Характеристика фрески: Фотообои и Фрески отличие

Содержание

Монтаж фресок и фотообоев Affresco

Подготовительные работы

Поверхность должна быть ровная, сухая и загрунтованная, равномерного белого цвета. Подбирайте акриловый грунт или краску светлых тонов (предпочтительнее белого), во избежание просвечивания цвета стены.
До начала работы на стене (при помощи отвеса, уровня) отбивается вертикальная линия, служащая ориентиром для наклеивания.
При монтаже большого полотна убедитесь, что у вас достаточно места, чтобы разложить его на полу.
Рекомендуется выполнять монтаж при освещении, которое будет в дальнейшем использоваться в помещении при эксплуатации обоев. Используйте также дополнительное освещение для внимательного осмотра мест возможных складок.
Для монтажа фресок и фотообоев разведите клей для тяжелых флизелиновых обоев в соответствии с инструкцией.

Монтаж фресок и фотообоев одним полотном

Монтаж фресок и фотообоев, произведенных одним полотном и порезанных на рулоны.

Монтаж осуществляется по принципу поклейки фресок одним полотном, только предварительно на полу необходимо разложить все рулоны по порядку в соответствии с рисунком.

Монтаж фресок очень большого размера, произведенных со стыком

Внимание

Продукцию нельзя монтировать на обои.
В упаковке фрески и фотообои могут храниться в течение 6 месяцев, с сохранением всех своих характеристик.
При воздействии низких температур в процессе транспортировки, продукция должна быть выдержана при комнатной температуре в закрытой упаковке в течение 24 часов.
В случае монтажа продукции во влажных помещениях (ванная комната, бассейн) следует предварительно обработать стену противогрибковым составом для предупреждения образования плесени на стене.
Обязательно нанесение клея, как на оборотную сторону продукции, так и на стены.
После нанесения клея на обратную сторону полотна, следует дать клею пропитаться и промочить основу продукции, не менее 5-7 минут.
Во время монтажа продукции и в период её высыхания окна и двери в помещении должны быть закрыты.

Монтаж фресок Affresco на потолок

Для удобного и аккуратного монтажа рекомендуем использовать полиэтиленовую пленку аналогичного с фреской размера (можно использовать пленку для ремонта).

Внимание

Продукцию нельзя монтировать на обои.
В упаковке фреска Affresco может храниться в течение 6 месяцев, с сохранением всех своих характеристик.
При воздействии низких температур в процессе транспортировки, продукция должна быть выдержана при комнатной температуре в закрытой упаковке в течение24 часов.
В случае монтажа продукции во влажных помещениях (ванная комната, бассейн) следует предварительно обработать стену противогрибковым составом для предупреждения образования плесени на стене.
Обязательно нанесение клея, как на оборотную сторону продукции, так и на стены.
После нанесения клея на обратную сторону полотна, следует дать клею пропитаться и промочить основу продукции, не менее 5-7 минут.
Во время монтажа продукции и в период её высыхания окна и двери в помещении должны быть закрыты.

Монтаж фасадных фресок (Sabbia)

Фабрика Affresco разработала специальный материал фресок для фасадов — Sabbia (Саббия) фасадная.

Фасадные фрески укреплены специальной армирующей сеткой, предотвращающей появление трещин и обеспечивающей долговечность, а благодаря специальному лаку, фасадные фрески не боятся воздействия ветра, влажности, мороза и ультрафиолетовых лучей.

Внимание

Фасадные фрески предназначены исключительно для экстерьера!
При монтаже фасадных фресок необходимо использовать Водно-дисперсионный акриловый клей для плитки и линолеума!
Монтаж необходимо осуществлять при температуре не ниже 15 °C без прямых солнечных лучей и дождя.

история, 85 лучших примеров в живописи, техника создания, византийские, русские, монастыря, собора, церкви

Фреска – это один из самых известных видов настенной живописи. В переводе с итальянского название этой техники значит «свежий». Изображение наносят на свежую, ещё не высохшую штукатурку. Сегодня, однако, термин «фреска» используют иногда ошибочно, называя так любую стенную живопись (в том числе «а секко», живопись масляными и даже акриловыми красками и другие виды).

Самые известные авторы фресок

Многие создатели настенных росписей приобрели мировую известность, а их произведениями восхищаются до сих пор.

Сандро Боттичелли (1445 – 1510)

Искушение Христа
Сандро Боттичелли

Один из самых выдающихся живописцев эпохи Возрождения. Боттичелли больше всего известен своими картинами, однако написал и немало фресок. Примером его творчества может служить роспись стен Сикстинской капеллы.

Джотто (1266 – 1337)

Джотто – итальянский художник и архитектор, заложивший основы так называемого Проторенессанса. Произведения Джотто, при сохранении многих черт старого искусства – византийского и готического, приобретают совершенно новые для своего времени элементы: пластичность, пространственную глубину, выразительность жестов и поз.

Мазаччо (1401 – 1428)

Мазаччо – итальянский живописец начала XV века. Несмотря на недолгую жизнь, Мазаччо внёс заметный вклад в реформирование живописи раннего Возрождения. Даже в церковных произведениях Мазаччо использовал элементы, нарушавшие устоявшиеся традиции.

Троица
Мазаччо

Например, это первый художник, который начал делать надписи на иконах, картинах и росписях в храмах современным шрифтом, а не старым готическим. Мазаччо добивался максимального реализма в своих творениях, а традиционные религиозные сюжеты использовал для отражения актуальных для его времени общественно-политических и философских идей.

Рафаэль (1483 – 1520)

Рафаэль – создатель одних из самых знаменитых фресок в мировом искусстве. Его работы отличаются монументальностью, выразительностью, развёрнутыми сюжетами, сложными композициями. Среди его лучших работ – «Афинская школа», «Парнас», «Диспут», «Триумф Галатеи».

Микеланджело (1475 – 1564)

Микеланджело Буонарроти – один из самых гениальных мастеров эпохи Возрождения. Это был человек со сложной судьбой и долгими духовными исканиями. В живописи он стремился придерживаться только самых высоких стандартов, как он их понимал.

Именно Микеланджело больше всего ратовал за «чистую фреску», не испорченную всякими дополнениями вроде масляных красок или «дорисовывания» изображения после высыхания штукатурки. Потолок Сикстинской капеллы, расписанный Микеланджело, приводил в изумление как современников художника, так и людей, живших на несколько столетий позднее, вплоть до нашего времени.

Леонардо да Винчи (1452 – 1519)

Роспись потолка в Дощатом зале в Замке Сфорца
Леонардо да Винчи

Великий гений Леонардо оставил относительно мало живописных произведений, поскольку в большей степени был занят наукой и изобретательством. Однако его картины и фрески получили мировое признание. Правда, самая знаменитая его работа – «Тайная вечеря» на самом деле фреской не является, хотя многие называют её именно так. Это образец «а секко», то есть роспись по сухой поверхности.

Пьетро Перуджино (1446 – 1524)

Перуджино – представитель умбрийской школы живописи. В своё время это был один из самых знаменитых художников; среди его учеников был в том числе и Рафаэль. Самая знаменитая фреска Перуджино – «Вручение ключей апостолу Петру», выделяющаяся стройностью композиции и яркостью красок.

Вручение ключей апостолу Петру
Пьетро Перуджино

Перуджино также завершал фрески Рафаэля после его смерти – редкий случай, когда учитель переживает своего ученика и завершает начатые им работы.

Лука Джордано (1634 – 1705)

Лука Джордано – итальянский живописец XVII века, творивший в период постепенного упадка фрески. Его прозвали Лука Фа-Престо, поскольку он создавал свои произведения очень быстро. Высокая скорость создания фресок, однако, сказывалась на их качестве: тогда как одни произведения считаются безусловными шедеврами, другие написаны весьма небрежно и представляют низкую художественную ценность.

Андреа Поццо (1642 – 1709)

Апофеоз Святого Игнасио
Андреа Поццо

Андреа Поццо – итальянский художник эпохи барокко. Стремился обновить жанр фрески, создавая так называемые иллюзионистические росписи, создающие впечатление реально существующих объектов. Также Поццо считается изобретателем техники «меццо».

Андрей Рублёв (1360 – 1428)

Страшный суд
Андрей Рублев

Андрей Рублёв – наиболее известный средневековый русский живописец. Среди его работ – множество икон и фресок. Однако не все росписи сохранились до наших дней. Примером сохранившихся работ могут служить фрески Успенского собора во Владимире; им тоже грозит опасность, поскольку не соблюдаются в должной мере режимы температуры и влажности.

Феофан Грек (ок. 1340 – ок. 1410)

Феофан – уроженец Византии, о чём говорит и его прозвище. Первое время он работал в византийских городах и генуэзских колониях в Крыму (Галата и Кафа), а затем приехал на Русь. Феофана отличал индивидуальный творческий стиль, его понимание традиций создания фресок различается с незыблемым византийским каноном.

Спас Вседержитель
Феофан Грек

Феофан смог расписать множество храмов в Новгороде и Москве. Примером его работ может служить «Спас Вседержитель» — роспись купола церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Великом Новгороде.

Одна из характерных черт его стиля – крайне минимальное количество красок, из-за чего изображение кажется чуть ли не одноцветным; такая манера символизировала стремление к аскезе, отказу от мирских прелестей, что может указывать на психологический образ самого автора. Идеи Феофана и даже некоторые черты его стиля впоследствии перенимали другие создатели русских фресок.

Гурий Никитин (ок. 1620 – 1691)

Фрески Спасо-Преображенского собора Спасо-Евфимьева монастыря в Суздале
Гурий Никитин

Гурий Никитин – самый известный русский мастер фрески XVII века. Его монументальная живопись – яркий образец «фряжского стиля», сложившегося под влиянием европейского искусства. Гурий Никитин впервые начал изображать на стенах русских храмов пейзажи, бытовые сцены (например, роспись церкви Ильи-Пророка в Ярославле).

Лучшие фрески мира

«Страшный суд» Джотто

Страшный суд
Джотто ди Бондоне

Одна из лучших фресок мастера, расположенная над входом в Капеллу дель Арена в Падуе. Произведение отличает высокая точность и детализация фигур, их динамичность, мифологическое событие передано очень реалистично. Такие фрески вовлекали зрителей в живое переживание библейских сюжетов, они не были простыми символами, как в старом средневековом искусстве.

«Страшный суд» Микеланджело

Страшный суд
Микеланджело

Ещё одно изображение мифического «страшного суда», теперь уже на стене Сикстинской капеллы. Микеланджело создал не просто живописный шедевр, а нарушил саму иконографическую традицию. Правила требовали показывать окончание «страшного суда», когда праведников бог уже отделил от грешников; однако Микеланджело изобразил начало события. На фреске яростный Иисус Христос поражает молнией людей, а те испытывают живые эмоции.

«Афинская школа» Рафаэля

Афинская школа
Рафаэль

«Афинская школа» — монументальное и реалистическое произведение, отличающееся невиданной для своего времени пространственной глубиной. Сюжет фрески необычен: она изображает собрание из более чем пятидесяти фигур – знаменитых философов разных стран и эпох. Здесь можно найти Платона, Аристотеля, Зенона, Зороастра и многих других мыслителей.

«Сотворение Адама» Микеланджело

Сотворение Адама
Микеланджело

Ещё одна знаменитая фреска из Сикстинской капеллы. Произведение наполнено глубоким философским смыслом. Бог протягивает руку навстречу руке Адама и почти касается её. Тем самым «создатель» даёт первичный жизненный импульс человеку; при этом руки персонажей не соприкасаются полностью, это символизирует невозможность соединения божественного и человеческого.

«Триумф святого Игнатия» Поццо

Триумф святого Игнатия
Поццо

«Триумф святого Игнатия» Андреа Поццо – удивительная фреска конца XVII века, хороший пример «иллюзионистского» направления. На потолке церкви Сан-Иньяцио изображены летящие на облаках человеческие фигуры, при этом кажется, что они действительно летят под потолком и действие на самом деле разворачивается в храме.

«Триумф Аврелиана» Тьеполо

Фреска первой половины XVIII века, написанная в духе того времени – в популярном стиле рококо. Кроме того, она посвящена не религиозному или мифологическому, а вполне «гражданскому» историческому событию.

Триумф Аврелиана
Тьеполо

Произведению присуща виртуозность венецианской школы, последним представителем которой и был Тьеполо, но тенденции тогдашней моды добавили фреске некоторые недостатки. Например, автор даже не стремился передать реалистичность портретов героев – они скорее напоминают модников XVIII века.

«Битва при Ангиари» Леонардо

Эта фреска должна была стать самой масштабной и выдающейся из всех росписей Леонардо. По своим размерам она в три раза превосходила «Тайную вечерю». Однако наибольшую известность эта фреска заслужила тем, что её по неизвестным причинам… потеряли.

Битва при Ангиари
Леонардо

Ещё более неожиданным был тот факт, что относительно недавно её обнаружили снова. Оказалось, что это произведение было закрыто другим – фреской работы Вазари. При этом Вазари, который весьма ценил творчество Леонардо, не согласился уничтожить его произведение, а соорудил перед ним фальшивую стену, на которой и написал своё творение, тоже на военную тему.

«Тайная вечеря» Леонардо

Это произведение часто причисляют к фрескам, хотя написано оно по сухой штукатурке темперой. Монументальное творение Леонардо до сих пор окутано тайнами. К примеру, персонаж, сидящий по правую руку Христа – это не апостол Иоанн, как принято думать, а Мария Магдалина.

Тайная вечеря
Леонардо да Винчи

Иуда Искариот очень похож на Иоанна Крестителя, которого по сюжету не могло быть в помещении. Апостолы сидят группами по три человека, что связывалось как с четырьмя стихиями, так и со знаками зодиака.

«Смерть и вознесение святого Франциска» Джотто

Смерть и вознесение святого Франциска
Джотто

Одно из выдающихся творений Джотто изображает множество людей, которые собрались вокруг усопшего святого Франциска; в верхней части фрески показана душа Франциска, возносящаяся на облаке на небеса. Однако Джотто поместил в своё творение, как теперь принято говорить, «пасхальное яйцо»: из облака проглядывает ехидно улыбающееся лицо дьявола. Исследователи считают это шуткой Джотто.

Фрески Кносского дворца

Древнейший Кносский дворец на острове Крит – настоящая «картинная галерея». Стены его залов украшены виртуозно написанными фресками; их особенность – преобладание красного и коричневого цветов. Портреты людей написаны настолько тщательно и детально, что исследователи считают, что они были написаны с натуры. Некоторые изображения показывают специфические развлечения тогдашних жителей Крита – упражнения акробатов с разъярёнными быками. Присутствует на фресках и характерный орнамент.

Описание

Почему же художники решили наносить изображения именно на свежую штукатурку? Дело в том, что когда она высыхает, то на её поверхности образуется тонкая прозрачная известковая плёнка. Она защищает изображение, делая его долговечным. Именно поэтому до наших дней сохранились многие фрески, написанные в средние века и даже в античную эпоху.

У фресковой живописи есть и свои ограничения. Например, размер поверхности, покрываемый изображением за один день, не такой большой, как при других техниках; однако произведение нужно закончить до того, как стена высохнет. Поэтому создание фрески – процесс трудоёмкий и сложный.

Живопись а секко (то есть по сухой штукатурке) позволяет создавать произведения более быстро; но по долговечности она заметно уступает фреске. Изображение, нанесённое на свежую штукатурку, нельзя перерисовать, переделать при необходимости, его можно лишь немного подправить.

Изначально для настоящей фрески не были доступны некоторые цвета, в том числе такой важный, как синий: все известные средневековым художникам синие пигменты теряли свои свойства во влажной среде. Поэтому небо и синюю одежду на таких изображениях добавляли позднее, когда покрытие высыхало.

Фреску наносили не на знакомую нам строительную штукатурку, основанную на цементе. Пригодная для нанесения изображения штукатурка называется левкасом. Для её приготовления необходимо смешивать известь с песком. Краски тоже используют особые – натуральные, разведённые водой. Поэтому для фресок характерен особый колорит; их яркие цвета не блекнут даже спустя много столетий.

Виды фресок

Базовый принцип создания фрески с течением времени изменялся и дополнялся. Свою роль играли климат, состав штукатурки, рецепт составления красок и т. д. Поэтому принято выделять несколько видов фресок.

«Истинную» фреску называют также «буон фреской». При её создании мастера наносили самый верхний слой грунта только на ту часть стены, которую собирались расписывать в данный момент. Краска при таком подходе не содержит связующих компонентов, поэтому должна успеть впитаться в грунт, пока он не высох.

Такая фреска была распространена в глубокой древности и в античную эпоху. Образцом её могут служить настенные росписи в Помпеях. В более позднее время чистая фреска широко применялась в эпоху Возрождения, прежде всего в итальянском искусстве. Такие произведения создавали Джотто (росписи в часовне Скровеньи), Микеланджело («Страшный суд») и другие художники.

Умение создавать чистые фрески считалось в Италии признаком высшего мастерства. Когда Микеланджело создавал свой «Страшный суд», ему посоветовали написать его масляными красками, но великий мастер возмутился и разразился бранью, заявив, что никакого другого стиля, кроме «буона», он не признаёт.

Апофеоз Игнатия
Андреа Поццо

«Меццо» — вид искусства фрески, изобретённый в XVI веке. При этом подходе сухую штукатурку увлажняют вторично и на неё наносят изображение. Образцом такого стиля может служить творчество Андреа Поццо («Апофеоз Игнатия»).

В древнерусском искусстве, а также в итальянском до XVI века применялась смешанная техника. Основное изображение создавали на сырой поверхности, а после высыхания яичной темперой дописывали детали композиции.

Фрески Андрея Рублёва и Даниила Чёрного

Примерами могут служить произведения Дионисия – русского художника конца XV – начала XVI века (изображение святого Николая на куполе Ферапонтова монастыря), Андрея Рублёва (росписи Успенского собора во Владимире).

Этапы создания фрески

Прежде чем создавать произведение, необходимо подготовить поверхность. Стандартное количество слоёв штукатурки – два. В основе штукатурки для фрески лежит гашеная известь, смешанная с песком в определённой пропорции. На основной слой наносится дополнительный; это очень тонкий слой – 3 – 5 миллиметров. Пока верхний слой остаётся влажным, на нём можно писать.

Заранее необходимо подготовить шаблон. Это может быть обычный рисунок. Шаблон прикладывают к поверхности и продавливают контуры (графью) – это можно сделать, например, карандашом. Применяли и другой вариант: с шаблона снимали кальку с прорезанными отверстиями, и через них углём наносили контуры прямо на стену. Итальянские мастера эпохи Возрождения иногда усиливали контуры с помощью сангины – особого карандаша без оправы.

Теперь можно приступать к окрашиванию. Нередко художник для начала наносит так называемый подмалёвок, то есть закрашивает отдельные области серым цветом. Это необходимо для того, чтобы наносящийся поверх него основной цвет приобретал особый оттенок.

Серый подмалёвок позволяет добиться интересного оптического эффекта. Наиболее ортодоксальная цветовая палитра включает всего несколько красок; остальные цвета получаются с помощью наложения слоёв. Чтобы, например, получить коричневый цвет, нужно на серую основу наложить красную краску.

Когда изображение готово, штукатурке дают высохнуть. Это основной способ создания фресок. В определённых случаях прибегали к дополнению и уточнению произведения уже по сухой поверхности.

Чем отличаются фреска, мозаика и икона

Фреска, мозаика и икона – совершенно разные виды искусства. Фреска создаётся путём росписи водяными красками по влажной штукатурке. Мозаика – изображение, созданное из небольших кусочков твёрдого материала.

Битва при Иссе

Икона же – это скорее жанр культовой живописи: портрет святого или изображение мифологического события. Понятно, что фрески и мозаики могут быть не только религиозными. В качестве примеров можно привести «Битву при Иссе» — античную мозаику, изображающую сражение Александра Македонского с персидским царём Дарием, или уже упоминавшийся «Триумф Аврелиана» — фреску светского содержания, да ещё и в актуальном для XVIII столетия стиле рококо. Иконопись обычно представлена малыми формами.

История развития

История фрески начинается в глубокой древности. А её исчезновение как вида искусства произошло относительно недавно (XVIII век).

Настенные рисунки и росписи – самый древний вид изобразительного искусства. В некотором смысле предшественниками фрески можно назвать образцы первобытной пещерной и наскальной живописи. Больше всего таких рисунков обнаружено в Европе, хотя пещеры с росписями имеются и в других частях планеты.

Желание украшать стены жилищ изображениями не исчезло и после того, как было освоено строительство и появилась настоящая архитектура. Природный камень уступил место искусственному (штукатурке).

Доподлинно неизвестно, когда появилась самая первая фреска, однако в эпоху Эгейской культуры (древнейшая Греция, второе тысячелетие до нашей эры) это искусство было уже широко распространено. Классическим примером эгейской фрески служат росписи Кносского дворца. Тогдашние изображения не были чистыми фресками; у красок был связующий компонент – обычно казеин или клей, а техника напоминала а секко. Обнаружены настенные росписи и в районе Акротири на Кипре. Славится своими росписями и Древний Египет.

Древние люди оценили возможность создания монументальных композиций на стене с использованием относительно доступных материалов. Искусство фрески перебралось в классическую античность. В древних Греции и Риме она обрела весьма широкую популярность.

В те времена известковую штукатурку наносили на стену в несколько слоёв (до семи), что упрощало создание росписей. Римляне, превосходные строители, изобретали новые методы повышения крепости штукатурки и сохранения изображений. Так, знаменитый архитектор Витрувий советовал покрывать высохшую фреску смесью масла и воска, которую затем нужно было нагреть и растереть. Сохранившиеся римские фрески можно видеть на стенах Геркуланума.

Ктиторская композиция

Фрески, создававшиеся в жилых и общественны помещениях, изображали бытовую жизнь людей, пейзажи, портреты. Особый смысл имела храмовая роспись, на которой были запечатлены боги, герои, мифологические сюжеты.

Обычай расписывать стены храмов бытовал во все времена и у многих народов. Поэтому неудивительно, что христиане продолжили эту традицию. В первые века христианства изобразительное искусство жило по преимуществу лишь в храмах; украшать жилые дома и прочие светские постройки у христиан было не принято, ведь для них это была «суета, отрывающая верующих от бога».

При этом христианский храм мог быть очень большим, и для его росписи было необходимо, чтобы покрытие стен долгое время оставалось влажным. Для этого количество слоёв штукатурки было уменьшено до двух, а в верхний слой вместо толчёного мрамора стали добавлять лён или паклю. В результате верхний слой штукатурки стало возможно наносить сразу на всю поверхность, отведённую для росписи.

Оранта София Киевская

Византийские фрески, украшающие стены многих храмов, считаются непосредственными предшественниками средневековой западноевропейской настенной живописи. «Греческую» технику переняли и древнерусские художники, поначалу строго придерживавшиеся её канонов (таковы фрески Софии Киевской). Однако постепенно состав материала для покрытия стен изменялся.

Часть фрески Евхаристия Софиевского Собора

Известь перед нанесением на стены промывалась от «емчуги» — примеси, которая при высыхании выступала на поверхность и портила изображение. Из-за этого способность левкаса (штукатурки) удерживать краску снижалась; также увеличилась скорость высыхания покрытия.

Часть фрески Евхаристия Софиевского Собора

Художники начали добавлять в краску клеящий компонент, а также более широко применять последующую роспись темперой (таковы фрески храмов Новодевичьего монастыря). В XVII веке русские мастера фресок создавали изображения уже полностью яичной темперой, а несколько позже пытались использовать для этого масляные краски, которые совершенно не подходили для этой техники. Старая «Византийская» школа уступила место новым веяниям.

Белый ангел
Сербский монастырь Милешева

Известны храмовые фрески и в других странах «греческой веры», то есть православных. Роспись неизвестного мастера «Белый ангел» в сербском монастыре Милешева стала одним из первых изображений, отправленных в космос. Красивый лик ангела на этой фреске сравнивается со знаменитой Моной Лизой.

Произведение иллюстрирует библейский сюжет – небесный посланник указывает жёнам-мироносицам на пустующую пещеру, где был погребён Христос. Другая известная фреска находится в сербской церкви в Студенице; это «Рождество богородицы», выделяющееся развёрнутым сюжетом.

Рождество богородицы
Сербская церковь в Студенице

В Европе это искусство было развито прежде всего в Италии. Исключением являлась только Венеция, слишком влажный климат которой не позволял создавать «истинные» фрески. До конца XIII века итальянцы придерживались византийских канонов, но позднее стали от них отходить.

В середине XV века подробное описание искусства фрески сделал Ченнино Ченнини – известный в то время художник; он же и придумал сам термин «фреска», и он же определил «чистую» разновидность этой техники.

Св. Августин
Ченнино Ченнини

Итальянские живописцы тщательно подходили к созданию произведений, так как изображения были гораздо сложнее в композиционном и цветовом смысле, чем византийские образцы. Вначале необходимо было сделать эскиз картины, потом перевести его контуры на кальку, а уже она прикладывалась к поверхности стены; через неё наносилось предварительное изображение, которое затем расписывали.

До XVI века окончательная отделка произведения производилась темперой после высыхания поверхности. Но в эпоху «Высокого Возрождения» художники стали считать эту технику «низкопробной» и почти не применяли её, отдавая предпочтение «чистой» фреске.

Св. Григорий
Ченнино Ченнини

С другой стороны, некоторые живописцы начали применять новаторскую методику, названную «меццо»: роспись производили по заново увлажнённой штукатурке. Другие мастера пользовались иными техниками, прежде всего а секко. Самое известное произведение в этом стиле – «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.

С XVIII века фреска начала постепенно сдавать свои позиции. Тем не менее в это время она распространилась за пределы Италии, в первую очередь в такие страны, как Германия и Испания. Правда, с этого времени такие росписи начали выполнять не водорастворимыми, а казеиново-известковыми красками.

Виды современных фресок

В целом искусство фрески безвозвратно ушло в прошлое. Однако данная техника не исчезла совсем: в наше время такие изображения украшают стены многих частных домов и даже общественных организаций. Процесс создания современных фресок не совсем такой же, как у классических произведений, но общие принципы те же.

Наиболее востребованы такие виды современной фрески:

Роспись на эластичной штукатурке. Техника её исполнения больше всего похожа на классическую фреску, однако вместо традиционной известковой штукатурки используются специальные готовые составы, которые наносятся на стену с помощью монтажной сетки.
Изображение на холсте. В этом случае на холст наносят грунтовку, а уже на ней создают изображение. Поверх него наносят прозрачный слой воска, поскольку такую фреску нельзя чистить щётками – она очень хрупкая. Обычно изображение искусственно состаривают, чтобы добиться естественного эффекта.
Фреска на флизелиновой основе. Это относительно недорогой продукт массового производства, техника создания его проста. Для изготовления такой «росписи» на флизелин нужно нанести тонкий слой штукатурки, а затем создать на нём рисунок с помощью принтера для фотообоев. Такую фреску можно клеить, как обычные обои, только полотно получается большим и широким, благодаря чему не образует стыков.

Использование фресок в современном интерьере

Фреска в наше время является довольно дорогим и поэтому «элитным» способом оформления интерьера. Помещение с расписными стенами может напоминать старинную виллу, дворец, владения богатых и выдающихся людей эпохи Возрождения. При этом, однако, современная фреска не испытывает ограничений ни в выборе сюжета, ни в стиле, ни даже в технике исполнения. Изображение может быть футуристическим, юмористическим, а может и подражать классическим формам.

Интересным образцом современного искусства могут служить фрески Денвера. Росписи в аэропорту этого города, созданные Лео Тангумой, показывают страшные картины. Написаны эти произведения с целью предупредить человечество; можно понимать их как некую форму социальной рекламы.

Фреска на стене — 50 фото необычного оформления дизайнаДекор и дизайн интерьера

Фрески на стенах в интерьере нынешних жилищ смотрятся изящно. Еще в средневековье художественные изображения на стенах преподносили культурное значение.

Применяли их в виде декоративного оформления дворцов и соборов. Такие помещения излучали ауру таинства. Даже через время фрески не потеряли свою главную роль разве, что поменялся, материл и способы применения.

Содержимое статьи:

Виды и характеристики фресок

В настоящее время мнения по поводу росписей существуют разные. Выделяют несколько популярных видов картин для стен.

Представляет собою настенную живопись, которую наносят на только что наложенную шпаклевку. Оформляет изображение квалифицированный мастер.

Главным преимуществом обычной росписи – это трудоемкость процесса. Дизайнер выполняет идею в течение суток. Для него существует одно единое условие при нанесении картинки не должно быть исправлений.

Технология процедуры – считается самой дорогой из доступных в наше время.

Фреска на холсте

Картина на холсте представляет взаимосвязь между природными материалами и сложенной работой художника. Суть росписи наносится вручную. Вместо красок рисуют натуральными пигментами.

Выбранный декор порадует, не один год благодаря воску, которым покрывают полотно.

Фреска на стену своими руками будет радовать собственный взгляд многое время. Но нужно разобраться делать самому или обратиться за помощью к мастеру.

На самоклеящейся основе.

Обычно само клейки ровняют к фотообоям. Основа декоративного компонента – это небольшой слой штукатурки, на основе пасты сделанной из речного песка. Его накладывают на основу. Она и помогает прикрепить к стене готовую картину.

Особенность в том, что для креплений не используются дополнительные материалы.

Изображение может быстро потерять красивый внешний вид через отсутствие возможности восстановления. Такой фактор является недостатком само клейки.

Фрески этого вида широко применяются при декорировании больших пространств. Изделия внешним видом не отличаются от росписей мастеров на холсте. Однако в основу входят довольно сложные технические разработки. Любые фото и картинки с помощью флизелиновых обоев превращается в эстетическое творение.

Основными элементами служат разные покрытия и материалы. Благодаря такому основанию можно сымитировать эффект старины.

Одним недостатком есть то, что фрески имеют очень тяжелый вес. Он ограничивает возможные размеры картин.

Художественные росписи в интерьере

Постоянно развивающиеся технологии и современные виды материалов повлияли на популярность фресок. Они способны украсить своими руками любые помещения — прихожую, кухню, спальню, детскую. Выбор зависит от финансовых возможностей потребителей. Чтобы долго не гадать при выборе рисунка, нужно учесть особенности выбранного помещения.

Для гостевой комнаты выбирают фреску больших размеров. Масштаб пространства позволяет вместить в себе огромные декорации. Для таких помещений используются классические мотивы. Важно придерживаться сочетаний с единым интерьером. Когда комната обустроена под тропический стиль, то пусть в ней висит картина с изображением пляжа.

Для кухни выбирают фрески, на которые не влияет влага и скачки температур. Сюжет должен совпадать с общим декорированием и требованиями проживающих людей.

В спальне роспись обязана создавать спокойную атмосферу. Мотивы могут быть разные начиная с морских и заканчивая романтическими пейзажами.

Детские фрески на стену должны оправдывать свое назначение. Мотив подбирается от потребностей ребенка и его возрастного характера. Не нужно применять обычное классическое изображение они быстро надоедают детям. Интересней будет подобрать рисунок к подобию нарисованного ребенком. И готовые фрески на стене подарят чаду невероятные ощущения.

Применение художественных росписей в наше время актуально и современно. Они помогут выразить общее настроение дома.

Фото красивого оформления фрески на стене

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Помогите проекту, поделитесь с друзьями 😉

⁠Подробнее об экологичной фреске для натуральной отделки стен

⁠⁠Наша фреска — экологически безопасный продукт, работа над которым на 95% ведется вручную. И речь идет не только об изготовлении материала.

В интернет магазине фотообоев и фресок http://frescaforte.ru можно купить фреску на стену, эскиз для которой выполнен художниками с помощью красок и кистей. Эта фреска достоверно имитирует настенную живопись, выполненную на фактуре, покрытой натуральной штукатуркой.

Каталог фрески на стену включает в себя: цветы, города, старинные улочки и дворики, вид на море и озеро, японские и другие восточные мотивы, пейзаж, террасы, арки. Работы в классическом стиле и стиле лофт.

Вы получаете фреску напрямую от производителя, что гарантирует быстрое исполнение заказа и дает возможность индивидуально подойти к размерам полотна. Наш интернет магазин фрески предлагает как полотна фиксированного метража, так и услуги по изготовлению любого представленного изображения на заказ — в индивидуальных размерах. Для этого просто

позвоните нам, или воспользуйтесь формой обратной связи для отправки письма с заказом.

Для заказа доступны: фотообои, картины, фрески любых фактур, представленных на рынке. Наша база изображений, помимо предложенных на сайте, включат в себя более 100 000 работ дизайнеров и фотографов. Мы производим настенную фреску уже более 6 лет. Офис нашей компании находится в городе Серпухов, однако, наш представитель в Москве в любое время сможет помочь вам с выбором изображений и материала, встретившись с вами лично в удобном месте и в удобное для вас время.

Фреска на стене в вашем доме — не только инструмент для создания дизайнерского интерьера стен, ее поверхность дышащая, грибок и плесень никогда не облюбуют поверхность, оклеенную фреской под место жительства. Эти характеристики подтверждены международным сертификатом эко качества.

Чернила используемые для печати полностью испаряются с поверхности, оставляя только безопасный красящий пигмент без запаха. Наше ноу хау — специальный ингредиент в составе продукта, позволяющий хранить его в свернутом виде до года. Если ремонт откладывается — не беда, ваша дизайнерская натуральная отделка для стен останется в целости и сохранности.

По индивидуальному заказу у нас можно купить натуральные обои для стен и бесшовную фреску!

Материалы для фресок

Фреска Litore

Описание.

Материал представляет из себя штукатурку с неоднородным рельефом и текстурой песка, поэтому назван Litore, что переводится с латыни как пляж.

Изготавливается вручную по уникальной технологии Первого ателье на собственном производстве.

После печати покрывается лаком.

Бесшовный — единое полотно без стыков.

— цветопередача

— износостойкость

— просто клеить

— незаметность стыков

Характеристики.

Страна — 🇷🇺 Россия.

Основа — Флизелин.

Покрытие — Штукатурка | Лак.

Плотность — 350 г/м².

Способ печати — УФ/латексная печать.

Бесшовное полотно ручной работы.

Ширина полотна — 306 см.

Размер фрески — Любой.

Натуральная фреска Классическая

Описание.

Популярный материал с текстурой, которая имитирует классическую штукатурку.

Подходит для любых изображений.

Изготавливается вручную по уникальной технологии Первого ателье на собственном производстве.

После печати покрывается лаком.

Бесшовный — единое полотно без стыков.

— цветопередача

— износостойкость

— просто клеить

— незаметность стыков

Характеристики.

Страна — 🇷🇺 Россия.

Основа — Флизелин.

Покрытие — Штукатурка | Лак.

Плотность — 300 г/м².

Способ печати — Латексная печать.

Бесшовное полотно ручной работы.

Ширина полотна — 306 см.

Размер фрески — Любой.

Натуральная фреска Браш

Описание.

Материал имитирует мазки широкой кисти по натуральной штукатурке.

Изящная текстура хорошо подойдет к изображениям имитирующим живопись и разнообразным фресочным картинкам.

Изготавливается вручную по уникальной технологии Первого ателье на собственном производстве.

После печати покрывается лаком.

Прекрасная цветопередача.

Бесшовный — единое полотно без стыков.

— цветопередача

— износостойкость

— просто клеить

— незаметность стыков

Характеристики.

Страна — 🇷🇺 Россия.

Основа — Флизелин.

Покрытие — Штукатурка | Лак.

Плотность — 300 г/м².

Способ печати — УФ/Латексная печать.

Бесшовное полотно ручной работы.

Ширина полотна — 306 см.

Размер фрески — Любой.

Фреска Nubes

Описание.

Nubes переводится с латыни как облака.

Текстура штукатурки напоминает облака в небе.

Отлично смотрится в любом интерьере.

Изготавливается вручную по уникальной технологии Первого ателье на собственном производстве.

После печати покрывается лаком.

Бесшовный — единое полотно без стыков.

— цветопередача

— износостойкость

— просто клеить

— незаметность стыков

Характеристики.

Страна — 🇷🇺 Россия.

Основа — Флизелин.

Покрытие — Штукатурка | Лак.

Плотность — 300 г/м².

Способ печати — УФ/Латексная печать.

Бесшовное полотно ручной работы.

Ширина полотна — 306 см.

Размер фрески — Любой.

Флизелиновые
Антивандальные
Виниловые
Бесшовные (холст)
Натуральные фрески
Сменные
Самоклеящиеся
Бумажные
Краски

Натуральная фреска Венеция

Описание.

Материал создан по мотивам знаменитой венецианской штукатурки.

Выраженная текстура подчеркивает уникальность и эксклюзивность изделия.

Изготавливается вручную по уникальной технологии Первого ателье на собственном производстве.

После печати покрывается лаком.

Прекрасная цветопередача.

Бесшовный — единое полотно без стыков.

— цветопередача

— износостойкость

— просто клеить

— незаметность стыков

Характеристики.

Страна — 🇷🇺 Россия.

Основа — Флизелин.

Покрытие — Штукатурка | Лак.

Плотность — 300 г/м².

Способ печати — УФ/Латексная печать.

Бесшовное полотно ручной работы.

Ширина полотна — 306 см.

Размер фрески — Любой.

Натуральная фреска Бетон

Описание.

Материал имитирует неотшлифованный бетон.

Идеален для стиля Лофт и не только. Очень плотный, толстый материал.

Изготавливается вручную по уникальной технологии Первого ателье на собственном производстве.

После печати покрывается лаком.

Прекрасная цветопередача.

Бесшовный — единое полотно без стыков.

— цветопередача

— износостойкость

— просто клеить

— незаметность стыков

Характеристики.

Страна — 🇷🇺 Россия.

Основа — Флизелин.

Покрытие — Штукатурка | Лак.

Плотность — 850 г/м².

Способ печати — УФ/Латексная печать.

Бесшовное полотно ручной работы.

Ширина полотна — 306 см.

Размер фрески — Любой.

Грек Феофан — биография художника, личная жизнь, картины

Феофан Грек приехал на Русь из Византии, когда ему было около 30 лет. Еще при жизни современники называли иконописца «отменным живописцем» и «преславным мудрецом». Он создавал фрески для православных храмов, писал иконы, оформлял дома князей и иллюстрировал книги.

«Великий византийский эмигрант»: Феофан Грек в Новгороде

Феофан Грек. Фреска в храме Дмитрия Солунского (фрагмент). Феодосия, Республика Крым. Фотография: Оксана Бугаева / shagau.ru

Феофан Грек. Христос Пантократор (фрагмент). 1378. Церковь Спаса Преображения на Ильине улице, Великий Новгород. Фотография: wanderings.online

Феофан Грек. Ветхозаветная Троица (фрагмент). 1378. Церковь Спаса Преображения на Ильине улице, Великий Новгород. Фотография: artpoisk.info

Феофан Грек родился в Константинополе, столице Византийской империи, около 1340 года. Он начал заниматься иконописью в середине XIV века и к 1370-м годам, по словам древнерусского писателя Епифания Премудрого, украсил «более сорока различных церквей каменных». Художник расписывал храмы в Константинополе, Халкидоне, Галате и других крупных городах Византии. Однако византийские работы живописца не сохранились.

В 1370-х Феофан Грек поселился в колонии Генуэзской республики — городе Кафа (сейчас — Феодосия). Там было больше заказов для художников, чем в Византии. Из его работ этого периода сохранились фрески в храме Дмитрия Солунского.

Еще через несколько лет живописец переехал в Новгород (сейчас — Великий Новгород). Там он и получил свое прозвище — Грек, или Греченин, которое ему дали из-за происхождения. Искусствовед Виктор Лазарев писал о тех временах: «В Новгороде появился выдающийся живописец… Феофан Грек. Он был одним из… великих византийских эмигрантов. Нищавшая Византия была уже не в состоянии обеспечить работой своих многочисленных художников. К тому же политическая и идейная обстановка все менее благоприятствовала подъему византийского искусства».

В 1378 году по заказу новгородского боярина Василия Машкова Феофан Грек расписал церковь Спаса Преображения на Ильине улице. В Новгородской летописи писали об этом: «В лето 6886 (в 1378 году. — Прим. ред.) подписана бысть церковь Господа нашего Иисуса Христа, на Ильине улице… а подписывал мастер Греченин Феофан». Сохранились фигура Богородицы на южном алтарном столбе, фрески Троицкого придела, орнаменты на стенах.

Дошло до наших дней и центральное украшение храма — погрудное изображение Спаса Вседержителя в куполе. Одной рукой он благословляет, а в другой держит книгу. Портрет обведен рамкой, внутри которой Феофан Грек расположил строки из Псалтыри: «Господи, из небеси на землю призри, услышати воздыханья окованных и разрешити сыны умерщвленных, да проповедает имя Господне в Сионе». Вокруг Спаса, на барабане церкви, изображены ангелы и серафимы.

В оформлении церкви Спаса Преображения Феофан Грек использовал только два цвета — охру и белила, что было нетипично для храмовых росписей тех лет. От иконописных традиций живописец отошел и в композиции. Многие фигуры Феофан Грек изобразил по кругу, намеренно отказавшись от острых углов. Искусствовед Михаил Алпатов писал: «В церкви Спаса все формы закругленные, почему созерцание их дает глазу особую отраду». На фресках Феофан Грек сделал акцент на лицах святых. Их он изобразил реалистично, тщательно выписал детали. Часть образов живописец писал с новгородских отшельников.

Церковь Спаса Преображения на Ильине улице сильно пострадала из-за трех пожаров в 1388, 1541 и 1696 годах. Воздействие огня и высокой температуры изменило первоначальный цвет фресок, сделало их более контрастными.

В конце 1370-х у Феофана Грека появились ученики. Его манере подражали художники, которые расписывали церкви Успения Богородицы на Волотовом поле и Федора Стратилата на Ручью. На новгородской иконе «Отечество» неизвестного живописца скопированы серафимы с фресок в церкви Спаса Преображения.

«Среди иконописцев отменный живописец»: Феофан Грек в Москве

Феофан Грек. Архангел Михаил (фрагмент). 1405. Из деисусного чина Благовещенского собора Московского Кремля, Москва

Феофан Грек. Спас в силах (фрагмент). Последняя четверть XIV века. Из деисусного чина Благовещенского собора Московского Кремля, Москва

Феофан Грек. Архангел Гавриил (фрагмент). Последняя четверть XIV века. Из деисусного чина Благовещенского собора Московского Кремля, Москва

Работы Феофана Грека 1380-х годов не сохранились. По письму Епифания Премудрого игумену Афанасьева монастыря Кириллу Тверскому известно, что в это время иконописец расписывал храмы в Нижнем Новгороде. Там же он реставрировал пострадавшие от набега монголо-татар церкви. Работал живописец в Коломне, Серпухове.

В начале 1390-х Феофан Грек переехал в Москву. Епифаний Премудрый писал: «Когда я был в Москве, жил там и преславный мудрец, философ зело искусный, Феофан Грек, книги изограф опытный и среди иконописцев отменный живописец, который собственною рукою расписал много различных церквей каменных в разных городах».

В эти годы Феофан Грек расписал стены в доме князя Владимира Храброго, двоюродного брата Дмитрия Донского, оформил его терем «невиданною и необыкновенною росписью». Занимался живописец и украшением храмов. Вместе с иконописцем Симеоном Чёрным и учениками он расписывал церковь Рождества Богородицы на Сенях. По заказу московских князей Феофан Грек оформил собор Святого Архистратига Михаила, который был разобран в 1505 году по указу Ивана III.

В 1405 году Феофан Грек вместе с художниками Андреем Рублевым и Прохором с Городца украсил фресками храм Благовещения на Царских сенях (сейчас — Благовещенский собор Московского Кремля). Для этой церкви он изготовил группу икон с изображением Христа. Эта работа стала первой, фигуры на которой изображены в полный рост.

Иконы и иллюстрации Феофана Грека

Феофан Грек. Иллюстрация из Евангелия боярина Федора Кошки. 1390-е. Российская государственная библиотека, Москва

Феофан Грек. Богоматерь Донская (фрагмент). 1390-е. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Неизвестный художник. Преображение (фрагмент). 1403. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Кроме оформления храмов Феофан Грек занимался книжной графикой, писал иконы. По мнению Михаила Алпатова, для московского боярина и дипломата Федора Кошки он проиллюстрировал Евангелие. Иконописец нарисовал буквицы в начале каждой из глав, орнаменты по краям страниц, заставки с изображением животных. Авторство Феофана Грека не подтверждено, однако документ датирован 1390-ми годами, когда художник уже жил в Москве. Иллюстрации выполнены в характерной для живописца творческой манере: он использовал четко очерченные границы фигур, яркие и контрастные цвета.

Феофана Грека считают автором иконы Донской Божией Матери. На ней изображена Богоматерь, которая держит на руках младенца Христа. На обороте иконы помещен другой сюжет — Успение Богородицы.

По легенде, именно это изображение Божией Матери передали князю Дмитрию Донскому казаки накануне Куликовской битвы в 1380 году. В «Историческом описании московского Донского монастыря» археолога Ивана Забелина написано: «Донския казаки, уведав о пришествии… князя Дмитрия Ивановича в междуречьи Дона и Непрядвы, вскоре в помощь православному воинству пришли… и сей Пречистыя Богоматери образ в дар… Дмитрию Ивановичу и всему православному воинству… вручеща (вручили. — Прим. ред.)». По данным современных исследований, икону написали позднее — в 1390-х Феофан Грек, один из учеников его школы или другой византийский иконописец. На это указывает высокое мастерство работы, проработанность образа.

Первоначально икона Донской Божией Матери могла быть написана для Успенского собора Коломны в 1392 году, а затем перенесена в Благовещенский собор Московского Кремля. Оттуда в казанский поход 1552 года ее забрал царь Иван Грозный IV. В 1680-х князь Василий Голицын взял эту икону на Русско-турецкую войну. Сейчас изображение Донской Божией Матери хранится в Третьяковской галерее.

Долгое время Феофана Грека считали автором храмовой иконы Спасо-Преображенского собора в Переславле-Залесском, которая известна под названием «Преображение». Однако исследователи из Третьяковской галереи установили, что живописец не писал ее: автор использовал нехарактерные для Феофана Грека яркие цвета.

Точная дата смерти Феофана Грека неизвестна. Он умер между 1405 и 1415 годом в одном из городов Московского княжества.

Фотообои и фрески: характеристики и 3 метода оформления

Katrin

3577
0
0

Фрески в отличие от фотообоев дороже, но выглядят солиднее

Оформить фотообои и фрески на стену в интерьере — удачное сочетание. Помещение станет в несколько раз изящнее, моднее и элегантнее. В последнее время популярность приобретают художественные изображения, которые использовались на стенах замков и дворцов. Сегодня фрески применяются на стенах квартир, домов, праздничных залов. Давайте посмотрим, как ими оформить комнаты.

Фрески могут использоваться на небольшом участке помещения или на отдельной стене

Отличительные особенности фресок и фотообоев

Отправляясь в магазин, помните, что есть отличие фотообоев от фрески. Предлагаю познакомиться с главными из них:

Фото	Описание
	Отличие 1. Цена Цена фотообоев значительно отличается от стоимости фресок. Прежде всего, это вызвано масштабным производством, доступностью материалов и стоимостью выполняемых работ.
	Отличие 2. Размер Фрески меньше, чем фотообои. Опять же это причина скрыта в индивидуальности. Фрески можно создать в одной зоне помещения — выделить ее таким способом. Обои-фрески для кухни тоже хорошо смотрится, а также они подойдут для оформления гостиной и даже коридора.
	Отличие 3. Процесс создания Фотообои производятся на заводе при помощи машинного труда. А уникальные фрески – это исключительно ручной труд.

Разновидности современных фресок: 3 варианта

Фотообои под фрески на стену могут быть выполнены в самых разных вариантах. Их можно использовать в любом помещении. Подобные изображения отлично впишутся в любой интерьер и смогут стать полноценной основой для создания уникального дизайна.

Фрески отличаются между собой материалами и покрытиями. Некоторые материалы создают визуальное впечатление старины.

Предлагаю познакомиться с самыми популярными разновидностями фресок:

Фото	Описание
	Способ 1. Настенная живопись Такую картину может выполнить только художник — качественная настенная живопись. Создание картины на стене — невероятно трудный процесс, отсюда и высокая цена. Однако живопись долговечна.
	Способ 2. Фрески на холсте Здесь используется сложное комбинирование, представленное работой художника и природными компонентами. Роспись наносится исключительно вручную. Вместе красок, автор пользуется натуральным пигментом.
	Способ 3. На клеевой основе Этот вид фресок можно сравнить с фотообоями. Изображение нанесено на самоклеящуюся основу, и ее можно приклеить практически к любой поверхности. Это отличная идея для декора помещения. Вы можете приобрести готовое изображение в любом магазине, и приклеить его своими руками.

Как и где применить

3д фотообои и специализированные фрески можно использовать в любых помещениях. Главное, научиться их комбинировать с другими материалами, обоями, отделкой пола и потолка.

Ведущие акценты в формировании единой стилевой линии отдаются грамотному освещению. А наиболее удачные осветительные приборы для этого — точечное освещение.

Какое помещение оформить фресками и как:

Фото	Описание
	Гостиная Отлично будут смотреться картины большого размера. Дизайнеры советуют использовать классические картины, панорамные пейзажи, которые подчеркнут стилевое единство всей комнаты.
	Спальня Остановитесь на спокойной картине, где не будут использованы яркие и агрессивные оттенки. Наиболее выгодно в спальне смотрятся романтические пейзажи, а также морские берега.
	Кухня Органичный дизайн получится, если на кухне будут природные пейзажи: горы, реки, здания и старинные города. В этом помещении фрески обязательно нужно покрывать влагостойкими пропитками, так как кухня — комната с повышенной влажностью.
	Детская Даже в комнате детей можно найти место для формирования фресок. Здесь крайне важно прислушаться к мнению ребенка. Возможно, ему по душе пейзажи и города или он хочет видеть у себя на стене сказочных и фантастических героев.
	Прихожая Наилучшим вариантом изображения станут города и старинные здания, выдержанные в пастельных оттенках.

При выборе и обустройстве фресок необходимо выполнить простое условие – сочетание и поддержание единства с другими предметами интерьера. Это может быть только цветовая гамма, или определенные элементы декора, осветительные приборы и даже шторы.

Самостоятельное создание фрески

Если у вас есть фантазия и художественное видение, предлагаю вам самостоятельно изготовить фрески. При этом вы становитесь единственным автором художества и прилично экономите.

Фрески выгодно смотрятся вместе с элементами декора

Можно из фотообоев сделать фреску своими руками. Так вы получите авторскую картину и украсите интерьер:

Выбираем рисунок, изображенный на фотообоях.
Приобретаем специальный клей или клей для виниловых обоев.
Приобретаем строительный клей и элементы декора. Можно использовать плитку в виде кирпича и другие отделочные материалы по своему вкусу.
Акриловый лак или специальный художественный лак. Приобрести его можно в художественных магазинах.

Выбирайте ненавязчивые мотивы, тогда при ремонте их не придется демонтировать

Наклеиваем обои на стену, наносим на них специальный лак.
При необходимости изображение можно состарить. Применяйте профессиональные художественные средства: лаки, краски и иные покрытия.
Дополняем полученную картину элементами декора.

Вывод

Моя статья-инструкция предназначалась для тех, кто хочет сделать комнату привлекательной и живой. Выполнить эти два условия можно при помощи фресок и фотообоев.

Видео в этой статье расскажет наглядно, какие разновидности фресок бывают, в чем их особенности и как можно использовать их в интерьере квартиры. Если появятся вопросы, задавайте их в комментариях.

Понравилась статья? Подписывайтесь на наш канал Яндекс.Дзен

11 января 2018г.

Если вы хотите выразить благодарность, добавить уточнение или возражение, что-то спросить у автора — добавьте комментарий или скажите спасибо!

фресковая живопись | история, метод и примеры

Фресковая роспись , метод нанесения пигментов на водной основе на свежеуложенную штукатурку, обычно на поверхности стен. Краски, полученные путем измельчения сухих порошковых пигментов в чистой воде, высыхают и закрепляются вместе со штукатуркой, становясь неотъемлемой частью стены. Роспись фресками идеальна для создания фресок, потому что она поддается монументальному стилю, прочна и имеет матовую поверхность.

Фреска Тореадора

Фреска Тореадора , отреставрированная настенная роспись из дворца в Кноссе, Крит, ок.1550 г. до н. Э .; в Археологическом музее, Ираклион, Крит. Высота (с бордюрами) 81 см.

SCALA / Art Resource, Нью-Йорк

Подробнее по этой теме

картина: Фреска

Фреска (итал. «Свежий») — это традиционный материал для рисования непосредственно на стене или потолке. Это самая старая из известных картин …

Буон, или «настоящая» фреска, является наиболее прочной техникой и состоит из следующего процесса.На стену присыпается три последовательных слоя специально подготовленной штукатурки, песка, а иногда и мраморной пыли. Наносится каждый из первых двух грубых слоев, а затем дается возможность затвердеть (высохнуть и затвердеть). Тем временем художник, выполнивший натурную карикатуру (подготовительный рисунок) рисунка, который нужно нарисовать, переносит на стену контуры рисунка с начертания рисунка. Последний гладкий слой штукатурки ( intonaco ) затем затирается на столько стены, сколько можно покрасить за один сеанс.Границы этой области тщательно ограничиваются по контурным линиям, чтобы края или стыки каждого последующего участка свежей штукатурки были незаметны. Эти разделы называются giornate , «дневная работа». Затем начертание проводится против свежего intonaco и тщательно совмещается с соседними участками окрашенной стены, а соответствующие контуры и внутренние линии наносятся на свежую штукатурку; этот слабый, но точный рисунок служит ориентиром для раскрашивания изображения.

Правильно приготовленный intonaco будет удерживать влагу в течение многих часов. Когда художник разбавляет свои краски водой и наносит их мазками на штукатурку, цвета впитываются в поверхность, а по мере высыхания и схватывания стены частицы пигмента связываются или цементируются вместе с частицами извести и песка. Это придает цветам большую стойкость и устойчивость к старению, поскольку они являются неотъемлемой частью поверхности стены, а не наложенным на нее слоем краски.Среда фрески предъявляет высокие требования к техническим навыкам художника, так как он должен работать быстро (пока штукатурка мокрая), но не может исправлять ошибки путем перерисовки; это должно быть выполнено на свежем слое штукатурки или методом secco.

Джотто: Рождество

Рождество , фреска Джотто, ок. 1305–06, изображающие рождение Иисуса; в капелле Скровеньи, Падуя, Италия.

ART Collection / Alamy

Fresco secco («сухая фреска») — это процесс, который позволяет отказаться от сложной подготовки стены с помощью влажной штукатурки.Вместо этого сухие, готовые стены пропитываются известковой водой и окрашиваются во влажном состоянии. Краски не проникают в штукатурку, а образуют поверхностную пленку, как и любая другая краска. Secco полезен для детальной живописи и для ретуши истинной фрески.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Происхождение фресковой живописи неизвестно, но она использовалась еще во времена минойской цивилизации (в Кноссе на Крите) и древними римлянами (в Помпеях).Итальянское Возрождение было великим периодом фресковой живописи, что видно в работах Чимабуэ, Джотто, Мазаччо, Фра Анджелико, Корреджо, которые отдавали предпочтение технике сотто в су («снизу вверх») _, и многих других художников. с конца 13 до середины 16 века. Картины Микеланджело в Сикстинской капелле и фрески Рафаэля Станца в Ватикане — самые известные из фресок. Однако к середине 16 века фрески в значительной степени были вытеснены масляной живописью.Техника была возрождена в 20 веке Диего Риверой и другими мексиканскими художниками-монументалистами, а также Франческо Клементе.

Фреска | Национальные галереи Шотландии

Произведенный от итальянского слова «фреска» («свежий»), этот термин относится к настенным росписям, обычно выполненным на влажной штукатурке, так что цветной пигмент впитывается в поверхность стены, в результате чего получаются яркие яркие цвета. Фреска — это древняя традиция живописи, получившая известность в эпоху итальянского Возрождения и с тех пор возрожденная различными художниками.

Как делают фрески?

На протяжении всей истории искусства возникло три типа фресковой живописи — buon affresco (настоящая фреска), mezzo fresco (средняя фреска) и fresco secco (сухая фреска). Первый — наиболее известный и популярный метод, когда минеральные или земляные пигменты наносятся на слой влажной извести или гипсовой штукатурки, известной как arricciato, которая полностью впитывает пигмент по мере его высыхания. Художники сначала набрасывают композицию углем и синопией на влажную штукатурку, а затем наносят суспендированные в воде пигменты, которые при высыхании соединяются с штукатуркой, в результате чего получаются яркие сияющие цвета.Только влажная штукатурка, известная как intonaco, наносится на весь день, а дальнейшая ретушь добавляется позже во fresco secco, когда поверхность высохнет.

Техника fresco secco, или сушка, требует связующего вещества, такого как клей, клей или яичный желток, чтобы краска прилипала к поверхности и давала менее яркие цвета. Фреска меццо, напротив, сделана на почти сухом интонако и была особенно популярна в эпоху итальянского Возрождения.

Ранние фрески

Некоторые из самых ранних примеров фресковой живописи восходят к 2000 г. до н.э. и были созданы минойцами на Крите, в Израиле и Египте для украшения стен дворцов и гробниц, а другие относятся к Греции бронзового века в 1600 г. до н.э.Древние этруски и римляне также делали фрески, чаще всего на стенах гробниц богатых покровителей, изображая их едят, пьют и наслаждаются загробной жизнью.

Древнеримские образцы фресковой живописи изображали фальшивые мраморные стены, колонны и балконы, щедро украшающие дома тех, кто не мог позволить себе такую роскошь в реальной жизни. В 100 г. до н.э. в Китае во время династии Хань появились фрески, в то время как другие были обнаружены на стенах индуистских храмов в Индии примерно с 500 г. н.э. в период Гуптана, иллюстрируя сцены из индуистских историй.Восточно-православное христианское искусство в последующие века часто полагалось на фрески для украшения церквей и соборов, изображая библейские фигуры.

Фресковая живопись итальянского Возрождения

Во времена итальянского Возрождения фресковая живопись достигла своего пика, многие из лучших образцов того периода до сих пор находятся в отличном состоянии. Фрески того времени изображали сцены из Библии или жития святых на стенах общественных или частных зданий и христианских церквей.Сусальное золото было популярно, особенно в период раннего Возрождения, когда стены обильно украшали роскошным металлическим блеском, как это показано в капелле Скровеньи , 1305 Джотто ди Бондоне. как глубоко созерцательные сцены Фра Анджелико в Доминиканском монастыре в Сан-Марко , 1428, которые исследовали способы, которыми новые открытия в линейной перспективе могут создать реалистичное архитектурное пространство с глубиной, светом и тенью.

В эпоху Высокого Возрождения Рафаэль, Микеланджело и Леонардо да Винчи создали одни из самых известных фресок в мире. Чрезвычайно амбициозный проект Микеланджело «Потолок Сикстинской капеллы , 1508–1212» был украшен более чем 300 фигурами из религиозных писаний, и на его создание ушло более четырех лет. Чтобы придать фигурам дополнительную глубину, художник соскреб немного мокрой штукатурки вокруг их тел, чтобы создать более светлые, заметные «контуры», выделяющие их на заднем фоне.К более позднему Ренессансу требовательная техничность фресковой живописи в конечном итоге была вытеснена масляной живописью, сначала на деревянных панелях, а затем на натянутых холстах.

Возрождение фрески

В девятнадцатом и двадцатом веках техника фрески пережила возрождение в Великобритании, и настенная живопись в общественных зданиях приобрела вновь обретенную популярность, особенно среди художников прерафаэлитов и тех, кто связан с Движением искусств и ремесел, которые обращались к более ранним, до- индустриальные формы искусства.В Шотландской национальной портретной галерее английский художник Уильям Брэсси Хоул получил заказ в конце девятнадцатого века для создания обширной серии фресок в большом зале и вокруг него, включая иллюстративные сцены, изображающие Святой Колумба, приносящий христианство в Шотландию, и процессионный фриз . празднование деятелей из истории Шотландии. Пионер искусства и ремесел Фиби Анна Тракэр также писала фрески в стиле эпохи Возрождения, в том числе фрески на стенах церкви Мэнсфилд-плейс в Эдинбурге в начале двадцатого века, которую сегодня называют «Сикстинской капеллой Эдинбурга».

Современная фреска

В то время как фресковая живопись сегодня менее популярна, различные художники обращались к древней технике современными глазами. Мексиканский художник Диего Ривера написал серию фресок в районе залива Сан-Фрасиско, в том числе культовый марксистский шедевр The Making of a Fresco , 1931, изображающий различные слои общества, работающие над сложной системой строительных лесов. Американско-итальянский художник Франческо Клементе также проник в богатую историю фресковой живописи и обновил ее современными идеями, создав фрески, такие как Avo Ovo , 2005 в Мадриде, богато сложная работа, которая отражает неаполитанскую историю и переплетается с ней. собственный личный опыт художника.

Фресковая живопись — пристальный взгляд на фресковое искусство, живопись и техники

Со времен античности фресковая живопись была популярным видом искусства. В период раннего и позднего Возрождения наблюдался невероятный всплеск техники фресковой живописи с такими произведениями, как потолок Сикстинской капеллы Микеланджело. Стиль фрески больше всего подходит для крупномасштабных стеновых панелей, что считается одной из самых невероятных техник создания фресок в истории искусства.

Что такое фреска?

Многие считают фрески и фрески одним и тем же, но это не совсем так.Хотя почти все фрески представляют собой фрески или крупномасштабные картины на стенах или потолке, фрески не обязательно являются фресками. Определение фрескового искусства немного отличается от определения фресок.

Итак, что такое фреска? Название « фреска», что по-итальянски означает «», связано с практикой нанесения смеси воды и пигмента на свежеуложенную штукатурку стен. Когда штукатурка на основе извести высыхает на воздухе, карбонизация расплавляет частицы пигмента внутри штукатурки. Таким образом, техника фресковой росписи действительно увеличивает целостность стены и нарисованного изображения.

Слава фресковой живописи в ее долговечности. Картины фрески выживают почти во всех других средах. Многие фрески из Древней Греции, Рима, Индии, Шри-Ланки и Египта до сих пор остаются в относительно хорошем состоянии. Некоторые современные художники по росписи продолжают использовать технику фрески из-за превосходной устойчивости к погодным условиям.

Неизвестный автор, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Различные техники росписи фресками

Не существует единого определения фрескового искусства.Существует три различных типа фресковой живописи с разными методами нанесения пигмента на штукатурку стен. Buon , или «настоящие» художники-фрески, рисуют водно-пигментной смесью непосредственно на свежеуложенную известковую штукатурку. В фресковой живописи S ecco используется пигмент, смешанный со связующим на сухом гипсовом холсте. Наконец, фресковая живопись меццо находится где-то посередине двух предыдущих. Художники создают фрески mezzo краской на почти высохшей штукатурке.

Buon Техника фресковой живописи

Фресковая живопись Buon — самый старый, самый прочный и самый распространенный вид фресок. Красящая смесь представляет собой комбинацию пигмента и воды комнатной температуры. Холст для фресковой живописи Buon представляет собой очень тонкий слой влажной штукатурки, называемый интонако. Сам интонако связывает пигмент со стеной, поэтому нет необходимости использовать связующее.

Intonaco имеет тенденцию высыхать в течение нескольких часов и не может быть исправлен простым закрашиванием, поэтому художникам необходимо работать быстро и точно с фреской buon .Есть три основных шага, которым должны следовать художники-фрески buon , чтобы гарантировать целостность своей живописи.

Первым шагом в создании фрески buon является нанесение грубого подслоя, известного как arriccio. Слой арриччио обычно представляет собой смесь песка, мраморной пыли и штукатурки. Художник наносит этот подслой на всю окрашиваемую часть стены и оставляет ее сохнуть на несколько дней. Количество слоев арриччио в фресках buon варьируется в зависимости от художника и периода, но может быть до трех.

После высыхания слоя арриччио художник может перенести эскиз их композиции на стену. Многие ранние художники использовали синопию, красный пигмент, чтобы очертить план фрески. Другие, более современные методы включают в себя размещение бумажного рисунка на стене и прокалывание основных линий острием и, наконец, надавливание мешка сажи на бумагу, чтобы обнажить пунктирные линии.

В день рисования художник наносит более гладкую штукатурку intonaco на поверхность стены, которую можно закончить за день.Название этой «дневной работы» части стены — giornata. Обычно на очень больших фресках можно увидеть слабый шов, разделяющий разные джорнаты. Иногда художники планировали гиорнаты фигурами в композиции, но обычно большинство художников начинают с вершины.

Возможно, наиболее существенным ограничением при использовании техники фрески buon является быстрое высыхание слоя штукатурки intonaco. Обычно для полного высыхания штукатурного слоя требуется от десяти до двенадцати часов.Традиционно художники-фрески buon начинают рисовать только через два часа после нанесения интонако и заканчивают за два часа до окончательного высыхания.

После полного высыхания штукатурки giornata художник не может продолжать рисовать и должен удалить все неокрашенные intonaco. Карбонизация известковой штукатурки при ее высыхании на воздухе является важной частью процесса buon fresco.

Secco Техника росписи фресками

Техника

Fresco secco полностью устраняет временное давление фресок buon .Холст для фресок secco представляет собой высохшую штукатурку стены, а краска содержит цветной пигмент и связующее вещество, такое как яичный желток темпура, масло или клей. В то время как фресковая живопись secco устраняет необходимость подготовки штукатурки и необходимость работать на высокой скорости, она приносит в жертву долговечность.

Художники часто использовали технику фрески secco , чтобы исправить или дополнить фрески buon . Например, с помощью фрески buon было трудно получить синие пигменты из-за щелочности штукатурки.Становится все более очевидным, что многие художники раннего Возрождения использовали технику secco из-за более широкого диапазона доступных цветов.

Лувр, CC BY-SA 2.0 FR, через Wikimedia Commons

В то время как фресковая живопись buon требует гладкой поверхности intonaco, техника фрески secco лучше всего работает на шероховатой поверхности штукатурки. Шероховатая поверхность увеличивает долговечность secco, , но эти фрески более уязвимы к сырости, чем техники buon .Для фресок всего secco фрески intonaco имеют шероховатую поверхность и оставляют для полного высыхания. Затем поверхность делают еще более шероховатой, протирая ее песком. Художник может раскрасить поверхность интонако так же, как деревянное панно или традиционный холст.

Процесс рисования secco не только ускоряется, но и художники могут легче исправлять ошибки. Кроме того, разница в цвете между влажной краской и окончательной композицией не так значительна, как при использовании фресок buon .Рафаэль и Микеланджело часто использовали технику secco в своих фресках, и художники часто делали углубления на поверхности штукатурки, чтобы создать большую глубину.

Mezzo Техника фресковой живописи

Окончательной формой фресковой живописи является техника меццо . Техника фрески mezzo представляет собой комбинацию стилей buon и secco . Художники рисуют на intonaco, который почти, но не совсем высох, поэтому пигмент лишь слегка впитывается в штукатурку.Эта техника фресок становилась все более популярной в период раннего Возрождения и почти полностью заменила техники buon к началу 17 века.

Использование техники фрески mezzo дает несколько преимуществ, главное из которых — увеличение времени рисования. Увеличение времени рисования дает дополнительное преимущество, позволяя художникам завершать фрески большего размера за один присест. В пейзажной живописи, в частности, использовалась техника mezzo , поскольку различия между buon giornatas нарушили бы целостность композиции.Техника фрески меццо была популярна среди многих художников позднего барокко , включая Джанбаттиста Тьеполо.

Долгая и яркая история фресковой живописи

В то время как техника фресковой живописи пришла в себя во время итальянского Возрождения, самые ранние образцы относятся к классической античности. Кроме того, хотя многие люди склонны рассматривать фрески как традиционные западные, эти техники исторически использовались во всем мире.Мы начнем наше исследование истории фресковой живописи в Египте и закончим рассмотрением некоторых современных стилей фрески.

Первые фрески

Насколько нам известно, самые ранние образцы фресок, найденные в гробнице Иераконполис в Египте, относятся к периоду между 3500 и 3200 годами до нашей эры. Другие ранние фрески в Израиле, Египте и на Крите датируются 2000 годом до нашей эры. Эти фрески обычно украшают стены гробниц и дворцов и изображают различные стороны древней жизни, включая сражения и сельское хозяйство.Инвестиции Зимри-Лим — один из фантастических образцов фресок Месопотамии 18-го века до нашей эры. Эти более ранние фрески гробниц, особенно в Египте, выполнены в технике фрески secco .

С точки зрения техники фресок buon , самые старые фрески относятся к эгейским цивилизациям в первой половине 2000 года до нашей эры. Toreador , пожалуй, самая известная фреска раннего buon , на которой изображены люди, прыгающие через больших быков во время священной церемонии.Многие из старейших фресок buon , относящихся к неопалацкой эпохе, находятся на Санторини, греческом острове. Другие фрески с аналогичной датировкой в Марокко и Египте находятся под вопросом с точки зрения их происхождения. Некоторые искусствоведы считают, что многие из них, возможно, достигли этих берегов благодаря торговле с Крита.

Археологический музей Ираклиона, CC0, через Wikimedia Commons

Фрески античной эпохи

Многие художники древнегреческого периода писали фрески, но, к сожалению, очень немногие сохранились до наших дней.Гробница Великой Греции, известная как Гробница ныряльщика, найденная на юге Италии в 1968 году, содержит древнегреческие фрески, датируемые 470 годом до нашей эры. На этих фресках представлены сцены из жизни общества и повседневной жизни Древней Греции. Например, на одной фреске изображен молодой человек, ныряющий в океан. На другой фреске в той же гробнице изображена коллекция мужчин, отдыхающих на симпозиуме. Гробница Оркуса в Италии включает другие фрески этрусской эпохи.

Фрески buon , найденные в руинах Геркуланума и Помпеи, демонстрируют римский стиль фресковой живописи.В катакомбах под Римом есть образцы фресок поздней Римской империи. Другие римские фрески с изображением византийских икон существуют в Антиохии, Крите, Каппадокии и Кипре.

В то время как классическая античность обычно относится к Древнему Риму и Греции, этот период также видел фрески в Шри-Ланке и Индии. В Индии более 20 различных мест с сохранившимися фресками, датируемыми периодом между 200 и 400 годами до нашей эры. Многие из этих фресок украшают потолки и стены пещерных храмов, высеченных в скале, например, в пещерах Аджанты.Фрески в этой пещере являются старейшими в Индии и изображают жизнь Будды.

В Шри-Ланке фрески Сигирии датируются периодом правления короля Кашьяпы около 500 года нашей эры. Большинство искусствоведов считают, что на этих фресках изображены женщины королевского двора. Стиль этих фресок аналогичен стилю росписи Гупта, найденному в пещерах Аджанты. Фрески Sigiriya выполнены в технике фрески lustro с использованием небольшого количества клея или связующего.

Керубино, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

Возрождение фресок эпохи Возрождения

Именно в руках итальянских художников эпохи Возрождения фреска действительно вошла в обиход. Многие историки искусства считают итальянского Возрождения вершиной фресковой живописи, и многие из самых изысканных фресок этого периода до сих пор находятся в потрясающем состоянии. Многие фрески эпохи Возрождения украшают стены и потолки частных, общественных и религиозных зданий. На этих фресках часто изображены библейские сцены или рассказы святых.

Эпоха Возрождения года год стал свидетелем бурного роста экспериментов с техникой фрески. Фрески эпохи Возрождения, как правило, имеют пышный декор, а некоторые включают в себя сусальное золото, как, например, Капелла Скровеньи Джотто ди Бондоне в 1305 году. Многие художники, такие как Микеланджело и Рафаэль, экспериментировали с глубиной и перспективой, вырезая на мокрой штукатурке интонако перед росписью.

На потолке Сикстинской капеллы Микеланджело он вырезал вокруг тел своих почти 300 фигур из Священных Писаний, выделяя их на фоне.Художники-фрески эпохи Возрождения также использовали сдвиги в линейной перспективе, чтобы изменить внешний вид пространства вокруг фрески. Доминиканский монастырь Сан-Марко Фрески Фра Анджелико глубоко созерцательны и создают уникальные архитектурные эффекты, изменяя линейные перспективы.

К концу эпохи Возрождения художники устали от сложных техник, необходимых для создания настоящих фресок buon. Картина маслом стала самой популярной средой и использовалась на деревянных панелях и натянутом холсте.

Возрождение английской фрески

Техника фресковой живописи возродилась в Англии в XIX и XX веках. Публичные настенные росписи стали невероятно популярными, и движение возглавили те, кто связан с Движением искусств и ремесел и художников прерафаэлитов .

Пионеры движения искусств и ремесел, такие как Фиби Анна Тракэр, восходили к доиндустриальным формам искусства. Стены и потолок церкви Мэнсфилд-Плейс украшают серии фресок Traquair, известных как Эдинбургская Сикстинская капелла, .Уильям Брасси Хоул написал серию фресок в Национальной портретной галерее в Шотландии. На одной из этих фресок запечатлен фриз процессии с изображением известных шотландских деятелей, а на другой — святой Колумба, принесший христианство в Шотландию.

Уильям Брасси Хоул, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Фресковая живопись сегодня

Фресковая живопись сегодня, конечно, не так широко распространена, как в прошлом, но некоторые художники продолжают праздновать и исследовать эту среду. Создание фрески, культовая фреска Диего Риверы, мексиканского художника, пропитана марксистскими идеалами. Ривера создал серию фресок вокруг залива Сан-Франциско в 1930-х годах. Создание фрески — это социалистический комментарий, в котором разные слои общества представлены художниками на сложном эшафоте.

Фрески итальянско-американского художника Франческо Клементе сочетают традиционные техники с современными идеями. Картина Avo Ovo , написанная Клементе в Мадриде в 2005 году, объединяет личный опыт художника и неаполитанскую историю.

Знаменитые фрески античности и современности

Долгая и разнообразная в культурном отношении история фресковой живописи оставила нам множество прекрасных фресок, каждая из которых является символом своего времени. В следующем разделе мы более внимательно рассмотрим некоторые из самых известных фресок всех времен. Мы начнем с ранних фресок классической античности и Шри-Ланки и перейдем к некоторым из самых известных фресок периода Высокого Возрождения.

1600–1450 гг. До н. Э .:

Фреска «Бычий прыжок»

Эта фреска украшает стены Кносского дворца на Крите.Несмотря на невероятный возраст этой фрески, цвета остаются яркими, а композиция завершена. На фреске, написанной примерно в 1400 году до нашей эры, изображены сильно стилизованные греческие фигуры, перепрыгивающие через быка. Отдельные мужчины выполняли акробатические трюки, перепрыгивая через спины коров и быков в этом уникальном минойском ритуале прыжков через быка. Эта фреска — одно из самых известных произведений искусства древних минойцев, и ее состояние свидетельствует о стойкости техник фресковой живописи.

500–400 до н. Э .:

Фрески на скалах Сигирии

Западная сторона скалы Сигирия на Шри-Ланке украшена фреской, написанной в V веке до нашей эры. Царь Кашьяпа заказал эту серию фресок, чтобы превратить свой дворец в эфирное царство. На фресках изображены две стилизованные женщины, держащие чаши с цветами. Было много споров о том, кто эти женщины, и многие считали их небесными нимфами, осыпающими смертных и царей небесными дарами.Другие считают этих женщин наложницами и царицами из гарема царя Кашьяпы.

Кем бы ни были эти женщины, их красота остается яркой и сегодня, защищенной от непогоды скалистой пещерой вокруг них. Эта фреска находится на высоте около 100 метров над землей в небольшом пещере. Небесные существа они или нет, но эти женщины пережили общество, которое их создало.

Энтони Стэнли из Глостера, Великобритания, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons

55-79 CE:

Sappho Fresco

Мы уже говорили о богатстве фресок, обнаруженных в Помпеях, и эта фреска, также известная как Женщина с восковыми таблетками и стилусом, является прекрасно сохранившимся примером.Эта фреска является прекрасным примером долговечности римской фрески buon . Sappho Fresco пережил извержение вулкана и остается в очень хорошем состоянии.

На Sappho Fresco изображена очень богатая молодая женщина, одетая в роскошные мантии, с золотой нитью в волосах и большими золотыми серьгами. Женщина прижимает к губам стилус, а в другой руке — стопку восковых таблеток. Названные в честь Сафо, восковые таблички, связанные с бухгалтерским учетом, не имеют никакого отношения к греческому поэту.

Национальный археологический музей Неаполя, общественное достояние, через Wikimedia Commons

1442-1443 CE:

Благовещение

Для многих искусствоведов эта фреска представляет собой переход от средневековья к искусству раннего итальянского Возрождения. Написанный итальянцем Фра Анджелико, Благовещение имеет более реалистичную композицию, чем ранние средневековые картины. Большая часть реализма происходит от того, как Анджелико уловил ощущение глубины с помощью точки схода.

Точка схода — это техника перспективы, при которой художники составляют произведение по ортогональным линиям, которые исчезают в месте их встречи.

Эта фреска — не первое исследование этой религиозной иконографии Анджелико, поскольку он создал еще одну фреску и три аналогично составленных панно. Эта фреска, которая находится в монастыре Сан-Марко во Флоренции, является одной из самых известных фресок раннего Возрождения .

Фра Анджелико, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons

1495-1496:

Тайная вечеря

Эта фреска secco , пожалуй, одна из самых известных фресок итальянского Возрождения. Монастырь Санта-Мария-делле-Грацие поручил да Винчи написать эту фреску, изображающую последнюю трапезу Иисуса с учениками.

Фреска «Тайная вечеря» — единственная сохранившаяся фреска да Винчи и его самая большая картина. Дух исследования, который характеризует да Винчи как совершенного человека эпохи Возрождения, очевиден в этом отклонении от традиционной фрески buon .Леонардо да Винчи создал эту картину в модифицированной технике фрески secco .

На сухой штукатурке с белой свинцовой грунтовкой da Vinci нарисовал темперной краской и масляной глазурью для усиления яркости цвета. Использование темперной краски также позволило да Винчи воссоздать известную смесь и внести коррективы в композицию.

К сожалению, этот экспериментальный стиль плохо подходил для штукатурных стен, и фреска начала портиться еще при жизни да Винчи.Прекрасная фреска, которую мы видим сегодня, реставрировалась несколько раз, и не все реставрации были хорошими. Несмотря на деградацию и несколько схематичный процесс реставрации, в композиции да Винчи есть несколько особенностей, которые делают эту работу одной из его величайших работ.

«Тайная вечеря» использует одноточечную перспективу, которую да Винчи создал с помощью ортогональных линий, идущих к обратной стороне картины. Эффект этой перспективы заключается в том, что зритель видит пространство внутри фрески, как если бы оно было продолжением собственного пространства зрителя.

Леонардо да Винчи, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Леонардо да Винчи также создает источник света слева от фрески, который гармонирует с естественным освещением окна в комнате. Этот световой эффект подчеркивает реалистичность фрески. Наконец, да Винчи создает реалистичный гуманизм в этой фреске, показывая полный спектр эмоциональности на лицах учеников, поскольку Иисус заявляет, что один из них предаст его.

Тайная вечеря фреска да Винчи — первая картина Тайной вечери, на которой фигура Иуды помещается среди других учеников за столом.На более ранних картинах Иуда всегда изображался отдельно от других учеников, чтобы зритель мог его идентифицировать.

Леонардо да Винчи твердо ставит его среди других учеников, но он использует некоторые умные композиционные приемы, чтобы помочь зрителю легко найти Иуду. Например, фигура Иуды затенена более темным цветом, чем окружающие его ученики, поскольку да Винчи использует символику света и тьмы, чтобы подчеркнуть свой нравственный облик.

1508-1512:

Потолок Сикстинской капеллы

Эта огромная фреска Микеланджело buon , вне всяких сомнений, является одной из самых известных фресок, когда-либо созданных.Красочная и сложная фреска охватывает весь потолок Сикстинской капеллы. На этой фреске buon изображены девять основных библейских сцен и 343 отдельные фигуры. Микеланджело создает ощущение глубины в этой фреске, вычищая участки влажного интонако вокруг многих из этих фигур.

Жан-Кристоф Бенуа, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

Говорят, что сначала Микеланджело испугался, когда его попросили завершить эту фреску, потому что он видел себя прежде всего скульптором.Несмотря на свои сомнения, он согласился расписать потолок этой капеллы Ватикана. Не только масштаб этой фрески был амбициозным, но и архитектурные особенности потолка сделали эту задачу еще более сложной. Были возведены масштабные леса, и Микеланджело с помощниками приступили к малярным работам.

Через некоторое время Микеланджело уволил своих помощников и в одиночку закончил весь потолок. Микеланджело пришлось компенсировать искажение перспективы, вызванное архитектурой и изогнутым потолком.Микеланджело изобрел иллюзорную архитектурную структуру в центре потолка Сикстинской, которая обрамляла библейские сцены.

1511:

Афинская школа

Наша последняя знаменитая фреска принадлежит третьему великому художнику эпохи Возрождения, Рафаэлю. Эта серия монументальных фресок черпает вдохновение в четырех основных школах мысли: юриспруденции, теологии, философии и поэзии. Афинская школа — фреска, прославляющая древнегреческих философов через портреты Евклида, Платона, Сократа и Аристотеля.Рафаэль даже включил в эту фреску скрытый автопортрет.

Если вы посетите Ватикан, вы можете найти эту фреску и три других на стенах Апостольского дворца. Остальные три фрески названы «Диспут о Святом Таинстве», «Торжество Галатии» и «Сикстинская Мадонна».

Все четыре фрески были завершены в течение пяти лет между 1509 и 1514 годами, что является впечатляюще коротким сроком для таких крупномасштабных фресок. Хотя Рафаэлю было только двадцать с небольшим, когда он получил заказ на эти фрески, он сделал это в конкуренции с Микеланджело и да Винчи.

Рафаэль, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Fresco — Ограничения и преимущества

Процедура нанесения краски на стену из влажной свежей известковой штукатурки называется росписью buon fresco.Пигменты обычно растираются только в воде и тонко окрашиваются на свежую штукатурку. По мере высыхания штукатурки частицы пигмента фиксируются на поверхности стены. Примеры техники фрески сохранились от минойского периода [1700 г. до н.э.], помпейского периода [100 г. до н.э. to A.D.79], и, конечно, из эпохи Возрождения. Современные методы фрески не отошли ни в каком принципиальном техническом отношении от древних практик. Фресковая живопись больше, чем любая другая техника живописи, связана с эстетическими и техническими проблемами архитектурного декора.

Картина фреской становится частью поверхности стены, а не дополнительной пленкой. Из этого факта он извлекает некоторые из своих самых сильных преимуществ. Когда он используется художником, который понимает его потенциал и ограничения, он может украсить и подчеркнуть поверхность стены и создать эффект того, что он выполнен в точном соответствии с требованиями комнаты, в которой он был размещен. Из-за отсутствия глянцевого импасто его хорошо видно из многих точек комнаты без вмешательства раздражающих бликов, характерных для большой масляной картины, покрытой лаком.

Общая идея, что фреска должна быть переполненной, подавляющей картиной, включающей сотни фигур, изображенных в героических отношениях, игнорирует большую часть прошлой работы в этой среде. Фреска служила проводником идей великой торжественности и страсти, как показано на больших помпейских фресках на Вилле деи Мистери, но она также произвела [стр. 169] декоративные, почти шикарные эффекты на некоторых минойских фресках в Кноссе. Разнообразие эффектов, возможных во фреске, легко продемонстрировать, сравнив фрески Мантенья в Camera degli Sposi в Мантуе, помпейские фрески путти в доме Веттиев, фрески Гойи в куполе церкви Сан-Антонио-де-ла. Флорида и фрески Ороско.

Трудности и ограничения фрески, возможно, известны лучше, чем преимущества медиума. Они тоже проистекают из роли мокрой известковой штукатурки в процессе покраски. Во-первых, палитра фресок ограничивается теми цветами, на которые не влияет сильное щелочное действие извести в штукатурке. Кроме того, поскольку пигменты не заключены в восковое или масляное связующее, они в некоторой степени уязвимы для атмосферных примесей, таких как сероводород, и, таким образом, еще больше пигментов удаляется с фрески [стр.170] палитра. Кроме того, цвета значительно меняются по мере высыхания штукатурки, и для определения окончательного цветового эффекта требуется больше предварительных расчетов, чем во многих других техниках. Кроме того, работать в настоящей фреске можно только до тех пор, пока штукатурка остается влажной; поэтому исправления и размышления в этой среде несколько труднее выполнять, чем в других. Наконец, фреска почти во всех случаях постоянно устанавливается в здании, и поэтому постоянна только на стене, на которой она нарисована.Перемещение фрески — гораздо более серьезная проблема, чем перемещение станковой картины. Следовательно, разрушения во время войны и косметический ремонт в мирное время унесли значительный ущерб важным фрескам прошлого.

Поскольку техника фресковой живописи имеет важные отличия от традиционной станковой живописи на каждом этапе процедуры, ее лучше всего усвоить путем ученичества у опытного художника-фрески. Следующее описание фресковой живописи предназначено только как общий набросок техники, которая может заинтересовать некоторых художников своими возможностями.Книга Олле Нордмарка «Живопись фресками» дает подробный отчет об инструментах, материалах, методах и оборудовании художника-фрески. Знание этих деталей необходимо каждому, кто хочет серьезно поработать в этой среде.

[Кей, Рид. Руководство для художников по студийным методам и материалам. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Prentice-Hall, Inc., 1983. стр. 169-171]

CLEAR = LEFT>

Авторские права

Содержимое этого сайта, включая все изображения и текст, предназначено только для личного, образовательного и некоммерческого использования.Содержание этого сайта не может быть воспроизведено в какой-либо форме без надлежащей ссылки на Текст, Автора, Издателя и Дату публикации [и номера страниц, если это возможно].

Ф р е с о

Фреска (итал. «Свежий») — метод росписи стен, при котором чистые порошковые пигменты, смешанные только с водой, наносятся на влажную свежеуложенную известково-штукатурную основу. Цвета проникают в поверхность и становятся неотъемлемой частью стены. Эту технику также называют buon fresco или fresco buono (настоящая фреска), чтобы отличить ее от живописи по сухой штукатурке, которую по аналогии называют fresco secco или просто secco.Фреска Buon исключительно долговечна в сухом климате, но если влага проникает в стену, штукатурка может рассыпаться, а вместе с ней и краска. Следовательно, это искусство практиковалось в основном в засушливых странах, особенно в Италии (хотя и не в Венеции), и редко в Северной Европе.

Техника очень древняя. Минойские и греческие настенные росписи, вероятно, были расписаны фресками; те, что в Помпеях, безусловно, есть, и римский писатель Витрувий описывает метод, очень похожий на тот, который использовался в эпоху Возрождения.Фресковая живопись также встречается за пределами Европы, например, в Китае и Индии. Итальянская практика была подробно описана Ченнини в начале 15 века. Стены сначала покрыли штукатуркой, приготовленной из извести и песка на воде. На этой шероховатой поверхности (arricciato) углем был нарисован узор; затем были вырезаны вспомогательные линии и некоторые основные контуры, а контуры и штриховка обозначены пигментом, смешанным с водой; в-третьих, линии рисунка были нарисованы красной охрой, называемой синопией, которая была основным красным цветом, используемым во фресках (другой важный красный цвет, цинабрезе, был смесью синопии и белого лайма).До появления мультфильма около 1500 г. дизайн разрабатывался непосредственно на этой первой штукатурке или копировался с небольшого эскиза. Слой более тонкой штукатурки, называемый интонако, был теперь нанесен на одну часть более грубого аррикчиато. Это была фактическая основа для рисования, и она была очень гладкой. Каждый день интонако покрывали столько рисунков, сколько можно было нарисовать в этот день; не более того, потому что штукатурка во время покраски должна была оставаться влажной. На этом небольшом участке свежей штукатурки рисунок — возможно, голова или задрапированная фигура — сначала был нарисован кистью в цвете вердаччо, смеси черного, белого лайма и чинабрезы.Части плоти были покрыты грунтовкой из зеленого землистого пигмента terra verde. Фактический телесный оттенок был получен в трех тонах путем смешивания цинабрезе с различными количествами липового белого цвета. Для драпировки или других частей, где требовалось моделирование, были подготовлены аналогичные наборы из трех тонов, как в темперной живописи того времени. Поскольку наложение было трудным, окончательные эффекты были произведены штриховкой. Последние штрихи иногда добавлялись после высыхания штукатурки (al secco), но это, конечно, приходилось делать яичной темперой или краской для размера, а не чистым пигментом и водой.Вазари назвал это «мерзкой практикой», и части, выполненные al secco, могли отслаиваться, но многие из величайших практиков этого искусства прибегали к этому.

Таким образом, художнику-фреску пришлось работать быстро, прежде чем его штукатурка успела высохнуть; исправления были почти невозможны, и ему требовались твердая рука и целеустремленность. Далее ему пришлось работать напрямую, потому что его эскизный проект был покрыт интонако. Доступных ему цветов было немного — в 15 и 16 центов. художники считали, что для фрески подходят только натуральные пигменты, и при высыхании они становились светлее; глубина тона была недостижимой.Но эти трудности и ограничения сами по себе побудили его широко разрабатывать свой предмет и относиться к нему смело, и многое сделали для воспитания чистоты, силы и монументальности итальянской живописи эпохи Возрождения.

Джотто был первым действительно великим мастером фрески, и после этого многие ведущие итальянские мастера создавали работы в этой среде; Мазаччо в капелле Бранкаччи во Флоренции; Пьеро делла Франческа в Сан-Франческо, Ареццо; Рафаэль в Станце Ватикана; Микеланджело в Сикстинской капелле; Корреджо в своей работе в Парме; Аннибале Карраччи в галерее Фарнезе.Это стало менее распространенным в 18 веке. Джамбаттиста Тьеполо был последним из великих итальянских художников, использовавших его. Он был возрожден в 19 веке, особенно немецкими художниками, такими как назареи и Корнелиус, но некоторые известные декораторы, такие как Делакруа и Пюви де Шаванн, предпочитали использовать метод маскирования. В 20 в. величайшими представителями фрески были мексиканские художники-монументалисты Ороско Ривера и Сикейрос.

[Чилверс, Ян, Гарольд Осборн и Деннис Фарр, ред.Оксфордский художественный словарь. Оксфорд, Нью-Йорк: Oxford University Press, 1988.] .

Фреска — Процедура нанесения краски на стену из влажной свежей известковой штукатурки называется фресковой росписью buon. Пигменты обычно растираются только в воде и тонко окрашиваются на свежую штукатурку. По мере высыхания штукатурки частицы пигмента фиксируются на поверхности стены. Примеры техники фрески сохранились с минойского периода [1700 г. до н. Э.], Помпейский период [100 г. до н. э. to A.D.79], и, конечно, из эпохи Возрождения. Современные методы фрески не отошли ни в каком принципиальном техническом отношении от древних практик. Фресковая живопись больше, чем любая другая техника живописи, связана с эстетическими и техническими проблемами архитектурного декора.

Картина фреской становится частью поверхности стены, а не дополнительной пленкой. Из этого факта он извлекает некоторые из своих самых сильных преимуществ.Когда он используется художником, который понимает его потенциал и ограничения, он может украсить и подчеркнуть поверхность стены и создать эффект того, что он выполнен в точном соответствии с требованиями комнаты, в которой он был размещен. Из-за отсутствия глянцевого импасто его хорошо видно из многих точек комнаты без вмешательства раздражающих бликов, характерных для большой масляной картины, покрытой лаком.

Общая идея, что фреска должна быть переполненной, подавляющей картиной, включающей сотни фигур, изображенных в героических отношениях, игнорирует большую часть прошлой работы в этой среде.Фреска служила проводником идей великой торжественности и страсти, как показано на больших помпейских фресках на Вилле деи Мистери, но она также произвела [стр. 169] декоративные, почти шикарные эффекты на некоторых минойских фресках в Кноссе. Разнообразие эффектов, возможных во фреске, легко продемонстрировать, сравнив фрески Мантенья в Camera degli Sposi в Мантуе, помпейские фрески путти в доме Веттиев, фрески Гойи в куполе церкви Сан-Антонио-де-ла. Флорида и фрески Ороско.

CLEAR = LEFT>

Авторские права

Процесс фресковой живописи — современные фрески

Краткое руководство по технике фресковой живописи

1 / Картина «Фреска»

—

—
322
невидимый!

—
Возможно, это одна из самых значительных характеристик всех техник живописи: палеолитические рисунки углем в пещерах или фрески!
Наскальные рисунки, «Фрески», фрески, старинные или современные абстрактные картины на стенах или досках: Независимо от техники, фрески всегда приносят свои особые эмоции!

—
The Rythm
—
Картина фреска — ничто, если еще не набор ограничений! Известковое покрытие не должно быть ни слишком свежим, ни слишком сухим, пигменты и цветная земля не должны выцветать в щелочной среде… а также при других многочисленных ограничениях! Но, безусловно, самое важное — это часы!
Время покраски короткое.Максимум несколько часов, чтобы остаться «A Fresco».
—
* The Origin / Fresco on Board / Hazló 2010
Конечно, можно легко продлить Fresco Painting Time . Прививка времени! Изготовлен из смол, кислот или щелочей, без использования скальпеля. Мы умеем это делать. Но удержать магию, возникающую из чувства безотлагательности, действительно намного труднее.
И это конечно самое главное!
Это очень ценная связь, которую мы иногда устанавливаем с тем, что пролетает вокруг нас!
Если нам повезет, то после этого короткого обмена что-то останется: картина мгновения, которая перекочевала в картину.Почти без нашего ведома. Как те ритуалы, о которых так давно рассказывали и рисовали кусками угля или выгравировали на тридцать тысяч лет вперед на стенах пещеры, в самом сердце скалы.
2 / Традиционная техника «Buon Fresco» (Рим, Помпеи)
—
Buon Fresco — это итальянское название техники традиционной римской фрески. Но Fresco Painting, Buon Fresco, Affresco, Carbonatation ? Как все это работает? А также, как работают художники по фреске?

—
Портрет фрески — Помпеи, Вилла Мистери

—
Основные принципы фрески не менялись со времен античности!
Для художника по фрескам практика всегда должна выглядеть как…
Сбор нескольких меловых камней, их измельчение и прокаливание в печи для получения примерно негашеной извести .
Поливание водой, смешивание с песком, (и) или мраморным порошком и нанесение этого раствора на стену.
Отсчет времени начинается! Не хватает нескольких часов, чтобы воплотить образ в жизнь.
Несколько часов, после которых раствор больше не может быть расписан «фреской».
Несколько часов, чтобы позволить волшебству случиться.
→ На следующий день на окрашенной поверхности появляются капельки росы. Это признак хорошей карбонизации .
И через несколько недель начальные меловые породы будут химически реконструированы в камни.
Но изображение останется внутри!
Это фреска!
3 / Назад в 21 век

—
Dark Moon / 53 × 24 ″ / Fresco — Hazló 2012
Для меня минеральная фреска всегда вызывает особую эмоциональную окраску. Будь то шедевр или убогий образ, нарисованный забытым анонимным художником на стенах заброшенной часовни!
Это основная причина, по которой я всегда использовал очень требовательную технику Fresco.
Иногда меня просят фрески на стенах, но в основном я рисую на досках.
Что касается Mineral Paintings, техника фрески остается той же.
Une Larme / Fresco — Hazlo 2009
В конце (всего) химического процесса, называемого Карбонатация , гидроксид кальция превращается в карбонат кальция.
—
Известь реагирует на углекислый газ в воздухе и возвращается к тому, что было до вмешательства человека: простой меловой камень!
Но, тем временем, он улавливает в своих пигментах кристаллов, изображениях и мгновениях
как знак человеческой деятельности.
—
А кто знает, может быть несколько значимых составляющих человеческой души ?!
—
—
Добавлены фрески Фотографии из:
—
Общие характеристики четвертого стиля римской настенной живописи — MAR Positano
G
Вообще говоря, римская настенная живопись делится на четыре характерных и хронологических стиля. Фреска, обнаруженная в Позитано, относится к так называемому четвертому стилю, связанному с серединой I века нашей эры, и, вероятно, была вдохновлена новыми художественными достижениями, возникшими во время строительства роскошной виллы императора Нерона в самом центре Рима.
Этот новый стиль настенной росписи быстро получил распространение по всей Римской империи и практиковался по крайней мере до 79 года нашей эры, года извержения Везувия, разрушившего города вокруг вулкана, что означало, что классификация более поздних стилей древнеримской живописи по мере их развития не была возможно дольше.
Разделение стены на три горизонтальные области — нижнюю, центральную и верхнюю — одна из характеристик Четвертого стиля. Центральная часть обычно чередуется с большими панелями и архитектурными деталями trompe-l’oeil, которые демонстрируют новое понимание артикулированных перспектив, представленных во втором стиле.
На центральной панели всегда изображена мифологическая сцена или предмет, в то время как декоративные элементы боковых панелей меняются, с серией небольших пейзажей, летающих фигур, амуров, портретов в стиле медальонов и т. Д.
Верхняя часть стены украшена эдикулами (небольшими храмовыми постройками), нарисованными в перспективе и обогащенными растительными и фантастическими элементами. Другой типичной для четвертого стиля композиционной деталью является использование scaenae frons, тщательно декорированного постоянного архитектурного фона сцены римского театра.Пример этого можно увидеть в верхней части фрески Позитано.
Техника, используемая для окрашивания стен, называется «фреска», потому что она заключается в рисовании на недавно уложенной штукатурке, которая была еще влажной, или свежей (фреска по-итальянски).