Инсталляции это: Инсталляция — что это такое? Определение, значение, перевод

что это / Статьи / Newslab.Ru

В период «посткартинного» существования искусства, когда вместо прямоугольников на стенах музеи предлагают совсем другое, произведения искусства часто называются инсталляциями — об этом вездесущем понятии и хочется сегодня рассказать.

Инсталляция (от английского installation — установка) представляет собой некий набор предметов, объединенных общей идеей. Первые инсталляции делали сюрреалисты и Марсель Дюшан — его «Велосипедное колесо» (1913) и «Фонтан» (1917) знает теперь каждый. Это привело к появлению термина «реди-мэйд», значащего внесение в музей готового, сделанного чужими руками не для искусства, предмета. Первая инсталляция в России (поправьте меня, если что) появилась в 1973 году: «Рай», созданный Комаром и Меламидом, — квартира, заполненная символами существующих и вымышленных религий (под музыку, при свете фонаря).

Есть несколько отличительных особенностей инсталляций:

1. Инсталляция — это композиция из элементов пространства и вещей

Если вы входите во вдруг непривычно обустроенный зал, или если носок ботинка зацепил валяющийся мусор — наверное, это новая инсталляция. Это могут быть вещи из прошлого, восстанавливающие картину быта, или современные предметы, теряющие свою утилитарную функцию — в любом случае это вполне реальные объекты с фактурой, тенями, отражениями, которые обыгрываются, и смыслами, которые они заново приобретают.

2. Инсталляция — это соединение различных искусств

Кроме изобразительного искусства, всегда являющегося отправной точкой и опорой музеев, инсталляция включает в себя музыку, видео, реальность — поэтому ее можно слушать, трогать, нюхать, пробовать на вкус, и поэтому инсталляция трехмерна.

3. Инсталляция — это обязательное взаимодействие со зрителем

Вытекающее из предыдущего пункта свойство — инсталляция всегда напрямую вовлекает в себя зрителя, поэтому зачастую никто не заставляет сдерживать детский хватательный рефлекс (даже наоборот — иногда смысл произведений заключается в его стимулировании), поэтому можно тыкать пальцами в изображения и нервировать смотрительниц изменением положений предметов.

4. Инсталляция должна находиться в музее

Иногда именно музей делает из искусства искусство, поэтому одно из свойств инсталляции — принадлежность закрытому месту, предполагающему сценическую конструкцию. Дмитрий Пригов пишет об этом: «Инсталляция представляет собой нечто, воздвигнутое в замкнутом помещении. Размер последнего варьируется от предельно малого, куда можно только заглянуть одним глазком, до нескольких залов в крупных музеях. Инсталляция, в отличие от плоских росписей и единичных объектов, делает акцент на организацию интерьерного пространства».

При этом очень многое и вне музеев можно назвать инсталляцией.

5. Инсталляция — это не скульптура

Скульптура представляет собой сооружение (фигуру, предмет), которое имеет объемную форму и изготовлено из какого-то материала. Инсталляция может напоминать скульптуру, при этом она отличается, прежде всего, разнородностью материалов — то есть вместо бронзы или гранита или глины (в скульптуре) — в инсталляции может быть это все, смонтированное вместе.

6. Инсталляция мало живет и почти не хранится

Чаще всего музеи не могут сохранить инсталляцию в том виде, в котором она выставляется, потому что никто не знает, как ее хранить: невозможно положить ее как лист бумаги, картину, упаковать в ящик, как скульптуру. Инсталляция, вслед за другими формами современного искусства, сохраняется в побочных документах — фотографиях, видео, зарисовках, эскизах и только иногда воссоздается заново.

7. Инсталляция — магическое искусство

Основной эффект, к которому стремятся художники, это создание иллюзии — при помощи изменения обликов привычного возникает ощущение магического или даже мистического переживания. Человек как будто попадает в пространство, полностью переделанное, иное. Маргарита Тупицына в беседе с Ильей Кабаковым сказала: «Инсталляционное пространство — еще и суррогат пещеры. И если, согласно общепринятой версии, искусство родилось в пещерах, где впервые были сделаны наскальные рисунки, то в этом смысле мне кажется, что инсталляционная метафора действительно может восприниматься как какой-то очень архаичный вид творческой манифестации, и в частности — как возвращение к первоистокам искусства»

Не пугайтесь, когда находитесь в музее и не знаете, как назвать то, что перед вами — если это не картина или скульптура и не спектакль, скорее всего это инсталляция.

«Инсталляция» — происхождение и значение слова

Инсталляция — это композиция из предметов, особым образом расположенных в пространстве. Это могут быть объекты природного происхождения, бытовые вещи, а также тексты и изображения, на первый взгляд несовместимые друг с другом. Однако художник объединяет их одним смыслом и тем самым превращает в символы.

Термин «инсталляция» произошел от английского слова installation — «установка». Искусствоведы считают родоначальниками инсталляции художников-дадаистов, которые в начале XX века пытались переосмыслить искусство и начали создавать реди-мейды. Основу их произведений составляли ржавые велосипедные колеса, старая мебель, бутылки, банки и многое другое.

Позднее художники стали объединять такие объекты в инсталяции. Так, немецкий художник Курт Швиттерс в 1923 году начал заполнять свой трехэтажный дом в Ганновере реди-мейдами, стремясь соединить искусство с повседневностью. Девять лет инсталляция росла почти случайно, следуя движению жизни, пока не заполнила весь дом.

Инсталляции для воплощения идей использовали и концептуалисты. Основным представителем этого направления в неофициальной художественной Москве 1970–80-х годов был Илья Кабаков. Одним из первых в СССР он подпольно начал создавать «тотальные инсталляции»: это были масштабные произведения, которые занимали все помещение, объединяли в себе различные виды искусства и полностью погружали зрителя в сотворенный художником мир. Так, в 1985 году он создал инсталляцию «Человек, улетевший в космос из своей комнаты». Кабаков сконструировал крошечную комнату, на ее стенах развесил агитационные плакаты и чертежи катапульты, которая висела посередине. В потолке художник пробил дырку — через нее и катапультировался житель комнаты. Инсталляция символизировала сразу две идеи: мечту каждого ребенка СССР стать космонавтом и желание сбежать от советской действительности, которое было хорошо знакомо и самому Кабакову.

Также в 1990-х годах появились видеоинсталляции: в них использовали экраны и проекторы. А в наши дни художники создают виртуальные трехмерные композиции, посмотреть которые можно с помощью очков дополненной реальности.

Объекты, инсталляции, реди-мейды • Arzamas

От Татлина до Кабакова: почему искусством стали кучи мусора, меховые чашки, гигантские ложки и разноцветные комнаты

Автор Галина Ельшевская

Ситуация с современным искусством начиная с XX века напоми­нает улыбку Чеширского Кота у Льюиса Кэрролла: Кот исчез, улыбка висит в воздухе, и непонятно, есть она или чудится. Непосвященному человеку совершенно непонятно, каковы критерии отбора, позволяющие художествен­ному явлению попасть в ячейку современного искусства. Понятно лишь то, что художествен­ность в привычном значении слова здесь ни при чем.

Один знаменитый художник упаковывает в нейлон и полипропилен мосты и общественные здания. Другой путешествует по миру и отмечает музеи и га­лереи, рисуя на их стенах банан. Третий, раздевшись догола, изображает собаку перед удивленными жителями Стокгольма. Люди покупают за большие деньги банки, на которых написано «Дерьмо художника»: что на самом деле в бан­ках — неизвестно. Все это новые формы искусства, открытые в XX веке. О неко­торых таких формах мы и поговорим в двух следующих лекциях, а для этого не будем ограничиваться русским материалом и сде­лаем несколько шагов на­зад по хронологии. Для начала — про объекты и инсталляции. 

Само слово «объект» многозначное. Объектом, например, может считаться найденная вещь, к которой художник не прикасался (или почти не прикасался), а только назначил ее своим произведением. Первым, как считается, это сделал француз Марсель Дюшан. Его реди-мейды — велосипедное колесо, привинчен­ное к табурету, сушилка для бутылок и, конечно, перевернутый и водру­женный на подиум писсуар, получивший название «Фонтан». Главное здесь — это воля автора, а автор — это не тот, кто что-то сделал руками, скажем написал кар­тину, а тот, кто сказал: вот искусство, потому что я, художник, это утверждаю. Здесь намерение во много раз важнее исполнения. Сушилка и писсуар — го­раздо больше, чем просто сушилка и писсуар: они манифестируют новую роль художника, новый способ представления произведения и абсолютно новый контекст отношений искусства и зрителя. Это изменило всю историю искус­ства XX века и бесконечно раздвинуло его границы.

1 / 3

Марсель Дюшан. Велосипедное колесо. 1951 год© Joseph Bergen / CC BY-NC-ND 2.0

2 / 3

Марсель Дюшан. Сушилка для бутылок. 1914 год© Flickr / neogejo / CC BY-NC-ND 2.0

3 / 3

Марсель Дюшан. Фонтан. 1917 годWikimedia Commons / Philadelphia Museum of Art

Но кроме объекта назначенного существует и объект сделанный, построен­ный. Не артистический жест, а рукотворная вещь. Такие объекты располагают­ся в мерцающем пространстве по соседству либо с традиционными видами искус­ства — живописью и скульптурой, — либо с менее традиционными — с архи­тектурной или машинной конструкцией. Они словно выламываются из этих видов и одновременно сохраняют с ними связь, память об их мате­риалах и спо­собах создания. И вообще память о ремесле. 

В истории русского авангарда наиболее известным создателем таких объек­тов — контррельефов — был Владимир Татлин. Это объемные композиции из деревянных, металлических и даже стеклянных частей, прикрепленных к доске: Татлин особенно ценил «правду материала» и любил эти материалы за их весомость, за то, что они представляют собой «реальную вещь», и, напри­мер, никогда не исправлял естественные повреждения дерева. Кроме Татлина на рубеже 1910−20-х годов подобного рода искусство создавали многие — Давид Бурлюк, Иван Клюн, Иван Пуни, Лев Бруни, Владимир Баранов-Россине и так далее; на Западе первооткрывателем трехмерных картин считается Пабло Пикассо. И все это действительно трехмерные картины — они могут висеть на стене, в них жива связь с живописью (у Татлина отчасти даже с иконой), но они активно захватывают пространство, не становясь при этом скульптурой. Много позже французский художник Жан Дюбюффе придумает для обозначе­ния таких произведений слово «ассамбляж». Это коллаж, в котором исполь­зуются не только плоские элементы, но также и объемные — включая готовые предметы, найденные или купленные. 

1 / 2

Владимир Татлин (в центре) за работой над памятником III Коммунистического интернационала. 1919 годTretyakov Gallery / Bridgeman Images / Fotodom

2 / 2

Владимир Татлин. Угловой контррельеф. 1915 годState Russian Museum / Bridgeman Images / Fotodom

В объектах происходит совмещение элементов и материалов, и оно может быть самым разным по смыслу. Может, как у Татлина, взывать к органическому восприятию целого, одновременно к зрению и к осязанию. Или в игровой фор­ме разрушать границу между искусством и жизнью. Случается использо­вание материала и вовсе в несвойственной ему роли. Например, немецкий художник Гюнтер Юккер делает картины из гвоздей. Когда это просто абстракции, то расположение гвоздей имитирует все признаки картины: ритм, светотень и прочее. А когда тот же Юккер берется забивать гвозди не в плос­кость, а в го­товый предмет, например в стул или телевизор, то мы получаем абсурдист­ский объект в дадаистском и сюрреалистическом духе. Собственно, именно дадаисты и сюрреалисты этот новый вид объекта и узаконили. И это уже имен­но самостоятельный объект: он теряет связь с картинной плоскостью, он су­ществует как отдельный предмет, для которого нет привычного жанрового определения. 

1 / 2

Гюнтер Юккер. Пианино. 1964 год© John Kannenberg / CC BY-NC-ND 2.0

2 / 2

Гюнтер Юккер. Диагональная структура. 1975 год© flickr.com / centralasian / CC BY 2.0

Один из самых известных сюрреалистических объектов — «Меховой чайный сервиз» художницы Мерет Оппенгейм, созданный в 1936 году: чашка, блюдце и ложка, обтянутые коричневым мехом. Другая ее столь же абсурдистская ра­бота 1963 года называется «Ящик с маленькими животными». Это ящик с двер­цей, на внутренние стенки которого наклеены макароны в форме бабочек: по-итальянски они называются фарфалле, что и значит «бабочка»; эти мака­роны и есть те самые маленькие животные.

Мерет Оппенгейм. Меховой чайный сервиз. 1936 год © Antonio Campoy / CC BY 2.0

Сюрреалистические объекты даже в описаниях выглядят увлекательно. Напри­мер, «Телефон-омар» (он же «Телефон-афродизиак») Сальвадора Дали: теле­фон куплен в магазине, но вместо трубки на нем покоится скульптура омара. Сам Дали объяснял это произведение так: «Не понимаю, почему, когда я зака­зываю в ресторане жареного омара, мне никогда не подают отварной телефон; а еще не понимаю, почему шампанское всегда пьют охлажденным, а вот теле­фонные трубки, которые обычно бывают такими отвратительно теплыми и неприятно липкими в прикосновении, никогда не подают в тех же серебря­ных ведерках с колотым льдом».

Сальвадор Дали. Телефон-омар. 1938 год © Flickr / pellgen / CC BY-NC-ND 2.0; Minneapolis Institute of Arts 

Франко-американский художник Ман Рэй сделал объект «Подарок» — это утюг с четырнадцатью шипами на подошве. И он же сделал объект под названием «Загадка Исидора Дюкасса», который выглядит как бесформенный узел из одеяла, перевязанного веревкой. Загадку можно разгадать, если знать, что Исидор Дюкасс, он же Лотреамон, — это писатель XIX века, кумир сюрреа­ли­стов и дадаистов, который произнес ключевую для них фразу: «Красота — это случайная встреча швейной машинки и зонтика на анатомическом столе». Поэтому внутри одеяла спрятана именно швейная машинка. 

Ман Рэй. Подарок. 1963 год © Tom Ipri / CC BY-SA 2.0

Прекрасная история произошла с произведением Мана Рэя под названием «Объект для уничтожения», созданным в 1923 году. Это был готовый метро­ном, к маятнику которого была прикреплена маленькая фотография челове­ческого глаза — глаза Ли Миллер, фотографа, фотомодели и возлюб­ленной Мана Рэя в те годы. Метроном сопровождала инструкция: «Вырежьте глаз из фотографии того, кто был любим, но кого вы больше не видите. Прикрепите глаз к маятнику метронома и отрегулируйте его так, чтобы достичь нужного вам темпа. Дождитесь остановки маятника. Взяв в руки молоток, хорошенько прицельтесь и попробуйте разрушить всю конструкцию одним ударом». В 1957 году в Париже взбунтовавшиеся студенты ворвались на выставку, где находился «Объект для уничтожения», похитили его и, собственно, уничто­жили — но не молотком, а посредством выстрела. Поскольку Ман Рэй был еще жив, он с радостью сделал несколько авторских повторений работы, но изме­нил ее название. Теперь это называлось «Неуничтожимый объект».

Ман Рэй. Неуничтожимый объект. Между 1957 и 1976 годом © Hans Olofsson / CC BY-NC-ND 2.0

Можно сказать, что именно абсурдистская линия стала главной, домини­рующей в развитии художественных объектов. В частности, эту же поэтику продолжает объект в поп-арте. Что естественно: главная мишень поп-арта — это общество потребления, и неудивительно, что основные потребительские товары он пародийно или критически воспроизводит. Например, американ­ский поп-артист Клас Ольденбург возводил огромных размеров памятники простым вещам: прищепке, воланчику, вилке, ложке, рожку мороженого — их можно назвать антимонументами. Ложка у него превращается в мост — в реальный мост, оставаясь ложкой.

Клас Ольденбург. Ложка-мост и вишенка. Миннеаполис, США, 1985–1988 годы © Grace Rodriguez / CC BY-NC-ND 2.0

Объекты, похожие на западный поп-арт, создавали и в России. Например, у соц-артиста Александра Косолапова есть серия вещей, которая по замыслу полностью повторяет работы Класа Ольденбурга, только без гигантизма. Косолапов сделал деревянные портреты классических советских предме­тов, щеколды и мясорубки, которые во много раз больше их металлических прототипов. Другой пример — его же работа «Купальщица»: это большой спичечный коробок, сделанный из дерева, а из приоткрытой части на нас смотрит купальщица — это скульптура, спрятанная внутри.

1 / 2

Работы Александра Косолапова «Семья» (в центре) и «Купальщица» (справа) на выставке «Современное искусство: 1960–2000. Перезагрузка». 2016 годФотография Сергея Пятакова / РИА «Новости»

2 / 2

Работы Александра Косолапова и Владимира Козина на выставке «Постпоп: Восток встречается с Западом» в Лондоне.  2014 год PA Photos / ТАСС

Еще из русских абсурдистских произведений стоит упомянуть ассамбляжи Бориса Турецкого — одного из самых интересных художников андеграунда. Например, «Обнаженную» 1974 года. На листе оргалита наклеены предметы женского туалета — снизу вверх. Сначала туфли, потом спущенные чулки, перчатки, потом пояс для чулок, трусы, лифчик. Самой женщины нет, зато есть символизирующие ее предметы.

Работа Бориса Турецкого «Обнаженная» на выставке в Москов­ском музее современного искусства. 2000-е годы © Фотография Виктора Великжанина / ТАСС

Мы уже поговорили об объектах, которые отталкиваются от живописи и от скульптуры. Осталось сказать о тех, которые отталкиваются от кон­струк­ции — от конструкции движущейся, кинетической. Такие объекты начинаются с мобилей Александра Колдера. Они представляют собой соединения разно­цветных плоскостей, как правило напоминающих что-то природное, на прово­лочной оси, которые подвешиваются к потолку или крепятся на стене и приво­дятся в движение потоком воздуха — за счет собственного баланса. Колдер — художник, тоже близкий кругу сюрреалистов и дадаистов. Теория относитель­ности, принцип неопределенности и прочие научные открытия XX века созда­ли атмосферу тотального сомнения в самих основах физического мира. Эта атмосфера питала искусство сюрреализма и дадаизма — и все оно про возму­щенное мироздание, которое никак теперь не гармонизировать. Однако у этого есть и положительные стороны: раз все неопределенно, какая свобода откры­вается! Поэтому конструкция Колдера движется непредсказуемо, она реагирует на любое колебание воздуха. Совсем игровая кинетика, веселая, разноцветные конфигурации болтаются в воздухе — и вместе с тем очень серьезное искус­ство. 

Мобиль Александра КолдераWikimedia Commons

С похожим спектром идей связаны и механические конструкции кинетиста следующего поколения Жана Тэнгли. Он как раз пришел к своим машинам и к манифесту тотального движения от ассамбляжей под названиями «Мета-Малевич» и «Мета-Кандинский» (хотя они скорее отталкивались от Татлина). Приставка «мета» — авторский знак Тэнгли, он именует свои вещи «метама­тиками», «метагармониями» и так далее. Это, как правило, довольно большие объекты, где смешано все со всем: колеса, железный хлам, бытовые предметы и их обломки, электрические лампочки и ударные инструменты. Так что кон­струкции светятся, издают звуки, а некоторые — метаматики — еще и рисуют; эти спонтанные рисунки в машинах 1950-х годов были насмешкой над автори­тетной в ту пору абстракцией. 

1 / 2

Работа Жана Тэнгли в Музее Тэнгли в Базеле, Швейцария© Rosa Menkman / CC BY 2.0; Museum Tinguely

2 / 2

Работы Жана Тэнгли в Музее Тэнгли в Базеле, Швейцария© Rosa Menkman / CC BY 2.0; Museum Tinguely

Примерно с конца 50-х его конструкции становятся еще и самоуничто­жаемы­ми — процесс умирания, развала машин входит в изначально задуманный сце­нарий. Каждая машина говорит нам и о механистичности, и о смерти механиз­ма — этот поворот тоже иронический. Но и без этой иронии объекты Тэнгли прекрасно работают как игрушка, как аттракцион. Правда, в Москве на выстав­ке Тэнгли произошел казус: выставка проходила в пе­рестройку, когда мы еще не привыкли к новым искусствам, и нажимать на кнопочки и включать ма­шины было строжайше запрещено. Движущиеся объекты были представлены как статика — зато зал с ними выглядел как настоящая тотальная инсталляция.

В манифесте Тэнгли «За статику» речь шла на самом деле о тотальном движе­нии. Российские кинетисты в 1962 году так и назвали свою группу — «Движе­ние». Создал ее Лев Нусберг, туда входили многие художники, в числе прочих Франциско Инфанте и Вячеслав Колейчук, а также физики и биологи. Вообще, это была вспышка радикального конструктивизма, только на новом этапе. Шестидесятые были периодом веры в технический прогресс, торжества физи­ков над лириками, и группа «Движение» испытала упоение новыми машин­ными возможностями. Ее деятельность мыслилась как стык научного знания и художественного воплощения. Их объекты не сохранились, но остались фотографии и описания. Кинетические конструкции включали в себя работу со светом и звуком; по размаху это было похоже скорее на инсталляции, неже­ли собственно на объекты. Художники группы «Движение» хотели переофор­мить видимый мир, создавать дизайн города и массовых праздников, и не их вина, что этого не случилось. 

И здесь самое время перейти к инсталляции. Что такое инсталляция? Это неко­торая среда, выстроенная по определенному сценарию, в соответствии с замы­слом художника. Причем степень участия художника в ее кон­струировании может быть самой разной, вплоть до использования уже готового простран­ства, на которое предлагается взглянуть с неожиданной точки зрения. Но в лю­бом случае инсталляция — это снова такая игра на границе искусства с жизнью. Вроде бы граница уже почти неразличима. Или требуется определенным обра­зом сместить фокус зрения, чтобы ее различить. 

Искусство инсталляции, как и многое другое, начинается с дадаистских затей. Например, с двух произведений немецкого художника Курта Швиттерса. Во-первых, это колонна, которую он воздвиг в собственном доме из разного хла­ма, — по сути, это был прототип джанк-арта, то есть искусства из отбросов, из мусора. Дом у Швиттерса был многоэтажный, колонна росла, и когда доро­сла до потолка комнаты, то потолок был пробит, и она продолжала вольно расти дальше на следующем этаже.

Продолжение истории с колонной — это «Мерцбау»: почти весь дом художника в Ганновере был превращен в тотальную инсталляцию. Предметы заполняли трехэтажное строение, и заполнили до того, что существовать в этом доме ока­залось невозможно. В этом была идея соединения искусства с жизнью, синте­тического целого. «Бау» значит «конструкция, строение»; «мерц» — обрывок слова «Коммерцбанк», слово случайное — и инсталляция растет как бы случай­но, следуя движению самой жизни. Слог «мерц» стал собственным мемом Швиттерса, он определял его как «создание связей между всеми существующи­ми на свете вещами».  

1 / 2

Курт Швиттерс. Мерцбау. Ганновер, Германия, 1933 годFlickr / centralasian / CC BY 2.0

2 / 2

Курт Швиттерс. «Мерцбау» после реконструкции. Ганновер, Германия, 2004 годFlickr / centralasian / CC BY 2.0

В последнее время слово «инсталляция» часто используется с дополнительным определением — «тотальная». Здесь имеется в виду в первую очередь масштаб: произведение не выгорожено в пространстве, а заполняет собой все простран­ство целиком — всю комнату, весь дом или всю галерею. И еще один аспект слова «тотальная» — использование в инсталляции разного рода мультимедий­но­сти: компьютеров, видео и вообще технологии. Современные инсталляции такого рода превращаются порой в совсем грандиозные действа. 

Но термин «тотальная инсталляция» был придуман художником Ильей Каба­ковым совсем по другому поводу, и смысл у него был иной. Так Кабаков назвал серию инсталляций Ирины Наховой «Комнаты», создававшуюся в течение пяти лет, с 1983 по 1987 год. Раз в год Ирина Нахова полностью перестраивала одну из комнат в своей квар­тире: выносила мебель или оставляла ее, но обклеивала белой бумагой, пере­крашивала стены или заполняла все плоскости картинками из модных журна­лов — словом, создавала новые пространства из одной про­странственной коробки. Словосочетание «тотальная инсталляция» здесь ука­зывало не только на длительность процесса, но и на его повторяемость. И еще это было указание на экзистенциальную значимость работы, ведь в этих ин­сталляциях прожива­лась целая жизнь. 

В своих более поздних работах Ирина Нахова уже использует современные технологии: видео, звук, интерактивность. Например, инсталляция «Большой красный» представляла действительно очень большое и очень красное надув­ное существо. Если к нему приближался зритель, оно вырастало в размерах и тянулось навстречу, если зритель отходил — «Большой красный» разоча­рованно сдувался. Такая очень внятная и очень смешная история про коммуни­кацию вообще и про взаимоотношения зрителя с искусством в частности.

Ирина Нахова. Большой красный. 1998–1999 годы © Государственный центр современного искусства

И наконец, нельзя не поговорить об инсталляциях Ильи Кабакова. Которые тоже тотальны именно в смысле их экзистенциальной наполненности: в них разрабатывается и длится одна, самая болевая для художника тема. Отно­си­тельно ранняя инсталляция — «Человек, улетевший в космос из своей комна­ты»: очень захламленная комната с приметами бедной советской коммуналь­ной жизни, в центре ее стоит катапульта, а в потолке дыра — человек улетел. Или наоборот, поздняя — «Туалет» — точка схода всех коммунальных рефлек­сий Кабакова. Это типовой павильон привокзального туалета с буквами М и Ж и всем, что полагается. Однако внутри помещения, помимо собственно атрибутов сортира, нормальная, даже уютная обста­новка среднесоветской квартиры. Когда Кабаков показал эту инсталляцию, критик Андрей Ковалев написал, и не без основания, что теперь западная публика полагает, что рус­ские жили в туалетах. Можно и так посмотреть. 

1 / 3

Инсталляция Ильи Кабакова «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» (1982) на выставке в Москве. 2013 год© Фотография Сергея Фадеичева / ТАСС

2 / 3

Инсталляция художников Ильи и Эмилии Кабаковых «Туалет» (1992) на выставке в Москве. 2008 год© Фотография Станислава Красильникова / ТАСС

3 / 3

Инсталляция художников Ильи и Эмилии Кабаковых «Туалет» (1992) на выставке в Москве. 2008 год© Фотография Станислава Красильникова / ТАСС

Вообще, посмотреть можно по-разному, это искусство открыто для интер­пре­таций. А помимо такого, в XX веке появляется и искусство, открытое для пря­мого зрительского соучастия. Это разного рода интерактивные работы, где художник может выступать даже не в роли собственно художника, а в роли куратора, организатора. И об этом искусстве мы поговорим в следующей лекции.

Что еще почитать об актуальных формах искусства:

Колейчук В. Кинетизм. М., 1994.
Мизиано В. «Другой» и разные. М., 2004.
Перчихина М. Чтение Белой Стены. М., 2011.
Савчук В. Конверсия искусства. СПб., 2001.
Турчин В. По лабиринтам авангарда. М., 1993.

Мифология медиа. Опыт исторического описания творческой биографии. Алексей Исаев (1960–2006).М., 2013.  

Ликбез № 1

Русское искусство XX века

Ликбез № 1

Русское искусство XX века

Система инсталляции

Системы инсталляции — это настоящая инженерная находка. Едва появившись, она позволила расширить возможности решений по планировке санузлов. Коммуникации при таком оформлении спрятаны, а совмещенный санузел или туалет становятся стильными и очень современными.

Удачное инженерное решение — подвесная система

При проектировании нынешних небольших санузлов одной из систем инсталляции является инсталляция для подвесного унитаза. Ее можно назвать удачным инженерным и дизайнерским решением для тесных помещений. Инсталляция сделает монтаж выбранного вами подвесного унитаза простым и быстрым. Кроме того, система инсталляции для подвесного унитаза, как и прочие инсталляции, позволит:

• экономно использовать площадь,
• расширить возможности по их планировке,
• сделать тише звук сливного бачка,
• предельно надежно закрепить навесной вариант санфаянса.

Не будем забывать и о том эстетическом удовольствии, которое доставляет новый вид ванной комнаты и туалета, ведь инсталляция дает возможность  спрятать за финишной отделкой ранее мозолившие глаза коммуникации.

Система инсталляции для унитаза подвесного давно заслужила огромную популярность. С ее помощью освобождается пространство, ванная комната становится чище и светлее. Уборка помещения происходит быстрее, а делать ее гораздо приятнее. Следовательно, систему инсталляции следует охарактеризовать как возможность гармоничного сочетания комфорта и практичности, надежности, качества и цены.

Увеличение функциональности при установке системы инсталляции для подвесного унитаза

Для установки подвесного унитаза потребуется специальная конструкция. Система инсталляции для подвесного унитаза представляет собой каркас металлический, трубопроводную систему, фальш-стенки, а также ряд дополнительных элементов. Она сможет выдержать достаточно серьезные нагрузки.

Система инсталляции для подвесного унитаза позволит установить унитаз в любом удобном месте санузла. Монтируется она скрыто. При этом убираются все элементы соединения, а помещение приобретает уютный европейский вид.

В случае с небольшими туалетными комнатами и совмещенными санузлами, система инсталляции для подвесного унитаза помогает избавиться от занимающего лишнее место наружного сливного бачка. Он меняется на приятные глазу кнопки слива, которые фиксируются на стене. Сама стена при этом становится дополнительной шумоизоляционной защитой, т.е. защитит квартиру от назойливого звука струящейся по трубам и набирающейся в бачок воды.

Ванную комнату или туалет можно оборудовать с максимальной функциональностью. Система инсталляции для подвесного унитаза отличается от обычной установки тем, что слив будет происходить практически бесшумно, а расход воды можно регулировать самостоятельно. Это обернется существенной экономией при установке счетчика на воду.  

Монтаж подвесного унитаза — отличное решение для любых сантехнических помещений

Инсталляция, прежде всего, предназначена для того, чтобы закрепить унитаз на стене. Такое решение прекрасно подойдет для квартир с ограниченным пространством, небольшими помещениями. Впрочем, и в просторных квартирах не будет лишним экономия места за счет подвесной сантехники. Система инсталляции для унитаза подвесного изготавливается в виде конструкции рам или блоков, которые крепятся к полу или стене.  Таким образом, вам удастся перепланировать свою ванную комнату или туалет на собственный вкус.

Коммуникации без проблем подключаются к системе инсталляции. Она дает возможность произвести скрытый монтаж, спрятать то, что не порадует человеческий глаз. Для монтажа к капитальным стенам применяются рамные системы инсталляции. Они также подходят к легким перегородкам, например, гипсокартонным, поэтому их можно называть универсальными.

Блочная система инсталляции для унитаза подвесного имеет конструкцию самую простую, но крепить ее можно только к капитальным стенам. К легким перегородкам она неприменима. Посредством анкерных болтов, которые возьмут на себя полную нагрузку, осуществляется монтаж инсталляции к стене. Блочные системы, в основном, устанавливаются в ниши.

Поняв, какие преимущества дает система инсталляции для подвесного унитаза, не откладывайте ее приобретение для монтажа выбранного вами варианта унитаза и закажите установку профессиональным мастерам.

что это, преимущества и недостатки системы, виды инсталляций

Когда ремонт в ванной комнате или туалете подходит к концу, остается установить только сантехнику, но для этого ее необходимо предварительно выбрать. Большой ассортимент предлагают современные специализированные магазины, и среди разнообразия сантехники, привычных для всех напольных унитазов, есть также «воздушные» модели. Этот вид становится популярным и постепенно вытесняет обычные классические унитазы.

Унитаз с инсталляцией позволяет экономить пространство в санузле, спрятать сливной бачок за стеной, придает унитазу компактность, отчего туалетная или ванная комната выглядит более свободной и легкой. Для многих термин «инсталляция унитаза» является незнакомым и возникает вопрос, в чем заключается разница между обычным унитазом и с инсталляцией.

Немного истории

Человек с давних пор находится в поиске и несмотря на огромное количество всевозможных изобретений пытается создать что-то новое и улучшить свое жилище, сделать его еще комфортней. В 20 веке известная швейцарская компания, которая специализировалась на выпуске сантехники начала производить новый вид унитазов, но не обычный напольный, а подвесного типа. Сливной бочок в новом виде конструкции прятался за стену, а не выступал. С тех пор прошло много времени, людям пришлось по душе новое изобретение и они стали покупать такую сантехнику, устанавливать ее у себя дома, в отелях и офисах.

В настоящее время разрабатываются гораздо более современные и надежные модели унитазов с системой инсталляции. Инсталляция представляет собой металлическую конструкцию в виде рамы со специальным механизмом, который служит креплением для предметов сантехники. После установки такой рамы к ней можно прикрепить унитаз, биде или раковину, создается ощущения, что предмет, приставленный к стене, завис в воздухе. С помощью инсталляции любой из предметов можно разместить в разных точках туалета или ванной комнаты.

Что дает инсталляция

Такой подход дает возможность расширить пространство, скрыть коммуникационные трубы, а это всегда приятно для глаза, создает более красивый и эстетичный вид. За счет экономии пространства все предметы сантехники можно разместить по своему усмотрению, позволяет экспериментировать в размещении предметов.

Все инсталляции имеют стандартное крепление, поэтому покупая унитаз либо другой вид сантехники, не стоит переживать, подойдет он или нет, все изделия делаются под стандартные размеры. Такие крепления идеальны для санузлов с гипсокартонными стенами, поскольку закрепленная рама сможет выдержать вес фаянсовой сантехники. Специально для таких стен разработаны рамы, которые крепятся к полу и стене, не создавая нагрузки на тонкие стены.

Достоинства унитазов с инсталляцией

Преимуществ у таких систем немало, хотя цена за престижный ремонт будет довольно высокой.

1. Компактность — благодаря системе все предметы сантехники занимают мало места, это визуально делает помещение больше, особенно если в нем нет подвесных шкафов и других предметов декора.
2. Отсутствие шума от коммуникационных труб — его нет поскольку сливной бочок расположен за стеной, поэтому система слива работает всегда бесшумно.
3. Чистота — еще одно преимущество, благодаря компактности предметов проще делать уборку, здесь не будет труднодоступных мест, поэтому убрать можно быстро и качественней.
4. Спуск воды — в таких системах есть две функции спуска воды, одна кнопка с большим потоком воды, а другая с малым. Это дает возможность экономно использовать воду, что очень важно, когда цены на природные ресурсы постоянно растут.
5. Надежность — при правильной установке инсталляции рама может выдерживать до 400 кг веса, хотя многие утверждают, что подобные конструкции могут быть слабыми, но это неправда.
6. Легкость в работе с напольным покрытием является также немаловажным плюсом, благодаря подвесной сантехнике можно легко положить плитку, сделать теплый пол и в процессе работы не будут мешать различные предметы в полу.

Недостатки конструкции

Как и у многих других систем, в инсталляции также есть свои минусы, среди них:

1. Недоступность к основным коммуникациям, по мнению коммунальщиков всегда должен быть доступ в случае аварийных ситуаций.
2. Если вдруг возникнет проблема со сливным бочком либо с другими элементами унитаза, то это затрудняет доступ.
3. Заменить сам унитаз также будет немалой проблемой в случае надобности. Это приведет к повторному ремонту всего санузла.

Виды инсталляций

Для установки унитазов существует три вида инсталляций.

• Рамочные представляют собой металлическую раму со специальными ножками, которые позволяют регулировать высоту унитаза. Рама крепится к четырем основным точкам на стене и к полу, поэтому основная нагрузка приходится на пол, крепление очень надежно и устойчиво.
• Блочные подходят для несущих стен, в комплекте есть анкерные болты и канализационная арматура пластины и трубы, сливной бочок. Конструкция очень простая и недорогая по цене, она закрепляется анкерными болтами. Вся стена закладывается кирпичом и это дает возможность ей быть более надежной.
• Угловой вид подходит для людей с необычным дизайнерским решением, а также в домах, где сложно что-то разместить. Ее можно установить только в углах, которые равны 90^о, поскольку рама в таком углу сможет плотно прилегать к стене и быть надежной, конструкция будет стоять крепко.

Подводим итоги

Перед тем как определиться с установкой унитаза с инсталляцией, необходимо учесть все нюансы и разобраться хорошо в самой системе. Применение инсталляции выйдет почти в два раза дороже, чем установка классического унитаза, но зато это позволит воплотить свои дизайнерские мечты, сделать помещение более свободным и эстетичным.

Выбирая современный вариант и стилевое направление нужно руководствоваться не только своими фантазиями и вкусом, важно также помнить, что туалетная комната должна быть, прежде всего, удобным, практичным и спокойным местом для всех членов семьи.

© Эмилия Кабакова 1) Я почему‑то сейчас только рисую картины и совсем не занимаюсь инсталляциями. 2) Раньше инсталляция казалась мне очень важным жанром, чуть ли не последним в историческом ряду, но постепенно на практике выясняются самые печальные последствия занятия ею. Даже если работа куплена музеем, всё равно потом она превращается в странный набор вещей, […]

Илья и Эмилия Кабаковы. Где наше место?, 2003

Вид инсталляции в Венеции (Италия)

Фотография: © Эмилия Кабакова

1)
Я почему‑то сейчас только рисую картины и совсем не занимаюсь инсталляциями.

2)
Раньше инсталляция казалась мне очень важным жанром, чуть ли не последним в историческом ряду, но постепенно на практике выясняются самые печальные последствия занятия ею. Даже если работа куплена музеем, всё равно потом она превращается в странный набор вещей, потому что никто, кроме художника, не может её установить. А сам он имеет такую возможность только в том месте, для которого работа и была изначально предназначена. Если же место это переменить, из объекта искусства инсталляция становится кучей хлама. Что великие Эдвард Кинхольц, что Йозеф Бойс, — всё равно получится набор мусорных ящиков.

Инсталляция — жанр временный, и это очень грустно. Когда работаешь, живёшь ими, выставляешь их в музеях, кажется, что они останутся. Но проходит время, и ты вдруг осознаёшь, что все эти двести инсталляций существуют только в памяти зрителей. А с возрастом тяготеешь к тому, чтобы оставить что‑то после себя, и вдруг выясняется: ничего лучшего, чем картина, не существует. Хотя, может быть, ещё скульптура. Но, конечно, не видео и не кино — всё это, скорее всего, чепуха.

Илья Кабаков. Барочная картина № 15, 2003

Холст, масло, 82 × 70,5 см Часть инсталляции «Где наше место?», 2003

Собрание Ильи и Эмилии Кабаковых

3)
Ориентироваться нужно только на музеи. Ясно, что художник существует в истории до тех пор, пока существует музей. Это последнее прибежище, где может сохраняться визуальное искусство, и картины в той или иной форме триста — пятьсот лет проживут. Фрески стираются, а картины прекрасно висят со времён Яна ван Эйка. Темнеют, конечно, но замысел художника более или менее сохраняется.

4)
Если бы можно было консервировать все инсталляции, которые создают художники, сохранять и свет, и атмосферу, то тогда, пожалуй, можно было бы говорить о возникновении нового жанра в искусстве. Однако, к сожалению, музеи не дают инсталляциям постоянного места — их современность исчезает с приходом новой современности. А картина оказалась более консервативной, более вязкой, лучше сопротивляющейся. Прежде всего, чего уж греха таить, — её можно купить. Инсталляцию купить трудно, как говорил один коллекционер: «Она будет стоять лишь до следующей жены».

5)
Начиная с 2006 года я пишу в основном серии: самая большая — двадцать четыре картины, минимальная — двенадцать. Это определённые языки. Ты задумываешь серию как некий комплекс визуального языка и на этом языке с разными вариантами импровизации проговариваешь большой текст. Всё дело в том, что когда пишешь одну картину, она неизбежно тяготеет к шедевру, у художника непременно возникает желание «накачать» в неё всё, что у него есть. И этот избыток смыслов картина не держит. Примеров знаковых полотен, которые оказываются удачны, как «Плот „Медузы“» Теодора Жерико или «Последний день Помпеи» Брюллова, или «В мастерской художника» Курбе, очень мало. Зато в серии высказывание распределено, скажем, на 26 отрывков, и в каждой вариации зритель примерно понимает, о чём идёт речь, в то время как рассматривая отдельную картину, он остаётся в недоумении.

Илья Кабаков. Барочная картина № 13, 2003

Холст, масло, 82 × 283,5 см. Часть инсталляции «Где наше место?», 2003

Собрание Ильи и Эмилии Кабаковых

6)
Первой была серия «Под снегом», потом появился «Канон», затем «Летают», далее «Коллаж пространств». Коллажная форма мне кажется интересной возможностью вернуться к барокко. Когда я смотрю старые картины, — а сейчас мне гораздо интереснее старое искусство, — то вижу перед собой набор коллажей. Это только кажется, что картина — непрерывное пространство или «ящик», построенный перспективно. На самом деле каждый кусок сделан фрагментировано и не связан с другими, обладает определённой автономией, существует как самостоятельный микромир. У Тинторетто это особенно хорошо видно, а Микеланджело мыслил исключительно коллажем. Также и Веронезе, и Дюрер — огромное количество живописцев оперировали коллажной техникой. Многофигурность как таковая построена по принципу коллажа, и попытка создать целостный многофигурный ряд в истории искусства закончилась плачевно. Здесь скрыта причина неудач реалистической живописи, поставившей задачу передать единое непрерывное пространство. На этом сломались практически все великие художники XIX века — я имею в виду Яна Матейко, Илью Репина, Петера Шеффера. Многие из них писали с фотографии, но работая с фотоизображением и создавая непрерывную реалистическую ткань, мы не можем, тем не менее, воспринять «реальность» на самой картине. Соцреализм не справился с этой задачей так же, как и Репин. Дело не в том, что коллаж построен так потому, что художник захотел собрать свою картину из многих кусков, а в том, что наше восприятие чего бы то ни было в момент смотрения на какой‑либо объект — коллажно. Наше зрение, наш взгляд направлены то на глаз, то на нос, то на плечо, но всего человека целиком мы никогда не видим. Если непрерывность фотографии перевести в картину, мы её погубим, она начнёт противоречить человеческому зрению. Репинских «Бурлаков», например, невозможно смотреть, потому что эта вещь неколлажна. Считается, что в «Запорожцах» каждая фигура выписывалась автором отдельно, по этюдам, но само полотно выстроено непрерывно, и в результате — эффект смешанности в одно целое на картине, ни одной фигуры мы не видим. Зато у Тинторетто всё иначе — каждый персонаж отчётливо виден, потому что находится в своей ячейке и не связан с другими кроме как при помощи вибрации или пластических принципов. Благодаря балансу цветов и контуров художник возвращает нас к плоскости, и мы видим, что на самом деле коллаж апеллирует к плоскостной форме и в то же время — очень сильно — к пространственной: пространству коллажей.

Илья Кабаков. Барочная картина № 19, 2003

Холст, масло, 82,2 × 208,4 см. Часть инсталляции «Где наше место?», 2003

Собрание Ильи и Эмилии Кабаковых

7)
Хорошая тема — визуальное искусство как метафора. Художник или отражает жизнь, или, наоборот, придумывает какой‑то другой мир, а это уже техника, пришедшая из литературы, — метафорическое мышление, когда всё расширяется до какого‑то огромного набора вопросов, которые не имеют ответов. Поэтому ни об одной инсталляции нельзя сказать, о чём она. Множество интерпретаций — её обязательное свойство. Работа становится хорошей только тогда, когда в ней есть неразрешимые противоречия.

Картина имеет огромное количество свойств, и самое неприятное то, что в картину нельзя «войти». Она всегда висит доской на стене, фальшивой дверью, а инсталляция, наконец, устраняет эту картинную беду — туда можно войти.

Любая инсталляция начинается от двери. Так же, как и картина, она должна от двери «работать», все остальные детали, которые можно разглядеть, обходя произведение, — это просто разные разработки первого впечатления. Если инсталляция не видна целиком от самого входа в зал — значит, не получилась.

8)
Я не очень верю принципу картины как окна в некий мир, потому что это инсталляционный принцип. Когда работаешь с тотальной инсталляцией, ты, как Алиса в Стране чудес, стоишь у входа — и перед тобой трёхмерная картина. Входишь — и первый эффект инсталляции есть эффект твоего поглощения, ошеломления. Всё, что от тебя требуется в дальнейшем, — не противоречить первому ощущению.

Илья Кабаков. Барочная картина № 18, 2003

Холст, масло, 82 × 173,3 см. Часть инсталляции «Где наше место?», 2003

Из коллекции Национального музея искусства XXI века (MAXXI), Рим (Италия)

Глубочайшая вера зрителя в оконность живописи продиктована способом смотрения, который, как мне кажется, навсегда утрачен. Когда не было фотографии, изобразительное искусство представало единственным средством адаптации человека к внешнему миру. Сегодня мы смотрим на картину минимум с четырёх-пяти метров и узнаём её, а раньше зритель подходил невероятно близко. Неслучайно возникает рама — это не часть картины, а филёнка окна, и не зря же там всё так мелко и тщательно проработано: исторический зритель смотрел на картину «внутри рамы», как мы смотрим на действительность. Рембрандт был первым, кто сказал: «Не подходите близко — плохо пахнет». Он предвидел эффект трёхметровой дистанции от картины. Конечно, он владел техникой «носового» приближения к изображению, но чем старше становился художник, тем большую роль у него играл дистанционный эффект, эффект целостного впечатления.

«Искусство картины» противоположно «эффекту окна», и художники всё тщательнее добивались воздействия картинной плоскости. Великие «картинщики», такие как Никола Пуссен и Клод Лоррен, учли эффект «плоской живописи», с этого момента картина действует как плоскость и глубина одновременно. Смотреть «внутрь» уже незачем, рама не играет никакой роли. И сейчас мне кажется, что принцип заглядывания за раму утрачен навсегда. Не знаю, какой художник может восстановить подобный эффект. Разумеется, ван Эйка невозможно посмотреть с дистанции. Его работы можно разглядывать только с десяти сантиметров — деталь видна, но пропадает целое.

9)
Есть художники, которые обладают чувством целого, — это врождённый дар, и есть художники, которые не обладают им изначально. Лучший пример — Жан Огюст Энгр, замечательный художник, который вообще не видел своё произведение как целое. С точки зрения целостного восприятия его работы представляют нагромождения уродливейших стыков и нелепых соединений. Он видит только отдельные детали, лица или спины. И есть другие авторы, которые обнаруживают способность видеть всю картину. Она для них — ансамбль, оркестр целого. Среди таких художников — Рембрандт, Микеланджело, Тициан, Сезанн, почти все импрессионисты, но на самом деле их не так много. Они готовы пожертвовать любой деталью, которая мешает общему замыслу. Для Сезанна, например, ни одна деталь не важна, только через целое можно понять эти опасные сочетания коричневого с фиолетовым и зелёным.

Илья Кабаков. Барочная картина № 5, 2003

Холст, масло, 82 × 338,5 см. Часть инсталляции «Где наше место?», 2003

Из коллекции Национального музея искусства XXI века (MAXXI), Рим (Италия)

10)
Запад усвоил русский авангард только формально. Они увидели геометрию, которая хорошо корреспондирует с Джаддом и другими минималистами, но вот о чём на самом деле Кандинский или Малевич, никого не интересует. Они просмотрели то, что можно назвать сверхчеловечностью, — придание преувеличенной роли в жизни творцу и изобретателю, его пророческой миссии. Это содержание очень важно, поскольку с течением времени проявляется всё больше другая сторона русского авангарда. Несчастье его концепции состоит как раз в том, что проросло из его ядовитых семян, а именно в абсолютной бесчеловечности, которую нёс в себе этот «проект».

11)
Абсолютная бесчеловечность — это подмена человека творцом. Представление о том, что все на свете станут креативными тружениками и только и будут делать, что придумывать всё новые и новые проекты. Роль исполнителей предстоит другим. В этом заложена трагедия, потому что Сталин, как нам рассказал Борис Гройс, — это концептуально тоже очень авангардистский проект. И попытка сделать крестьянина Элем Лисицким или Казимиром Малевичем, который будет творить или даже управлять государством, и есть тот ядовитый плод, который погубил всю советскую цивилизацию.

Конец советского мира был определён тем, кого проигнорировал русский авангард, — маленьким человеком. Человека с большой буквы сочинили в кино, где он и поёт, и трудится, и строит будущее. В реальности же остался маленький человек в углу, едва уцелевший под этой огромной инсталляцией, которая была построена, но жить в ней оказалось некому. Она и не была рассчитана на обычных людей, только на Циолковских.

Илья Кабаков. Барочная картина № 14, 2003

Холст, масло, 82 × 70,5 см (с рамой 126,5 × 191 см). Часть инсталляции «Где наше место?», 2003

Собрание Ильи и Эмилии Кабаковых

12)
Запад не знает, кто такой маленький человек, потому что маленький человек — это пищащее ничтожество, которое выжило и уцелело под глыбой сталинских или царских проектов. Однако в христианском понимании маленький человек есть человек вообще, живущий в бедности и несчастии. Здесь начинается рефлексия об униженной человечности, о существе, которое забилось в угол и одновременно мечтает о безумных проектах, и боится, что его ударят или убьют. На этих рассуждениях построена вся история XIX века и всей русской литературы: нужно дать возможность жить маленькому человеку, но как только Акакию Акакиевичу дать возможность, он сразу же рубит головы остальным Акакиям Акакиевичам. В этом противоречивость гуманизма маленького человека: забитого его жалко, но только дашь ему автомобиль — и он тут же тебя задавит.

13)
В студенчестве я жил в общежитии, где одним из развлечений было битьё учебных образцов керамики, слепков, — всего, что осталось и попадалось под руку. Но посещение музея означало для меня тогда прикосновение к какой‑то ушедшей цивилизации. У Киплинга есть такой эпизод, когда Маугли, раздвигая ветки, видит руины древнего города, он бродит между полуразрушенными колоннами, не понимая ничего, но чувствует что‑то, что в нём осталось человеческого.

Вот и я до сих пор слушаю такие же сигналы человеческого. В советское время это были сигналы цивилизации, потому мы и посещали консерватории, библиотеки, театры и музеи. Но всё это не отмечает нашу принадлежность культуре, а лишь только к маугли, которые пытаются дотянуться до чего‑то смутно знакомого. Поэтому всегда нужно помнить, что такое человек советский. Это страшная обезьяна, которая бросилась на много этажей по лифту вниз после уничтожения русской цивилизации.

Илья Кабаков. Барочная картина № 4, 2003

Холст, масло, 82 × 228,5 см. Часть инсталляции «Где наше место?», 2003

Собрание Ильи и Эмилии Кабаковых

14)
Надо сказать, что глубинный пафос советского неофициального искусства как раз и состоит в том, что наш мир находится в лифте, который летит вниз, и задача заключается в том, чтобы обнаружить те условия человеческого существования или культурные коды, которые противостоят беспрерывному падению в яму. И вот сейчас, в конце жизни, я вижу почему‑то смысл работы в прикосновении к культурным кодам, и в наблюдении за тем, как они неизменно проходят сквозь все авангарды и катастрофы.

Индоевропейская или грекоевропейская — каждая цивилизация имеет свой код, и некоторые случайно попадают в створ его луча. Всё, что мне нравится в неофициальной культуре, как раз и есть то самое восстановление культурного кода, который мерцает в советском одичании.

15)
С начала ХХ века идёт странный процесс отрыва искусства от культуры. Дело в том, что во все времена искусство играло огромную роль внутри культурных и информационных потоков. В ряду культурных задач было и художественное производство. Оно осуществлялось по заказу, но не только человека, а культурных кодов, моральных, ритуальных, мировоззренческих, которые были нужны данному времени.

Однако в период авангарда произошёл отрыв производителя (художника) от культурных обязательств. На первых порах эта свобода автора-птенца, который только что вылетел из гнезда, невероятно одурманивала и была плодотворной. Потому что вдруг оказалось, что можно не заниматься портретным сходством, а нарисовать восемь глаз на спине, и открылась огромная, невероятная свобода импровизации.

Илья Кабаков. Барочная картина № 1, 2003

Холст, масло, 91,7 × 158,7 см (с рамой 126,5 × 191 см). Часть инсталляции «Где наше место?», 2003

Собрание Ильи и Эмилии Кабаковых

Художник XIX века стал рефлексировать собственную способность к творчеству, но всё ещё по‑прежнему осознавал собственные обязательства перед культурой. Однако со временем ширился разрыв, и вот сегодняшние художники — это одинокие, несчастные люди, которых не понимают, не любят, не признают, и сами они никого не признают. Они мучаются в этом страшном одиночестве, считая, что это удел любого гения.

16)
Не знаю, как у других, у каждого по‑своему, наверное. Но сколько себя помню, есть чувство, что ты ничего не сочиняешь, ты даёшь возможность осуществиться тому, что возникло без тебя. В школе я не знал, как рисовать с натуры: я просто не вижу натуры, а сразу какие‑то образы. Но они такие яркие, такие сильные, что я могу воспроизводить их с утра до вечера каждый день. Ты даже не реагируешь на реальность и ни на какие её импульсы, они сами ударяют в голову. И ты каждый раз видишь работу целиком, каждый её метр. Она появляется готовой, не нужно ничего того, что обычно называют словом «работать», а если не видны какие‑то части целого, то и не нужно ничего реализовывать.

Илья Кабаков. Барочная картина № 16, 2003

Холст, масло, 82 × 110,5 см (с рамой 115 × 131,9 см). Часть инсталляции «Где наше место?», 2003

Собрание Ильи и Эмилии Кабаковых

17)
Белый холст, белая картина имеет бесконечную глубину. А вот интерес к темноте у художников как‑то связан с возрастными явлениями. Мой интерес к темноте появился тогда, когда жизнь пошла немножко вниз.

Начало жизни очень связано с движением к свету и световой энергии, конец жизни — с движением к темноте. И на биологическом уровне это, конечно, выглядит пугающе — ты боишься всё больше. С годами я всё хуже и хуже переношу ночь. Возникает очень сильный страх темноты.

18)
А вот когда рисуешь темноту, она не вызывает такого ощущения мрака. Может быть, оттого, что ты рисуешь при свете дня.

Центр современного искусства «Облака»

Саунд-арт – относительно новое явление в мире искусства. Отчасти по этой причине его содержание еще не определено до конца, что в свою очередь затрудняет вопрос изучения этого направления. Чем саунд-арт отличается от музыки? Идентично ли его содержание содержанию звуковых инсталляций? Пока теоретики пытаются ответить на эти и другие вопросы, художники активно внедряют звуки в арт-проекты, отдавая им право ведущей роли, оставляя визуальную составляющую на заднем фоне.

Таковые есть и в нашей стране. Например, творческое объединение TUNDRA представляет собой команду видеохудожников, музыкантов, звукоинжинеров и программистов. Все вместе они исследуют сочетание звуковых и визуальных  образов и их влияние на эмоциональное состояние человека.  

Аудиовизуальная инсталляция «Пустота» отчасти представляет собой социальный эксперимент. Посетитель попадает в комнату, лишенную каких-либо предметов. Он видит лаконичный видеоряд и слышит звуки. Важное условие – необходимо стоять неподвижно, в противном случае изображение и музыка поменяют ход движения, и зрителю придется заново ждать апогея пустоты, к которому стремились авторы. «Пустота – это исходное состояние, в котором начинает что-то происходить. Чтобы увидеть, как темная комната превращается в эпицентр большого взрыва, посетитель должен стать «пустым», — рассказывают они.

Проект «Мой кит» напоминает место для релаксации. Потолок помещения, в которое попадает зритель, имеет купольную форму. Картинка на нем переливается подобно калейдоскопу, завораживая и окутывая посетителя. Все это сопровождается аудиорядом. Инсталляция разместилась в отремонтированном корабле «Брюсов»  на Москва-реке и открыта для посетителей каждый вечер.

Подробнее ознакомиться с творчеством коллектива можно на сайте TUNDRA.

Швейцарский саунд-арт художник Zimoun с помощью самых простых материалов и самых сложных технологий создает аудиально-визуальные инсталляции высокого класса. «Каждая работа, будь то масштабный архитектурный проект или отдельный небольшой объект, служит погружением в очищенный от лишних деталей мир, где наши органы чувств сосуществуют в полном равноправии. Множество электрических моторчиков приводят в движение незамысловатые конструкции, которые складываются в выверенные сложные композиции. Мы можем ощущать вибрации от этого движения, мы видим рождение настоящего, живого звука. Художник тщательно выстраивает связь между объектом и пространством, поддерживая баланс пустоты и ее наполненности. В тонком отношении инструментов и поверхностей есть гармония искусственного и органического, индустриальных ритмов и хаотических сил жизни», — наиболее точно описывает его деятельность портал Cablook.

Художник обращается к внутреннему миру зрителя, дает импульс для безграничных фантазий и интерпретаций. Автор отказывается от подробных комментариев о процессе создания той или иной композиции, на его сайте отсутствует развернутая описательная часть. Его задача – оставить зрителя наедине с инсталляцией, которая подталкивает к размышлениям и поиску ответов. Кто-то может найти подсказки от автора, другие – отпустят свое бессознательное и с легкостью примут загадочный посыл. Zimoun сталкивает в одном пространства упорядоченные формы искусства и хаос непредсказуемого потока жизни. В 2003 году вместе с другими художника он запустил портал Leerraum.ch, собирающий единомышленников, которые изучают взаимодействие языков искусства и различных форм его проявления.

Посмотреть, над чем еще работает художник, можно на его персональном сайте.

Немецкий художник и электронный музыкант Карстен Николай (Carsten Nicolai) поразил  зрителей 50-метровой инсталляцией Unidisplay. Зеркальные стены превращают установку в бесконечно повторяющиеся элементы. Абстрактные формы, которые окружают посетителя выставочного пространства, являются визуализацией двух понятий – «звук» и «время». Динамика инсталляции возможно благодаря специально внедренному программному обеспечению.

Другой необычный проект звукового художника – «α (alpha) pulse». Фантастическая задумка автора была реализована на выставке современного искусства Art Basel в Гонконге. Различные узоры пульсировали на фасаде центра торговли высотой 490 метров. Словно маяк, башня привлекала внимание жителей, в то время как художник пытался уловить степень влияния импульсов на состояние людей.

Молодой самарский художник Евгений Чертоплясов  решил доказать зрителям, что на выставке визуальная составляющая может уступить главенствующую роль музыкальной части. Его проект ЕPharmaconcert описывается как «редкий пример оригинальной работы со звуком в российском современном искусстве, соединяющий наследие концептуальной школы с новыми технологиями. Работа представляет собой сложный интеллектуальный узел. Она зависает между советской научной документалистикой, традицией концептуальной тотальной инсталляции и авангардными практиками смещения границ разных видов искусства». Чертоплясов придумал специального персонажа, ученого Живокоста Окопника, который проводил эксперименты со звуком, пытаясь нащупать новые механизмы воздействия на человеческое сознание. Художник наслаивает друг на друга не только музыкальные мотивы, но и пласты времени, сплетая все в единый узел вне времени и пространства. Прошлое, настоящее и будущее объединяются в общую точку, в качестве которой выступает профессор Окопник.

Саунд-арт по своей сути имеет больше схожих признаков с выставочными статичными проектами, нежели с перформансами и хэппенингами.  Однако определить его точное место в мире искусства в настоящий момент сложно.

«Мы все еще думаем о музейных галереях, как о галереях девятнадцатого века. То есть примерно так: «Как мы это развесим на стенах, как будет с подсветкой?» Но никто ничего не знает о звуке в галерее — как именно вы повесите динамик, как вы настроите его звучание в зал. В музейном мире не существует таких знаний и такого опыта. Все больше и больше музеев обзаводятся комнатами для прослушивания аудиозапией — типа гостиной, но еще много изменений должно произойти, прежде чем мир искусства будет готов представить и принять звук как искусство».

— рассуждает Кристиан Maрклей, американский художник, прославившийся благодаря своим перформансам с использованием виниловых пластинок, пионер такого музыкального направления, как turntablism. 

Установки пользователей

отключены политикой на компьютере

Резюме

Групповые политики могут быть настроены для предотвращения установки приложений для каждого пользователя (в отличие от установки для всех пользователей на машине).Это особенно относится к серверам, на которых запущены службы терминалов, которые по умолчанию отключают установку для каждого пользователя. Add2Exchange не следует устанавливать на терминальных серверах.

Симптом

Установка завершается ошибкой:

Пользовательские установки отключены политикой на машине.

Описание

Службы терминалов или ручное редактирование групповых политик сервера, на котором устанавливается Add2Exchange, могут быть настроены таким образом, чтобы предотвратить установку приложений, которые не становятся доступными для всех пользователей.Из-за особой роли Add2Exchange на сервере процесс установки будет установлен и станет доступным только под учетной записью службы Add2Exchange. Процесс не дает возможности установить для всех пользователей, потому что ни один другой пользователь не имеет прав, необходимых для правильной работы консоли Add2Exchange.

Редактор объектов групповой политики (gpedit.msc) мог использоваться для редактирования политики для пользовательских установок. Вам следует проконсультироваться с любыми другими администраторами в вашей организации, чтобы определить, почему была установлена ​​эта политика, и какое влияние она окажет на отмену политики, если вы захотите.

Разрешение

Если службы терминалов являются причиной отключения установки для каждого пользователя, идеальным решением является отделение служб терминалов от сервера синхронизации (сервера, на котором установлен Add2Exchange). Ваша организация должна определить наилучшее развертывание услуг на доступном оборудовании.

Если вы определили, что не можете установить на какой-либо другой сервер, вы можете попытаться временно разрешить установку для каждого пользователя на данном сервере.

СЛЕДУЮЩАЯ ПРОЦЕДУРА НЕ ГАРАНТИРУЕТСЯ ПРОГРАММНЫМ ОБЕСПЕЧЕНИЕМ DIDITBETTER, КАК ПОДХОДИТ ДЛЯ ЛЮБЫХ КОНКРЕТНЫХ ЦЕЛЕЙ, И ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ КАК ЕСТЬ. ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ DIDITBETTER НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ НЕЖЕЛАТЕЛЬНЫЕ ВОЗДЕЙСТВИЯ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЕГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ.

1. В меню Пуск выберите Выполнить…
2. В диалоговом окне команды Run… введите gpedit.msc

.

3. В редакторе групповой политики выберите Конфигурация компьютера > Административные шаблоны> Компоненты Windows> Установщик Windows
4. На панели расширенных свойств дважды щелкните Запретить установку пользователем
5. Нажмите Отключено
6. Нажмите ОК и закройте редактор групповой политики

Если у вас есть причина, чтобы этот параметр был включен в обычном процессе администрирования, не забудьте еще раз вернуться к этому параметру после завершения установки Add2Exchange.

Применимо к

• Add2Exchange Стандартный
• Add2Exchange Enterprise

Ключевые слова: установка, групповая политика

Искусство инсталляции — Art Term

Инсталляционные произведения искусства (также иногда называемые «средами») часто занимают целую комнату или пространство галереи, через которое зритель должен пройти, чтобы полностью погрузиться в произведение искусства.Однако некоторые инсталляции созданы для того, чтобы их можно было просто обойти и созерцать, или они настолько хрупкие, что их можно увидеть только через дверной проем или в одном конце комнаты. Что отличает искусство инсталляции от скульптуры или других традиционных форм искусства, так это то, что это полный единый опыт, а не демонстрация отдельных, отдельных произведений искусства. Акцент на том, как зритель воспринимает работу, и желание доставить им насыщенный опыт — доминирующая тема в искусстве инсталляции.Как сказал художник Илья Кабаков:

Главный действующий субъект всей инсталляции, главный центр, к которому все обращено, для которого все предназначено, — это зритель.

Искусство инсталляции возникло из среды, которую художники, такие как Аллан Капроу, создавали примерно с 1957 года, хотя были и важные предшественники, такие как Merzbau 1933 Курта Швиттерса, среда из нескольких комнат, созданная в собственном доме художника в Ганновере.В недатированном интервью, опубликованном в 1965 году, Аллан Капроу сказал о своем первом окружении:

Я просто заполнил всю галерею… Когда вы открыли дверь, вы оказались посреди целого окружения… Материалы были разнообразными: листы пластик, скомканный целлофан, клубки скотча, отрезки порезанной и замазанной эмали и кусочки цветной ткани… пять магнитофонов, разбросанных по комнате, воспроизводили электронные звуки, которые я сочинил.

С 1960-х годов создание инсталляций стало одним из основных направлений современного искусства.Это все чаще происходило с начала 1990-х, когда «крах» арт-рынка в конце 1980-х привел к возрождению интереса к концептуальному искусству (искусство сосредоточено на идеях, а не на объектах). Разные материалы (смешанная техника), свет и звук остались основой инсталляционного искусства.

Что такое инсталляция и как она меняет наше восприятие?

В современном мире, где так много разных форм искусства родилось, развилось, исследовалось и даже забыто с течением времени, почти никакое другое проявление искусства не является настолько впечатляющим и мгновенно завораживающим, как инсталляция .Когда вы входите в комнату, где большая часть пространства вокруг вас фактически является частью произведения искусства, вы сами становитесь частью искусства. Когда вы видите что-то, чего не должно быть и что выделяется очевидным образом, но при этом каким-то особенным образом вписывается в окружающую среду, вы, вероятно, смотрите на другое произведение искусства, созданное художниками-инсталляторами. Он предлагает гораздо больше, чем традиционная живопись, скульптура или любой другой вид творчества. Это может заинтересовать вас на нескольких уровнях, активизируя ваши чувства, чтобы по-новому взглянуть на искусство; прикосновение, звук, запах и зрение исследуются, чтобы передать артистичность инсталляций.Часто основное внимание уделяется идее и ее влиянию, а не качеству готового продукта. Обычно инсталляционное искусство — это чисто временное произведение искусства, но его влияние, послание и идея остаются навсегда . Давайте продолжим исследовать эту увлекательную, увлекательную и сбивающую с толку форму искусства, воплощенную в инсталляциях, которые соблазнят вас и заставят на секунду задуматься и, возможно, даже заставят вас усомниться в представлениях о мире и о себе самом.

Яёи Кусама — Зеркальный зал «Бесконечность»

Искусство инсталляции — истоки и развитие

Истоки и корни инсталляционного искусства часто связаны с концептуальным искусством, восходящим к таким художникам, как Марсель Дюшан, и его новаторскому подходу к представлению своих реди-мейдов; в частности, скандальный писсуар под названием Fountain 1917 года.Другие ранние влияния, которые, как считается, проложили путь к развитию искусства инсталляции как такового, включают авангардные выставки Дада, различные работы и искусство сборки, которое заметно заполнило целые комнаты, теории пространственности и даже некоторые произведения Джона Кейджа. . Фактически, еще до того, как оно получило название, более ранняя версия этого революционного направления в искусстве называлась окружающей средой, и была основана американским художником Алланом Капроу в 1957 году. использоваться для описания работ, которые полностью учитывают чувственный опыт зрителя, или в основном заполняют всю комнату галереи, оставляя пространство и время в качестве ее единственных размерных констант.

Временные или постоянные инсталляции создаются на выставочных площадках, таких как галереи и музеи, либо в общественных или частных местах. Инсталляции могут включать в себя очень широкий спектр используемых материалов, как природных, так и искусственных, что дает человеку полную свободу творчества в отношении произведения искусства. С развитием новейших технологий искусство инсталляции не осталось в стороне; видео, звук, иммерсивная виртуальная реальность, Интернет и перформанс — вот лишь некоторые из средств массовой информации, которые часто являются частью этого мероприятия.Установки для конкретных мест предназначены для существования и «функционирования» только в том месте, для которого они были созданы, что делает их частью окружающей среды. Другие произведения искусства можно было перемещать и демонстрировать в различных местах, независимо от их среды. Как заметил Капроу, именно эта сенсорная художественная практика стирает грань между искусством и жизнью, если мы обойдем «искусство» и возьмем саму природу в качестве модели или отправной точки, мы сможем разработать другой вид искусства … вне чувственного материала обычной жизни.

Слева: Тадаши Кавамата — Стулья / Справа: Тихару Сиота — В тишине

Скульптура или инсталляция?

Логический вопрос о разнице между Скульптурой и Инсталляцией может вызвать недоумение у некоторых критиков, и хотя некоторые инсталляции могут напоминать традиционные скульптуры, основанные на ремеслах, они не подпадают под ту же категорию. Искусство инсталляции эффективно меняет принципы скульптуры, где произведение создано так, чтобы его можно было рассматривать со стороны, воспринимая его как замкнутое расположение элементов.С другой стороны, инсталляционные работы часто включают и окутывают зрителя в окружение произведения, кроме того, можно сказать, что искусство инсталляции создается с акцентом на зрителя , где он / она становится чуть ли не главным объектом произведение искусства с учетом вовлеченности и взаимодействия зрителя с произведением искусства. Формализм композиции отходит на задний план, акцентируя внимание на пространственных и культурных ожиданиях зрителя.Чутко расположенная часть создает диалог с окружающей средой, ожидая, пока зритель воспримет и творение, и окружающую его среду в качестве полного иммерсивного дисплея.

Слева: Goldschmied & Chiari — Где мы собираемся танцевать сегодня вечером? / Справа: Инсталляция Клэр Морган о вороне, падающей через плоскость клубники.

Разнообразие форм, положений и эффектов инсталляции Искусство

Где найти искусство инсталляции? Буквально — где угодно; от галерей, музеев и выставочных залов до общественных мест, таких как детские площадки, пешеходные дорожки, улицы и строительные площадки.Обычно эти произведения действительно выделяются и привлекают ваше внимание, как только вы их видите / слышите / чувствуете. Однако иногда бывает довольно сложно определить, являетесь ли вы свидетелем художественной инсталляции или просто непреднамеренной сцены из повседневной жизни. Например, в Больцано, Италия, группа уборщиков неверно истолковала художественную инсталляцию, созданную Goldschmied & Chiari в Museion, и подумала, что им нужно приступить к работе и очистить территорию от всего «мусора», который кто-то оставил.С другой стороны, эти 10 захватывающих инсталляций уличного искусства, безусловно, не следует воспринимать неправильно, поскольку они сбивают с толку прохожих и явно выделяются как необычные. Подкатегория этого, называемая интерактивной инсталляцией , по существу вовлекает аудиторию в действие над произведением искусства, таким образом создавая интерактивный диалог между искусством и зрителем. Из веб-инсталляций, работ в галереях, мобильных, цифровых, электронных и всевозможных других структур взаимодействие может быть основано практически на любом типе носителя.Красота инсталляционного искусства заключается в широком диапазоне различных материалов, сред и сред, используемых для создания сложных произведений искусства. Уникальная концепция плетения произведения искусства вокруг зрителя и для зрителя делает его событием, в котором определенно стоит принять участие.

Слева: Габриэль Доу — Сплетение № 19/ Справа: Алекс Чиннек — От колен носа до живота пальцев моих ног

Что будет с инсталляциями после шоу?

Сегодня все больше и больше область искусства приравнивается и измеряется статусом на арт-рынке , однако есть искусство, которое создается и выставляется не для тех, кто хочет быть коллекционером или покупателем.Логично, что эти люди составляют большую часть арт-публики, типичный посетитель выставки не смотрит на выставленное произведение как на товар. В конце концов, когда дело касается перформанса, концептуального, инсталляционного или иного эфемерного произведения искусства, как превратить временный опыт в то, что можно купить и продать? Естественно, две трети всех проданных произведений искусства — это картины, а на инсталляции, видео, перформанс, рисование, временные или концептуальные практики приходится менее 1% рынка.Однако не все художники, работающие в «непродаваемой» сфере инсталляционного искусства, мечтают зарабатывать на жизнь своими эфемерными творениями. Фактически, многие из них намеренно хотят помешать институту рынка, позиционируя свои произведения искусства как критику системы. Например, картина Ива Кляйна The Void была продана коллекционерам за золотую монету. Доставив коллекционеру квитанцию ​​о транзакции, креативщик тут же бросил золотую монету в Сену. Указанные квитанции и сейчас выставлены в стеклянных витринах Центра Помпиду в Париже.Это поднимает вопрос о том, как схема тщательно оформленных сертификатов, дорогостоящих фотографий, печатных изданий ограниченным тиражом и других эфемерных материалов может на самом деле сыграть роль коллекционирования для отдельных лиц и культурных учреждений. Утверждается, что эти предметы создают видимость ограниченного доступа только из-за заявлений об уникальности или подлинности. Это обсуждение в конечном итоге приводит к обсуждению интеллектуальной собственности и того, как она продается и покупается.

Смотрите больше работ Ива Кляйна на нашей торговой площадке!

По сути, искусство инсталляции довольно проблематично и сложно продать, естественно, из-за его размера, формы и формы, что представляет собой сложную задачу для любого коллекционера. Итак, что именно происходит с экспонатами инсталляции после того, как они не продаются или не выставляются ни в какую галерею или музей? В большинстве случаев после окончания показа произведения искусства разбираются и либо возвращаются в мастерскую художника, либо помещаются на хранение. С другой стороны, некоторые художники, такие как Теренс Кох, склонны отделять элементы от инсталляции и продавать их как отдельные произведения искусства, разделенные и названные самим художником. Некоторые из уникальных произведений становятся фонами для фильмов или декорациями для фотографирования.Конечно, не все авторы и кураторы даже рассматривают возможность продажи компонентов произведения искусства. Некоторые инсталляции не смогли бы работать, если бы все части не были вместе, и многие критики говорят, что разделение произведения искусства на части для продажи — это все равно что сделать буфет и пародию из произведения искусства. (Кстати говоря, посмотрите, что имели в виду «Карты против человечества», когда дело дошло до рубки произведений искусства!). Другие художники рассматривают практическую сторону этого, принимая во внимание хранение, транспортировку и мобильность самих произведений искусства, например, Джудит Хоффман начала делать «разборные» работы, которые легче перемещать, и переключилась с использования металла и дерева на более легкие материалы, такие как бумага, потому что их было проще нести, и, как сама художница заявила, их намного легче продать, а она, в конце концов, хочет зарабатывать деньги.Итак, уступят ли художники рынку или нет, или рынок станет более эфемерным, дружественным к искусству, искусство инсталляции остается, чтобы ломать границы нашего восприятия всеми возможными способами. Его нужно увидеть и испытать в полной мере, чтобы погрузить зрителя и увлечь публику, бросая вызов понятиям искусства и самовыражения.

Совет редакции: Contemporary Installation Art

Стремясь соответствовать требованиям времени, в книге Modern Installation Art собраны лучшие инсталляционные работы со всего мира, включая подробные изображения, а также образцы графического дизайна и нарисованные от руки эскизы.Инсталляционное искусство, рассматриваемое как новый жанр искусства, дало художникам полную свободу творчества благодаря своим характерным материалам и конструкциям. В последние годы инсталляционные работы часто экспонировались на различных выставках, став неотъемлемой частью истории искусства. Не пропустите эту уникальную публикацию, она действительно является одной из самых всеобъемлющих по данной теме.

Популярные изображения: Энрике Оливейра — Запутанные конструкции; Тошико Хориучи Макадам — ​​Гармоническое движение; Уильям Форсайт — Белый надувной замок; Аудиовизуальная инсталляция Daydream V.2 создано Nonotak Studio; Тихару Сиота — Над континентами; Эрнесто Нето — произведение искусства; Filthy Lurker — Octopied Building во Франции. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Инсталляции Modern Debutante оживляют местные мероприятия и предприятия.

Инсталляции Modern Debutante добавляют живости местным мероприятиям и предприятиям.

Дайана Раффрей и Даниэль Уотли начали «Современную дебютантку» прошлым летом.

• Джулия-Клэр Эванс
• Фотография Коллина Ричи
• 23 мая 2021 г.

Цветы и живая изгородь стены стали огромным трендом на предприятиях и мероприятиях по всей стране.Подвижные задники сделаны из насыщенных зеленых синтетических листьев, цветов разной цветовой гаммы и иногда даже неоновых вывесок. В ресторанах, на мероприятиях и на предприятиях они добавляют красок, индивидуальности и живости. И да, они просто идеально подходят для Instagram.

Вы, вероятно, начнете видеть их в Батон-Руж сейчас чаще, чем когда-либо, отчасти благодаря «Современной дебютантке». Даниэль Уотли и Дайана Раффрей запустили новое предприятие в августе 2020 года.

В начале этого года The Modern Debutante создала постоянную инсталляцию для бара в Soji: Modern Asian.Дизайн от пола до потолка выполнен с использованием тропических пальмовых листьев. Компания также работает над дизайном местного детского бутика Olly-Olly. Он был показан на фестивале цветов в Пуэнт-Мари в прошлом месяце, а в августе он станет частью бала лучших нарядов.

«Нам нравится заниматься общественными делами», — говорит Раффрей. Уотли добавляет: «Все ищут возможность сфотографироваться на каждом мероприятии, поэтому в наши дни очень важно предоставить это своим гостям.”

Услуги The Modern Debutante были востребованы на таких мероприятиях, как свадьбы, свадебные вечеринки и детские души, а также растет интерес к инсталляциям на день рождения, говорит Раффрей.

Стены изгороди являются самыми популярными и могут быть изменены, а также могут быть улучшены неоновым светом. Компания также создает Shimmer Walls в оттенках золота, серебра или пурпурного. Металлические дисплеи кажутся движущимися, когда они ловят свет.

Постоянная тропическая инсталляция Modern Debutante в Соджи: Modern Asian

Основатели надеются предложить еще больше стилей стен в конце этого года.

На возведение каждой стены может уйти от трех дней до трех недель, в зависимости от того, сколько индивидуальных прикосновений к ней хочет заказчик.

«Большой привет нашим мужьям, — говорит Уотли, — они помогают нам строить стены с нуля, и они помогают нам на всех уровнях».

Уотли и Раффрей были друзьями в колледже и воссоединились около пяти лет назад, когда узнали, что живут на другой улице друг от друга. В конце концов, они начали вместе планировать бизнес.

«Мы думали о том, что нам нравится делать, и устраивали вечеринки», — говорит Раффрей. «Мы начали думать о том, что нам нравится в вечеринках, и это было удовлетворение и радость, которые мы получали от развлечения наших гостей».

Когда они начали замечать тенденцию к созданию цветочных стен в социальных сетях, они решили попробовать свои силы в этом.

Цель стен — привнести что-то особенное на вечеринку, — говорит Уотли.

«Мы хотели, чтобы у всех было такое вдохновение и любовь к людям, которые покидают вашу вечеринку и говорят:« Я хочу это сделать », — говорит Уотли.

Теперь их бизнес выходит за пределы Батон-Ружа. Основатели привезли цветочные стены на мероприятия в Новом Орлеане и Гретне, и они получали запросы даже из Натчеза.

Но независимо от того, насколько они велики, их цель остается неизменной.

«Стены приносят вау-фактор», — говорит Раффрей. «Это то, что мы хотим. Мы хотим, чтобы все покинули вечеринку с мыслью: «Это было действительно круто». В этом вся суть «Современной дебютантки» ». themoderndeb.com

Эта статья была впервые опубликована в майском номере журнала 225 за 2021 год.

Изучите местное искусство, прогуляйтесь по лабиринту и многое другое: много чем заняться на этой неделе в Батон-Руж

Профессор музыки строит бизнес, создавая тонкие трости для гобоев

Установок в: Но что они?

Если вы соберете вместе несколько картин и скульптур и разместите их в галерее, в результате получится инсталляция, верно? Верно — но, в общем, неправильно, потому что за последние тридцать лет этот термин приобрел дополнительное и очень конкретное значение и теперь стал самостоятельной формой искусства.Наследники тех ранних выставок экологического сюрреализма, прогулки Курта Швиттерса «Мерцбау» и, в частности, перформанс-экспериментов художников поп-музыки и разбросанных комнат художественного процесса семидесятых, художники-инсталляторы берут в качестве отправной точки все доступно данное пространство. Их работа ориентирована на конкретный объект, часто носит междисциплинарный характер и создает определенное ощущение «места». По-видимому, из него нельзя ничего исключить, не изменив его значения.

Неделимость, безусловно, была важным аспектом выставки Барбары Крюгер в галерее Мэри Бун три года назад, когда она украсила все доступные поверхности — полы, потолки, стены и даже откидные двери галереи — своими характерными черными, красными и белыми типографиками и фото увеличенные.Чтобы узнать, одинаково ли неделимы ее последние усилия, обратитесь к Мэри Бун в период с 5 марта по 30 апреля.

Крюгер — лишь одна из множества (можно сказать, хозяйка?) Работающих сегодня женщин-художников, специализирующихся на всеобъемлющем искусстве. Кароли Шнееманн была пионером этого жанра, и в этом месяце, начиная с 19-го числа в Penine Hart, она изобрела «Mortal Coils», памятник одиннадцати друзьям, включая Джона Кейджа, Ханну Уилке и фотографа мирового искусства Питера Мура, которые умерли последним. год.Инсталляция включает в себя настенные тексты из газетных колонок In Memoriam, фотографии и одиннадцать веревок, отбрасывающих волнообразные тени на проецируемые изображения слайдов. Шоу закрывается 16 апреля. Чтобы услышать, как Шнееманн обсуждает свою работу, вам нужно только прийти в музей Уитни 24 марта в 18:15. когда она будет участвовать в серии семинаров с художниками этого учреждения.

В последних инсталляциях Адриана Пайпера зрители часто сталкиваются с видеоэкранами, расположенными в манипулятивных архитектурных помещениях (помните ее белую комнату в шоу MOMA «Локации» несколько сезонов назад?).Начало ее причастности к идее обволакивающего пространства заложено в помещении Паулы Купер, 149 по Грин-стрит (с 3 по 26 марта) в ее «Серии гипотез», фотоисследовании окружающей обстановки и сделанных ею самими между 1968 и 1970 годами. Пайпер считает это мост между ее более ранними концептуальными усилиями и более политически окрашенными недавними работами.

В галерее 303 Кристин Оппенгейм окружает посетителя не более чем звуком (с 12 марта по 12 апреля), в то время как франко-канадская Женевьев Кадье установила «Слепую любовь» в Кенте (5 марта — 30 апреля). ).Он включает в себя цибахромные отпечатки глаз и губ ее матери и бронзовую ее руку.

Шерри Левин не может считаться художником-инсталлятором, но кто может сказать, что ее последнее творение «Новорожденный», выставленное прошлой осенью в большом лестничном холле Художественного музея Филадельфии, не является инсталляционным искусством? «Newborn» состоит из дюжины выровненных роялей, служащих основанием для множества матовых стеклянных отливок одноименного мраморного яйцевода Константина Бранкузи 1915 года. (Музей Филадельфии принадлежит Бранкузи с момента его прибытия вместе с коллекцией Аренсберга в 1950 году).В этом месяце Мэриан Гудман удалось втиснуть шесть из них в свою галерею на 57-й улице (до 26 марта).

Находясь недавно в резиденции в уникальной мастерской по производству тканей в Филадельфии (она была незамеченным посредником в мечтах многих художников), Рене Грин внесла изменения в некоторые традиционные французские туалеты восемнадцатого века, включив в них изображения, которые относятся к событиям нашего времени (оказывается, что само производство туалетов имеет неожиданно политическую историю). В своей инсталляции в Pat Hearn она использовала эту ткань для покрытия различных предметов мебели.Стены оклеены в тон (5 марта — 13 апреля).

Естественная история и этнология изобретенного островного народа — Хо — представлены в миниатюре Светланой Мартинчик и Игорем Степиным в Рональде Фельдмане с 5 марта по 2 апреля. Модели Мартинчика, впервые показанные прошлой осенью в галерее Гельмана в Москве, изображают людей, архитектуру и характерные занятия мира в разгар Золотого века. Обширный каталог подробно описывает историю этого воображаемого общества.

Крис Бёрден — до 26 марта в центре Гагосяна и на Томпсон-стрит, 65 — также заставлял крошечных людей работать.Это маленькие оловянные солдатики, занятые воссозданием «мрачных моментов Америки» (в том числе убийство Дж.Ф.К. и прототипичный линчевание). Две другие пьесы в шоу — «Стрелки» и «L.A.P.D. Униформа ». Марио Мерц инсталлирует недавнюю работу у Барбары Гладстон в период с 12 марта по 2 апреля, а Картер Кустера представляет инсталляцию «Сознание», в которой он исследует свою озабоченность психологией зрения. Шоу, которое пройдет в Josh Baer с 12 марта по 19 апреля, включает зеркала с текстами на них.Один из них говорит: «Я и раньше видел этот взгляд в твоих глазах».

Команда Питера Фишли и Дэвида Вайса, известных как наследники Руба Голдберга за остроумно движущиеся части в их фильме «Путь дела», представит новые скульптуры и видеоролики в Sonnabend в период с 19 марта по 16 апреля, а также новые скульптуры автора Леонардо Дрю находится в Центре восковой эпиляции и у Барбары Толл (12 марта — 23 апреля и 5 марта — 9 апреля соответственно).

Несколько портретов дотошного Уильяма Бейли включены в его выставку в Эммерихе с 3 марта по 9 апреля.Один, «Портрет С.» датируется 1964 годом (предоставлен музеем Университета Вирджинии), а другой — «Портрет Н.» датируется 1980 годом (предоставлено музеем Уитни). Они помогают понять предысторию его последней постановки.

Если цифры Бейли кажутся корректными, даже скромными, то цифры Джона Уэсли зачастую весьма непослушны. Точное взаимодействие двух обнаженных женщин на картине на его нынешней выставке в Jose Freire было бы лучше не описывать галерее (до 26 марта). Великим мастером непослушной обнаженной натуры — непослушной, хотя, конечно, пронизанной тревогой, — был венец Эгон Шиле.Чтобы совпасть с большой выставкой Шиле в Национальной галерее в Вашингтоне (см. Стр. 00), Гагосян (на окраине города) смонтировал «Эгон Шиле: Обнаженные тела» — работы на бумаге, сопровождаемые каталогом с эссе экспертов по Шиле Джейн Каллир и Алессандры Комини (10 Марта-16 апреля).

Учитывая возрождение политизированной экспрессионистской живописи в последние годы, можно было подумать, что мир искусства будет счастливо захвачен возрождением Макса Бекмана. Но этого не произошло. Несколько сезонов назад у нас была группа автопортретов, но ничего не было до сих пор, когда Михаэль Вернер собрал воедино подборку картин и рисунков немецкого мастера (11 марта — 9 апреля).

Ричард Босман, родившийся в Индии и выросший в Австралии, несомненно, считается одним из дальних потомков Бекманна. В последнее время, помимо живописи, он обратился к скульптуре. В своем шоу в Brooke Alexander до 25 марта, метко названном «Фрагменты», он дополняет картины раскрашенными гипсовыми слепками детских конечностей, каждая с детской ссадиной. К произведениям прилагаются описательные тексты («заноза», «сыпь», «синяк»).

В P.P.O.W. В «Без названия» принимают участие пять женщин. Бет Хаггарт, Полли Апфельбаум, Джессика Стокхолдер, Нэнси Рубинс и Лорен Сольд — все они — нерегенеративные абстракционисты — выступают за «хороших девочек» перед лицом выставки «Плохие девушки» в этом месяце в Новом музее современного искусства (до 26 марта. ).

Первоначально появилось в The Art Newspaper как «Установки находятся в»

Определение Установок в The Free Dictionary

В день своего публичного возведения он снял свои служебные знаки отличия перед изумленными знатными людьми и, положив их по одному на стол, оказал им глубокое благоговение и тихо удалился. Мишель Ардан все осмотрел и заявил, что удовлетворен этим. его установление. {Les ordonnances = четыре указа об установлении абсолютного правления, изданные королем Карлом X 25 июля 1830 года, положившие начало июльской революции, приведшей к его отречению от престола 31 июля и назначению герцога Орлеанского в качестве Луи-Филиппа Я, король Франции — Купер в это время жил в Париже, хотя он вернулся туда из Италии и Германии через несколько дней после самой июльской революции, и он был близким другом маркиза де Лафайета, сыгравшего важную роль. в революции и ее последствиях; для Купера и многих других конечные результаты революции стали серьезным разочарованием, поскольку новый король, казалось, быстро стал почти таким же консервативным, как и старый. руководила установкой «Миссис.Поскольку ваша инсталляция является частной, мы бы хотели, чтобы вы, если вы не возражаете, сэр, закрыли магазин на несколько дней ». Однако вкус эпохи, требующий всего, что было тщательно продумано в композициях подобного рода, не преминул распространить свое влияние на наших суровых прародителей, которые бросили за собой так много мод, от которых, может показаться, сложнее отказаться. публичные церемонии, такие как рукоположения, назначение магистратов и все, что могло придать величие формам в которых новое правительство явилось народу, были, в соответствии с политикой, отмечены величественным и хорошо проведенным церемониалом и мрачным, но все же тщательно продуманным великолепием.Койлер, и я имел честь пригласить ее на ужин в день моей инсталляции. На лестнице она дала мне понять, что это был удар для дорогой миссис. Мы не будем следовать всем этапам возвращения адмирала и вступления в должность, а поспешим вперед к катастрофе, попутно записав несколько ярких инцидентов, в которых мы должны полностью полагаться на показания Ричарда, поскольку Эстер до сих пор ни разу не открывала рта об этом тяжелом жизненном пути, а что касается адмирала — ну, этого морского офицера, хотя он еще жив и теперь более подходящим образом установлен в город-порт, где у него есть телескоп и флаг в палисаднике, неспособен пролить ни малейшего света на это дело.Через десять минут после того, как Людовик XIV установил в своей квартире, затем, оставив эту часть темы, он отмечает особое явление: до его установки в беседке он впервые услышал легенду о скрытом богатстве от мистера Венеры в Курганах: «что, — замечает он с неопределенно набожным видом, — определенно никогда не было предназначено ни на что». Наконец, он возвращается к делу правых, мрачно предвещая возможность раскопок, чтобы обвинить г-на Боффина (в отношении которого он еще раз откровенно признает, что нельзя отрицать, что он получает прибыль от убийства), и ожидая его осуждения со стороны дружественных движущиеся к мстительной справедливости.Китайский художник-фонарик создал для зоопарка около 350 различных световых скульптур и световых инсталляций.

Что такое искусство инсталляции? | История и лучшие художественные инсталляции с 2013 года

Heartbeat от Charles Pétillon

Как и большинство движений, составляющих современное и современное искусство, искусство инсталляции проявляет интерес к инновациям. Хотя практика погружения похожа на скульптуру и связана с рядом современных художественных жанров, она предлагает уникальный способ познакомиться с искусством.Чтобы понять значение такого движения, важно понять, что делает его таким особенным, от его отличительных качеств до его художественного влияния.

Здесь мы исследуем авангардное движение, уделяя особое внимание способам творческого вовлечения аудитории и создания новых впечатлений.

Что такое искусство инсталляции?

Искусство инсталляции — это современное движение, характеризующееся захватывающими, грандиозными произведениями искусства.Обычно художники по инсталляции создают эти предметы для определенных мест, что позволяет им умело преобразовать любое пространство в индивидуальную интерактивную среду.

Plexus 35 Габриэль Доу

Характеристики

иммерсивный

Ключевым атрибутом инсталляционного искусства является его способность физически взаимодействовать со зрителем. В то время как все художественные среды имеют возможность вовлекать людей, большинство из них не полностью погружают их в интерактивный опыт.

В дополнение к облегчению диалога между наблюдателями и произведениями искусства, эта уникальная характеристика предлагает людям взглянуть на искусство с новой и иной точки зрения — буквально!

Лес чисел Эммануэль Моуро

Большой

Учитывая их интерактивный характер, большинство произведений инсталляционного искусства имеют большие размеры. Их значительный рост позволяет зрителям полностью погрузиться в любую необычную среду.Во многих случаях он даже позволяет им сидеть, стоять или ходить по нему — отличительная способность, которую обычно не найти в более традиционных формах искусства.

Urchins от Choi + Shine Architects

Для конкретной площадки

В отличие от скульптур, картин и подобных предметов, инсталляции обычно планируются с учетом определенных мест — от комнат в галереях и музеях до открытых пространств. Учитывая стратегический характер их дизайна и уникальность окружающей среды, произведения искусства, ориентированные на конкретную территорию, гарантируют уникальную эстетику и впечатления.

Spiral Jetty, Роберт Смитсон, 1938–1973 (перенесено из en.wikipedia в Commons.) [Public domain или CC BY-SA 2.5], через Wikimedia Commons

Влияния

Как и многие современные жанры, форма искусства инсталляции уходит корнями в несколько различных движений, а именно, дадаизм, концептуализм и перформанс.

Дада

Подобно Дада, авангардному движению, зародившемуся в начале 20 века, инсталляции часто демонстрируют экспериментальный подход к искусству.В частности, включение смешанной техники и акцента на трехмерность в инсталляции, несомненно, навеяно двумя основными элементами Дада: готовыми мейдами и сборками.

Концептуализм

Вдохновленные дадаистами, художники-концептуалисты считают, что идея произведения искусства важнее его эстетики. Это чувство присутствует и в инсталляционном искусстве: известные современные художники, такие как Ай Вэй Вэй и Дэмиен Херст, используют свои знаменитые инсталляции как средство передачи сообщений зрителям.«Как человек я родился, чтобы высказывать свое мнение», — объясняет Ай Вэй Вэй. «Высказывая свое мнение, я понимаю, кто я».

Искусство перформанса

В то время как перформанс — практика, выполняемая перед аудиторией — может показаться непохожим на инсталляцию, форму изобразительного искусства, эти два движения связаны ключевой характеристикой: творческим и концептуальным использованием пространства.