Фото скульптурная резьба по дереву: Скульптурная резьба по дереву фотографии рисунки и эскизы: 7 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках

Скульптурная резьба по дереву для начинающих: фото и видео

Скульптурная резьба по дереву даст возможность украсить квартиру, частный дом или же загородную дачу интересными работами, которые оживят интерьер. А еще это увлечение может принести мастеру определенный доход. Ведь искусство деревянной скульптуры имеет множество почитателей во всем мире.

Поэтому, если будущий мастер решил освоить эту профессию, ему следует получить как можно больше информации о художественной резьбе по дереву.
Вернуться к оглавлению

Содержание материала

Особенности скульптурной резьбы

Вырезать фигурки из дерева люди научились много тысяч лет назад. Сегодня это искусство так же популярно, как и на заре человеческой истории. Скульптурная резьба имеет множество поклонников по всему миру. В чем ее плюсы перед изготовлением скульптур из других материалов, например, камня? Этот вид искусства:

• не требует большого помещения для работы;
• позволяет без проблем находить нужный материал;
• дает возможность покупать его недорого;
• не отнимает у мастера много времени.

К тому же инструменты для работы можно найти без проблем, а при необходимости изготовить своими руками.

Набор инструментов для скульптурной резьбы

К тому же дерево как материал — более разноплановый, чем тот же камень, пластик или металл. Из него мастер может создать не только произведение искусства, но и красивые предметы быта. Украшенное резьбой кресло, декоративная полочка или затейливо вырезанный из красивого куска дерева корпус для часов станут украшением для дома или дачи. Или прекрасным подарком, ценность которого в том, что он сделан вручную мастером.

Освоивший навыки резьбы мастер может заняться украшением дома. Наличники на окнах, ставни, коньки на крыше или затейливые украшения на крыльце и веранде — все под силу резчику.

Плюс дерева как материала для резьбы еще и в том, что оно очень пластичное, его легко обрабатывать.

Процесс изготовления скульптуры из дерева

Из него можно вырезать и абстрактные скульптуры, и классические образы, и даже создавать композиции, в которых смешана обработанная и необработанная древесина.

Вернуться к оглавлению

Что нужно для работы

Из всех видов художественного искусства создание скульптур — самое сложное.

И не только потому, что оно трудоемкое и требует времени и физических усилий. Скульптор должен уметь видеть будущее произведение искусства в куске дерева. Как он это делает? Один из гениев Возрождения Микеланджело Буанаротти (1475-1564 гг.) сказал, что он просто берет материал и отсекает от него все лишнее.

Чтобы поступить так, одного воображение будет недостаточно. Нужны инструменты для резьбы по дереву, при помощи которых, собственно, и делается скульптурная резьба. Что же входит в арсенал мастера-резчика?
Это:

Разнообразная форма режущей части нужна для обработки выемок разной глубины и формы, а также при обработке поверхностей.

Начинающему мастеру можно приобрести готовые наборы инструментов для работы. По мере осваивания искусства резьбы по дереву он будет приспосабливать их под себя, оставляя лишнее и добирая недостающие. Некоторые специалисты делают инструмент сами, переделывая имеющиеся фабричные исходники или же заказывая у слесарей-инструментальщиков специальные резцы особой формы.

Для фиксации заготовок нужны тиски столярные из дерева и струбцины. Кроме того, понадобятся набор наждачной бумаги и средства для правки и заточки рабочего инструмента.

Если процесс создания деревянной скульптуры потребует специальной обработки поверхности, тогда будут нужны мягкие салфетки и материя для втирания воска и составов для придания материалу определенного цвета.
Вернуться к оглавлению

Организация рабочего места

Для занятий необходимо оборудовать особое место, с верстаком или рабочим столом. Над ним можно поместить полки и шкафчики для хранения инструментов, заготовок, средств для обработки древесины.

Обязательно должен быть направленный источник света, чтобы обеспечить полноценное освещение рабочего места. Опытные мастера советуют выбирать лампу белого цвета, без желтизны или других оттенков. «Разноцветное» освещение нарушит восприятие материала, не даст мастеру возможность видеть нюансы материала, его структуру и текстуры.

Верстак для резьбы по дереву

Обработка дерева связана с большим количеством мелкой пыли, поэтому оптимальным будет устроить над верстаком вытяжку. Она должна быть обязательно, если в процессе работы используются шлифовальные электрические инструменты.

Для сушки скульптур и других работ после пропитки специальными средствами можно оборудовать специальный сушильный шкаф с нагревательными элементами. Если же высушивание проходит естественным путем, нужно обеспечить хорошее проветривание помещения.

В некоторых случаях мастера используют открытый огонь для обработки поверхности материала. Это могут быть паяльная лампа или газовая горелка. Работа с пламенем должна вестись в месте, защищенном от возгорания. Рядом рекомендуется держать воду или огнетушитель.

Вернуться к оглавлению

Предварительная подготовка древесины

Для изготовления будущего шедевра можно взять непросушенную древесину.

Пошаговое изготовление резной деревянной скульптуры

На ней не должно быть сучков, отверстий, конечно, если их присутствие не вписывается в художественную концепцию произведения. Также материал должен быть без трещин, отверстий и сколов, кроме того, без следов деятельности червей-древоточцев.

Выбрав подходящий кусок дерева, мастер приступает к его подготовке для работы. Теслом или топориком с него снимается кора. Ее отделяют полосами, вдоль волокон, стараясь не повредить поверхность под нею. Некоторые мастера рекомендуют оставлять участки коры на концах заготовки (10-15 сантиметров с каждой стороны), чтобы сушка шла не так интенсивно. Это убережет дерево от растрескивания и деформации.

Торцы стволов покрывают слоем краски или олифы, можно использовать замазки. Главное — полностью покрыть поверхность, через которую интенсивно выходит влага. Поверх свежего покрытия приклеивают плотную бумагу.

Деревянная резная скульптура человека

После этого кусок древесины оставляют для просушки. Учитывая, что многие специалисты-резчики заготавливают материал впрок, нужно оборудовать специальное место для его хранения. Оно должно быть хорошо проветриваемым, без сырости и прямых солнечных лучей.

Сушка больших массивов длится около двух лет. Первое время заготовки лежат на открытом воздухе под навесом, без контакта с землей. Они должны хорошо проветриваться. После колоды переносят в помещение, где завершается процесс удаления влаги.

Дерево не должно быть полностью сухим. Оптимальным для резьбы по дереву считается содержание влаги в пределах 8-10 процентов.

Заготавливая материалы, мастер должен помнить, что в разное время года древесина имеет разную степень влажности. Максимум соков содержится в стволах и ветках, срубленных с июня по август, минимум — в заготовках, полученных с ноября по декабрь.

Вернуться к оглавлению

Способы удаления влаги и обработка

В разных регионах сушка древесины происходит по-разному, в зависимости от природных условий в первую очередь. Наши предки рекомендовали перед началом процесса делать запаривание материала. Для этого заготовку кладут в большую чугунную емкость, на дно которой наливается немного воды. Накрытую емкость ставили в русскую печь и оставляли на ночь.

В квартире печь заменит духовка. Чтобы запаривание было эффективным, в жидкость добавляют пищевую соль (5 столовых ложек на 1 литр воды). Сушка длится 3 часа при температуре около плюс 80 градусов Цельсия. После этого заготовка оставляется при комнатной температуре на 3 недели, чтобы влага покинула ее естественным путем. Чем тверже древесина, тем больше времени требуется для ее просушки. Яблоня или же груша выдерживаются около трех месяцев, а дубовые массивы — до двух лет.

Перед сушкой некоторые мастера вываривают материал в олифе. Этот способ хорош для небольших кусков дерева твердых пород. Благодаря этому они приобретают приятный коричневый цвет. А если сушить заготовку в речном песке, то она станет золотисто-коричневого цвета.

Для этого в большую емкость насыпают песок, на него кладут заготовку, сверху снова насыпают песок, затем снова кладут заготовку, так до самого верха. Емкость ставится в печь или духовку на прогревание. Чем сильнее огонь, тем более интенсивным будет цвет дерева.

Вернуться к оглавлению

Обработка готовых скульптур

После того, как работа над произведением завершена, ее нужно покрыть защитным слоем.

Покрытая лаком резная скульптура

Кроме того, в процессе обработки могут появиться мелкие трещины, которые тоже необходимо закрыть перед окончательной отделкой.

Полость нужно плотно заполнить замазкой из смеси бесцветного лака или столярного клея и пыли, оставшейся от обработки этого куска дерева. Второй вариант — заполнить трещину пластилином, аккуратно вынуть его (чтобы было легче, стенки посыпают тальком) и по имеющемуся слепку делают затычку.

Для придания дереву декоративного эффекта его можно покрыть красящим пигментом. Он пропитает материал и придаст ему приятный оттенок. Заключают процесс работы полировка и покрытие поверхности особым защитным лаком.

фото и видео уроки для мастеров и описание всех инструментов

Искусство резьбы по дереву известно с давних времен. Именно резными элементами украшались на Руси деревенские и городские деревянные дома. При этом изготовлялись эти элементы с помощью простых и доступных инструментов – топора, пилы, плотницкой стамески. Со временем инструменты для резчиков совершенствовались, видоизменялись. Появились станки, при помощи которых стало возможным воплотить в дереве самые сложные узоры. Тем самым был заложен фундамент к скульптурной резьбе, которая производится как раз по дереву.

Скульптурная резьба является самым сложным видео декоративной резьбы по дереву. Для полного его освоения и качественного результата работы необходимо предварительно освоить абсолютно все остальные виды резьбы. Под скульптурной резьбой подразумевается процесс  изготовления из заготовки (обычно это ствол дерева) объемной, просматриваемой со всех сторон полноценной скульптуры.

Учимся скульптурной резьбе по дереву в просто мастер-классе

Очень важно серьезно подойти к выбору заготовки — нельзя ошибиться с размером или материалом из которого будет создаваться скульптура, необходимо учесть волокнистое строение дерева и все особенности вырезаемой фигуры. В любом случае, со временем, невозможно будет избежать некоторой деформации по ряду причин, и эти изменения необходимо предусмотреть и рассчитать заранее, иначе изделие может потерять в качестве, снизится его художественная ценность.

Еще одним подспорьем может стать знание будущего «жилья» данной скульптуры, соответствие ее габаритов метражу и высоте потолков помещения, где изделие будет выставлено. То есть, уже на этапе задумки возникает масса вопросов, решить которые под силу только самому мастеру-исполнителю. Так что торопиться в создании объемного изделия из дерева однозначно не стоит.

Скульптурная резьба является станковым видом творчества, а потому для него необходимы оборудованное рабочее место и практически все инструменты, применяемые во всех видах резьбы. Ваше умение владения всеми этими инструментами должно находиться на довольно высоком уровне — человек, никогда ранее не занимавшийся ни одним видом вырезания по дереву, не сможет создать качественную и красивую скульптуру растения, животного или чего-либо еще просто так, с наскока.

Скульптурная резьба включает в себя несколько интересных разновидностей, например вырезание бензопилой, или корнепластика.

Корнепластика является немного более сложной, но более захватывающей и интересной. В ее случае композиции создаются с использованием природных форм. Речь идет о том, как в качестве заготовок используются участки корневой системы деревьев, которые в грубой форме имеют сходство с каким-либо предметом, животным, растением, или, возможно, даже мимикой человеческого лица. В работе подобного характера мастер должен иметь и использовать свое воображение, чтобы разглядеть задатки живого узора в неживом объекте и заранее увидеть приблизительное очертание уже готовой работы в сырье, которого еще не касался ни один инструмент. Такие изделия в силу своей индивидуальности и оригинальности всегда очень востребованы. Не забывайте об этом, когда настанет время браться за скульптурную резьбу.

Разбираем мастер-класс по созданию фигуры рыбы из дерева

В первую очередь необходимо подобрать материал. Для новичков наилучшим выбором станет мягкое и монолитное дерево: липа, осина или бук. Так же продумайте размеры изделия, получится ли вырезать его целиком из заготовленного куска дерева. Материал необходимо хорошо просушить и проверить на наличие внешних дефектов.

Работа начинается с детальной подготовки эскиза, который подготавливается на бумаге в нескольких проекциях.

После того как эскиз на бумаге подготовлен он размещается на бруске дерева и переводится.

Работа над бруском начинается с грубого опила лишних частей при помощи лобзика. Главные детали постоянно придется прорисовывать карандашом. Лишняя древесина снимается слой за слоем до получения примерной, хоть и грубой, формы задуманного рисунка. Очень удобно этот этап осуществлять бормашинкой со специальными шлифовальными насадками из наждачки.

Уже на этом этапе можно приниматься за детализацию глаз и жабр рыбы, ее плавников и так далее. Обычно для этого используют остро заточенный нож или бормашинку со специальными насадками.

Плавники выкраиваются отдельно от рыбы и присоединятся к ней уже после.

После изготовления всех деталей можно приступить к окончательной шлифовке изделия, выжиганию, покраске и иным способам отделки готового продукта.

Видео по теме статьи

На видео ниже представлены процессы работ и их результаты от опытных резчиков по дереву.

[media=https://www.youtube.com/watch?v=tk9_7Q5oq3s]

[media=https://www.youtube.com/watch?v=m8vWI4GK_2U ]

Скульптурная резьба по дереву для начинающих с видео-уроками и фото

Разберем сегодня еще один вид резьбы по дереву — скульптурный. Помимо навыка в работе, в данном виде требуется и  восприятие эстетического восприятия. Данная резьба может быть как природного характера, так и иметь абстрактный смысл. Для начинающего мастера будет лучшим делать простые цельные формы. Именно в это время вы набиваете руку в скульптурной резьбе.

Существует несколько видов резьбы по дереву:

• Сквозная резьба;
• Рельефная резьба;
• Скульптурная резьба;
• Плосковыемчатая резьба.

Речь сегодня пойдет о скульптурах. Это самый сложный вид работы в резьбе по дереву. Самое главное — это правильно сделать пропорции самой скульптуры. Чтобы делать более сложные скульптуры, вначале необходимо потренироваться на более мелких изделиях. Удачной работы!

Крупный мишка

Для работы потребуются следующие инструменты и материалы:

• Различные крупные деревянные материалы;
• Инструменты для резьбы;
• Эскиз;

Пошаговая инструкция по изготовлению.

Вначале создаем эскиз и делаем это в натуральную величину. В нашем мастер-классе это будет мишка. На нем также необходимо прорисовать все выкройки, ведь именно по ним и будут вырисовываться все детали. Чтобы вам легче было прорисовать на выкройке все детали, можно из пластилина вылепить мишку из пластилина.

Из отходов кедровой доски разбиваем профильную сторону изделия на срезы. Склеиваем их между собой. И в итоге получается 45 мм высота. Распиливаем бензопилой подготовленный материал на доски равной толщины. Складываем готовые доски на рисунок.

Они должны быть гладкие, без каких-либо углублений или сучков. Если же таковые имеются, то убираем их.

Каждую выкройку перерисовываем на подготовленный материал и обязательно их нумеруем. При помощи электрического лобзика выпиливаем каждую заготовку.

Все выпиленные детали аккуратно раскладываем по порядку. А также необходимо проверить, подойдут ли они друг к другу по размеру.

Если детали плохо соединяются, то их необходимо немного зашлифовать. Без клея собираем все детали во едино. Если имеются какие-то недочеты, то устраняем их.

После склеиваем все детали. Так как изделие будет немаленьким, даем ему время для полного высыхания. Для этого потребуются сутки.

После высыхания производим замерку более точных размеров, производим корректировку. Производим первичную обработку.

Места, которые должны быть пустыми, необходимо выпилить или вырубить, как показано на фото:

Закрепляем полу готовое изделие на рабочем столе. Производим грубую обработку изделия, используя стамески и топор. Также могут понадобится и другие инструменты, например, перфоратор и так далее.

Обрабатываем все изделие до тех пор, пока форма не приобретет нужную форму. Для начала необходимо сделать фигуру нашего медведя. Постепенно переходим к более детальной обработке, в первую очередь делаем шерсть медведю. Вырисовываем мышцы, складки, которые характерны для данного зверя.

После того как фигура медведя полностью готова, начинаем обработку основания и рыбы. Делаем это точно так же, как и обрабатывали фигуру медведя. Для этого используются мелкие инструменты для резьбы по дереву.

Обязательно смотрите и следите за тем, какой остроты у вас инструменты. Они не должны быть тупыми. Не забывайте и о том, что при покрытии лаком готового изделия будут видны все неровности и погрешности, которые были сделаны при работе.

Придаем форму рыбе и камням. У рыбы наносим чешую.

Покрываем готовое изделие красящими веществами. Также покрываем лаком нашего мишку. Вот и все.

Работа сделана, можно смело хвастаться своим изделием родным и друзьям, а мы с вами разобрали, как правильно сделать объемную модель животного. Таким образом можно сделать не только медведя, но и другие интересные скульптуры.

Также предлагается ознакомится с видео-уроками для более точного разбора данной техники резьбы.

Видео по теме статьи

объемная резьба по дереву • Орнаментум

Скульптура — объемная резьба по дереву

Объемной (скульптурной) называется резьба, рельефное изображение которой частично или полностью отделено от общего фона. Такая техника требует максимальной точности и весьма опытного мастера, ведь малейший просчет в объеме деталей или их масштабе носит фатальный характер – вернуть отрезанную деталь невозможно. Более того, чтобы научиться искусству объемной резьбы, сперва нужно овладеть контурной и рельефной резьбой, а также приобрести специальные инструменты.

Каждое изделие, которое участвует в объемной резьбе по дереву, проходит через такие этапы обработки, как вырезание, вытесывание, выпиливание, сглаживание и другие процессы, характерные для всех видов резьбы. Все это представляется возможным с помощью стамесок, ножей-резцов, топора и тесла.
Что касается материала, то лучшим вариантом будет древесина мягких пород лиственных деревьев (клена, ольхи, осины и липы), но мастера с опытом могут использовать даже дуб. Выбирайте дерево без сучков и трещин, иначе работа будет безнадежно испорчена. Что смягчить древесину, можно воспользоваться некоторыми хитростями: пропарить брусок в течении 2-3 часов, просушить его в тени, отпилить потрескавшиеся участки и только потом приступить к основной работе.

История объемной резьбы богата и удивительна. Еще во времена Древней Руси люди декорировали резьбой свои жилища, игрушки и скульптуры, изображая силуэты людей, животных, растений и мифических персонажей. Особого успеха достигло изготовление игрушек – разделившись по группам за способом исполнения, оно сформировалось в отдельный промысел. Церковная объемная резьба не отставала – мастера научились делать скульптурные лики святых, резные кресты и иконы, деревянные алтари.

Не так давно объемная резьба по дереву пополнилась еще одним видом – корнепластикой. Мастер берет нижнюю часть дерева и улавливает подобие его замысловатой формы человеку, животному или растению, а уловив, воплощает его в скульптуре. Далеко не каждый резчик может освоить данный вид объемной резьбы, ведь он требует не только высокого мастерства, но и хорошего воображения.
Каждая работа профессионального резчика отличается индивидуальностью, ведь в ней он передает свое видение прекрасного, настроение, мировоззрение.

Резьба по дереву деревянной скульптуры

Компания Ставрос представляет для Вас деревянную скульптуру резьбы по дереву. Эти композиции позволяют украшать жилье, например, коттедж, у которого крыша подпирается столбами со скульптурой в виде медведей или львов. Также это могут быть любые другие люди и животные.

Наши мастера, готовы выполнить заказ на высоком уровне, качество Вас порадует, интерьер станет живым. Мы уже нашли своих клиентов, которые регулярно заказывают у нас декор, поделки из дерева. Уже вся страна знает о нас, познакомьтесь с нашими работами на сайте и Вы.

Какие есть особенности у скульптурной работы по дереву?

Мы предлагаем только резьбу по дереву деревянной скульптуры, фото можно увидеть на нашем сайте. Здесь и животные, и птицы. Вообще вырезают из древесины уже многие тысячелетия. Поэтому мы лишь продолжаем дело наших отцов. Почему лучше приобретать деревянную скульптуру, а не каменную:

1. Не нужно много места для рабочего;
2. Нужный материал – дерево – найти в разы легче, чем необходимую породу камня;
3. Стоимость в разы ниже;
4. Мастер справляется с работой быстрее.

При этом мы пользуемся самым простым инструментом, который найти легко, да и изготовить его просто. Поэтому обращайтесь к нам за фигурками в виде зверей.

Также отметим, что компания Ставрос выполняет резьбу по дереву ангелов – это изделие нравится очень многим покупателям. Наши мастера еще занимаются изготовлением предметов обихода. Как ни покажется странным, но скульптурная резьба по дереву хорошо видна, в том числе и в том, что представлено:

• Полочками;
• Подставкой для часов;
• Табуретками;
• Креслом-качалкой;
• Диванными спинками и так далее.

Получить в подарок изделие, выполненное вручную, намного приятней, чем бездушную массовую штамповку, а мы гарантируем именно ручную работу. Например, ниш специалисты хорошо передают резьбой по дереву волка, который занимает в нашем интернет-магазине первое место.

Как можно украсить резьбою дом?

Мы предлагаем работу прямо у Вас дома. Что именно получится? Речь идет о наличниках для окон, ставнях, если дом частный, сделанный из дерева, коньках на крыше, что касается срубов – затейливых украшений на веранде, красивом крыльце «под ключ».

Мы выполняем фигуры животных из дерева для интерьера любого жилища. Это возможно благодаря пластике материала, ведь древесину легче обрабатывать, чем камень. Именно поэтому можно получить не только абстрактную фигуру, но и классику, композиции из нескольких скульптур.

Например, красиво смотрится резьба по дереву фигурки животного, любого, который больше нравится. Отлично выглядит медведь на необработанной древесине. Можно заказать резьбу по дереву головы любимого человека.

Что можно сделать из дерева с помощью резьбы?

Нашим резчикам можно заказывать любые предметы, это могут быть изображения на плоскости или в виде статуэтки, фигурки людей, резьба по дереву технологически все это позволяет делать довольно быстро, хотя такая работа – одна из сложных.

Покупая в нашей компании декоративные украшения интерьера и экстерьера, вы получаете гарантию качественной работы, выполненной на хорошем художественном уровне. Наши мастера имеют художественное образование и обладают достаточным опытом, чтобы предложить Вам массу вариантов потенциальных скульптурных композиций для дома, сада, гостиной, кухни. Это могут быть деревянные панно, фрагменты дверей, различных зверей, сказочных персонажей, героев популярных книг – все, что вам должно понравиться.

Компания Ставрос приносит радость в дом каждого заказчика. Приходите и вы к нам за хорошим настроением, которое будет сопровождать вас долгие годы.

создаем узоры на доске в 3 приема

Резьба по дереву (83 фото). Декор деревянного дома

Домовая резьба – красивые декоративные изделия из натурального дерева, которые издревле использовались для украшения жилищ. В наше время детали домовой резьбы также пользуются большой популярностью, поскольку позволяют сделать любое деревянное строение эксклюзивным, наполнить интерьер особой теплой и живой атмосферой. Их выбор в настоящее время просто огромный – это всевозможные коньки, наличники, таблички, маскароны, рамы для окон и дверей.

Каждый элемент по-своему эксклюзивный и яркий, может стать отличным украшением фасада, поможет создать внутри жилища интерьер небывалой красоты. Фото декора деревянных домов можно посмотреть в нашем каталоге.

Фото резного декора от «Ставрос»: эксклюзивное качество

В компании «Ставрос» работают опытные профессионалы. Невероятно красивая резьба по дереву фото которой можно посмотреть в каталоге, выполненная руками наших мастеров, отличается изысканностью, является настоящим произведением искусства. Такие детали прекрасно подойдут для украшения загородного коттеджа и любого другого деревянного строения. Резные детали чаруют буквально с первого взгляда, ведь над каждой деталью специалисты работают вручную.

Деревянную резьбу от компании «Ставрос» ценят еще и за то, что в каждый наличник, декоративную розетку, лестницу или рамку для телевизора мастера вкладывают всю свою душу и опыт, накопленный за годы работы. Изготавливается вся декоративная резьба из древесины высочайшего качества, прошедшей тщательный отбор, имеющей красивую текстуру и уникальные характеристики.

Фото резьбы по дереву в каталоге «Ставрос» показывают, насколько хороши в своем деле наши мастера, насколько богата их фантазия и как умело они могут обращаться с древесиной, придавая ей нужные формы и размеры. Все предлагаемые нами изделия отлично подойдут для украшения любого дома, помогут кардинально поменять строение снаружи и изнутри.

www.stavros.ru

скандинавская, рельефная, контурная и другие виды, рисунки и эскизы, видео и фото

Простыми инструментами на обычной доске можно создавать шедевры

Объемная, контурная и геометрическая резьба по дереву — это одни из наиболее древних методик декорирования самых разных изделий. По большому счету, для работы не нужно ничего, кроме деревянной заготовки и достаточно острого ножа: при должном умении может получиться резной наличник, красивая игрушка или любое другое изделие.

Конечно, шедевры у вас получатся только после многолетней практики. Но начинать осваивать резное дело можно и с самых простых деталей: достаточно изучить эту статью и разобраться в основах.

Разновидности резьбы

Скандинавская резная доска с сюжетным изображением (раннее средневековье): техника работы почти та же, что и сегодня

Несмотря на то, что в работе с деревом используются самые простые инструменты, да и приемы обработки не отличаются сложностью, результат может быть самым разным. В зависимости от внешнего вида обработанной поверхности выделают такие виды резьбы:

Шкатулка с контурным изображением

1. Контурная резьба — пожалуй, самая простая (внешне, не по технике исполнения). Узор наносится на плоскую поверхность неглубокими линиями, формируя контуры рисунка.
2. Геометрическая резьба — самая распространенная ввиду простоты освоения. В отличие от контурной, узоры формируются не линиями, а комбинацией из геометрических фигур, чаще всего клинообразных выемок.

Шкатулка с классическим примером геометрического оформления

3. Плосковыемчатая резьба — технология нанесения орнамента или узора на ровную доску. При этом на плоском фоне вырезаются углубления, которые и формируют нужный нам рисунок.

Панно, изготовленное по плосковыемчатой технологии

Разновидностью этой методики считается также сквозная резьба , при которой в заготовке формируют не только углубления, но и отверстия.

4. Скульптурная резьба (объемная) — самая сложная методика. В качестве заготовки берется чурка, ветка или корень, после чего детали придается нужная форма. Здесь важно не только мастерство резчика, но и то, насколько грамотно подобрана древесина.

Пример несложной деревянной скульптуры

Конечно, эта классификация весьма условна, но она дает представление о том, куда можно стремиться в совершенствовании своего мастерства.

Что нужно для работы?

Инструменты резчика

Чтобы делать деревянные игрушки, резные рамки, наличники и другие декоративные объекты, мастеру нужны подходящие инструменты. Помимо обычных столярных (пила, дрель, напильник), нужно использовать и специальные приспособления:

Цена профессиональных инструментов для резки достаточно высока. И все же начинающему мастеру не стоит экономить: лучше приобрести несколько ножей и стамесок приличного качества. Тогда первый опыт не будет испорчен, и можно будет сосредоточиться на освоении приемов и техник резьбы.

Выбор древесины

Заготовки можно приобрести почти в любом художественном магазине

Художественная резьба требует формирования достаточно четкого рельефа. А для этого нужны не только подходящие инструменты, но и соответствующий материал. Не всякая древесина подходит для резьбы, а если вы только начинаете осваивать методику, то к выбору нужно подходить очень придирчиво:

Пластичность липы позволяет формировать сложный рельеф с минимальными усилиями

1. Липа — идеальный вариант для новичка. Материал мягкий и однородный, потому самые сложные рисунки для резьбы по дереву лучше осваивать именно на липе.
2. Ольха (красная и черная) — тоже очень хороший вариант, пусть и более плотный. Идеально режется, почти не коробится при высыхании. Основной минус — сложно найти!

Береза (на фото) подходит для изготовления накладок на мебель

3. Береза — более твердая и упругая, но при этом вполне подходящая для обучения основам резьбы. При высыхании может деформироваться, потому из березы обычно режут небольшие изделия.
4. Дуб — отличный вариант, но только для опытного мастера. Рельеф получается идеальным, но при этом нужен очень острый инструмент и уверенная рука.

Дуб обрабатывать непросто, но зато изделия получаются буквально на века

5. Груша — древесина с высокой плотностью и хорошей однородностью. Структура материала позволяет выполнять самые тонкие изделия.

Благодаря своей плотности груша отлично держит рельеф

Из дерева этих пород вначале необходимо выпилить заготовки, просушить их, при необходимости — обработать начерно. Только после этого на них наносятся рисунки и эскизы, по которым ведется резьба.

Темы и сюжеты для декоративной обработки могут быть самыми разными — например, такая кельтская вязь

Приемы и методики при геометрической резьбе

По сути, вся работа над резной деталью сводится к трем операциям:

1. Подготовка — выбор и черновая обработка заготовки, перенесение рисунка.
2. Собственно резьба — нанесение рельефного узора.
3. Финишная обработка — устранение дефектов, шлифовка, лакировка и т. д.

Инструкция по выполнению базовых операций при резьбе показана в таблице:

Заключение

Ни в коем случае не хочу сказать, что резьба по дереву — это просто. Для достижения результата нужно учиться и практиковаться, желательно под руководством наставника. Но советы и видео в этой статье помогут вам сделать первые шаги, а в комментариях вы можете получить ответы на все интересующие вас вопросы.

kursremonta.ru

Резьба по дереву (фото) | Делай сам 16

Те, кто считает, что с появлением станков с ЧПУ, закончился век резчиков по дереву, глубоко заблуждаются. Ведь покупая резную картину из дерева, сделанную на современном 3D фрезере, вы покупаете не более чем дешевую бижутерию.

Резьба по дереву, сделанная художником, кроме неповторимости и необъяснимой теплоты, имеет ещё и частичку души своего создателя. Естественно, речь идёт не о поделках из дерева для любителей помастерить, а об авторских высокохудожественных работах.

Картины из дерева ручного и машинного изготовления

Чем же отличаются картины из дерева ручной работы от резьбы, сделанной машинным способом? Естественно, что для настоящих ценителей резьбы по дереву такого вопроса просто не может быть, поскольку «живая» работа определяется не только визуально, но даже на ощупь по более чётким граням и следам резца.

Для простого же обывателя, достаточно знать пару отличий.

1. Резьба по дереву сделанная вручную, как бы вы её не вышкуривали, имеет след резца и более чёткие грани. На машинной картине контуры более смазаны.
2. Для изготовления картин из дерева ручной работы используется липа или берёза. Для копий, сделанных на фрезере, используют более жёсткие сорта древесины (орех, дуб, палисандр и т. п.).

Для желающих попробовать себя в роли резчика, предлагаю небольшой экскурс в мир резьбы от моего хорошего знакомого Заболотского Николая.

Резцы по дереву

Резцы для работы по дереву изготавливаются из рельсовой стали (обычной лопаты). С последующей закалкой.

Дерево для резьбы по дереву

Дерево используется либо липа, либо берёза. Липа более мягкая, но крошится. Берёза несколько жёстче, но больше скалывается. Поэтому выбор всегда за резчиком. Если нет доски подходящей ширины, то щит склеивается из дощечек с помощью клея ПВА Момент Д3 или аналогичным.

Эскиз для резьбы по дереву

Эскиз будущей работы рисуется на бумаге, поскольку, если вы будете рисовать сразу на деревянной заготовке, стереть ошибочные линии (а они обязательно появятся) будет очень сложно.

После того, как эскиз готов, с обратной стороны листа простым карандашом ТМ наносим слой графита. Получается подобие копировальной бумаги.Приклеиваем лист скотчем к деревянной заготовке и обводим эскиз. Рисунок переносится на дерево.

А теперь, как сказал Микеланджело: «Я беру глыбу мрамора и отсекаю от неё всё лишнее». В нашем случае берём доску и выбираем резцами фон.

В процессе работы, как правило, случаются непредвиденные неприятности (сколы, неправильные срезы). Расстраиваться не нужно. В этом случае доска «реанимируется» путём подгонки и приклеивания испорченного участка. В завершение, картина из дерева вышкуривается с помощью шкурки №180 ─ 200 (Белгород) и покрывается лаком.

Для ценителей эксклюзивных вещей

Купить резьбу по дереву этого резчика (только на заказ) можно через форму обратной связи.

Резьба по дереву фотографии

delajsam16.ru

Рисунки для резьбы по дереву: фото, примеры, техники работы

Дерево всегда считалось хорошим материалом для внешней и внутренней отделки помещения. Поэтому сегодня для создания улучшенного интерьера используют резьбу по дереву, фотографии, рисунки и эскизы. Следуя такому направлению, украшают мебельные гарнитуры и интерьер, используя новейшую технологию, приемы и элементы, позволяющие получать изделия с великолепным внешним видом и качеством, а также имеющие высокую художественную ценность.

Какой тип материала выбрать для резьбы по дереву?

Дерево является достаточно легким материалом, который легко поддается обработке и используется еще с древних времен в украшении дворцов, храмов, домов. С большой охотой мастера всего мира наносят рисунки для резьбы по дереву, применяя в работе натуральный материал, чтобы создать уникальный стилистический образ в интерьере дома.

Рельефная резьба — достаточно трудоемкий вид резьбы

Для декора из деревянных элементов с помощью резьбы используют разную древесину:

1. Липа. Очень мягкий материал для резьбы, из которого можно получить небольшие изделия в виде рамок для фотографий, разнообразные шкатулки, бытовую утварь с узорами. Они просто притягивают внимание. Этот материал прекрасно подойдет в период обучения резьбе по дереву, так как имеет мягкую податливую структуру древесины и красивый цвет на срезе.
2. Береза. Является прекрасным сырьем для получения ослепительного накладного декора или создания отличных сувениров.
3. Орех. Твердый материал, весьма неплох в обработке и полировке. Обширный спектр от небольших изделий и декора мебели до разнообразных скульптурных композиций.
4. Груша. Уникальный материал, почти не трескается. Применяют при создании эксклюзивных декораций и сувениров.
5. Ольха. Считается аристократическим деревом. Древесина обладает разнообразным цветовым решением от насыщенного красного и фиолетового до черного. Это часто заменяет ценные породы деревьев.
6. Сосна, тис, ель, кедр. Эти виды пород деревьев используют для формирования массивной резной скульптуры, наличников, которые применяют в оформлении карнизов, украшении дома.

Резьбу применяют для украшения наружной части дома благодаря разным орнаментам и фигурам

Разнообразие видов резьбы по дереву

В современном мире может использоваться не один вид техники по ручной обработке дерева. Из них можно акцентировать внимание на таких способах:

1. Сквозная резьба. Для нее свойственно в полной мере удаление древесной стружки из границ рисунка. Бывает простой вид и ажурный с разнообразной высотой и краями. Благодаря этой методике изготавливают рамки, накладки, двери, декоративные элементы. Если захочется выполнять резьбу по дереву в восточном стиле, то на помощь придет лобзик.
2. Резьба с плоскими выемками. Характеризуется наличием плоской поверхности, в которую углубляют элементы резьбы. Есть несколько подвидов резьбы — контурная, когда, благодаря канавкам полукруглого либо треугольного сечения, на плоской поверхности получают узоры; скобчатая, когда узор получается из полукруглых насечек; геометрическая, когда для рисунка используют несколько типов элементов — колышки и трехгранная пирамида, заглубленная в середину. Узоры выполняют ножом для резьбы по дереву – косяком. В этом случае получаются разнообразные фигурки в виде ромбов, цепочек, сот. Выполняется так же чернолаковая резьба, когда лицевую сторону покрывают черной краской либо лаком, а после вырезают канавки.
3. Рельефная резьба. Элементы располагают на одном уровне с лицевой поверхностью или выше. Это достаточно трудоемкий вид резьбы. Благодаря этому виду создают изображения гербов, различных орнаментов, эмблем. Впоследствии образ завершает игра света и тени.
4. Резьба для украшения дома. Применяют для украшения наружной части дома благодаря разным орнаментам и фигурам, которые расположены на тыльной стороне деревянных элементов. Ими украшают карнизы, столбики крыльца, балясины.

Всегда на помощь мастеру приходит трафарет для резьбы по дереву. В этом нелегком деле он всегда незаменимый помощник.

Разновидности трафаретов

Трафареты для резьбы по дереву используют для того, чтобы выполнить достаточно нелегкую и кропотливую работу, которая затем украсит дом. Делится на такие виды:

• трафареты, предназначенные для ленточного орнамента, наличника, пилястр;
• трафареты для резных досок — изображают орнаменты;
• трафареты для кронштейнов, розетт, балясин и тому подобное.

Какой же трафарет предпочитают для резьбы по дереву?

Для выбора подходящих трафаретов нужно придерживаться нескольких правил:

• выбирать нужно тот трафарет, с которым вы можете работать, особенно если это делается впервые, не думайте, что это легкая работа — можно испортить материал;
• для прорезанной резьбы по дереву нужно выбирать только соответствующие ей виды трафаретов, при этом старайтесь более точно переносить рисунок и не выходить за его рамки, иначе работа будет неаккуратной.

Выбирать нужно тот трафарет, с которым вы можете работать

По каким параметрам выбрать шаблон для резьбы по дереву

Во-первых, для крупных деревянных элементов необходимо выбирать крупные трафареты, иначе элементы будут небольшими, и их не будет видно. А вот для шкатулок и рамок выбирают узоры посложнее.

Для разной техники резьбы выбираются надлежащие схемы и шаблоны для резьбы по дереву:

1. Прорезная резьба требует шаблоны и трафареты должного качества и быстрой работы. После того, как перенесли рисунок, те участки, которые окажутся сквозными, необходимо будет заштриховать.
2. Геометрическая техника – основа резьбы по дереву. Когда эскиз выбран, его наносят на панно из дерева.
3. Скульптурная либо рельефная резьба более трудоемкая и требует определенных навыков от мастера. Сначала эскиз выполняют на бумаге, но если это объемная поделка, то необходимо создать фигуру из пластичного материала, к примеру, из глины.

Прорезная резьба требует шаблоны и трафареты должного качества и быстрой работы

Орнаменты и эскизы — их суть

Чтобы украсить жилище, а также предметы домашнего обихода с древних времен использовали орнаменты. Орнаментов для резьбы по дереву существуют множество вариантов: от растительных композиций до изображений зверей, птиц, человека, геометрических фигур.

Эскизы же для будущей работы резьбы по дереву – это связь между конкретным замыслом и его реализацией. В основном их используют в таких элементах, как панно, рамы для зеркал, рельефная и объемная резьба.

Орнаментов для резьбы по дереву существуют множество вариантов

Можно еще добавить лишь одно, что дом и обустроенный быт человека могут сказать о нем лучше, чем просто слова. Однако, если вы все-таки собрались украшать собственный дом, то лучшим вариантом для такого дела будет резьба и роспись по дереву.

Присоединяйтесь к обсуждению!

Нам было бы интересно узнать вашу точку зрения, оставьте свое мнение в комментариях 😼

koffkindom.ru

Резьба по дереву (11 фото): видео, картины, иконы, скульптуры

Каждый человек стремится обустроить и украсить свой дом. Одним из вариантов эффектного оформления, как интерьера, так и мебели является резьба по дереву. Резьба по дереву – не только декоративно-прикладное искусство, но и востребованное ремесло. С помощью резьбы можно изготовить практически всю домашнюю утварь, бытовые предметы, сувениры, подарки, и даже иконы. Резные вещи выгодно подчеркнут интерьер, добавят уюта и индивидуальности в Ваш дом. Необходимо уделить внимание не только функциональности интерьера, но и внешнему виду. Мебель должна быть не только практичной, но и красивой. Резьба позволяет создавать уникальные и красивые вещи своими руками.

Домовая резьба

Традиции украшать жилье появились еще до Крещения Руси. При помощи резьбы по дереву можно украсить, не только мебель, но и стены. Резные картины – самое популярное деревянное изделие для украшения стен. У каждого резчика, как и художника, свой неповторимый стиль и виденья картины. Это могут быть копии известных картин, но чаще всего резчики работают с авторскими композициями. Изготавливаются такие произведения деревянного искусства очень долго, минимум несколько месяцев.

Фото 1 – Резная картина «Лис на охоте»

 Так же картины можно обрамить в деревянные рамки. Резные рамы могут обрамлять картины, иконы, зеркала, подчеркивая их красоту. Это искусство, которое позволяет комбинировать несколько техник и стилей, создавая, таким образом, настоящие шедевры. Резные рамки могут быть любой формы, добавят картине дополнительного шарма.

Резные иконы

Деревянные иконы создают неповторимую атмосферу в доме. Православная икона – это очень мощный оберег. Резная икона несет дополнительную энергетику, наполняет дом светом и любовью. Она будет оберегать Вас и Вашу семью. Искренняя молитва непременно будет услышана.

На Руси техника изготовления икон называлась «иконы на рези». Резные иконы могут быть разрисованными, покрытыми морилкой, лаком. Резчик – тот же художник, так что каждая икона изготавливается в единственном экземпляре и не может быть растиражирована. Это придает резной иконе особенное и значения. Дерево само по себе излучает хорошую энергетику и тепло. Так же дополнительно такую икону можно освятить в Храме. Священники утверждают, что в каждом доме должна быть икона Спасителя и Божией Матери.

Купить резную икону можно по цене от 550 грн. Стоимость зависит от сложности работы, материала, размера изделия.

Фото 2 – Резные иконы

Маски – еще одно популярное настенное украшение, это изображение человеческого лица или головы животного. Когда-то маски имели ритуальное значение, сейчас это лишь предмет декора. Принято считать, что маски с женскими лицами придают интерьеру спокойствие, умиротворенность, ласковость. «Звериный» мотив наоборот придаст интерьеру агрессивности, величия.

В последнее время особой популярностью пользуются экзотические маски. Это оригинальные и стильные маски разных народов. Особый местный колорит, национальный орнамент придаст интерьеру свежести и необычности.

Многие верят в магические свойства масок: слон приносит удачу, лев отпугивает недругов, лошадь символизирует мудрость и интеллект.

Купить маску можно по цене 300 грн.

Фото 3 — Маски

Резные скульптуры животных и птиц

Скульптурная резьба – вид резьбы, при котором фигура отделяется от фона. При помощи скульптурной резьбы создаются фигуры птиц, людей, животных.

Анималистка – одна из самых сложных резных жанров. Главными персонажами, которой являются животные и птицы. Животные не должны быть статичны, они должны передавать какие-то эмоции. Главная задача резчика-скульптора – передача реального образа, чем больше естественности, тем лучше. Необходимо точно изобразить движение мышц, даже самые мелкие детали должны быть тщательно проработаны.

Самыми популярными животными являются: волк, медведь. Среди птиц всегда актуальны совы.

Волк – символ храбрости, отчаянность, доблести. Многие народы почитали волка как племенной тотем.

Медведь олицетворяет добродушие, силу богатырскую и, как не странно, нежные материнские чувства.

Сова – птица мудрости, символ проницательности.

Символика рыбы относится к воде, прародительницы жизни, начало всего живого на земле.

Дракон объединяет змею и птицу. Это знак императоров и королей.

Фото 4 – Скульптура оленя

Домашняя резьба

Резные розетки – нужный элемент декора интерьера. Такие розетки будут не лишними в оформлении стен или мебели. Деревянные розетки используют для быстрой стыковки наличников между собой под прямым углом. Накладные розетки подчеркнут и украсят предметы мебели, камины и двери.

Фото 5 – Розетка

Кухню, любимое место хозяек, тоже можно украсить резьбой. В каждом доме непременно найдется одна большая деревянная ложка для заготовок. Ложки не только декоративный элемент. Пища с такой ложки будет ароматней и аппетитней. Используя деревянную ложку нельзя обжечься, такая ложка хорошо отшлифована и абсолютно гладкая.

Деревянные ложки уходят корнями в глубокую древность. Каждая такая ложка уникальна. Экологически чистые материалы делают их безопасными в использовании. Деревянная ложка не портит посуду, не царапает ее.

Фото 6 – Деревянные ложки

Резные подарки и сувениры

 Резные цветы – одни из самых популярных декоративных изделий из дерева. Резная роза – хороший подарок, который расскажет о Ваших чувствах лучше любых слов. Такой цветок никогда не завянет, и будет долго напоминать о счастливых минутах, проведенных вместе. Одна роза смотреться нежно и трогательно. Для особого эффекта можно создать целый букет из резных роз, который будет выглядеть еще более празднично и торжественно.

Цветы, листья, орнаменты и некоторые фигуры изображаются при помощи рельефной резьбы. Резная роза может быть выполнена в разных техниках. Это может быть полностью объемный цветок, который можно будет потом поставить в вазу. Прожилки на листьях, колючки, чуть смятые лепестки – все это добавляет изделию естественности и красоты.

Фото 7  –  Резные розы

Шкатулки – интересное и полезное подарочное изделие. Традиционно шкатулки используют для хранения украшений, но так, же их можно приспособить под любые мелкие вещи. Шкатулки похожи между собой, имеют вид «коробочек», но интересная внешняя отделка делает шкатулки неповторимым подарком. Внешние стороны можно отделать разными способами: художественная резьба, пирогоафия (выжигание), роспись.

Выпиливание по дереву

Очень красивая и изящная техника. Она прекрасно подходит для создания декоративных шкатулок.

Фото 8 —  Необычная шкатулка в технике выпиливания

Пропильная резьба

Так же очень популярная отделка шкатулок. Этот вид резьбы еще называется ажурным, за сходство с кружевом.

Фото 9 — Аптечка в технике пропильная прорезь

Хорошим подарком для мужчин станет резьба на прикладе. С таким декором любое ружье будет выглядеть не хуже коллекционного образца. На прикладе могут быть изображены, как символические знаки, так и любые другие узоры. Декоративные элементы так же могут быть нанесены на рукоятки охотничьих ножей.

Фото 10 – Резной приклад

Еще одним интересным элементом декора станут часы. Резные часы добавят любому интерьеру изысканности. Часы, в деревянном резном корпусе, будут выгодно отличатся от обычных настенных часов. Часы могут быть как напольные, так и настенные. Массивные часы ручной работы украсят роскошную гостиную. Настольные часы прекрасно впишутся в интерьер рабочего кабинета. Такой аксессуар будет не только красивым, но и практичным дополнением к любому интерьеру.

Фото 11 — Резные часы

Наблюдать процесс резьбы по дереву Вы можете  на видео:

Отделка резного изделия один из принципиально важных вопросов во всей работе. Один из вариантов отделки – покраска аэрографом. Аэрография – одна из техник изобразительного искусства, которая широко применяется в резьбе по дереву. Так же изделие можно украсить при помощи гравировки, используя специальный инструмент гравер.

Натуральные материалы всегда высоко ценились людьми. Резьба по дереву – то необычное искусство, которое преображает древесину и дарит ей новую жизнь. Ручная работа делает такие изделия желанным подарком в каждом доме.

etotdom.com

Рельефная резьба по дереву. Фото урок

Предлагаю вам фото урок рельефной резьбы по дереву от киевского мастера Богдана Грицака. Вырезать мы будем статуэтку тигра на фоне гор.

Что вам понадобится

• заготовка из мягкого дерева,

• инструменты для резьбы по дереву: нож-косяк, набор полукруглых стамесок и стамеска — уголок,

• карандаш и копирка,

• морилка, лак и серая краска (для патинирования).

Этапы работы

1. Выпиливаем брусок из мягкого дерева с однородной структурой (липа, осина, ольха) в виде треугольника. С помощью карандаша и копирки наносим контур тигра.

2. Начинаем выбирать фон позади фигурки тигра с помощью порлукруглых стамесок.

3. Снимаем дерево на месте правых лап и хвоста и придаем им форму. Закругляем контуры тигра, придавая объем.

4. Придаем рельеф туловищу тигра и горе.

5. Прорезаем нюансы (глаза, гриву, уши, когти и т.д.)

6. По окончанию процесса резьбы дошлифовываем нашу статуэтку наждачкой нулевкой и покрываем морилкой, а затем лаком. Наносим в местах углублений серую краску и тут же протираем ее сухой тряпкой, чтобы она заполнила все складочки, создав эффект патины.

iz-dereva-svoimi-rukami.ru

Резьба по дереву фотографии, рисунки и эскизы.

В этой статье будет освящена популярная тема резьба по дереву, фотографии, рисунки и эскизы. В любом доме, квартире, на даче очень красиво и стильно смотрятся картины, которые выполненные с дерева.

Наблюдатель будет впечатлен видами, пейзажами, историей, а также портретами, которые можно искусно вырезать из натуральной древесины. Чтобы начать работу с деревом, необходимо запастись специальными инструментами.

Ниже мы рассмотрим этапы резьбы по дереву, фотографии, рисунки и эскизы. Это очень увлекательное и полезное занятие, немного навыков и можно творить настоящие шедевры.

Резьба по дереву, фотографии рисунки и эскизы

Чтоб выполнять работы из натуральной древесины, у мастера должен быть набор специальных приборов:лобзик, фрезер, бормашина. Также в работе неотъемлемой частью являются фото, рисунок и эскиз, смотреть ниже:

Этапы вырезания изделий по эскизу

Вначале приготовьте место для работы, уберите все лишнее из-под рук, а необходимое положите рядом около себя. Также нужно позаботиться об освещении, выбрать удобную высоту поверхности, на которой будете работать.

1. Приготовить древесные материалы, из которых будете мастерить. Для резьбы по дереву лучше всего подойдет ольха. На ее поверхности мало сучков и зазубринок, поверхность гладкая.

2. Найти несложные, подходящие фотографии, рисунки и эскизы для начинающих, также их можно придумать самим и воплотить в реальность, перенеся на дерево. Некоторые фотографии, рисунки и эскизы предлагаем посмотреть ниже:

3. Выбранный рисунок перенести на дерево при помощи кальки. Наложить ее на заготовленный материал, сверху листик-эскиз и обвести простым карандашиком все четко по линиям, которые затем прокрасить лаком, чтоб не размазался рисунок.

4. Приготовить к работе лобзик, не слишком туго натянуть полотно, чтоб оно не лопнуло в процессе.

5. При выпиливании нструмент нужно держать вертикально относительно изделия. Маленькие отверстия выпиливаем при помощи шила. Проколите дырочку, а пилочкой выпилите нужную часть.

6. Отшлифовать изделие, покрыть лаком или покрасить.

Резьба по дереву, эскизы и художественная фрезеровка

Современный интерьер с годами развивается, деревянные изделия становятся очень модными. Существует много дизайнерских сайтов, где можно найти популярные темы интерьера о резьбе по дереву, предоставлены эскизы и фото. Благодаря такой технике, которая помогает переосмыслить богатые национальные художественные устои, можно красиво декорировать мебель, которая экстравагантно и великолепно впишется в любой вид вашего интерьера. А деревянные изделия, картины и другие элементы отлично подойдут к дизайну комнаты, а в некоторых случаях станут даже художественной ценностью.

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями

Если вы нашли ошибку в статье, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Главные новости

Маргарита Криворучко. Все работы автора

Еще по этой теме

Рисунки на ногтях фото новинки 2016 – фотоколлекцию чудных роскошных рисунков для ваших ноготков мы представили в этой статье. Модница без …

Подробности…

Если вы устали от городской суеты и ежедневной работы, то вам стоит немного сделать паузу и отправиться на отдых. Замечательным …

Подробности…

В 1909 году Конде Наст купил издание Vogue, которое стало основоположником модной фотографии и глянцевым изданием в будущем. Если вы …

Подробности…

В любом дружном коллективе будь то школа, работа либо институт, везде принято отмечать мужской день 23 февраля и дарить подарки …

Подробности…

Самая дорогая для каждого ребенка женщина — это мамочка, которую детишки в праздник 8 Марта, больше всего хотят поздравить и …

Подробности…

Рисунки на ногтях фото новинки 2016 фотоизображения – неподражаемый красивый маникюр

Ейск – фотографии города и пляжей. Достопримечательности и зоны отдыха

Реклама макияжа и модный перфекционизм из прошлого

Подарок папе на 23 февраля своими руками от дочки и сына

Подарок маме на 8 марта своими руками от дочки и сына

pizhonka.ru

Художественная резьба по дереву — ВЕЛИЙ

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

55 Креативных деревянных скульптур для вашего вдохновения

Известный французский художник и скульптор Эдгар Дега однажды сказал: «Искусство — это не то, что вы видите, а то, что вы заставляете видеть других». И эти 20 талантливых и креативных резчиков по дереву позволят нам увидеть красоту, воплощенную в искусстве резьбы по дереву через их творения . Многие из этих художников также оставили свой след на международной арт-сцене.

Большинство из этих скульпторов имеют многолетний опыт совершенствования своего мастерства.Наблюдать, как эти искусные резчики превращают кусок дерева в выразительное произведение искусства, поистине увлекательно. От вырезанных вручную деревянных скульптур до вырезанных лазером деревянных скульптур, сделанных из одного или нескольких деревянных блоков, эта коллекция принесет удовольствие и вдохновение всем арт-дизайнерам, не только скульпторам, новичкам и профессионалам.

Коварные деревянные скульптуры Тома Эккерта [фотографии]

Коварные деревянные скульптуры Тома Эккерта [фотографии]

Том Эккерт — скульптор, который использует традиционные методы вырезания и раскрашивания деревянных деталей в скульптуры, за исключением… Читать далее

Карикатурные резные фигурки Фила Бишопа

Фил Бишоп — резчик карикатур на полную ставку из Элк-Сити, штат Оклахома. Он может создать некоторые из самых забавных групповых фигурок любой фигуры. Вот некоторые из множества прекрасных карикатур, созданных Филом.

Скульптуры из древесной щепы Сергея Бобкова

53-летний российский скульптор Сергей Бобков использует древесную стружку, особенно сибирский кедр, для создания великолепных и изящных фигурок животных.Он работает по 12 часов в день, чтобы вырезать новую скульптуру, на доработку и завершение которой может уйти еще 3 недели.

Посмотрите, какой крайний труд любви он показывает на перьях и мехах своих скульптур животных.

Искусство для скейтборда от Haroshi

Хароши — японский скульптор-самоучка и фанат скейтбордов. Он создает свои произведения искусства, складывая старые скейтборды для создания мозаичных скульптур, которые получают совершенно новую жизнь в виде 2D-произведений искусства в виде фигурных персонажей, фруктов, черепов и всего, что может придумать Хароши.

Городские пейзажи Джеймса Макнабба

Джеймс Макнабб создает чудеса архитектуры в миниатюре, используя абстрактный стиль, который он называет «Рисование ленточной пилой». В своей серии «Город» он создает замысловатые конструкции небоскребов из дерева разной цветовой гаммы. Каждое здание уникально, как настоящий городской пейзаж.

Красота лежит внутри Маскалл Лассер

Скульптор, родившийся в Канаде, Маскалл Лассерре, умеет творить искусство довольно жутко. Работа Маскалла посвящена раскрытию скелетной системы людей и животных через существующие деревянные скульптуры.

Количество деталей в его резьбе действительно впечатляет. Что замечательно в этой новой работе, так это то, что он буквально добавляет новое искусство к оригинальному произведению искусства.

Таяние древесины от Bonsoir Paris

Я почти уверен, что вы не можете плавить дерево, но французские художники Реми Клементе и Морган Маккари из Bonsoir Paris Studio бросают вызов этому своими удивительными работами. Их серия DURAMEN делает акцент на деревянных рамах, демонстрирующих их в расплавленном виде. Совершенно невероятно!

Деревянная технология от Майкла Ри

Скульптуры Майкла Ри обычно выполнены из таких материалов, как сталь и стекло.Кажется, что большинство его огромных работ вдохновлено американскими научно-фантастическими фильмами. Он вырезает из древесины костюмы роботов, космические шаттлы, артиллерийские орудия и машины времени.

Реалистичные скульптуры Вилли Вергинера

Эти сверхреалистичные шедевры вот-вот станут реальностью. Они созданы итальянским художником Вилли Вергинером, который вырезал каждую скульптуру из цельного куска дерева.

После этого он рисует яркие цвета и узоры, которые добавляют ему сюрреализма. Его любимые образные предметы варьируются от детей до взрослых и некоторых животных.

Подвижная скульптура Вернера Арнольда

Если вы создадите скульптурную версию картин Пикассо, она будет выглядеть так. Скульптуры Вернера Арнольда также могут двигаться, что добавляет еще один слой к и без того красивым скульптурам.

Его работы являются отличным экспонатом, поскольку они не только выглядят фантастически с их красочными картинами и головоломками, но также являются забавным изменением своего внешнего вида.

Резные гитары Дуга Роуэлла

Когда Дуг Роуэлл не играет на гитаре, он вырезает ее.Дуг превращает электрогитары в различные памятные произведения искусства. Гравюра — поистине замечательное произведение искусства, поэтому большинство его клиентов предпочитают вешать их на стены, а не играть.

Ниже приведены только образцы из его огромного портфолио, состоящего из более чем 100 резных электрогитар с 1969 года.

Скульптуры из плавника Джеффа Уитто

Джефф Уитто живет недалеко от побережья штата Вашингтон. Он лепил лошадей, орлов и жирафов из коряги, которые выбрасываются на берег из леса на северо-западе.Джефф также производит всевозможную мебель, и ему было поручено сделать установки из коряги на Аляске и на Гавайях.

Коралловые рифы, автор книги Джошуа Абарбанеля

Трехмерные скульптуры Джошуа Абарбанеля состоят из различных обрезков дерева, которые аккуратно сложены и уложены слоями, чтобы создать композицию, похожую на коралловый риф. С помощью современных инструментов и оборудования он создает эти прекрасные скульптуры, напоминающие нам о необходимости заботиться о естественной красоте наших океанов.

Сучья дома Роба Херда

Черпая идеи из прекрасных окрестностей Эксмура, талантливый мастер Роб Херд создал увлекательный набор «Сучьих домиков» из дерева лейландии, которые больше не используются после валки.

Его дома около 6 футов в высоту, каждый с детализированными пешеходными дорожками, башенками, лестницами и огромным разнообразием изящно спроектированных компонентов.

Резьба по бензопиле Боба Кинга

Резьба по бензопиле — очень опасное ремесло, и все же Боб Кинг мог делать увлекательные резные фигурки с помощью этого метода. Он участвует во многих конкурсах лепки из бензопил как в штате Вашингтон, так и за рубежом.

Антропоморфизм по AJ Fosik

AJ Fosik создает сложные, ярко раскрашенные трехмерные изделия, вдохновленные народным искусством и культурными ритуалами.Стены Фосика, похожие на таксидермические, представляют собой антропоморфизированные животные, сделанные из груды обрезков дерева, которые он вручную раскрашивает одну за другой.

Фреска в интарсии от Кэти Уайз

Интарсия представляет собой трехмерную деревянную мозаичную скульптуру, на которой вы режете, вырезаете и формируете отдельные части деревянных частей, а затем соединяете их с помощью клея.

Используя разные породы дерева и выбирая правильный цвет, толщину и состав текстуры, вы, как Кэти Уайз, можете создавать красивые узоры, хотя, в отличие от нее, вы можете не получать награды, как она.

Строительные блоки Эфраима Родригеса Кобоса

Построенные из кубов скульптуры в натуральную величину, созданные барселонским скульптором Эфраимом Родригесом Кобосом, являются одними из самых интригующих произведений искусства, которые я когда-либо видел. Его работы вызывают печаль, изображая несвязанные остатки увядающих воспоминаний с уникальной художественной репрезентацией.

Деревянный кожух от Дэна Уэбба

Художник из Сиэтла Дэн Уэбб с гордостью представляет свою серию невероятных резьб по дереву, создающих иллюзию ткани.Он может вырезать подушку, одеяло или воздушный шар из куска дерева. Дэн предпочитает использовать вторичную древесину, некоторым из которых более 200 лет.

Мать-природа, Пол Баликер

Пол Баликер, как известно, создает большие скульптуры, часто изображающие диких животных. Его самое удивительное произведение, названное «Вопрос времени», представляет собой деревянную скульптуру высотой 13 футов, изображающую нашу дикую природу и состояние нашего природного мира.

Сделанный из кедрового коряга, этот шедевр, заставляющий задуматься, завоевал сердца многих людей.

Самая длинная резьба по дереву в мире, автор Чжэн Чуньхуэй

Эта гигантская 12-метровая скульптура, созданная по мотивам популярного свитка «Вдоль реки во время фестиваля Цинмин», изображающего повседневную жизнь китайцев в XI веке, является удивительным произведением искусства Чжэн Чунхуя.

Рекордсмен, это самая длинная в мире резьба по дереву, на которой изображены старые здания, мосты, лодки и более 500 миниатюрных людей. На это тоже ушло 4 года.

История резьбы по дереву в искусстве

Бегло взглянув на некоторые из ведущих художественных галерей и аукционных домов мира, мы можем заметить, что резные изделия из дерева так же актуальны и популярны, как никогда. Искусство Саатчи, например, предлагает впечатляющую многостраничную демонстрацию работ, выполненных с использованием резьбы по дереву , от фигуративной до абстрактной, и даже со ссылкой на некоторые из самых известных произведений, такие как Мондриан Broadway Boogie Woogie в кресле Вэйвэя Ляна, вдохновленный как хорошо от мебели династии Мин-Цин и цветных блоков Грега Жубера, которые напоминают безымянные (стопки) Дональда Джадда.

Вы коллекционер произведений искусства? Взгляните на эту деревянную скульптуру Стефа Копа, доступную на нашей торговой площадке!

Древесина, будучи доступной и относительно простой в обработке, привлекала внимание художников и дизайнеров много веков назад. Его траектория в искусстве тесно связана с общим курсом, который искусство проходило на протяжении многих лет — от использования в основном для вотивных и религиозных скульптур до их преобразования в абстрактных форм . От полировки и окраски до признания своего естественного качества и текстуры , дерево не только принимало формы, которые задумывались художниками, но и ценилось за свое эстетическое качество в неизменной форме.

Однако, помимо своих материальных качеств, на дереве также были нанесены различные социальные и культурные значения , которые повлияли на способы его использования. В «Западное искусство » дерево перестало использоваться в изобилии и превратилось в материал, имеющий меньшую культурную ценность, чем, например, мрамор, к тому, что его хвалят и широко используют современные художники.

Но насколько важна резьба по дереву в искусстве? Какова история резьбы по дереву, и какие скульптуры из дерева являются самыми замечательными и какие художники работают с этим материалом?

Слева: Геро Распятие, 965-970.Изображение с сайта studyblue.com / Справа: Грег Жубер — Цветной блок. Изображение предоставлено saatchiart.com

Резьба по дереву в средневековой скульптуре

Хотя история использования резьбы по дереву в искусстве восходит к доисторическим временам , когда деревянные предметы имели особую ритуальную функцию — самая старая деревянная скульптура — Шигирский идол , вырезанный около 11000 лет назад — мы начнем нашу историческую обзор со средневековья. Христианство относительно рано открыло для себя использование дерева в религиозных целях, вырезав из этого материала крестов и различных религиозных фигур и святых.Однако из-за своей непрочности и уязвимости для воды, насекомых и грибков многие шедевры деревянной скульптуры исчезли на протяжении веков.

Средние века также были ограничены , ограниченное количество историй художники могли передать в визуальной форме, которые в основном решались на религиозных собраниях, где строго следовали догмам и предписывали, что разрешено, а что не руководствуется большей частью творческих людей. выход периода. Среди множества выдающихся произведений можно отметить Gero Crucifix , Holy Blood Altar Тильмана Рименшнайдера и Röttgen Pietà .Германия была одним из самых плодовитых регионов в резьбе по дереву, оставив после себя множество шедевров. Помимо статуй, из дерева также вырезано потолков, запрестольных образов, и портретных бюстов и барельефов.

Тильманн Рименшнайдер — Алтарь Святой Крови, 1501–1505. Изображение взято с wikipedia.org

Святая Мария Магдалина в Лувре

Среди наиболее впечатляющих произведений резьбы по дереву, которые сохранились с этого периода, — Грегора Эрхарта Святая Мария Магдалина от 1500 года, сохраненная в Лувре.Созданная как раз на рубеже веков, эта скульптура сочетает в себе старое и новое. Контраппост и полнота фигуры объявляют о классической красоте эпохи Возрождения и демонстрируют знания искусства Дюрера, в то время как стиль поздней готики сохраняется благодаря безмятежности выражения.

Хотя сегодня скульптуру можно рассматривать в чувственных и светских терминах, нагота фигуры и ее длинные золотые локоны на самом деле являются гениальным способом Эрхарта передать священное сияние и мистический экстаз . ^[1]

Грегор Эрхарт — Святая Мария Магдалина, 1500. Изображения предоставлены louvre.fr и scoopnest.com

Резьба по дереву эпохи Возрождения и не только

С приходом Возрождения общий тон и понимание роли человека в общей схеме вещей сместились, так сказать, с периферии в центр. Ренессансный гуманизм и один из его самых выдающихся теоретиков Леон Баттиста Альберти развил идею Uomo Universale , универсального человека, который является центром вселенной. ^[2]

Художественные практики быстро переняли эту идею и начали смещать ее фокус не с религиозных тем как таковых, а с негативных представлений о состоянии человека. Производство портретов и бюстов светских людей значительно выросло, но этот интерес к сохранению своего образа для потомков часто означал, что дерева не было первым выбором художников.

Тем не менее, резьба по дереву продолжала развиваться, и некоторые из замечательных примеров этого периода — мастерски детализированные работы Донателло Св. Иоанна Крестителя в Венеции и Кающаяся Магдалина , сохранившаяся сегодня во Флоренции.

Слева: Донателло — Кающаяся Магдалина / Справа: Донателло — Святой Иоанн Креститель

Резьба по классической схеме

Классицизм пришелся с ненасытным вкусом к мрамору , после возобновления интереса к античному искусству, вызванного трудами Иоганна Иоахима Винкельмана. Тенденция копировать древнегреческие и римские скульптуры отнесла дерево к украшениям и дизайну , причем школа резьбы по дереву Гринлинга Гиббонса в Англии является одной из самых известных.

Из дерева было вырезано каминных плит, дверных панелей и дверных проемов , и 18 век также отмечен увеличением производства деревянных голов херувимов . В начале 19 века преподавание резьбы по дереву вошло в программу художественных школ ряда европейских стран.

Себастьян Эррасурис — Кабинет дикобраза. Изображение с platformaarquitectura.cl

Современная резьба по дереву

Современные художники вернулись к дереву после демократизации жанров искусства, что привело к демократизации материалов.Среди многочисленных имен, которые выделяются своими навыками деревообработки, — Константин Бранкузи, Генри Мур, Ксавери Дуниковски, Барбара Хепворт, Поль Гоген, Эрнст Барлах и Луиза Невельсон . Мур известен своими гладкими деревянными скульптурами, такими как Лежащая фигура 1936 года; Гоген следовал традициям Таити, где он жил, и делал рельефы и маски из дерева, в то время как Невельсон создавала собрания частей дерева, которые она могла найти.

Ознакомьтесь с интересным выбором современной скульптуры, доступной на нашей торговой площадке!

Практически невозможно описать использование дерева в современном искусстве.Разнообразие стилей, техник и комбинаций дерева с другими материалами неисчислимо. Тони Крэгг , британский скульптор, выделяется вместе с Стефом Копом , скульптором, известным своими архаичными по своей природе скульптурами под названием Wooden ARO .

Несколько лет назад Музей искусств и дизайна в Нью-Йорке организовал выставку Against the Grain: Wood in Contemporary Art, Craft and Design , которая, пожалуй, лучше всего демонстрирует универсальные техники и возможности использования дерева в современном искусстве.Среди художников, представленных на выставке, были Нина Бруун с ее Nest Chair , Себастьян Эррасурис с Porcupine Cabinet , Ai Weiwei с его сборкой Grapes и Kcho 9000.C с 90.11 (Исправление курса) .

Нина Бруун — Кресло-гнездо. Изображение с karmatrendz.wordpress.com

Культурные последствия использования дерева в искусстве

Помимо того, что дерево использовалось в западных культурах, оно также было основным материалом для создания многих изделий из Африки, Океании, Америки и Австралии .Например, искусство аборигенов полагается на дерево как на одно из основных средств выражения, в то время как Ближний Восток также имеет прекрасные традиции обработки дерева. Декоративные цели, религиозные или ритуальные причины — вот некоторые из аспектов, которые привлекают художников к использованию этого материала, но его использование в колониальном контексте также было неверно истолковано как выражение фольклористических и примитивных культурных уровней тех, кто его использовал.

В то время как в имперской Европе дерево постепенно превращалось в область декоративного дизайна, обработка дерева в других культурах интерпретировалась через повествования фольклора и традиций. Маски из Африки, которые позже вдохновили Пикассо и такие движения, как фовизм и экспрессионизм, рассматривались как ритуальные объекты с небольшой художественной ценностью или без нее. ^[3]

Сегодня, после геополитических и культурных изменений, произошедших со второй половины 20-го века и далее, негативные культурные последствия использования дерева в искусстве стали частью истории, а резьба по дереву и обработка дерева в равной степени уважают, ценят и практикуют художественных техник как любой другой.Очарование дерева и его качества, кажется, остается высоким, в то время как художники продолжают вырезать из него удивительные предметы искусства.

Совет редакции: Руководство по традиционной резьбе по дереву

Для серьезно настроенного новичка учебное содержание в этой книге хорошо организовано, легкое для понимания и очень точное. Авторы начинают с основ: какие инструменты и приспособления необходимы, какую древесину использовать, инструкция по самой распиловке древесины. Есть главы о том, как воплотить ваши идеи в дереве, как спроектировать, проследить или обрисовать в общих чертах ваш проект.Описаны различные приемы практической резьбы и обработки дерева; резьба, прокол и резьба по стружкам; резьба по кругу; Готическая резьба; стили резного орнамента; Предлагается множество конкретных проектов: от самых простых — ящики, подносы для хлеба, сундуки, стулья и табуреты — до более сложных — столы, буфеты и шкафы, кровати, буфеты, даже лестницы, или, если уж на то пошло, почти любой предмет. вы можете представить себе в лесу.

Артикул:

1. Sophie Guillot de Suduirau, Святой Марии Магдалины , Лувр.fr [2 марта 2017 г.]
2. Блэк Р. (2001), Мысль Возрождения, стр. 74.
3. Гантефюрер-Триер А., (2004), Кубизм, стр.9.

Избранные изображения: Kcho — R.E.C. (Исправление курса), изображение с сайта artsobserver.com; Вэйвэй Лян — Тайши буги-вуги, изображение предоставлено weiweiliang.com; Луиза Невельсон — Королевский прилив IV. Изображение взято с сайта pintrest.com. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Мастеров резьбы по дереву — Иллюстрированная резьба по дереву

Грабовецкий Алексей

Признанный на международном уровне мастер резьбы по дереву, Алекс специализируется на архитектурной и декоративной резьбе по дереву вручную.Запишитесь на его занятия на schoolofwoodcarving.com.

Арлин Зомер
Резчик по дереву в течение 28 лет, Арлин преподает на своей ферме, а также в Интернете на специальном канале CarversWoodShop на YouTube.

Бетти Сэджер
Посмотреть пирографические изображения Бетти Сэджер, изображения животных, людей и рельефные изображения.

Билл Дженни
Посмотреть расписание занятий Билла Дженни, изготовленные на заказ приклады и обучающее видео.

Билл Джадт
Эта страница содержит десятки фотографий прекрасных рельефных резных фигур Билла, а также многочисленные статьи, описывающие различные советы и приемы рельефной резьбы.

Брюс Дж. Мерер
Специализируется на вырезанных вручную фигур коренных американцев… Восточные лесные культуры 18 века.

Карил Часенс — Скульптура из дерева
Оригинальная резьба по дереву, учебные пособия, ссылки

Карикатурные резчики Америки
Ссылки, проекты и многое другое, посвященное подъему карикатурной резьбы на позицию более признанного вида искусства

Кэти Крумрей
Резные и расписные скворечники ручной работы художницы по дереву Кэти Крумрей из Гранд-Рапидс, Миннесота.

Charles Fulton
В Nippersink Raptor Studio каждая резьба по птицам уникальна и изготовлена ​​вручную из лучших материалов, чтобы обеспечить долгие годы удовольствия и ценности.

Charlie Phillips
Нежная цветочная резьба и женские карикатуры.

Крис Любкеманн
Уникальный уклон резьбы по дереву.

Clark Schreibeis
Резьба по рыбам и птицам мирового класса, деревянные и бронзовые скульптуры диких животных, классы резьбы по дереву, мастер-классы и семинары

Cyndi Joslyn
Ознакомьтесь с многочисленными резными санта-клаусами Синди в народном творчестве.

Дэйв Стетсон
Лучший резчик карикатур. Соавтор и член-основатель CCA.

Дэвид Кальво
Дэвид Кальво занимается изящным искусством резьбы по дереву и скульптурой, предлагая школу резьбы по дереву и классы для популяризации искусства и навыков резьбы по дереву.

Давид Сабол
Галерея и семинары по резьбе по дереву персонажей.

Дэвид Стехли
резчик-самоучка, работающий исключительно с тростью и тростью более тридцати лет.

David Western
Расширяя границы дизайна любовных ложек, создавая уникальные и новаторские резные фигурки, уважающие и соблюдающие традиции валлийских любовных ложек.

Dennis Moor
Зарегистрируйтесь на занятие или узнайте больше о вырезании стружки на этом сайте.

Desiree Hajny
Desiree является одним из основателей CCA и специализируется на искусстве реалистичных резных млекопитающих.

Дональд К. Мертц
Резчик по дереву активно занимается резьбой с 1975 года, специализируясь на преувеличенно реалистичных миниатюрах «Whittle Folk».

Эдвард Х. Легг
Постоянный житель Лонг-Айленда, вырезал птиц и других диких животных более 20 лет.

Эверетт Элленвуд
Эверетт Элленвуд занимается резьбой более 30 лет и является отмеченным наградами резчиком, специализирующимся на вырезании реалистичных человеческих лиц.

Фред Завадил
Резьба по дереву на заказ, Религиозные скульптуры, Реставрация антиквариата / церковного искусства, Религиозное искусство из тканей, Гобелены

Гэри Батт
Ознакомьтесь с расписанием семинаров Гэри и посмотрите галерею карикатур, сделанных одним из основателей организации Caricature Carvers of America.

Гордон Стиллер
Образцы дикой природы для резчиков

Greg Phillips
Колени из кипариса, кора, рельеф, дух и резьба по дереву Санта.

Джерри Миффлин
Джерри Миффлин специализируется на изготовлении камина с глубоким рельефом.

Джим Уиллис
Специалист по резьбе по природе с влиянием коренных американцев.

Джо Кинг
«Резчик по дереву», специализирующийся на скульптурах из бензопилы.

Hal MacIntosh
Посетите веб-сайт Hal’s Timbercrafts и насладитесь его многочисленными резными фигурками и рисунками

E.J. Mickels II
«Я работаю деревом, сталью, красками, тушью или пикселями. Используйте долото, бензопилу, сварщика, компьютер, кисть, ручку или аэрограф. Его талант, Hisart, его путь ».

Выражения в дереве
Новаторский подход к художественной студии / галерее, сочетающий творческие навыки резчиков по дереву с острова Ванкувер Джексона Робертсона и Кима Киртона.

Harley Refsal
Всемирно признанный резчик фигур, специализирующийся на плоской резьбе в скандинавском стиле.

Harley Schmitgen
Посмотреть карикатурные резные фигурки Харли

Ян Норбери
Посмотреть на незавершенные работы Яна Норбери или его законченную галерею скульптур из дерева

Иван Уиллок
Иван опубликовал много книг и регулярно проводит занятия в своей студии в Фарибо

Дж.Кристофер Уайт
Скульптура и поэзия Дж. Кристофера Уайта

Дж. Честер Армстронг Страница художника
Биография и резюме резчика по бензопиле

Джек Уильямс
Узнайте о Джеке А. Уильямсе и просмотрите его резьбу

Джейми Доерен
Просмотрите скульптуры, узоры, знаки и мантии Джейми

Ян Эгема
Ян ведет уроки резьбы по дереву и носит много резных принадлежностей, в том числе книги по всем видам резьбы. Посмотрите его фотогалерею или дайте ссылку на другие сайты по деревообработке.

Джим Чайлдресс
См. Галерею резьбы по дереву Джима.

Джим Робертс
Художественная резьба по дереву дикой природы, специализирующаяся на репродукциях трофейных рыб.

Джим Вестер
Посетите кованые ножи для резьбы по дереву ручной ковки Джима — ножи для строгания и резьбы по дереву, кривые ножи, затяжные ножи, тесла, скорпы

Джимми Арнольд
Джимми Арнольд специализируется на персонализированных шахматных наборах и необычных резных тростях ручной работы.

Joe Castillo
Здесь вы найдете большой ассортимент резных фигурок из рыб, произведений искусства и новостей по резьбе по дереву, а также последние новости в области резьбы по дереву и рыбе.

Джонатан Бастиан
Ферма Холли Спринг с большими швейцарскими зенненхундами, резьбой по дереву и многим другим.

Джозеф Риццо
Изготовленные на заказ скульптуры дикой природы и репродукции из стекловолокна. Пользовательские вывески, дисплеи и экспонаты. Оптом и в розницу.

Джордан Андерсон создает нестандартные резные фигурки из бензопилы: от медведей, держащих специальные таблички, замысловатые скамейки, до резьбы по внутренним стенам.

Джуд Фриттс — художник-резчик по дереву с двадцатипятилетним опытом работы с самыми разными стилями и древесиной.

Кэти Уайз
Кэти Уайз — талантливый скульптор животных, дизайнер подарков и дизайнер поздравительных открыток, которая специализируется на создании продуктов, основанных на ее рисунках животных.

Ken Rollinson
Резчик по метисам из Канады. Специализируется на акадской и микмакской культурах.

Кенни Вермиллион
Кенни — художник по дикой природе, на веб-сайте которого представлены единственные в своем роде вырезанные вручную деревянные скульптуры, расписанные вручную.

Кирк Паттерсон
Резные фигурки из рыбы и дикой природы Кирка Паттерсона.

Курт Кох
Впечатляющая выставка деревянных скульптур и статуэток ручной работы

Линда Форсет
Пирограф и инструктор по инструментам Lee Valley, специализирующийся на изучении дикой природы и портретах домашних животных.

Lora S. Irish
1000 моделей резьбы по дереву. Включает такие темы пакетов, как цветы, мифология, образцы ракушек, традиционные и древесные духи.

Лори Корбетт
Приглашаем вас просмотреть последние работы Лори. Помимо фигурок птиц, вы найдете принты, выпущенные ограниченным тиражом, советы и приемы, предметы искусства, которые можно носить, и многое другое.

Линн Даути
Посмотрите на резные фигурки в стиле вестерн Линн.

Mark Watson
Специализируется на единственных в своем роде трости для ходьбы из осины.

Mark Yundt
Деревообрабатывающая студия Марка Юндта предлагает разнообразные архитектурные и религиозные резные фигурки на заказ.

Мэри Майкл Шелли
Наиболее известна резными картинами в народном стиле официанток, посетителей, животных, коров, ферм, парусных лодок, региональной тематики центрального Нью-Йорка и комиссий по специальному заказу

Мастера резьбы по дереву
Под управлением группы, состоящей из ветеранов с более чем 40-летним опытом работы в деревообрабатывающей промышленности, они предлагают большой выбор карнизов, лепных украшений, капителей, накладок и архитектурных деталей ручной работы.

Майк Лоуренс
Хижина резчиков по дереву — Разнообразие стилей резьбы и свободных рисунков, а также прогулок по проекту.

Майк Шипли
Посмотрите на персонажей округа Майка Озарк!

Недра Денисон
Художник-пирограф, автор и преподаватель. Дистрибьютор Burnmaster & Razertip Woodburners

Nick Hunter
Традиционная декоративная резьба на мебели и архитектуре, а также надписи, вырезанные вручную.

Нора Холл
Этот сайт содержит все, что вам нужно знать о Норе Холл и ее работе, а также множество ресурсов по резьбе по дереву, предназначенных для того, чтобы вы двигались в правильном направлении.

Paul Rolfe
Традиционная резьба по дереву, охватывающая широкий спектр предметов, включая скульптуры, портреты, вывески, церковную мебель и репродукцию мебели.

Pat Godin
Godin Art — с оригинальными скульптурами диких птиц и резными изделиями Пэта Година, чемпиона мира и мастера дикой природы.

Pati Stajcar
Искусство дикой природы и фигурная скульптура из бронзы, дерева и камня.

Pete Ortel
Избранный членом CCA в 1992 году, Питер Ортель получил множество наград, и вы можете посмотреть его расписание преподавания и рисунки здесь.

Питер Ньютон
Посмотрите на реалистичные человеческие лица Питера, бронзовую галерею и портфолио с множеством прекрасных резных фигурок. Питер предлагает индивидуальные уроки в своей студии во Флориде для начинающих через опытных резчиков.

Рик Вибе
Уиттлер и резчик

Роберт Рейтмайер
Поставщик деревянных изделий разведчикам

Рон Уэллс
Резьба, заготовки и ножи

Ross Oar
Изделия для резьбы по дереву производства США

Шон Сипа
Посмотреть или купить многочисленные резные фигурки Шона Сипы, изображающие Деды Морозы, Ангелы и Духи дерева

Стивен Прескотт
Как соучредитель CCA, вы можете просмотреть работы Стивена на этом веб-сайте или узнать, когда он доступен для семинаров или судейства

Steve Brown
Интернет-дом отмеченного наградами карикатурного резчика по дереву Стива Брауна.Особенности его онлайн-каталога; Наборы коллайд-а-прицел, наборы ручек, черновые наборы, книги по резьбе по дереву, ножи и резьба по дереву для продажи.

Тед Герхарт
Посетите Gerhart Studios: пространственные знаки и резьба

Тим Уайли
Художник по резьбе и токарной обработке с кельтской вспышкой.

Тина Тони
Горбатый Санта Дизайн

Thom Inman
Вывески из дерева, вырезанные вручную, вывески таможни, персонализированные приветственные знаки и деревенские вывески из красного кедра.

Тони Кортезе
Резьба по дереву Тони Кортезе

Владислав Нохофф
Владислав Ноксов использует один из древнейших культурно-религиозных объектов — маску для создания скульптур, сочетающих в себе различные культурные элементы для достижения творческого индивидуального стиля.

Уолт Пендок
Уолт работал резчиком по дереву почти 40 лет и является основателем Клуба резчиков по дереву Онондага.

Уэйн Бартон
Веб-сайт Виста Уэйна с инструментами и расходными материалами, расписанием занятий и выставок, инструкциями, галереей и т. Д.

Уэйн Смит
Резьба по дереву ручной работы от Grizzly Woodsmith, отмеченная наградами, с изображением коренных американцев, Дедов Морозов, волшебников и многих других.

White Eagle Studios
Предназначен для предоставления базовых инструкций по резьбе, советов по резьбе и новостей по резьбе по дереву и строганию… а также для ознакомления с некоторыми прекрасными художниками современности и прошлых лет.

Wood Trails
Сайт, посвященный приключениям в резьбе по дереву, работе по дереву, устойчивому образу жизни и путешествиям по дикой природе.

Удивительное искусство резьбы по дереву, созданное мастерами резьбы по дереву нашего времени

Деревообработка занимает долгое и богатое место в нашей истории. Древние люди использовали его вместе с камнем, глиной и частями животных как одни из первых материалов, которые они освоили.Он по-прежнему актуален сегодня, поскольку многие предметы в нашей повседневной жизни изготавливаются из этой прочной формы. Есть множество способов манипулировать им, один из них — резьба по дереву, которая восходит к древнему Египту. Египетский музей в Каире содержит статую человека, датируемого примерно 4000 годом до нашей эры, сделанную из платана. Это одно из первых произведений искусства резьбы по дереву.

Сегодня художники продолжают работать в этой вневременной среде. Некоторые, например Дамиано Таурино, вырезают и обрабатывают дерево, чтобы оно выглядело гладким, как ткань.Другие прославляют его зазубренную форму и используют ее непосредственно в своей работе. В скульптуре совы, созданной Эрлом Марцем, ее лицо выступает из поврежденной коры скрученной ветви. Хотя подходы художников различаются, в их произведениях искусства из дерева остается одна общая черта — каждый из них преобразует жесткую форму в нечто удивительно неожиданное.

Подробнее: Деревянная скульптура монаха, искаженная глюками, ручная резьба

Пол Каптейн

Пол Каптейн использовал джелутонг (малазийское дерево) для создания своей скульптуры под названием , и в бесконечных звуках наступила пауза .Когда подобная монаху фигура сидит в медитативной позе, его тело искажается с эффектом сбоя, который отражается от его головы до ног.

Подробнее: Резные деревянные скульптуры животных оживают

Джузеппе Румерио

Хотя дерево может выглядеть тяжелым, как камень, художник Джузеппе Румерио превращает этот материал во что-то более легкое. Изделия ручной работы демонстрируют животных в их великолепном естественном стиле.

Дамиано Таурино

Дамиано Таурино запечатлел красоту человеческого тела в своих фигурных скульптурах.Этот конкретный рендеринг реалистично изображает каждый изгиб тела балерины с ее артистизмом и силой в полной мере.

Эрл Марц

Эрл Мартц сочетает абстрактные формы дерева с формами животных. «Мне пришло в голову, что природа и животное могут стать единым целым в скульптуре, — говорит он, — нежный поворот прочной древесины, соответствующий тонким изгибам дикого животного». Иногда кусок дерева будет сидеть годами, прежде чем Марц решит, что из него выйдет.

Подробнее: 78-летний мастер превращает дерево в замысловатые скульптуры с использованием древних китайских техник

Дэн Даохан

Дэн Даохан использует древние инструменты, чтобы вдыхать жизнь в пни. Топор, разделочный нож и линейка — все, что нужно 78-летнему художнику для создания гладких, реалистичных портретов среди грубых участков коры дерева. Вместе они представляют собой убедительное сочетание твердого и мягкого, показывая, что оба могут процветать, когда их объединяют.

Арон Демец

Арон Демец играет в своей работе с красотой и страданием. Гладкий, почти манекен-образный вид фигуры компенсируется необработанной потертостью, исходящей от стружек. Вместе они символизируют то, как человек и природа часто противоречат друг другу.

Подробнее: Сюрреалистические деревянные скульптуры с множеством выражений лица на одном лице

Ёситоши Канемаки

Художник Ёситоши Канемаки мог вырезать эту скульптуру из цельного куска дерева хиноки, но вы можете рассматривать эту сюрреалистическую фигуру по-разному.Лицо содержит несколько выражений на 360 градусов, которые символизируют несметное количество эмоций, содержащихся в одном человеке. Некоторые из них легко увидеть, а другие похоронены глубоко под землей и никогда не выходят на поверхность… до сих пор.

Сейджи Кавасаки

Это настоящая рыба? По работам Сейджи Кавасаки сложно сказать. Начиная с деревянного бруска, он вырезает из него что-то съедобное.

Гэри «Виз» Бернс

Ремесленник Гэри «Виз» Бернс известен своей резьбой.На этом конкретном произведении изображен дуб, вырезанный из куска клена большого листа. Для его создания Бернс использует метод под названием «Пронзительный рельеф», в котором все вырезано из одного куска дерева без каких-либо добавлений. Он продает свои изделия на Etsy.

Подробнее: Деревянные ложки с замысловатой резьбой в память о природе с декоративными ручками

Джайлз Ньюман

Джайлс Ньюман прославляет природу с помощью декоративных деревянных ложек. Работая топором, ножом и долотом, он вырезал красивые цветы и изысканных зверей на каждой ручке.Ньюман лечил их для употребления в пищу, но лучше всего их выставляют как произведения искусства. Как и Гэри Бернс, его творения доступны на Etsy.

Подробнее: Жизнь зарождается в тщательно вырезанных деревянных книгах

Нино Орланди

Скульптор-самоучка Нино Орланди наиболее известен своей коллекцией книг, вырезанных из дерева. Руки выходят из страниц, тянутся друг к другу, выходя за пределы разворотов.

Рэндалл Розенталь

Как и по резьбе Сейджи Кавасаки, трудно сказать, настоящая ли работа Рэндалла Розенталя.Он тоже превращает цельный кусок дерева в гиперреалистичную скульптуру, изображающую повседневные предметы. После того, как детали были тщательно вырезаны, Розенталь раскрашивает их, чтобы усилить иллюзию.

Ксавье Пуэнте Виларделл

Ксавье Пуэнте Виларделл создал абстрактные формы, которые делают дерево похожим на тонкую ленту. Поскольку эта деталь изящно завивается, она выглядит такой нежной, что ветер уносит ее.

Подробнее: Исчезающее искусство традиционной китайской резьбы по дереву Дунъян
Фото: Майкл Лай

Резьба по дереву Dongyang

Резьба по дереву Дунъян — это китайское искусство, которое существует со времен династии Тан (начиная с VII века).Элегантные, детализированные творения — также называемые белой резьбой по дереву — имеют несколько слоев, образующих эти похожие на фрески композиции.

Фотография предоставлена: Lv Ming

Чжэн Чуньхуэй

Китайскому художнику Чжэн Чунхуи понадобилось четыре года, чтобы вырезать эту большую деревянную скульптуру длиной 40 футов. Когда он закончил эту впечатляющую работу — вырезанную из цельного дерева — Книга рекордов Гиннеса провозгласила ее самой длинной сплошной деревянной скульптурой в мире.

[Деревянная скульптура Хоакина Агилара Гусмана, изображающая продавца циновок, несущего узелок на спине]

Подробнее об авторских правах и других ограничениях

Для получения рекомендаций по составлению полных цитат обратитесь к
Ссылаясь на первоисточники.

• Консультации по правам :
  Видеть

  Страница информации о правах и ограничениях

• Номер репродукции :

  LC-USZ62-95836 (ч / б пленка, копия негр.)

• Телефонный номер :

  Архив латиноамериканской культуры — Скульптура — Сальвадор [P&P]

• Консультации по доступу :

  —

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне
Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на
сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через
Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично
   зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или
   прозрачность. Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается
   с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала
   и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.

2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше:
   Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет
   составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала
   цвет или оттенок (при условии, что они есть на оригинале), обычно вы можете приобрести качественную копию
   оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог
   запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации:
   Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования. Укажите номер телефона
   перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на
Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках.
и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение)
доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Товар оцифрован? (Слева будет отображаться уменьшенное (маленькое) изображение.)

   • Да, товар оцифрован.
     Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
     просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
     случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки
     Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались.
     ограничения.
     В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение
     доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой
     библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и
     пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть
     в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2.

2. Указывают ли вышеприведенные поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат,
   типа микрофильмов или копий?

   • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому
     суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка.
   Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут.
   Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может
   посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей
Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до
5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

TOP 10 деревянных скульптур — IGNANT

Мы действительно впечатлены удивительными скульпторами, которых мы каждый день встречаем во всемирной паутине. Сегодня мы собрали 10 лучших деревянных скульптур, представив некоторых из наших любимых мастеров, творит чудеса с деревом.Который твой любимый?

10. СИДЕНЬЕ

В сотрудничестве с дизайнером Eboarch Йон Джу Ли и Брайан Браш из Нью-Йорка создали игровой объект из 400 простых деревянных стульев, который занимается вопросом о том, как мы видим и воспринимаем архитектурный мир вокруг нас. Стулья представляют собой фундаментальное архитектурное событие. Он формализует превращение стульев из полезных предметов в конструктивные и пространственные компоненты неоднозначного здания.

_

9. СКУЛЬПТУРЫ ДЭНА ВЕББА

Дэн Уэбб родился в Ист-Лансинге, штат Мичиган, а сейчас живет в Сиэтле, штат Вашингтон. Он создает удивительные скульптуры из дерева. Благодаря своей детальной текстуре и форме его работы демонстрируют красоту текстуры древесины.

_

8. РЕАЛИЗАЦИЯ ДЖЕССИКИ ДРЕНК

Джессика Дренк создает скульптуры из карандашей. Каждая скульптура использует от 1200 до 4000 штук.После склеивания скульптуры шлифуются ленточной шлифовальной машиной и другими электроинструментами, а затем обрабатываются вручную.

_

7. СПИЧКИ WOLFGANG STILLER

Немецкий художник Вольфганг Стиллер создал «Matchstickmen» из толстых деревянных кусков, которые он кладет стоя или лежа в комнате. Все лица разные и выглядят так, как будто они просто появились в дереве после сжигания каждого легковоспламеняющегося наконечника.

_

6.ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ СКУЛЬПТУРЫ БРУНО УОЛПОТА

Бруно Вальпот создает интригующие человеческие скульптуры из дерева. Фактурные несовершенства скульптур придают деревьям, из которых они сделаны, образный дух. Уолпот использует полупрозрачную краску для покрытия своих работ, чтобы волокна древесины оставались видимыми

_

5. СКУЛЬПТУРЫ МАРИО ДИЛИЦ

Объединив скульптурные знания и технические навыки с современными проблемами, Марио Дилитцу удается создавать скульптуры большой яркости и привлекательности.Его скульптуры, большинство из которых в натуральную величину, сделаны из высококачественного клееного дерева. После процесса разрушения и восстановления древесина приобретает новую форму устойчивости.

_

4. Индивидуальная беседа с Кэролайн Слотт

Кэролайн Слотт создала серию «Один к одному», в которой представлен набор объектов, которые должны выглядеть как две вещи одновременно или, скорее, как два материала одновременно. Мы одновременно распознаем предметы как пластик, металл или бумагу и дерево — невозможность, которая играет с нашим восприятием.

_

3. СКАМЬЯ ДЛЯ СПАГЕТТИ

В своей серии «Скамейка для спагетти» Пабло Рейносо использовал общественные скамейки анонимного дизайна в качестве отправной точки для своих размышлений. Эти скамейки пересекаются с культурами, и в них есть что-то устаревшее и устаревшее. Проверьте их все здесь.

_

2. СКУЛЬПТУРЫ ВИЛЛИ ВЕРГИНЕРА

Скульптуры и инсталляции Вилли Верджинера отделены друг от друга и открывают зрителю совершенно новое измерение волшебной подвески.Верджинер развивает оригинальный и уникальный визуальный язык, сочетающий живопись с искусством скульптуры. Начав с традиционной работы по дереву, как это практикуется в его родном городе Брессаоне, он постепенно отошел от традиционных схем и начал следовать своему собственному стилю.

_

1. СКУЛЬПТУРЫ АРОНА ДЕМЕТЦА

Итальянский скульптор Арон Демец — наш номер один. Он исследует человеческую фигуру с помощью своих деревянных скульптур и демонстрирует невероятные навыки резьбы по дереву.Он использует материал, чтобы подчеркнуть гармонию, а также конфликты между человеком и природой. Особенно нас заинтриговал контраст между плавно вырезанными фигурами и жестко обработанными поверхностями.

_

Энн Комптон, «Совершенно иной ритм»: новое открытие скульптуры Генри Мура из дерева »(Генри Мур: скульптурный процесс и общественная идентичность)

Мур создал некоторые из своих самых важных и новаторских работ из дерева.Энн Комптон представляет первый подробный анализ своих технических и эстетических достижений в этой среде, помещая его работы в контекст современной скульптурной практики, рынка и традиций художественного образования.

В течение 1930-х годов Генри Мур проводил важные формальные эксперименты при резьбе по дереву, которые, в свою очередь, привели его к созданию более открытых композиций из других материалов. Его ранние работы из дерева были вертикальными одиночными абстрактными фигурами, вырезанными из экзотических пород дерева. Однако с начала до середины 1930-х годов Мур работал с местными видами и с 1935 года добился решающих успехов в исследовании наклонной фигуры с использованием вяза (все его предыдущие композиции горизонтальных фигур были в камне).После Второй мировой войны, когда многие работы Мура были изготовлены в Карраре в Италии или на литейных заводах в Великобритании и Германии, он продолжал вырезать большие фигуры из вяза в своей студии в Перри Грине.

Джемма Левин

Генри Мур Лежащая фигура: Отверстия 1976–8 на промежуточном этапе и гипсовый макет, 12 апреля 1978 г.

Архив Тейт

© Джемма Левин / Тейт

Рис.1

Gemma

Лежащая фигура Генри Мура: Отверстия 1976–8 на промежуточной стадии и гипсовый макет, 12 апреля 1978 г.

Архив Тейт

© Джемма Левин / Тейт

Значение этих деревянных работ для Мура стало очевидным в 1976 году, когда он начал шестилетнее сотрудничество с фотографом Джеммой Левин, кульминацией которого стала совместная публикация Henry Moore: Wood Sculpture (1983).1 Книга содержала полный каталог его скульптур из дерева, сопровождаемый комментариями художника и расширенным фоторепортажем Левина, в котором запечатлена резная фигурка Лежащая фигура: Отверстия 1976–18 (рис. 1). Это был единственный случай в карьере Мура, когда он работал в тесном сотрудничестве с фотографом, чтобы задокументировать изготовление скульптуры от начала до конца. Об особом статусе проекта свидетельствует и повторное использование отдельных изображений из серии в ряде публикаций. К ним относятся каталог Генри Мур в Серпентине (1978), в котором есть запоминающаяся картина первых этапов резьбы Лежащая фигура: отверстия , показывающие топор, молоток и клин, ожидающие готовности рядом с грудой дерева. щепки и массивный блок из вяза (рис.2) .2 К концу карьеры Мура, во многом благодаря распространению фотографий Левина, его работы из дерева стали символом тесного взаимодействия художника с материалами и процессами.

Пластина I из Генри Мур в Серпентине 1978, показывающая Лежащая фигура: Отверстия на ранней стадии вырезания

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

Рис. 2

Пластина I из Генри Мур в Серпентине 1978, изображающая Лежащая фигура: Отверстия на ранней стадии резьбы

© Фонд Генри Мура.Все права защищены.

Первое впечатление читателя о Генри Мур: деревянная скульптура — это то, что он был принят в студию, что расширило возможности, которыми воспользовались гости, получившие привилегию посетить художника в Перри Грин, на гораздо более широкую аудиторию с помощью печатной страницы. Но более внимательное рассмотрение показывает, что текст менее откровенен, чем кажется на первый взгляд. Комментарий Мура следует образцу его других работ и представляет собой смесь выборочных, самореференциальных наблюдений, предлагающих некоторые подробности о выборе и источнике материалов вместе с некоторыми краткими замечаниями о создании отдельных работ.Практичный тон обходит стороной обсуждение более крупных эстетических проблем и контекста, в котором были созданы работы. Фотографии Левина, правда, дают нам обильное представление о работе по мере того, как она обретает форму, но мы уходим с ограниченным пониманием того, как на самом деле была сделана фигура : Отверстия и кто ее делал. Читателю остается предположить, что, когда Мур приближался к восьмидесяти годам в 1976–1998 годах, его роль заключалась в надзоре и что часть или вся работа по вырезанию фигуры из большого куска вяза должна была быть делегирована ему. помощники.

В целом, Генри Мур: Деревянная скульптура скорее соблазнительна, чем информативна. Тем не менее, за последние тридцать лет не было никаких новых попыток задокументировать и проанализировать его работу в этом материале, и остается ряд важных безответных вопросов, связанных с этой областью его практики. Какие особые проблемы возникали при работе с деревом и как Мур их преодолевал? Насколько его скульптуры из дерева эстетически отличаются от работ из других материалов? И как эти скульптуры соотносятся с более широким культурным контекстом и с работами из этого материала других художников?

Мур постоянно занимается резьбой по дереву в 1930 году, и в течение следующих двух лет одиннадцать из сорока скульптур из камня и дерева были изготовлены из дерева.3 Это развитие более или менее совпало с аналогичным изменением в практике некоторых из его ближайших соратников, наиболее очевидно Барбары Хепворт. Она показала особенно сильную группу деревянных скульптур, сделанных примерно в 1929 году в галерее Артура Тута в октябре и ноябре 19304. Муж Хепуорт, Джон Скипинг, начал резать по дереву в 1930 году, а в период с 1932 по 1934 год создал замечательную скульптуру в натуральную величину. Лошадь из красного дерева и пинкадо.5 Среди более широкого круга друзей Мура Гертруда Гермес, которая, как и Мур, училась в школе рисования Брук-Грин в начале 1920-х годов, занималась резьбой и выставляла работы по дереву примерно с 1926 года. .В тот же период Леон Андервуд, основатель Brook Green, работал над Totem to the Artist 1925–30, и он сделал ряд других поразительных скульптур из дерева в начале 1930-х годов. эти молодые практики и скульпторы-модернисты первого поколения, Якоб Эпштейн, Эрик Гилл и Анри Годье-Бжеска. Тем не менее, дерево как скульптурный материал почти не играло никакой роли в практике любого из этих старых художников.Действительно, Эпштейн работал исключительно с камнем или бронзой, а Годье сделал одно памятное произведение из дерева — тотемный портрет Эзры Паунда.6 Только Гилл создал несколько резных фигурок по дереву, но самые ранние из них датируются примерно 1922 годом, и они остались небольшой частью его работ. творчество. Теоретические позиции в искусстве, сформулированные Годье-Бжеска и Гиллом, также вращались вокруг камня, а не дерева. В влиятельном заявлении Годье-Бжеска в Blast провозглашалось: «Скульптурная энергия — это гора» — убедительный образ, который Мур, среди других, использовал в последующие годы.7 Эрик Гилл неоднократно отождествлял себя и, соответственно, модернизм с честными методами резчика по камню и много писал о достоинствах резьбы непосредственно по камню. — одно из различий между старшим и молодым поколением модернистов, он не вызвал прямых комментариев в художественно-исторических текстах. Похоже, существует молчаливое согласие с точкой зрения Дэвида Сильвестра, изложенной в его авторитетном эссе в каталоге Генри Мура Совета по делам искусств 1968 года, о том, что резьба Мура по дереву иногда была более « свободной » и « более открытой », чем другие произведения, но в целом так и было. не «обладают существенно иным ритмом», чем его скульптуры из камня.9 Также, кажется, существует предположение, что появление резьбы по дереву стало неотъемлемой частью новаторского освоения этими художниками неевропейской скульптуры.

Генри Мур

Стоящая фигура 1923

Художественная галерея Манчестера

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

Рис. 3

Генри Мур

Стоящий Рисунок 1923

Манчестерская художественная галерея

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

Здесь часто упоминаются открытие Муром эссе Роджера Фрая «Скульптура негров» в журнале Vision and Design (1920) и его исследования в галереях Британского музея.Например, на выставке и в каталоге, посвященном ранним работам Мура в художественных галереях Лидса в 1982 году, Терри Фридман проиллюстрировал эти связи, поместив картину Мура Standing Woman 1923 года (рис.3) рядом с фигурой бога Британского музея, известной как А’а из Руруту на Австралийских островах10. Подобные повествования окружают статую «Стоящая фигура 1929–30» Хепворта и Акуа-Ба 1931 Джона Скипинга, которые часто цитируются как примеры их синтеза африканской и южноамериканской скульптуры.11 Но размещение этих резных фигурок исключительно в рамках этого общего экспериментального эстетического диалога дает слишком ограниченное описание обстоятельств, в которых были созданы эти скульптуры. Важным контекстуальным моментом является то, что восприятие и статус резьбы по дереву претерпевали значительные изменения в Британии за этот период. в котором Мур и его друзья проявляли интерес к искусству, учились в художественной школе и начинали свою профессиональную карьеру. В девятнадцатом веке дерево считалось утилитарным материалом, подходящим только для изготовления архитектурных украшений и небольших функциональных или декоративных предметов и, следовательно, неподходящим для высших форм скульптурного искусства.12 Но в течение первых десятилетий двадцатого века отношение художников постепенно изменилось, и дерево снова стало общепринятым материалом для изобразительного искусства. В тот же период была создана национальная сеть курсов по резьбе по дереву как часть более широкого возрождения ремесел, которое зародилось в середине викторианского периода и было в значительной степени стимулировано движением искусств и ремесел в конце девятнадцатого века. Таким образом, растущая популярность резьбы по дереву в изобразительном искусстве и ремеслах шла параллельными, а иногда и пересекающимися путями, особенно в отношении распространения технических навыков.Несколько сохранившихся примеров очень ранних резных фигур Мура отражают этот более широкий образец.

Генри Мур

Свиток чести ок. 1916 г.

Средняя школа Каслфорда, предоставленная во временное пользование Городской художественной галерее Лидса

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Рис.4

Генри Мур

Почетный знак c.1916

Средняя школа Каслфорда, предоставленная во временное пользование Городской художественной галерее Лидса

© Фонд Генри Мура.Все права защищены.

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Первая работа Мура, задокументированная в Генри Мур: Деревянная скульптура — это грамота средней школы Каслфорда, сделанная в 1916–17 (рис. 4) . Стиль букв и декоративных веточек листьев типичен для резных фигурок, связанных с возрождением ремесел, и Мур почти наверняка научился этой технике у Элис Гостик, своего учителя рисования в Каслфорде. В то время рисование было основой художественной программы, но Гостик также обучала своих учеников ремеслам, таким как изготовление и украшение керамики и резьба по дереву.14 Позднее Мур намекал, что список почета был разовым. Однако тремя годами ранее, в 1913 году, он сделал доску объявлений с более простой высеченной надписью для школьного Общества Скотта (учрежденного директором школы в честь исследователя капитана Скотта) и уровня технических достижений, продемонстрированного в его работах 1916–1917 годов. является убедительным свидетельством хорошего знания ремесленных навыков15. Надписи — это особенно сложная форма резьбы, а почетная грамота, на которой верхняя часть рисунка выполнена рельефно, требовала деликатного и точного вырезания против волокон.Чтобы выполнить это, Мур использовал бы несколько различных видов долота или долота, все из которых требовали предварительного опыта как с точки зрения правильного обращения, так и терпения и усердия, чтобы убедиться, что они были должным образом заточены (критический аспект любой резьбы по дереву). Базовые навыки, которые Мур приобрел в первые годы работы в Каслфорде, вероятно, были закреплены в школе искусств Лидса в период с 1919 по 1921 год. Здесь у него была возможность (которую также разделяла Барбара Хепворт) работать под руководством опытного резчика по дереву Джона Лоуренса (1862–1958). ), которые преподавали в школе с 1911 года и владели другими специальными ремесленными приемами, такими как резьба по камеям и полудрагоценным камням.16 Признание того, что Мур рано приобрел навыки резьбы по дереву, важно, потому что это дало ему значительное преимущество на более позднем этапе его карьеры (в мастерских говорится, что лучше изучить эту технику, прежде чем работать с камнем, а не наоборот). Причина, по которой дерево является таким сложным материалом, заключается в том, что все породы имеют отличительную текстуру, которая поддается определенному типу работы и отделке. Дерево постоянно меняется во время выдержки, резьбы и последующей эксплуатации в зависимости от температуры и влажности, которым подвергается объект, а также от того, как дерево обработано.Еще одно ключевое отличие заключается в том, что при резке дерева нужно работать обеими руками: одна держит ручку и толкает ее вперед, а другая опирается на лезвие, оказывая сопротивление. Эта двойственность позволяет долоту или бороздке равномерно перемещаться по дереву. В отличие от этого, обработка камня требует гораздо меньше внимания к зерну, значительно меньше специальных инструментов, и каждый удар молотка по долоту удаляет скол с блока.17 Опытные резчики по камню говорят, что они могут слушать камень и чувствовать, когда он резцы по дереву описывают еще более активный диалог со своим материалом.Они должны изучить характер каждого сорта дерева и учитывать его «симпатии» и «антипатии» в способе обработки.

Генри Мур

Голова девушки 1922

Художественные галереи Манчестера

© Фонд Генри Мура. Все права защищены

Рис.5

Генри Мур

Голова девушки 1922

Манчестерские художественные галереи

© Фонд Генри Мура. Все права защищены

Три ранних скульптуры из дерева, сделанные Муром, когда он был еще студентом: Голова животного 1921, Голова девушки 1922 (рис.5) и Стоящая женщина 1923 — подтверждают, что его техническое мастерство как резчика быстро росло в начале 1920-х годов. Эти работы были созданы вскоре после признанных критиками лондонских выставок сербских и хорватских художников Ивана Мештровича (1915, 1917 и 1919) и Томы Розандича (1917 и 1919), которые привлекли внимание публики к современному подходу к скульптуре из дерева18. вызывали восхищение только эстетически, но также соответствовали политически сознательной и этически заряженной культурной среде Великобритании во время Первой мировой войны.Алиса Гоостик, которая шла в ногу с развитием лондонской арт-сцены и продолжала давать советы своему бывшему ученику после того, как он вступил в армию, вероятно, поощрила бы Мура посетить эти выставки19. Картина Мура Голова девушки 1922 имеет ритмический эффект, который больше напоминает резьбу Мештровича и Розандича, чем скульптуры Константина Бранкузи, художника, с которым Мура чаще всего сравнивают. (Во многих работах Бранкузи, где видны следы долота или выемки, например, Adam and Eve 1921, есть также контрастирующие отрывки с гладкой резьбой, в то время как работы, такие как The Descent from the Cross 1913 и Rosandic Ecce Homo 1915 имеют общий рисунок поверхности знаков.) 20

Обращение Мура к «Голова девушки » оказалось переходным. Он придал следующей части, Standing Woman 1923, равномерно гладкую отделку и применил этот подход во всех своих будущих работах. Это развитие также можно отнести к влиянию Бранкузи (см., Например, его полированный торс молодого человека 1917–22) или к исследованию Муром неевропейской скульптуры. Но это также согласуется с более широкой тенденцией среди британских художников, работающих с деревом в то время, которая, кажется, связана с их попытками отличить использование дерева в изобразительном искусстве от его утилитарного прошлого.До начала 1900-х годов резчики, работавшие над декоративными или архитектурными предметами из дуба или других твердых пород дерева, ценили неотшлифованную поверхность, а также видимые следы инструментов мастера в работе. Эти практики утверждали, что эта техника наилучшим образом демонстрирует естественные качества древесины, но художники, создававшие скульптуры из этого материала в начале двадцатого века, придерживались противоположной точки зрения. Они чувствовали, что текстура и чувственные качества древесины улучшаются за счет маскировки использования стамески или стамески и за счет сглаживания поверхности до легкого блеска или даже до сильной полировки.Это новое направление проиллюстрировано в практике нескольких скульпторов чуть более старшего возраста, которые были признанными скульпторами по дереву и были связаны с кругом, в котором двигались Мур, Хепворт, Скипинг и другие в 1920-х годах.

Уильям Джордж Симмондс

Семь марионеток вешают трубку Фотограф неизвестен

Фотография TGA 9329

Архив Тейт

Рис.6

Уильям Джордж Симмондс

Семь марионеток

Архив Тейт

Альфред Окли

Мамуа ок.1926

Тейт N04194

Рис.7

Альфред Окли

Мамуа ок. 1926

Тейт N04194

Один из таких художников, Уильям Джордж Симмондс (1876–1968), был близким другом директора Королевского колледжа искусства, Уильям Ротенштейн (рис.6) .21 Симмондс был скульптором и кукловодом, который жил в деревне в Глостершире, где у Ротенштейна была его загородная резиденция22. Ротенштейн поручил Симмондсу вырезать светскую фигуру для Королевского колледжа искусств в 1921 году и пригласил его преподавать резьбу по дереву в 1924 году.23 Неизвестно, когда Симмондс принял это предложение, но его скульптуры, которые в основном изображали животных с мягко отполированными, очень осязательными поверхностями, были хорошо известны в 1920-х годах, и Мур видел несколько примеров, посещая дом Ротенштейна в Лондоне или Галерея Тейт, которая приобрела The Farm Team c.1924–198 в 1929 году. Мур, возможно, также присутствовал на одном из представлений Симмондса со своими вырезанными вручную марионетками, которые в 1920-х и 1930-х годах вызывали всеобщее восхищение за их новаторское сочетание европейского стиля. и неевропейские марионеточные традиции.Еще одним скульптором по дереву был Альфред Джеймс Окли (1878–1959), который следил за карьерой своего отца в качестве мастера по изготовлению стульев в Хай-Виком, прежде чем изучать искусство24. Альфред поселился в 5 Mall Studios в Хэмпстеде в 1922 году. Пятью годами позже Хепворт и Скипинг переехали. по соседству, а Мур был ближайшим соседом после женитьбы на Ирине Радецкой в ​​1929 году.25 Окли начал выставлять работы из дерева в Королевской академии в 1925 году, а в следующем году галерея Тейт приобрела Mamua (рис. 7). Это была одна из нескольких резных фигурок Окли по дереву, датируемых второй половиной 1920-х годов, в которых он использовал тему женской головы, чтобы отразить культурные различия.Хотя некоторые из этих скульптур обладают декоративными качествами и им не хватает тонкой ассимиляции африканской и океанической эстетики Мура или Хепворта, тем не менее, связь художника старшего возраста с неевропейскими культурами очевидна.

В 1931 году работа Симмондса и Окли была включена в двухтомный международный отчет Кинетона Паркса The Art of Carved Sculpture .26. Одним из наиболее интересных аспектов этого обзора скульптурной практики является его инклюзивность. Паркес охватывает широкий круг художников, от таких, как Симмондс и Окли, которые были связаны с ремеслами или были связаны с традиционными практиками изобразительного искусства, вплоть до модернистских скульпторов, таких как Мур, Хепворт, Скеапинг, Гермес и Андервуд.По всему этому широкому спектру Паркс обсуждает работы примерно двадцати-тридцати художников, которые занимались резьбой по дереву, из которых подавляющее большинство было связано с Королевской академией. Он явно считал работу с деревом основным направлением деятельности, которое становилось все более очевидным в выставочных культурах во второй половине 1920-х годов, а не заповедником авангарда27. По его словам, почему так много художников обращались к дереву как к скульптурному материалу в то время? Прямой и прагматичный ответ на этот вопрос был предложен скульптором Аланом Дерстом (1883–1970) в статье, которую он зачитал членам Гильдии работников искусства в феврале 1931 года во время вечера лекций и дебатов на тему «Дерево как скульптор».28 Основная идея его текста заключалась в том, что скульпторам нужно было найти новые рынки, потеряв архитектуру как основной источник работы, потому что стили строительства стали более обтекаемыми и включали меньше резьбы (вопрос, несомненно, призван пробудить совесть представителей этой профессии). которые составили костяк членов Гильдии). Дерст рекомендовал принять активные меры по решению этой проблемы и ориентироваться на домовладельцев, которые, по его словам, представляют все более важную категорию постоянных клиентов. Он утверждал, что привычное для повседневного использования дерево как материал, его износостойкость, но при этом тактильные качества в сочетании с приятным эффектом текстуры и цвета сделали его идеальным материалом для коллекционеров среднего класса, желающих добавить красоты своим домам.Анализ Дерста был проницательным; он уловил недавнюю тенденцию на рынке искусства и явно связал скульптуру из дерева с этими разработками. Примерно с 1925 года ряд лондонских галерей устраивали выставки, сочетающие изобразительное искусство и предметы ручной работы для дома.29 Некоторые из этих выставок были посвящены функциональным работам, например, организованные Пруденс Мауф в мансардной галерее Heal, в то время как другие выставки имели большее значение. для выставок изобразительного искусства и вспомогательной роли для меблировки, такой как картин, скульптур и керамики некоторых британских художников сегодня , организованных художником Дж.Д. Фергюссон в галерее Лефевр в 1925 г. 30 Изменения в педагогической практике, побудившие студентов объединить изобразительное искусство и дизайн, произошли примерно в то же время. Уильям Ротенштейн реструктурировал факультеты Королевского колледжа искусств и пригласил художника Пола Нэша преподавать дизайн (1924–195) и Уильяма Стэйта Мюррея в качестве главы гончарного дела (1925–39). Он также отменил традиционную программу обучения моделированию, «распахнув дверь между мастерскими по гончарному делу и резьбе по дереву». 31 Мур был назначен помощником наставника в отделе скульптуры, как и попытка Ротенштейна заставить Уильяма Симмондса учиться. присоединиться к сотрудникам колледжа в 1924 году и назначить Алана Дерста преподавателем резьбы по дереву в 1925 году.32 Ряд однокурсников Мура восприняли это приглашение пересечь границу между изобразительным искусством и ремеслами. Среди них были Энид Маркс, которая использовала блочную печать для создания инновационных печатных тканей, и близкая подруга Мура Сесилия Данбар Килберн, которая позже вместе с другим коллегой из Королевского колледжа искусств Атолом Хей основала галерею искусства и дизайна Dunbar Hay Ltd. В колледже Гертруда Гермес создавала замечательную дверную мебель в середине 1920-х годов, а также занималась скульптурой и зарекомендовала себя как создательница новаторских гравюр на дереве и иллюстраций.Реакция Мура на эту тенденцию к слиянию искусства и ремесла была менее прямой и более сложной. В 1928 году у него был негативный опыт резьбы West Wind для штаб-квартиры лондонского метрополитена на Бродвее, 55, что, как он впоследствии сказал, «символизировало для меня унизительное подчинение скульптора архитектору» 34. Это побудило его сосредоточиться исключительно на галерее. продажи, а не выполнение дальнейших архитектурных заказов (на удивление смелое решение для такого молодого художника, потому что оно устранило потенциально прибыльную работу из его практики).Между 1928 и 1930 годами он экспериментировал с применением скульптуры на спинках стульев, дизайном садовой скамейки35 и настенных светильников из терракоты. Таким образом, движение Мура к более последовательной лепке из дерева в 1930 году началось примерно в тот же момент, когда был изготовлен последний из этих функциональных объектов. Хотя мы не можем быть уверены, что эти изменения были вызваны коммерческими соображениями, он, безусловно, был внимателен к «более теплому и человечному ощущению» дерева и, возможно, ожидал, что работа с этим материалом сделает его скульптуры более привлекательными для домовладельцев из среднего класса.Выбор 36 Муром экзотического дерева для многих из его ранних резьб, безусловно, соответствовал давней тенденции в области домашнего интерьера. Использование роскошных материалов в домашних условиях увеличилось в девятнадцатом веке, когда активно продвигалась импортная древесина из Империи. Это оставалось популярным в 1920-х и 1930-х годах, когда в моде был дизайн ар-деко и «современная» мебель под влиянием парижских стилей. Постоянные экспозиции в лондонском Имперском институте в Южном Кенсингтоне и международные выставки (включая выставку Британской империи 1924 года, для которой Мур и его коллеги из Королевского колледжа искусств создали несколько голов, чтобы украсить хлопковую стойку) были одним из средств увеличения продаж древесины. и торговля мебелью.37 В 1926 году генерал-лейтенант Уильям Фурс был назначен директором Имперского института и начал программу рассылки дубликатов или излишков экспонатов Музею Виктории и Альберта и другим учреждениям Лондона. Мур заявляет в Генри Мур: Деревянная скульптура , что некоторые из его ранних работ были вырезаны из образцов экзотической древесины, которые он получил от Императорского института, что указывает на случайную связь между продвижением имперской торговли, модой в домашней обстановке и его скульптурой.38 Именно благодаря своему выбору групповых выставок Мур больше всего нацелился на внутренний рынок. Ранними примерами этого были две успешные выставки в галерее Zwemmer’s, Room и Book в 1932 году и Artists of Today в 1933 году. Экспонаты на обеих выставках включали амбициозный выбор тканей, мебели, стекла, ламп, ковров и т. Д. бумаги, картины и скульптуры, создающие «новизну» видения «товаров, собранных во взаимосвязи с обычным домашним интерьером» 39. Первую из этих выставок, Room и Book , организовал Пол Нэш, друг и бывший коллега Мура в Королевский колледж искусств, который также опубликовал книгу по искусству и дизайну с тем же названием.40 Здесь вырезанная Муром скульптура из платана «Мать и дитя » была помещена перед тканью, созданной Энид Маркс вручную, и аналогичные сочетания имели место на выставке «Художники сегодняшнего дня » в следующем году. Это привело к тому, что критик Observer заметил, что такие дисплеи « демонстрируют, что адекватно развитая среда желательна, если не обязательна, чтобы получить полную декоративную ценность от картины или скульптуры того типа, который обычно называют скульптурным. «Продвинутая тенденция».’41 Другими словами, сочетание искусства и дизайна создало среду просмотра, которую публика сочла более благоприятной для понимания и оценки современного искусства. Более поздние выставки, такие как Unit One , Circle и выставка Abstract и Concrete , объединили работы художников, дизайнеров и архитекторов, используя эту прагматическую стратегию для снижения потенциально враждебной критики. Главный дилер, Leicester Galleries, делал тонкие предложения покупателям относительно пригодности работ для дома, давая при этом полный простор для реализации его более широких амбиций.Выставочное пространство в юго-восточном углу Лестер-сквер было разделено на три зала внутреннего размера, которые были довольно просто декорированы42. Это напоминало передовые подходы к внутренней отделке, но служило практической цели облегчения перекраски между выставками. На возможные ассоциации между работами, показанными в этих помещениях, и домом зрителя также намекали горшки Уильяма Стэйта Мюррея и Кэтрин Плейделл-Бувери, которые в 1930-е годы входили в ассортимент Лестерской галереи.43 Мур продемонстрировал только две резьбы по дереву на своей первой выставке с Лестером в 1931 году, но включил семь работ из этого материала на своей второй выставке 1933 года. Успех выставки Room and Book в 1932 году и накопление доказательств того, что работает в найденные покупатели древесины могли бы объяснить это возросшее присутствие. Некоторые из скульптур Мура из дерева были приобретены другими художниками, такими как Джейкоб Эпштейн, другие — ранними покровителями, такими как председатель Lund Humphries, EC (Питер) Грегори, а третьим важным контингентом были женщины (например, Фанни Уодсворт и Маргарет Нэш. ).Как ключевые лица, принимающие решения в отношении ведения домашнего хозяйства, женщины составляли все более важный сектор покупателя.44

Генри Мур

Торс 1927

Вуд

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Рис.8

Генри Мур

Торс 1927

© Фонд Генри Мура. Все права защищены

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Альфонс Легро

Туловище женщины 1890

Музей Виктории и Альберта

Рис.9

Альфонс Легро

Туловище женщины 1890

Музей Виктории и Альберта

Обработка формы и сюжета Муром в его скульптурах из дерева демонстрирует ту же тщательную модуляцию, что и контекст, в котором экспонировались работы. Он избегал домашних тем, таких как дети и животные, вместо этого выбирал амбициозные предметы изобразительного искусства, но в масштабе, подходящем для дома. Между 1930 и 1934 годами его резьба была сосредоточена на одиночных, обычно вертикальных женских формах. Эти работы продолжают идею, которую он исследовал в Torso 1927 (рис.8) из африканского дерева (единственная скульптура из дерева, созданная Муром между серединой и концом 1920-х годов). Эта женская фигура без головы и рук длиной три четверти с нежными волнами, намекающими на грудь и ягодицы, принадлежит к композиционному типу, который интерпретировался многими художниками на протяжении предыдущих десятилетий. Гипс Альфонса Легроса Туловище женщины 1890 (рис.9) был важным ранним примером, принадлежащим Музею Виктории и Альберта, который Мур знал с первых дней своей учебы в Королевском колледже.45 британских художников, от Анри Годье-Бжеска и Фрэнка Добсона до ученых из Британской школы в Риме, таких как Джеймс Вудфорд и Дэвид Эванс, с тех пор переработали эту идею, показав, насколько легко она поддается различной степени абстракции, одновременно ссылаясь на древность (ряд подобных классических фрагментов был раскопан археологами) 46. Мур нашел новые способы переосмысления усеченного торса. Вырезанная из самшита, Рисунок 1930 имеет простые выступы и углы, которые напоминают лицо и конечности, но не очерчивают их, а также арочное пространство между ногами, напоминающее пещеру.Маленькие кусочки самшита 1932 года, Girl и Figure , изменяют форму, вводя руки и ноги (полностью отделенные от основного ствола в последней работе), но любой намек на реализм нейтрализуется кукольным масштабом. миниатюрный торс, маскоподобные лица и жесткая поза, которые больше напоминают ритуальный объект, чем живое существо. Другие изделия примерно той же даты, Figure 1932 (древесина бука) и Composition 1933 (lignum vitae), принимают композицию в еще более игривом направлении, с фигурой, занимающей неопределенное место между ботинком, колышком, коконом и фаллосом. .

Фотография Рисунок 1931, сделанная в 1931–194, воспроизведена в Герберте Риде, Генри Мур: скульптор, Признательность , Лондон 1934, пл.21

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

Рис.10

Фотография Рис. 1931, сделанная в 1931–194, воспроизведенная в Герберте Риде, Генри Мур: Скульптор, Признательность , Лондон 1934, пл.21

© The Henry Фонд Мура. Все права защищены.

Были практические причины, по которым Мур сконцентрировался на единственной женской форме, а не преследовал его интерес к матери и ребенку и полулежащей фигуре, которая доминировала в его скульптурах из других материалов в то время.Прямоугольные или квадратные каменные блоки, из которых можно вырезать пару фигурок матери и ребенка в горизонтальной композиции, нетрудно получить из-за способа добычи материала и отсутствия зерна. Дерево, с другой стороны, менее податливо; единственная содержащаяся форма легче приспособлена к естественным границам роста многих типов дерева, подходящих для вырезания и не слишком дорогих. Ориентируя фигуру по вертикальной оси, Мур мог обрабатывать дерево (в значительной степени) с зерном, что облегчало резку и демонстрировало материал с большим эффектом.Одиночная прямая фигура также легко вызывала ассоциации со стволом дерева, и этот эффект Мур усилил, устранив любые намеки на движение или жест из композиции. (Это контрастирует с напряжением, возникающим в согнутых коленях и руках у модели Standing Woman 1923, рис.3, которая, кажется, подразумевает движущуюся фигуру.) В 1931 году Мур приобрел достаточно большой кусок платана, чтобы создать композицию с двумя фигурами. . Блок по-прежнему накладывал ограничения, но он работал с ними, чтобы создать плотную вертикальную композицию, которая исследовала визуальную и поэтическую эквивалентность между интенсивным, зрительным контактом Мать и Дитя и ростом ветви от родителя. сундук.47 Другие скульптуры начала 1930-х годов также демонстрируют понимание Муром соответствия между формами деревьев и человеческим телом, в частности, Рис. 1931 (бук; Рис.10) и Рис. 1932 (lignum vitae), на котором ствол превращается в комок. или культя с маленькой остроконечной грудью. Они напоминают описание дерева, «лежащего на дне в расцвете сил», которое он видел десятью годами ранее. Мур сказал, что хотел бы держать часть багажника «рядом со мной, когда я работаю» — возможно, назовите это «плодовитостью», если бы мне не не нравилось это слово.Потому что спереди у него есть две неровности, прорывающиеся сквозь большую массу, как грудь огромной примитивной женщины .’48

Генри Мур

Композиция 1933

© Фонд Генри Мура. Все права защищены

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Рис.11

Генри Мур

Композиция 1933

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Генри Мур

Семья 1935

© Фонд Генри Мура.Все права защищены.

Рис. 12

Генри Мур

Семья 1935

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

В 1930-е годы Мур проводил важные эстетические эксперименты именно с деревом. Действительно, одним из главных прорывов в его практике стала резьба по ореху под названием Composition в 1933 году, в которой Мур впервые создал отверстия как самостоятельную скульптурную форму (рис. 11). Это отличалось от более ранних частей, которые были проколоты, чтобы четко сформулировать очертания тела, отделяя конечности от туловища на рисунках Рисунок (самшит) и Композиция (темное африканское дерево), оба из 1932 года.Напротив, отверстие в Composition 1933 служило чисто скульптурной цели, которая «делала промежутки между формами столь же важными, как и сами формы» 49. Совпадая с этим развитием, скульптуры Мура более двусмысленно колебались между репрезентацией и абстракцией. Композиция 1933 может быть прочитана как голова с глазами, тело без головы с дырочками для груди или даже фантастическое существо. Через год после этого произошло еще одно важное изменение — модель Two Forms 1934, сделанная из дерева пинкадо.Здесь пространственное раскрытие фигуры было сделано на шаг дальше, так что промежутки между формами предполагают физические и эмоциональные отношения матери (или родителя) и ребенка в такой же степени, как и твердые части скульптуры. Ощущение защиты, даже ожидания, между формами усиливается за счет того, что больший элемент имеет изогнутый край к основанию, что дает зрителю ощущение, что он может наклониться ближе к меньшей части. Эти работы отличаются особой элегантностью и чистотой, но их быстро вытеснила группа скульптур с более прочным, громоздким, укорененным и функциональным видом. Семейство 1935 (рис. 12) стоит прямо на его основании. Фигуры полностью соединены бедром (или, возможно, ногой или грудью — возможно любое из них), а намеки на родителей и ребенка выражаются в верхней части скульптуры на две блочные формы. С одних сторон они напоминают странно крепкие уши (почти как если бы они принадлежали кролику-переростку), с других — они напоминают рычаги или педали какого-то примитивного механического устройства. Такая же двусмысленность встречается в работах одного года, таких как Carving (ореховое дерево) и Carving (африканское дерево), которые неопределенно колеблются между фигурами и предметами, принадлежащими доиндустриальному прошлому.

Эти события произошли в тот момент, когда Мур не только укреплял свои связи с европейским авангардом50, но и вынашивал альтернативную жизнь вдали от города. В 1931 году Мур и Ирина купили коттедж в Барфрестоне на востоке графства Кент, который стал их основной базой, когда он не преподавал в Лондоне.51 Большая часть работ Мура с того времени создавалась в этих новых сельских окрестностях. Деревья составляли важную часть этого существования и позволили Мура близко познакомиться с привычками выращивания и сбора урожая местных видов, а также с ролью лесных массивов в английской культуре и сельской жизни.Очаровательный пример этого можно увидеть на кладбище за садовой оградой в коттедже в Барфрестоне. Здесь церковный колокол был повешен на тисе, потому что башня замечательной, но миниатюрной романской церкви Святого Николая не могла вместить ни одного.52 Хотя Мур и Ирина большую часть времени проводили дома (она занималась садоводством, а он наслаждался возможностью лепить скульптуры). на открытом воздухе), у них был мотоцикл, а позже и машина, и поэтому они могли совершать экскурсии. Путешествию по местным достопримечательностям способствовали такие путеводители, как серия King’s England Артура Ми, известная разговорной, хорошо проработанной информацией, предназначенной для туристов, которые стали мобильными благодаря расширению владения автомобилями.Ввиду давнего интереса Мура к ранней английской скульптуре, Кентерберийскому собору и часовне Святого Варфоломея, Рочестер, несомненно, был бы на маршруте. Мур и Ирина, возможно, также посетили некоторые из древних и замечательных деревьев, которые Ми провела инвентаризацией наряду с архитектурными и скульптурными объектами, представляющими интерес. Представление в путеводителе культуры Англии как определяемой ландшафтом, а также искусством и архитектурой отразило появление мощного лобби, стремящегося к документированию и сохранению всех аспектов национального наследия в межвоенный период.Кампании, нацеленные на широкую публику, вывели на новый уровень осознание того, что многочисленные квалифицированные профессии относятся к числу аспектов сельской жизни, находящихся под угрозой. Раньше они считались слишком обычными, чтобы заслуживать особого внимания, но теперь возникла заинтересованность в их сохранении для потомков. Новое средство документального кино было одним из способов запечатлеть эти рабочие практики, и короткометражные фильмы показывались как часть более длинных программ в кинотеатрах по всей стране. Кентские ремесла, подвергавшиеся риску, включали изготовление трюгов и бочек 53, но некоторые из самых запоминающихся кадров касались вырезания ножек виндзорских стульев или боджинга.Это было характерно для Хай Викомб в Бакингемшире, и Альфред Окли, ближайший сосед Мура (и Хепворта) в Хэмпстеде, знал бы об этом ремесле или даже практиковал его в юности.54 Боджеры работали во временных лагерях около года или около того. время, которые были созданы в буковых лесах, выбранных для прямого роста деревьев. После рубки стволы разрезали на секции длиной с ножку стула и формировали их с помощью топора и ножа, когда древесина была еще зеленой. Затем детали были обточены на токарном станке, сделаны из тонких зеленых веток, связанных вместе и управляемых педалью и веревкой, а затем переданы в мастерскую для окончательной сборки в стулья.Подобные документальные фильмы не только возвели статус скромных торговцев до уровня ремесленников, но также подчеркнули континуум между садоводством, копчением, ремеслом и материальной культурой. зрители, которые смотрели эти фильмы, имели потребительские отношения с деревней. Однако по мере того, как 1930-е годы продвигались, и его использование местной древесины для скульптуры увеличивалось, его отношение к ремеслам, связанным с изготовлением функциональных объектов, вышло за пределы отношения зрителя или участника кампании.Некоторые из выбранных им английских пород древесины попадали в установленный репертуар резчика по орнаменту материалы, такие как платан ( Mother and Child 1931) и орех ( Composition 1933 и Carving 1935). Другие, такие как самшит ( Girl и Рисунок , оба 1932 г.), занимают промежуточное положение между искусством и практическими задачами, поскольку эта древесина используется в декоративных целях и для таких задач, как изготовление инструментов скульпторов для лепки глины и блоков граверов по дереву.Но именно вяз, введенный Муром, знаменует собой определенный переход к материалу с ярко выраженными функциональными ассоциациями.55 Это твердая древесина, в некоторой степени сопоставимая с дубом, но в отличие от последнего, которая редко использовалась для декоративной резьбы по дереву или скульптуры из-за текстуры древесины. вяз очень широкий и скрученный. Это затрудняет резку и делает невозможным выполнение всего, что требует точной или детальной отделки. Вяз обычно использовался в тяжелых условиях, таких как изготовление досок для тачек, тележек, используемых для перевозки угля под землей, досок для гробов и хозяйственных построек (дуб был предпочтительнее для более амбициозных и прочных построек).Поскольку он очень устойчив к намоканию при постоянном хранении во влажном состоянии, доки были сделаны из сваи вяза, а выдолбленные стволы вяза функционировали как водопроводные трубы в те дни, когда еще не использовались сталь или свинец. Другие применения возникли из-за необычайной устойчивости вяза в ситуациях, когда возникало множество деформаций со многих сторон, таких как головки молотков и ступица (или ступица) колеса телеги. То, как сделаны эти последние предметы, иллюстрирует суть дела. Кусок хорошо выдержанного вяза обтачивают на токарном станке, а затем под небольшим углом вырезают двенадцать или четырнадцать пазов, чтобы удерживать спицы колеса, вырезанные из ясеня или дуба.Несмотря на то, что он глубоко прорезан и подвергается значительному натяжению (металлический внешний обод колеса тележки нагревается так, что он расширяется, а затем сжимается при охлаждении, чтобы плотно прилегать к внутренней деревянной части), ступица из вяза остается прочной и долговечной частью Эта замечательная способность явно привлекла внимание Мура, потому что, поэкспериментировав с некоторыми сравнительно простыми резными фигурками на вязе, такими как Hole и Lump 1934, он применил этот принцип к своей первой наклонной фигуре в 1935 году.Изгиб в композиции — голова и плечи обращены к более короткой оси, а бедра и ноги наклонены вперед в продольном направлении — в сочетании с глубокими отверстиями в груди и между коленями — все это стало возможным благодаря уникальной прочности вяза, обусловленной его скрученной структурой. даже при разрезании под несколькими углами.

Генри Мур

Лежащая фигура 1935–6

Вяз

Галерея Олбрайт-Нокс, Буффало

© Фонд Генри Мура. Все права защищены

Рис.13

Генри Мур

Лежащая фигура 1935–6

Галерея Олбрайт-Нокс, Буффало

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

Но было еще одно серьезное техническое препятствие, которое Мур преодолел при выполнении этой работы. Лежащая фигура 1935 года (рис. 13) была вырезана из куска вяза размером около 89 х 61 см. Он отошел от обычной скульпторской практики вырезания закаленного дерева и вырезал ствол, когда он был зеленым. Для этого неортодоксального шага были веские причины.Приправить кусок дерева такого размера означало бы оставить его на срок до двадцати четырех лет (исходя из обычных расчетов мастерской, позволяющих древесине высыхать на один дюйм в год), что сделало бы это непомерно дорогим для Мура на данном этапе. в его карьере. В любом случае, хорошо выдержанная древесина создала бы новые проблемы, потому что вяз становится твердым, как железо, когда он высыхает, тогда как обработанная зеленая древесина может быть сравнительно легко вырезана, особенно когда используются здоровенные орудия, такие как топор, топор или пила.Однако чрезвычайная сочность древесины означала, что по-прежнему существовала существенная проблема обеспечения равномерного высыхания древесины во время резьбы. Как заметил один из помощников Мура, хотя «[вяз] очень легко срезать, когда он зеленый … вы [должны] достаточно равномерно вынуть сердцевину дерева, чтобы она сжималась [чтобы гарантировать] вам не образовывать разрушительных трещин, называемых «встряхиваниями», когда он сохнет и сохнет. Напряжение, удерживающее все эти кольца вместе, впечатляет »57. Мур решил эту проблему, которая соответствовала его эстетическим планам, и открыла фигуру.Это означало, что большинство секций дерева имели толщину не более 20–5 см, что позволяло ему управлять процессом резьбы таким образом, чтобы высыхание дерева (сок буквально вырывался во время обработки) было как можно более равномерным. 58 Тогда произошло замечательное совпадение между присущими вязу качествами, потребностью Мура управлять деревом во время работы и его желанием создать фигуру, в которой пространственные проемы были центральной частью композиции. В следующие четыре года Мур вырезал еще две работы, каждая из которых была больше предыдущей.Эта эволюция стала результатом растущей уверенности в том, что он справляется с трудностями процесса, и его стремления работать в более широком масштабе. Оглядываясь назад на этот период, Мур описал переход в вяз как освобождение, из-за которого резьба по некоторым из его ранних работ казалась «мышью, грызущей дыру» 59. композиционно; Впервые он работал над наклонными фигурами в обоих материалах. Действительно, между работами из дерева и камня был прямой диалог; вторая и третья фигуры из вяза были вырезаны до и после первой большой открытой каменной скульптуры Мура, Лежащая фигура 1938 (камень Зеленого Хорнтона, Тейт).Оглядываясь назад, можно сказать, что этот период знаменует момент в его практике, когда идеи и формы стали более важными, чем конкретные материалы, в которых они были реализованы. Струнные фигуры, созданные Муром из дерева и струны, а также свинца и проволоки в период с 1937 по 1939 год, иллюстрируют эту тенденцию. Все эти работы исследуют взаимосвязь между формой, пространством и промежуточным состоянием, воплощенным в веревке или проволоке, что также служит для помещения отдельных форм в видимое состояние напряжения (идея, которая, возможно, возникла из опыта вырезания вяза). полулежащие фигуры).Монументальность больших наклонных фигур из вяза помогла скульптуре Мура отличаться от всех его современников, даже от Барбары Хепуорт, которая также изучала потенциал работы с открытыми формами для достижения необычайного эффекта. Несколько других друзей работали с вязом — см., Например, Леона Андервуда Regenesis 1931–1 и Гертруды Гермес «Три в одном» 1933 — но ни одна из этих работ не приближалась по сложности и масштабу к скульптурам Мура60. По своим амбициям ближе к полулежащим фигурам, хотя она напоминала сидящую египетскую скульптуру и не имела той открытости, которой добился Мур, была скульптура Осипа Задкина для сада Эдварда и Фанни Уодсворт в Мэрсфилде в Сассексе, построенная в 1927 году.61 Мур упомянул эту работу в книге Henry Moore: Wood Sculpture и, возможно, встречал Задкина в Мэрсфилде, потому что он и Ирина были постоянными гостями в доме Уодсвортов. 62 Статуя для сада Было бы поучительно сделать такую ​​большую деревянную скульптуру и управлять стволом дерева по мере того, как он был вырезан и постепенно сушился. Хотя до некоторой степени извлеченные уроки касались того, чего следует избегать, поскольку садовая фигура Задкина через десять лет раскололась на части и уничтожена, как писал Мур, «дятлами и контрастом нашей английской погоды».64 Признание Муром возлежащих фигур из вяза проявилось в крупных продажах, которые помогли создать его растущую национальную и международную репутацию. Художественная галерея Олбрайт-Нокс купила первую фигурку вяза 1935 года, 65 в 1942 году Художественная галерея Уэйкфилда приобрела вторую фигурку 1936 года; ⁶⁶ и наклонная фигура 1939 года были проданы Элизабет Онслоу-Форд. После войны Художественная галерея Олбрайт-Нокс приобрела вертикальных внутренних / внешних форм 1953–4, и вертикальных фигур 1956–60 вошла в коллекцию Соломона Р.Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк. Третья наклонная фигура несколько раз переходила из рук в руки в 1960-х и 1970-х годах и установила рекорд на аукционе для работы живого художника, когда она была продана за 1 265 000 долларов на аукционе Сотбис, Нью-Йорк, в 1982 году.67

Генри Мур

Лежащая фигура 1939

© Фонд Генри Мура. Все права защищены.

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Рис.14

Генри Мур

Лежащая фигура 1939

© Фонд Генри Мура.Все права защищены.

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Хотя визуальные и тактильные качества вяза были оценены во время создания этих работ, их уникальность была потеряна из-за общих сравнений между скульптурой Мура и ландшафтом. Эта предполагаемая связь стала частью критического дискурса вокруг его скульптур в начале 1930-х годов. Она возникла из опубликованных работ художника, которые перекликаются с чувствами, выраженными в письме из Италии, написанном в 1925 году: «Я начинаю видеть Англию в перспективе — я думаю, что вернусь жестоким патриотом…. эта стипендия … заставила меня осознать … насколько вдохновляет наш английский пейзаж »68. Позже использование им местного камня (в отличие от итальянского скульптурного мрамора) побудило критиков использовать метафоры, связывающие его работы с Английский пейзаж.69 Фотографии скульптур из вязов, расположенных в его саду в Кенте на фоне холмистой сельской местности или обрамленные крупным планом, так что внутреннее пространство композиции напоминало пещеры и склоны холмов, поощряло эти связи распространяться на лежащие фигуры в вязах (рис. .14). Повествование о британстве Мура приобрело новое и более широкое значение в годы Второй мировой войны, когда забота обо всем английском стала более актуальной и важной проблемой. Публикация Жакеттой Хоукс A Land в 1951 году, иллюстрированная двумя рисунками, заказанными Муром, является ярким примером того, как его работа стала эмблемой этого патриотического объединения70. между основополагающим геологическим прошлым Англии и настоящим моментом: однажды, когда я был в студии Мура и увидел одну из его лежащих фигур с древком белемнита, обнаженным в бедре, мое видение этого единства было ошеломляющим.Я чувствовал, что кальмар, в котором жизнь создала эту форму, даже когда он плавал в далеких морях, был вовлечен в эту встречу со скульптором; что он лежал в грязи, затвердевая, до тех пор, пока сознание не было готово его обнаружить, а воображение включило его в новую форму. Таким образом, поэт иногда берет фрагменты и отголоски от других более ранних поэтов, чтобы погрузить их в свои собственные стихи, где они обогатят новую работу, поскольку эти окаменелые очертания прошлых жизней обогащают работу скульптора.71

Хотя потребность в эмоциональных призывах к идентификации с наступлением 1950-х и 1960-х годов британский пейзаж утих, связь между творчеством Мура и природой оставалась повторяющейся тропой в критических текстах.Преобладание камня как основного материала резных скульптур Мура затмило более конкретные повествования о его предпочтении вяза в качестве материала. Вдобавок у критиков было мало оснований для работы в отношении важности его выбора дерева, поскольку комментарии художника ограничивались замечанием о том, что до времен голландской болезни вязов вяз был самой дешевой древесиной, которую скульптор мог получить в больших кусках. Однако более внимательное изучение этого отрывочного упоминания обнаруживает важную контекстуальную взаимосвязь между разрушительным воздействием голландского вяза на английский ландшафт и созданием лежачих фигур.

Первая названная вспышка болезни произошла в 1920-х и 1930-х годах. Он был замечен во Франции в 1918 году, а его патология (грибок, распространяемый жуком-короедом) была установлена ​​и названа исследованием в Нидерландах. В 1927 году болезнь голландского вяза появилась в Англии и достигла своего пика в 1936 году. Мур наверняка знал об этом, потому что развитие эпидемии было предметом многочисленных новостей, и эта проблема, несомненно, обсуждалась в кабинете персонала в Челси, где Мур преподавал с 1931 по 1932 год.(Школа искусств Челси входила в состав Политехнического института Челси, а на факультете ботаники был отдел, посвященный изучению болезней растений.) Вязи занимают особое место в истории сельской местности. Как род они отказались от секса, и деревья распространились, выпустив присоски. В нормальных условиях это означает, что если вязы срублены (или взорваны, как это было во Фландрии во время Первой мировой войны), они снова вырастают из побегов под землей. Таким образом, вязы могут жить много сотен лет, и, поскольку они часто выращивались из-за их тени и привлекательной листвы возле жилищ, их массивные, темные, покрытые листвой растения стали знакомым зеленым символом сельской жизни.Но зависимость вязов от клонирования для обновления также делает их уязвимыми для болезней. Болезнь голландского вяза нанесла ужасный ущерб в 1920-х и 1930-х годах, но вторая более известная вспышка произошла в 1960-х годах, когда были потеряны сотни тысяч деревьев, практически уничтожив вязы в английской сельской местности. В обоих случаях некоторые здоровые деревья были вырублены в качестве меры предосторожности в надежде, что их удаление может ограничить распространение болезни. Именно эта последняя группа помогла сделать большие куски вяза доступными для резьбы, потому что только древесина, свободная от грибка или инвазии, может использоваться для деревянных или скульптурных целей.

Могила сэра Йохана де Отвилля, ныне считающегося сэром Джоном Вичем, 1340-50

Церковь Св. Андрея, Chew Magna

Фото: Дерек Харпер

Рис.15

Могила сэра Йохана де Отвиль, ныне считающийся сэром Джоном Вичем, 1340-50

Церковь Св. Андрея, Chew Magna

Фото: Дерек Харпер

То, что Мур стал участником этой древесной катастрофы и превратил вязы в лежащие фигуры, имеет еще одно культурное измерение. Связь между его каменными лежащими фигурами и надгробными изображениями известна давно.72 Но есть также прямая связь между большими деревянными фигурами Мура и смертью, потому что вяз был одним из видов древесины, часто используемых для гробов, а также материалом, использовавшимся для скульптуры гробниц вплоть до шестнадцатого века. Первый подробный отчет о сотне образцов деревянных погребальных скульптур, сохранившихся до двадцатого века, был опубликован в 1910 году. Это примерно то же время, когда директор школы Мура в Каслфорде познакомил своих учеников со средневековой архитектурой и скульптурой, включая замечательную резьбу в соседнем Метли. церковь (представляет особый интерес для будущего художника, потому что его мать родом из этого села и здесь поженились его родители).73 Интерес Мура к ранней церковной резьбе продолжался, чему способствовал его друг, художник Джон Пайпер, который внес важный вклад в фотографирование и публикацию информации об этих произведениях в 1930-е годы. в церкви Св. Андрея, Chew Magna, предлагает особенно прямую параллель со скульптурой Мура (рис.15) .75 Необычно то, что фигура лежит на боку, его руки и колени согнуты, а конечности раскрыты в манере семнадцатого века. — или даже надгробная скульптура восемнадцатого века.Это больше похоже на то, как Мур приближался к телу в своих лежащих вязах. Помещая скульптуры Мура на фоне этой более широкой истории, одна из интерпретаций их значения заключается в том, что художник соединил человеческие качества деревьев и необычайные потери, которые произошли в середине двадцатого века, чтобы создать тихий, но вызывающий воспоминания памятник деревенскому холокосту.