Обои каталог для стен шелкография: Обои шелкография для стен — купить в Москве

виды, 50 фото в интерьере, цвет, идеи дизайна, как клеить

Что это такое?

Это вид виниловых обоев с рисунком, нанесенным особым способом шелкотрафаретной печати или горячего тиснения. Производство выполняется в несколько этапов. На основу из бумаги или флизелина наносится винилизированная окрашенная бумага, которую пропитывают поливинилхлоридом, после чего полотно проходит процесс тиснения. Толщина винилового слоя может быть разной, это позволяет регулировать прочность материала.

На фото спальная комната в стиле новая классика. Акцентная стена красивого бирюзового цвета гармонирует с другими деталями интерьера того же оттенка.

Узор создается при помощи шелка или синтетических волокон. Визуально покрытие имеет сходство с шелковым полотном, материал прочный, блестящий. Рисунок может быть однотонным или цветным, а так же имитировать разные материалы, например кожу или дерево.

Виды основ

Флизелиновая

Обои шелкография на флизелиновой основе более прочные. Материал эластичный, лучше контактирует с влагой и может скрыть небольшие дефекты стен. Кроме того покрытия на флизелиновой основе надежней и удобней при работе с ними, можно не опасаться, что полотно порвется, растянется или перекосится. Такой вид обоев имеет больший срок службы, однако их стоимость на порядок выше бумажных.

На фото компактная светлая гостиная с современным дизайном. За счет светлой мебели и узора на обоях комната не кажется темной. 

Бумажная

Бюджетный вариант отделочного материала. Бумажная основа не отличается прочностью и долговечностью, а так же плохо взаимодействует с влагой. При поклейке нужно быть аккуратным, так как покрытие очень нежное и может порваться. Обои шелкография на бумажной основе нужно наносить на ровную поверхность, они не способны скрывать неровности стен.

Особенности

Покрытие шелкография имеет ряд отличительных особенностей, которые положительно сказываются на характеристике материала.

• Поверхность обоев шелкография представляет роскошное блестящее полотно, такой эффект можно добиться только методом шелкотрафаретной печати.
• Большая ширина рулона, чаще всего метровая. Это очень удобно при поклейке, количество стыков меньше.
• Покрытие не выгорает на солнце.
• При производстве обоев не применяются вредные химические вещества.

Плюсы и минусы

Подобное рассмотрение характеристик и нюансов материала помогают определиться с выбором.

На фото спальная зона с современным дизайном. В интерьере используется несколько приемов для увеличения пространства.

Фото идей в интерьере комнат

Для кухни

Практичное и красивое решение для отделки. Обои шелкография просты в уходе, их можно протирать сухой или влажной тряпкой, не боясь, что останутся следы. Для кухни стоит выбирать обои шелкография на флизелиновой основе, они прослужат дольше, а главное лучше контактируют с водой. Кроме того этот тип обоев дышит и избавит от появления грибка. Обои прекрасно будут смотреться в классическом интерьере кухни.

Для зала

Шикарный внешний вид покрытия шелкография будет эффектно смотреться в гостиной с классическим дизайном, а так же, при грамотном сочетании материалов, станет «изюминкой» и в современном стилистическом направлении. Обои шелкография могут обрамлять всю комнату, или стать эпизодическим украшением, например в виде акцентной стены. Блестящие детали будут красиво переливаться на солнце, создавая иллюзию объемной стены.

На фото зал совмещенный со столовой. Дизайн в светлой цветовой гамме с добавлением ярких декоративных акцентов.

Для спальни

В зависимости от рисунка обои шелкография поддержат в интерьере спальни богемную атмосферу или же создадут невероятно легкий и романтичный дизайн. Отделку можно выполнить полностью одним типом покрытия или использовать метод отделки обоев компаньонов, сочетая разные цвета и фактуры. Последний способ сделает спальню интереснее и поможет скорректировать недостатки планировки.

Для ванной, туалета

В ванне и туалете стоит использовать обои шелкография только на флизелиновой основе, бумажная не подойдет, так как не выдержит влажности и быстро потеряет презентабельный внешний вид. Для большей надежности отделка обоями может быть скомбинирована с другими материалами и выполнена горизонтальным методом, например, сверху обои, снизу плитка или панели.

Для прихожей, коридора

Обои шелкография удобны для прихожей тем, что за ними просто ухаживать. Нежелательное пятно, оставленное после возвращения с улицы, легко удалить влажной тряпкой. Для небольших и закрытых прихожих стоит использовать светлую палитру для отделки, вертикальные или горизонтальные полосы сделают ее выше или шире.

Цветовая гамма

Розовые

Шелкография на розовом фоне будет ассоциироваться с жемчужиной. Оформление в подобном цвете будет смотреться очень нежно. Подойдет для отделки спальни, классической гостиной или кухни. Розовый цвет обоев шелкография будут хорошо сочетаться со светлой мебелью и предметами декора.

Белые

Обои выглядят роскошно, при этом нежно. Узор будет лишь переливаться на светлом фоне, создавая иллюзию объема в помещении. Белый цвет стен удачно оформит дизайн практически с любым стилем. 

Синие

Синий тон будет особенно выразителен в качестве фона для золотистых или серебряных узоров. Темный оттенок можно комбинировать с более светлой гаммой, например с обоями компаньонами или узором контрастного цвета.

Голубые

Нежный голубой тон визуально делает пространство комнаты больше, наполняет ее свежестью. Витиеватые узоры в компании с мебелью белого цвета подчеркнут нежную воздушную атмосферу в интерьере.

Бежевые

Шелкография на бежевом фоне будет отливать золотом, комната наполнится теплым светом. Бежевый цвет подойдет для отделки любого помещения в доме, будет особенно гармонично смотреться в классическом, викторианском и неоклассическом стиле.

На фото белые шелкографические обои в классическом интерьере с золотистым блеском.

Зеленые

Зеленые обои шелкография сделают интерьер аристократичным. Оттенки зеленого наполнят комнату теплом. Темный тон лучше использовать в качестве частичной отделки, комбинируя его с более светлым цветом, например бежевым. Полную отделку зеленым цветом лучше оставить для просторных и светлых комнат.

Черные

В отличие от теплой светлой палитры, черная шелкография может смотреться невероятно стильно в современном и неоклассическом дизайне. Лучше всего черный тон обоев шелкография будет смотреться в открытых помещениях с большими окнами и обильным дневным светом.

На фото стильная столовая в черно-белом дизайне. За счет контрастного белого потолка и больших окон комната наполнена светом.

Золотые

Золото подчеркнет роскошь в интерьере квартиры или дома. Дизайн будет наполнен аристократическими и подчеркнуто шикарными нотами. Классический и викторианский стиль станут лучшим решением для подобной отделки.

Серые

Серый цвет украсит как классический дизайн, так и комнату с современным стилем. Палитра может быть теплой или холодной, при любом выборе серый оттенок подарит дизайну сдержанную и стильную роскошь.

Идеи дизайна

Цветы

Витиеватые растительные узоры, бутоны тюльпанов или большие розы украсят классическую гостиную или спальню. Цветочный принт добавит в интерьер романтики и нежности. Дизайн дополнят настенные молдинги или картины с классическим стилем письма.

Геометрия

Классические горизонтальные или вертикальные полосы станут удачным выбором для оформления современных и классических интерьеров. Направление полос поможет «раздвинуть» или «вытянуть» стены помещения, тем самым корректируя несовершенство помещения, этот прием будет действовать для комнат любой площади.

Абстракция

Абстракция на обоях шелкографии сделает интерьер объемным. Такой тип отделки будет хорошо впишется в современный и хай-тек стиль. Отделка одной или нескольких стен покрытием шелкография может быть скомбинирована и с другими видами обоев.

Варианты в различных стилях

Хай-тек

Стиль не отличается перегруженностью, лишними деталями и плавными линиями. В интерьере преобладают прямые линии в отделке и мебели, наполнение современное высокотехнологичное, а цветовая гамма сдержанная, хотя дизайн могут украшать и яркие детали.

Классический

Для классического дизайна обои шелкография подходят лучше всего. Мягкий блеск подчеркнет роскошь, при этом не будет смотреться вызывающе. Классическую комнату наполняет мебель из натурального дерева и изящные декоративные детали. Стены можно декорировать молдингами или комбинировать с деревянными панелями.

На фото интерьер спальни в викторианском стиле. Стены оформлены обоями шелкография персикового оттенка.

Современный

Дизайн стиля могут наполнять яркие краски и смешение материалов. Обои шелкография сочного оттенка станут отличной идеей для отделки какой-либо зоны или акцентной стены. Узор может быть в виде дамаска, абстракции или геометрического орнамента.

Восточный

Стиль отличает особая роскошь и богатство. Витиеватые узоры и золотые отливы лишь подчеркнут особенности стиля. В восточном дизайне акцент можно сделать на отделку или наполнение комнаты. Например, отделка стен в яркий оттенок или мебель необычной формы и красочный текстиль.

Как правильно клеить?

Какой клей использовать?

Для шелкографии нужно выбирать клей для тяжелых типов покрытий, так как именно такими они и являются. Сегодня в строительных магазинах представлена достаточно широкая линейка клея для обоев такого рода. Существует клей специально для покрытий шелкографии, в его составе учтены все особенности материала, включая необходимость противогрибковой обработки.

Пошаговая инструкция поклейки

Процесс поклейки обоев шелкографии не имеет кардинальных отличий от каких-либо других. Для идеального результата стоит пошагово выполнять всю процедуру.

1. Для начала необходимо подготовить поверхность для наклеивания. Для этого нужно выровнять и ошкурить стены, а так же нанести грунтовку.
2. Подготовить клей. Для этого его замешивают в соответствии с инструкцией.
3. Подготовить обои. Для этого рулон нарезается на полосы нужной длины. Необходимо учитывать совместимость рисунка и взять запас в 5 сантиметров.
4. Нанести вертикальную разметку. Для этого потребуется уровень или отвес. Полоса поможет ровно и без смещения наклеить полосы.
5. Поклейка начинается от угла комнаты, прикладывая полосу сверху вниз.
6. Лишний воздух и неровности «выгоняются» разглаживанием в стороны.
7. После наклеивания излишки аккуратно отрезаются.

Видео

Советы по уходу

Уход за покрытием шелкографией не сложен. Регулярная и аккуратная чистка поможет продлить срок службы полотна. Покрытие имеет преимущество перед другими видами обоев, это возможность влажной уборки.

• Покрытие может взаимодействовать с водой, необходимо степень взаимодействия. Она указывается в виде маркировки на упаковке рулона или оборотной стороне полотна.
• В качестве сухой уборки можно использовать мягкую щетку, тряпку или пылесос.
• Для влажной уборки можно использовать тряпку или губку, а так же неабразивные чистящие средства или мыльный раствор.

На фото светлая спальня в стиле новая классика. Отделка выполнена двумя типами обоев.

Фото галерея

Обои шелкография будут подчеркивать стиль дома, указывая на его роскошь или же сдержанную элегантность. Рисунки так же указывают на характер дома, большое разнообразие позволяют подобрать именно тот, что будет дополнять интерьер. Обои без рисунка смотрелись бы не так эффектно. Кроме потрясающих внешних данных, покрытие шелкография имеет отличные характеристики использования.

Обои в зал: фото в квартире

Какие обои поклеить в зале после ремонта: бумажные, текстильные, металлические, виниловые с шелкографией или стоит рассмотреть образцы под покраску? Как правильно подобрать расцветку и креативно оформить стены, чтобы не разочаровал результат? Для начала лучше ознакомиться с видами обоев в квартиру или дом, затем определиться с цветами, фактурами, вариантами декора стен. Посмотрите, как красиво смотрятся черные и коричневые обои в зале:

Какие обои клеить

Время скучных дизайнов и сложного ремонта кануло в прошлое. Сегодня коллекции изобилуют разнообразием текстур и дизайнов. Полотна отличаются по качеству, технологии изготовления, стоимости. Чтобы правильно клеить обои на стены во время ремонта нужно точно знать их свойства и характеристики. Красивые черные обои компаньоны на стенах:

Флизелиновые

Изготавливаются из нетканого материала с добавлением волокон и бумаги. Плотная основа практична, хорошо маскирует дефекты ремонта, легко клеится. Обои для зала в квартире со вспененным винилом подходят под покраску. На фото показаны коричневые обои в коридоре:

Акриловые

Отличаются видом полимерного напыления, толщиной слоя, который в 2 раза тоньше, чем у виниловых, обеспечивают циркуляцию воздуха. Вариант актуален для оформления зала в частном доме. Примеры подбора обоев, в том числе и черного цвета, для зала на фото:

Обои с шелкографией

Двухслойные обои на бумажной или флизелиновой основе с виниловым покрытием, выполненные по технологии горячего тиснения под давлением, смотрятся очень оригинально. Глянцевую поверхность шелкографии украшают цветочные узоры и восточные мотивы, нанесенные трафаретной печати. В дизайнерских коллекциях предлагаются варианты шелкографии на толстой бумаге или ткани. Фото обоев с шелкографией для зала:

Текстильные

Производители предлагают разные виды текстильных обоев для зала. Презентабельно смотрятся натуральные покрытия с шелковыми, льняными нитями, на джутовой или бумажной основе, по эффекту не уступающие шелкографии. Однако они сложно клеятся и дорого стоят.

Экзотические варианты

При подборе обоев для зала частного дома стоит обратить внимание на полотна из бамбука, сизаля, джута. Интересный дизайн натуральных фактур, нанесенный ручным прессом или печатью, позволит оформить эксклюзивный экоинтерьер. Сложный уход, хрупкость волокон, выцветание пигмента при не зашторенных окнах не станут помехой тем, кто желает жить в экологичной среде. Если смущает высокая стоимость, можно купить имитацию. Такие обои смотрятся не хуже и практичнее в обиходе. Посмотреть обои для зала Ланита из натуральных волокон можно на фото:

Выбор цветовой палитры

При выборе расцветки для стен нужно ориентироваться на площадь дома. Если в свободном пространстве ограничения по цвету отсутствуют, то для небольшого зала предпочтительны светлые обои Азалия с сатиновым блеском и мелким рисунком. На бежевом, кремовом, белом фоне комната кажется больше. Если же площадь позволяет, то можно клеить на стены черные и белые обои, оба цвета выступают прекрасным компаньоном:

Для придания уюта достаточно 2-3 ярких акцентов в виде:

• обивки мебели;
• панно, текстиля;
• аксессуаров;
• мягкого напольного покрытия.

Просторную комнату рекомендуется оформлять в цветах, благотворно влияющих на психику. Актуальны: фиолетовый, бордовый, винный, терракотовый, бледно-синий, коричневый. О том, как выбрать и какие обои подойдут для зала на видео:

Какие наклеить

Нетривиально смотрится интерьер с глянцевыми стенами. Для эффекта используются металлизированные обои для зала Ланита на бумажной основе с покрытием из алюминиевой фольги, защитного слоя краски. Отделка с позолотой, бронзой, холодным серебряным блеском придает небольшой комнате зала парадности и объема, просторной – презентабельности, защищает от излучения электроприборов.  Для декоративности стильные обои можно клеить только на одну сторону и подобрать компаньоны на другие.

Совет! Чтобы без ущерба для пространства выделить стену, нужно клеить обои для зала с одинаковым дизайном, но с разной насыщенностью фона, т.е. подбирать обои компаньоны.

Блестящие обои идеально подходят для оформления хай-тека, стилизации авангардного арт-деко, гламурных интерьеров, как показано на фото ниже:

Имеют значение освещение и расположение зала. Обои для северной стороны подбираются теплых оттенков: золотистый, кремовый, кофе с молоком, песочный, оливковый. На стены солнечного зала клеят белые, синие, зеленые, черные. Удачно дополнят любой дизайн жемчужный и его оттенки – молочный, перламутровый. Ниже представлены черные обои в зале:

Учимся совмещать цвета

Одинаковый декор стен неактуален. Модная тенденция в интерьере – соединение в одном пространстве разных оттенков и рисунков. Выбор обоев компаньонов. Благодаря компоновке фактур и форм удается подчеркнуть архитектурные достоинства комнаты, скорректировать пространственные объемы. Грамотно подобранная схема сделает комнату шире, «поднимет» или « опустит» стены, визуально разделит дом на зоны. Один из вариантов, как оригинально поклеить обои в зале на фото:

Чтобы правильно выбрать цвета компаньоны, лучше воспользоваться цветовым колесом. Для создания смелых контрастов комбинируются тона с противоположных сторон круга. Сначала выбирается доминирующий цвет обоев для зала, к нему подбираются оттенки. Например:

• к кремовому, бежевому подойдет коричневая гамма;
• оранжевый чудесно смотрится с нежно-оливковым, серым, шоколадным, коричневым;
• фисташковый дополнят: зеленый, сиреневый, фиолетовый, цвет фуксии;
• серый гармонирует с розовым, бордовым.

Чтобы разбавить нейтральный фон маленького зала, достаточно одного цвета компаньона с неброским принтом. Контрастных и темных сочетаний лучше избегать. Они оптически сужают пространство, поэтому актуальны только для зала с большим метражом.

Совет! Если в небольших комнатах добавляется не больше 2 оттенков, в просторных позволительно использовать 3, в помещении с нишами – 4.

Тем, кому нравится сдержанный стиль, лучше сделать ставку на контрастное двухцветное оформление, правильно распределив тона. Темный привносит в дом тепла, но если он кажется мрачным, его легко заменить коричневым или стальным. Белый визуально расширяет, придает интерьерным предметам иллюзорной невесомости. Однако не всем нравятся «стерильные» стены. Важно найти компромиссное решение. Идею стоит позаимствовать у гламурных интерьеров с акцентом на черно-белые обои для зала Ланита с рисунками. Фото:

Как оригинально поклеить

Стены после ремонта можно оригинально задекорировать, наклеив обои из разных рулонов в определенной последовательности. Если между 2 одинаковыми полосами добавить третью другого цвета, потолок станет выше, а комната шире. Важно, чтобы при вертикальном подборе обоев компаньонов из разных коллекций имели одинаковую толщину.

Для горизонтального декора не обязательно использовать одну фактуру. Как вариант можно оштукатуренную покрашенную стену сочетать с однотонными полосами. Подойдет отделка шелкографией, полотнами с виниловым напылением. Вставки органично дополнят деревянные панели.

Важно! Цвет поперечных и продольных дорожек должен гармонировать с общим фоном комнаты.

Сочетание черных и белых обоев в зале представлено на фото ниже:

Фрагментарное комбинирование напоминает лоскутное одеяло. Небанальный дизайн смотрится креативно. Чтобы оформление в стиле пэчворк воспринималось как одна картинка, важно найти объединяющий элемент – одинаковый оттенок, орнамент, принт.

Если в доме есть ниши и арки, с помощью контрастного декорирования их несложно превратить в арт-объект. На светлом фоне темный выступ в стене смотрится эффектно. Подойдут полосы с растительными мотивами, орнаментами. Кремовые обои на фото с коричневым рисунком подчеркивают глубину доминирующего цвета. Мелкий цветочный принт хорошо компонуется с геометрическим. Чтобы разбавить безмолвие белого пространства, необходимы черные штрихи в виде полок, аксессуаров. Классический интерьер дополнят полотна с шелкографией, натуральными волокнами. Хорошо смотрятся фотообои.

Правильно расставляем акценты

Не желая перегружать дизайн полосами, можно оригинально клеить обои в зале отдельными сегментами. Практичный вариант – дкоративные вставки из ткани, разных кусков бумаги, цифровых фресок. Одноцветные акриловые полосы сочетаются с шелкографией, перламутровой поверхностью. После ремонта стены выбирается основной фон, на подготовленную поверхность наклеиваются фрагменты, затем обрамляются молдингами. Как их клеить показано ниже:

Роскошный интерьер ассоциируется с отделкой из ткани. Обтянутые стены обволакивают теплом. В сочетание с крупным рисунком зал смотрится нарядно. Черный цвет на стенах также может преобразить зал.

Совет! Обои в клетку и полоску лучше клеить вместе с абстрактными рисунками, растительные мотивы – с цветочными узорами. Это будут хорошие компаньоны на стены для зала.

Шелкография, натуральные фактуры, покрытия с глянцевыми переливами, изготовленные по современным технологиям, обходятся дорого. Для создания эстетического эффекта и впечатления о роскошном ремонте достаточно 1 рулона. Главное, правильно подобрать компаньона на стену. Причем вариант декора актуален для разных стилистических концепций. Фото поклеенных обоев в зале:

Мгновенно преобразят ремонт широкоформатные фотообои для зала. Панорамные изображения не только украсят комнату, но и визуально трансформируют пространство, скроют косметические изъяны ремонта. Фотообоями также украшают оконные или дверные проемы. Но на фоне соседних стен с крупными рисунками эффект скрадывается. Пейзажные, сюжетные, абстрактные 3Д фотообои лучше поклеить со светлыми однотонными стенами.

Расцветки обоев для зала разнообразны. В тренде – черные и белые изображения. Чистые цвета свободно комбинируются со всеми красками – от бледных до насыщенных.

Зная, по каким правилам подбираются цвета, как можно клеить обои в зале, остается подключить фантазию и небанально оформить дом или квартиру.

Мастер-класс по поклейке обоев в зале во время ремонта представлен на следующем видео:

Отправить комментарий

Обои для стен шелкография фото. Основные правила выбора обоев. Особенности и свойства настенных обоев

Как это будет выглядеть дома на стене? Вот какой вопрос мучает человека, выбирающего в магазине обои. Взгляд на отрезок рулона ответа не дает. Естественная реакция при виде стендов со множеством образцов — растерянность. Покупатель, как правило, рассматривает только обои, которые находятся на уровне его глаз.

Обои для стен шелкография фото выглядит поистине красиво, но они очень тонкие обои ни в коем случае нельзя клеить на неровные стены. Их можно позволить себе только при полноценном ремонте с выравниванием стен. 

Искусство шелкографии стало известно людям очень давно. Изначально оно представляло собой роспись по шелку. Шелковые полотна превращали в настоящие произведения искусства. Со временем значение этого термина несколько видоизменилось. И теперь понятие шелкография используется не только по отношению к шелку и росписи на нем. Например, шелкографией называется распространенная разновидность обоев. Такие обои внешне действительно напоминают шелк, такие же глянцевые и блестящие.

Нередко поверхность этих обоев украшена узорами и росписями. При этом чаще всего преобладают цветочные узоры и орнаменты. Обои шелкография для стен являются разновидностью обоев на виниловой основе. Таким образом, шелкография – это виниловые обои с добавлением шелка или обои, имитирующие шелковую поверхность. Они относятся к разряду дорогостоящих настенных покрытий, можно даже сказать – элитных.Из-за их элитного происхождения купить обои шелкография может позволить себе далеко не каждый. Тем не менее, они все же пользуются завидной популярностью и спросом. Если уж ценовой сегмент они имеют высокий, то внешний вид у них точно вне всякой конкуренции, хотя и на любителя. Можно клеить обои своими руками, а можно нанять специалистов.

При помощи таких обоев для стен (фотогалерею можно посмотреть в интернет), больше напоминающих шелковое полотно, расписанное настоящими художниками, можно с легкостью создать шикарную обстановку, например, большой гостиной. Как клеить широкие обои? Это несложно, но для этого понадобится помощник. В одиночку метровые обои клеить как то не с руки. Но нужно помнить, что изысканные обои требуют и соответствующей обстановки. Обычная типовая мебель вряд ли будет украшать столь богатое стеновое покрытие.А вот изысканные диваны и мягкие пуфы в стиле Людовика XIV будут в самый раз.

Резной стол из массива натурального дерева в персональном кабинете тоже сможет продолжить начатую обоями линию. Но следует напомнить, что шелкография имеет как своих поклонников, так и противников. Как вполне самодостаточный материал, шелкография очень непросто сочетается с другими видами настенных покрытий. Кроме того, переборщить с декором можно достаточно просто, поэтому нужно очень тщательно продумать все моменты. Виниловый клей для бумажных обоев здесь неподойдет. Используйте quelyd клей для обоев.

В нашей следующей статье мы расскажем, как клеить обои на краску и как клеить обои встык.
 

Читайте подробнее о проклейке обоев в углах.

Как поклеить обои – от выбора клея до профессиональных секретов

Выбор обоев для стен немыслим без подбора подходящего клея. Стоит отметить, что именно правильно подобранный клей для обоев обеспечит идеально ровную поверхность и долговечность настенному материалу. Как правило, клей выпускается к каждому виду обойной продукции. Разнообразные составы позволяют наилучшим образом скреплять отделочный материал с поверхностью стены. Нередко производители добавляют некоторые добавки в состав клея, они  способны защитить от грибка и плесени. При приготовлении клея соблюдение инструкции на упаковке — является обязательным. Только в таком случае удастся избежать появления пятен и разводов на обоях, и обеспечить прочное скрепление и фиксацию материала на оклеиваемой поверхности. Иногда обои уже имеют слой клея, нанесенный с внутренней стороны. Для их оклейки нужно использовать воду. Если у вас есть вопросы по выбору клея, лучше проконсультироваться со специалистом.

Как поклеить виниловые обои?

Выбор клея для виниловых обоев — очень важен. В продаже можно встретить два вида клея, предназначенного для данного типа обойной продукции: специальный и специальный для стеклоткани. Выбирают клей в зависимости от веса полотна. Технология оклейки имеет некоторые сложности, поскольку материал обладает высоким коэффициентом линейного растяжения. Поэтому клей наносится на стену, после прикрепления полотно разглаживают специальным валиком. Обои клеятся встык.

 
Как поклеить флизелиновые обои?

Обои на флизелиновой основе отличаются плотной структурой, которая способна сглаживать незначительные неровности стен. Однако для идеальной поверхности, все же, стены придется выравнивать, шпаклевать, штукатурить, трещины — армировать. Для оклейки флизелиновых обоев выпускается специальный клей, на его упаковке есть пометка – «для флизелиновых обоев». Его приготавливают согласно инструкции. По технологии оклейки клей наносится толстым слоем с помощью валика на стену, поскольку если флизелиновое полотно намокнет, оно деформируется, может ссохнуться или растрескаться на стене. Дополнительного времени на пропитку – не требуется. Соответственно, обои клеятся встык.

Как поклеить бумажные обои?

Для бумажных обоев следует использовать только качественный обойный клей. Выбирая его, обратите внимание на его экологическую безопасность. В составе клея не должно находиться вредных синтетических веществ. Оптимальный вариант – клей, приготовленный  из натуральных компонентов. По технологии оклейки приготовленный состав клея равномерно наносится на заранее заготовленное полотно, после чего его необходимо оставить на некоторое время для пропитки. После наклеивания полотна на стену, его разглаживают чистой сухой тряпкой от середины к краю, сверху вниз.

 
Как поклеить натуральные обои?

Поклеить натуральные обои также просто, как и обычные рулонные – для них пригоден универсальный обойный клей, клей с синтетическими смолами в составе, используемый для виниловых обоев. Единственный материал, для которого необходим специальный клеевой состав – бамбуковые обои, для которых используется контактный клей. Процесс приготовления клея описан в инструкции производителя. Для оклейки натуральный обоев клей наносится с внутренней поверхности полотна валиком или кистью. В том случае, когда вес рулона составляет свыше 3 кг, а длина – превышает 10 м, дополнительный слой клея должен наноситься на стену. Клеятся натуральные обои встык.

Особую сложность при оклейке обоев представляют выключатели, дверные и оконные проемы. Чтобы поверхность была ровной, а обои – представляли собой идеальное полотно, со стены желательно снять панели розеток и выключателей. В местах выступа проводки в полотне нужно сделать небольшой крестообразный разрез, после чего через него пропустить провода и пригладить материал обоев по краям. Для оформления пространства над дверными и оконными проемами обои обрезаются по нужным параметрам.

Основные правила выбора обоев. Особенности и свойства настенных обоев

Как часто, делая покупки, мы остаемся недовольны? А если вопрос касается не просто какой-то безделушки, а строительных или отделочных материалов, например, обоев? Ведь потратить придется гораздо больше сил, времени и денег! Чтобы не разочароваться с выбором, обратите внимание на то, где и как советуют покупать обои профессиональные дизайнеры – итак, несколько полезных рекомендаций.
 
Для начала, стоит заметить, что многие не до конца понимают, насколько важен правильный выбор обоев. Если внимательно присмотреться к интерьеру своей квартиры или дома, можно заметить, что стены являются не только самой масштабной поверхностью, но и попадают в зону так называемого зрительного восприятия. Именно поэтому отделка стен имеет концептуальное значение в дизайне интерьеров. Свойства обоев могут привнести в комнату больше света, простора, тепла, либо же, наоборот, сделать помещение стесненным, зауженным; создать атмосферу уюта или сделать дом некомфортным и неудобным. Об этом стоит помнить, отправляясь за покупкой обоев.
Правила выбора настенных обоев
Покупать обои для стен лучше всего у надежных производителей и поставщиков. Даже, если стоимость будет немного выше, гарантия качества и безопасности – намного важнее. Чему отдать предпочтение, российским производителям или зарубежным компаниям – это дело вкуса и бюджета, отведенного на ремонт. В целом в сегменте рынка обойной продукции лидерство удерживают европейские производители. Обои класса «преимум» можно приобрести у известных торговых марок, в каталогах Arlin, AS Creation, Cole & Son, Casamance, Harlequin, KT Exclusive, Erismann, Osborn & Little, RASCH, Thibaut, Marburg, Stroheim & Romann’s и др. Их профессиональное кредо – современные технологии, высокое качество, эксклюзивность, стильный оригинальный дизайн, уникальная фактура. Экономически выгодным вариантом считаются российские обои – обойная продукция фабрики «Арт», Elysium, а самая дешевая обойная продукция поставляется из Китая — Zambaiti.
 
Состав обоев
Состав обоев не должен содержать вредных примесей, материалов и красок. Особенно требовательно стоит отнестись к покупке виниловых обоев, в которые входят одними из основных компонентов — поливинилхлорид, химические пластификаторы, красящие пигменты и компоненты, усиливающие свойства виниловой массы.
Сегодня производители в основном отдают предпочтение безопасным химическим материалам, соответствующим экологическим стандартам (в том числе, нормам ЕС) на данный вид продукции. Но главное, что в первую очередь должны уметь делать виниловые обои, – «дышать». Натуральные материалы никак не препятствуют воздухообмену, пропускаются через свою поверхность водный конденсат, который образуется на декоративном настенном покрытии. Виниловые обои наоборот, покрывают стену, словно полиэтиленовая пленка, что способствует нарушению воздухообмена, повышению влажности и образованию грибка и плесени. Поэтому рекомендуется клеить виниловые обои в таких помещениях, как коридор, прихожая, кухня. Если же вы их выбрали для детской или гостиной, покупайте только качественные виниловые обои известных торговых марок.
 
Фактура и цвет обоев должны сочетаться с общим направлением дизайна интерьера. Особенно важен цвет, поскольку он будет служить основным фоном для жилого помещения. Яркие или пастельные, контрастные или однотонные обои создадут уникальные по объему и цветовому решению комнаты. Конечно же, выбор обоев всегда должен основываться на тех задачах, для которых запланирован ремонт.

Свойства обоев для стен
Первое, что необходимо знать об обоях – это материал из которого они изготовлены. Сегодня существует несколько основных категорий обойной продукции: элитные обои шелкография, виниловые обои, флизелиновые обои, стекловолокнистые обои, натуральные обои, жидкие обои, и, конечно же, обычные бумажные обои. Каждый из видов обладает своими собственными полезными свойствами и качествами. Например, натуральные и бумажные обои считаются самыми экологически безопасными, а стекловолокнистые и флизелиновые обои – успешно маскируют небольшие неровности и дефекты стены, отличаются стабильностью рельефного рисунка, не деформируются, виниловые обои – считаются экономичным, долговечным и износостойким настенным покрытием.
 
 Кроме того, обои могут обладать и другими ценными качествами, например, они могут быть предназначены под покраску или быть влагостойкими. Для этого внимательно нужно просмотреть этикетку обоев.

Цвет и декоративный рисунок обоев
Обои всегда определяют визуальное восприятие комнаты. С их помощью можно сделать интерьер выразительным и элегантным, удачно подчеркнуть мебельный гарнитур или фактурные особенности нестандартной геометрии комнаты. Оклейка стен обоями всегда придает интерьеру законченный вид.

Цветовое решение комнаты зависит от ее площади. Если помещение узкое, зрительно расширить пространство смогут обои теплых тонов или оттенков, напоминающих пастель или пудру, допустим также мелкий декоративный рисунок. Для просторных комнат можно неограниченно экспериментировать с цветом, выбрать темные тона или контрастные обои.
 
О рисунке стоит упомянуть отдельно. Те обои, которые имеют крупный или широко расположенный узор, способны придать интерьеру изящество и легкость, их лучше клеить в гостиной или спальне. Обои с мелким узором создадут камерную домашнюю обстановку, лучше всего они подойдут для кухни, детской комнаты и холла. Стоит отметить, что в последнее время особенно стали популярны фотообои для стен, их рисунок может быть различным: пейзаж, портрет, любимая фотография – все, что позволит проявить индивидуальность.

Где купить обои?
Сегодня настенные обои свободно продаются в любом регионе России. Особенно повезло жителям столицы. Купить обои в Москве можно в специализированных обойных магазинах, заказать в Интернете, посетить рынок строительных материалов и даже обратиться на фабрику за индивидуальным заказом.

как клеить широкие обои виниловый клей +для бумажных обоев quelyd клей +для обоев метровые обои +как клеить как клеить обои +на краску клеим обои +своими руками как клеить обои встык Обработан

Комментарии

Шелкография на обоях как произведение искусства

В большом разнообразии отделочных материалов зачастую непросто сделать правильный выбор. Хочется выбрать обои, которые с одной стороны стоят не очень дорого, а с другой создадут роскошный интерьер. Отличным вариантом будут виниловые обои с шелкографией.

Шелкография переводится с греческого как «картинка на шелке», потому что изначально рисунки рисовались на нем, или переносились с его помощью на другие поверхности. Сама технология была изобретена еще в древнем Китае. Сегодня для шелкографии его уже не используют. Печатные станки для переноса изображения применяют нейлоновую ткань. Современная трафаретная печать может производиться практически на любом материале: стекле, металле, пластике, дереве, ткани или виниловом рулоне. Нередко на обои шелкография после узора при высокой температуре впечатывают шелковые, или синтетические нити в поверхность, что создает неповторимый рисунок. Такая технология нанесения создает долговечные узоры, которые будут украшать обои не один десяток лет. Они создаются из натуральных пигментов и не вызывают аллергии.

Виниловые обои для стен шелкография отлично подойдут для стен и потолка в гостиной, библиотеке, кабинете, комнате релаксации. Особенно роскошно выглядят обои выполненные в классическом и восточном стиле, с золотистыми, или серебристыми узорами на рельефе. Вместе с ними гармонично выглядят ретро светильники, лепнина, или картины.

Виниловые обои шелкография для стен, достоинства:

• не выгорают под действием ультрафиолета;
• устойчивы к сухой чистке и мытью;
• на них не скапливается пыль;
• обладают изысканным шелковистым блеском.

​

Основным недостатком шелкографии является ее немаленькая стоимость по сравнении с другими видами нанесения узоров. Но она полностью оправдывается красотой и долговечностью рисунков. Такие обои не скрывают дефекты, поэтому клеить их нужно только на ровные, хорошо подготовленные стены. Клей подбирают соответственно основанию обоев: или для бумаги, или для флизелина.

Выбирая виниловые обои шелкография каталог, обратите внимание, что обстановка должна сочетаться с ними по одному из цветов, или фактуре. При их покупке, не забудьте проверить сертификат и гарантию от производителя, чтоб не приобрести подделку. Оригинальные обои с шелкографией можно найти на сайте нашего интернет-магазина.

Фото обоев шелкография

Китай – родина шелкографии, рисования на шелке. Обои, созданные этим методом ,примерно в 1750 г стал выпускать Жак Патильон. Первую серию современных обоев в середине 30-х годов выпустила фабрика United Wallpapers. Шелковые обои были роскошны, дороги и доступны лишь очень богатым людям. В промышленном дизайне термином шелкография называют разновидность виниловых обоев. Причем они могут быть с добавлением шелка или только имитировать шелковую поверхность, гладкую и блестящую.

Обои Elysium шелкография широко представлены на рынке.

Имитирующие роспись рельефные с шелковым отливом обои.

Технология изготовления таких обоев включает метод горячего тиснения. Бумажную или флизелиновую основу пропитывают поливинилхлоридом, в него вкрапляют нити шелка или искусственные волокна и подвергают тиснению с нагреванием при высоком давлении. Получаются довольно тонкие обои с декоративным слоем.

При покупке обоев необходимо смотреть, как они будут вести себя при разном освещении.

Обои при дневном и искусственном освещении будут выглядеть неодинаково.

Шелкография для стен – это обычно цветочные узоры, росписи, орнаменты в стиле рококо и барокко. Обои могут быть рельефные и гладкие. И предъявляют определённые требования к мебели и стилю оформления комнаты.

Блеск золота мебели отражается в золотистом узоре обоев.

Шелковые переливы обоев и обивки кресла гармоничны.

Обои с классическим орнаментом в классическом интерьере.

Шелкография часто исполняется с цветочными узорами.

Можно найти обои шелкография с геометрическими мотивами. Они хорошо подойдут для современного интерьера.

Современность требует иных мотивов от орнамента.

Современная интерпретация растительного узора в шелкографии.

Виниловые обои горячего тиснения могут быть на бумажной или флизелиновой основе. Флизелиновая основа и твердый слой винила определяют отличные эксплуатационные качества: долговечны (до 15 лет), хорошо моются и чистятся, не выгорают, устойчивы к механическим повреждениям, легко использовать, не выделяют вредных примесей. Поэтому их можно использовать в любых помещениях.

Для такой ванной комнаты подойдёт только шелкография.

В квартире-студии шелкография будет уместна в гостиной и на кухне.

Качество виниловых обоев горячего тиснения позволяет использовать их на кухне.

Обои шелкография в коридоре при искусственном освещении.

Шелкография на бумажной основе подойдёт для спальни.

К недостаткам можно отнести их небольшую толщину: готовить поверхность стены придется тщательнее, чем под другие типы обоев, и высокую стоимость.

Для тонких обоев, изготовленных методом шелкографии, необходимо хорошо подготовить стены.

Обои с шелкографией: преимущества и недостатки, применение

Шелкография – это особый вид обоев, любимый покупателями за презентабельный и высококачественный внешний вид, прочность и увеличенный срок службы. Производство шелкографии – долгий и недешевый процесс. В винил, помещаемый на флизелиновую основу, добавляются шелковые нити, после чего при помощи горячего пресса слои спаиваются. Обои с шелкографией отличаются плавными переливами, небольшой фактурой и приятной на ощупь, гладкой поверхностью. В статье я познакомлю вас поближе с таким отделочным материалом, как шелкография.

Плюсы и минусы шелкографии

Производители выпускают 2 вида обоев с шелкографией: на флизелиновой и бумажной основе. Флизелиновая основа пользуется большей популярностью из-за повышенной прочности. Среди преимущества шелкографии выделяют следующие:

• Обои с шелкографией не боятся трения и механических повреждений, подойдут для оклейки помещений с большой проходимостью.
• Покрытие не боится влажной уборки, загрязнения легко убрать влажной тряпкой.
• При работе с шелкографией отсутствуют риски порвать полотно, покрытие прочное.
• Состав обоев экологически безопасен, разрешены к оклейке детских комнат.
• Презентабельный внешний вид, полотно выглядит цельным, стыки незаметны. Интерьер с шелкографией – богат и привлекателен.
• Срок службы обоев при правильном уходе достигает 10 и больше лет. Обоям не страшны внешние воздействия, влага, ультрафиолет и перепады температуры.

Однако, как у любого отделочного материала, не обошлось и без минусов. К недостаткам шелкографии относится:

• Оклейка стен шелкографией требует предварительной подготовки, стену нуждаются в качественном выравнивании.
• Полотно не пропускает воздух, из-за чего под покрытием нередко образуется грибок. Для профилактики этой беды перед наклеиванием обоев обработайте стены противогрибковой пропиткой.
• Состав горюч, кроме того, при горении в воздух выделяются токсичные вещества.
• Стоимость качественной шелкографии высока, а дешевые аналоги имеют в составе формальдегид, который опасен для человека.

Применение шелкографии

Обои с шелкографией относятся к тем универсальным видам отделочных материалов, которые можно применять во всех помещениях квартиры без исключения. Ключевым при выборе шелкографии является предназначение и освещенность комнаты, в тусклом помещении нити шелка не будут блестеть и переливаться, основная ценность материала не раскроется во всей красе. Шелкографию в кухню подбирайте низкорельефную, плоское полотно легче содержать в чистоте. Небольшому помещению подойдут светлые оттенки: переливаясь на свету, шелковые нити добавят комнате объема и пространства. Не забудьте и о водонепроницаемости покрытия. Этот же параметр важен и для прихожей, поскольку с улицы мы приносим осадки на одежде.

Шелкография в прихожей – оптимальный вариант, устойчивые к трению и презентабельно выглядящие обои. Кроме того, в прихожую не попадает естественное освещение, переливающиеся обои помогут оживить интерьер. Шелкография в спальне менее требовательна, стены этой комнаты не испытывают дополнительной нагрузки. Опирайтесь на свой вкус, выбор обоев широк: рельефные или плоские, темные или светлые, тонкие или тяжелые и массивные. По-настоящему разгуляться фантазии позволит шелкография в гостиной. Комната должна выглядеть нарядно, здесь не бывает сыро или грязно. Обои с шелкографией дополнят и украсят любой стиль интерьера.

Советы по использованию шелкографии

Чтобы увеличить срок службы отделочного материала, специалисты советуют уделить особое внимание соблюдению правил поклейки и ухода за шелкографией.

• Перед началом работ тщательно подготовьте основание. Неровные стены повлияют на качество оклейки, а также на внешний вид отделки. Перепады высоты основания приведут к преждевременному отклеиванию обоев.
• Используйте специальный клей для шелкографии или других тяжелых обоев.
• Чтобы сделать стыки незаметными, оставляйте по 2 см припусков сверху и снизу полотна. Максимально точный подгон рисунка или орнамента – гарантия цельного внешнего вида.
• Обои с шелкографией не боятся воды, однако, уровень водонепроницаемости различается у каждого вида. 3 степени защиты означают способы ухода за обоями: при 1 степени обои можно протирать влажной тряпкой, при 2 степени – использовать мягкие чистящие средства без абразива, при 3 степени – мыть мягкой щеткой с ворсом.

Помимо прочих преимуществ, работа с шелкографией не потребует специальных знаний или вызова бригады. Покрытие легко ложится на основание, не деформируется и не рвется при высыхании, с оклейкой помещения справится даже новичок. 

11.12.2017

Подписаться на рассылку

Обои шелкография + фото

Для тех собственников городской и загородной недвижимости, кто предпочитает в интерьере роскошь и комфорт, предлагаем подобрать шелковые обои. Что такое обои шелкография? Будет разбираться вместе во всех тонкостях, касающихся использования подобных материалов для декорирования стен в жилых помещениях. На фото представлен вариант оформления стен шелковыми обоями.

Особенности шелкографии

Начнем с того, что под шелкографией подразумевают технологию создания отелочных материалов. Обои шелкография предполагают в буквальном смысле «печать по шелковому материалу». В легкой промышленности изготавливают подобным образом не только шелковые обои, но и иные изделия.

Специфика данного метода состоит в том, что на печатную форму базы станка наносят шелковые нити, они попадают на то место изделия, куда это необходимо. В былые времена были не шелковые обои, а ручная роспись по натуральному шелку.

Мастерами создавались уникальные по красоте произведения искусства. Из шелковых полотен делали потрясающие картины, имеющие высокую стоимость. В середине 18 века шелкография была доступна только обеспеченным людям. Шелковые обои украшали их особняки, загородные дома, демонстрируя окружающим людям высокий их материальный достаток.

После того как метод шелкографии был официально запатентован, а случилось это почти двести лет спустя, шелковые обои появились и в домах обычных граждан. На фото представлен вариант оформления стен шелковыми полотнами.

В настоящее время шелковые обои считаются привычным явлением, они часто используются при дизайне стен, как в городских квартирах, так и в загородных особняках. Роскошные шелковые обои для интерьера представлены на фото.

Особенности материалов

Чем так хороши обои шелкография, что у них ежегодно увеличивается количество поклонников? Интересные советы о том, как выбрать шелковые обои, а также об особенностях их применения в современном интерьере, можно найти в предлагаемом видео фрагменте

Обои шелкография в качестве основного материала содержат виниловую бумагу. Особенность технологической цепочки их изготовления заключается в том, что сначала виниловые полотна окрашивают, далее нагревают, а потом подвергают тиснению. Благодаря подобному способу в конечном итоге получают тонкие полотна для стен (на фото), имеющие красивые узоры или без рисунка, имеющие эффект шелка.

Подобные материалы для декорирования стен имеют два слоя. Один изготовлен из поливинилхлоридного материала, второй представлен в виде целлюлозной бумаги (основы). Такой необычный тандем бумаги и поливинила, а также методика горячего тиснения, позволяют производителя достигать высоких результатов, получать прочные и тонкие обои.

Шелкография не предполагает использования дорогостоящих шелковых нитей и волокон, несмотря на визуальное восприятие. На фото – вариант шелкографии для стен спальни, предполагающий применение жидких обоев silk plaster.

Совет! Если вы решили выбрать жидкие обои silk plaster для оформления стен, в таком случае не забывайте о том, что они не подойдут для декорирования детских комнат.

Благодаря современным инновационным технологиям, материалы silk plaster имеют отменное качество.

Создается только внешнее ощущение того, что материалы уязвимы и не прочны. В зависимости от толщины слоя, можно получать материалы silk plaster для стен разного качества, которые обладают индивидуальными эксплуатационными характеристиками.

Внимание! В зависимости от толщины silk plaster подходят для эксплуатации в разных помещениях.

Классификация обоев шелкографии

В зависимости от качества, фактуры, расцветки, толщины материалов, в настоящее время выделяют разные варианты обоев для стен. Например, silk plaster являются жидкими обоями, способными устранить незначительные дефекты стен. Марка элизиум создают на виниловой основе.

Отличительные характеристики марки элизиум, предлагаемой разнообразны отделочные материалы для стен:

• высокое качество продукции;
• сохранение эстетических характеристик полотен на протяжении всего эксплуатационного периода;
• приемлемая стоимость продукции

Технология создания данных материалов заключается в применении современных методов производства отделочных материалов. В основном данный производитель создает продукцию путем нанесения специальных веществ на готовое виниловое полотно. Химические компоненты препятствуют процессу вспенивания, что актуально для помещений с повышенной влажностью.

В основном обои такого типа имеют гладкую или глянцевую структуру. При горячем теснении на полотне получается приятный и шелковистый блеск, который по достоинству оценен покупателями.

При использовании винила большой плотности, можно получать такие полотна, которые можно использовать для имитации натурального текстиля, камня, штукатурки. Обои silk plaster профессионалы рекомендуют использовать для декорирования рабочих кабинетов, а вот в прихожую silk plaster не подойдут.

Если нанести на стену сразу несколько слоев silk plaster, можно добиться эффекта жатой кожи, объемного изображения.

 Для повышения прочности шелкографии, выполненной на бумаге, необходимо использовать толстую основу.

О преимуществах и недостатках шелкографии

Материалы silk plaster как и все другие отделочные материалы данной категории, имеют определенные положительные и отрицательные характеристики. Среди плюсов выделим торжественность, роскошность, богатство, яркость материалов, а также безопасность используемого покрытия. В шелкографической основе не содержится вредных и токсичных материалов, способных наполнять комнату во время их наклеивания и в процессе и эксплуатации.

Готовые поверхности на протяжении внушительного временного промежутка будут радовать вас своим эстетичным видом, они не выгорают, не выцветают под воздействием ультрафиолетового облучения. Универсальность подобных отделочных материалов позволяет использовать их и для декорирования стен в спальне, и для ремонта прихожих.

Недостатки виниловой шелкографии профессионалы считают их стоимость. Кроме того, перед наклеиванием полотен на стену, необходимо провести ее тщательную подготовку. Если на поверхности есть неровности (изъяны), в таком случае сначала нужно провести их выравнивание. Учитывая то, что материалы достаточно тонкие, все недостатки стен будут «проявляться» после того, как обои высохнут.

Применение шелкографии

Шелкографию можно использовать для проведения качественного ремонта в спальных комнатах. При этом желательно подбирать материалы пастельных тонов, выполненные на тканевой либо плотной бумажной основе. В таком случае стены будут «дышать», то есть пропускать воздух.

В этом случае вы получите практически натуральный эффект от шелкографии. Помимо уникального внешнего вида, сможете наслаждаться свежим воздухом, который будет беспрепятственно поступать внутрь помещения.

Изысканно и гармонично смотрятся в спальне такие материалы, имеющие незначительный принт либо мелкий геометрический рисунок.

Шелкография наполнит гостиную изысканностью, внесет в комнату не только домашний уют, но и изысканность. Например, необычный вид будет гостиная при использовании для ее оформления шелкографии с мелким цветочным принтом. Именно в гостиной, где собирается вся семья, друзья и знакомые, нужно создать комфортную атмосферу.

Заключение

На современном строительном рынке предоставлено огромное количество разнообразных отделочных материалов, поэтому сделать выбор довольно сложно. Если вы мечтаете о роскоши и гармонии, отдавайте свое предпочтение именно шелкографии. 

Обои

Silkscreen — внутренняя отделка стен дома с многовековой историей

Обои

Silkscreen — это последняя и величайшая тенденция в мире отделки стен. Такой способ декорирования поверхности придает любой комнате изысканный, шикарный вид, завершая гламурный дизайн. Когда вы пытаетесь создать роскошный стиль в своем жилом помещении, подумайте о шелковых обоях, так как вы точно не разочаруетесь.

Обои для стен шелкография: прошлое и настоящее

Шелкография насчитывает сотни лет, но живя в те далекие времена, люди не знали, что она существует, если они не принадлежали к верхушке общества.От Китая до Франции знать украшала свои интерьеры шелковыми настенными покрытиями, которые символизировали их господство и престиж. Это был знак роскоши, ставший эталоном элегантной жизни. Обои с изображением цветов, птиц и бабочек позже начали привлекать богатый европейский коммерческий класс 18-19 веков, подчеркивая роскошный стиль. К счастью, сегодня вам не нужно владеть имением и иметь дворянское происхождение, чтобы украсить свой дом обоями с шелкографией, их можно просто заказать онлайн или приобрести в специализированном магазине! Из шелка легко получить великолепный вид стен, тем более, что в настоящее время вам не нужно платить столько, сколько роялти сотни лет назад.

Что вам нужно знать?

Обои

Silkscreen привлекательны, но, как и любая тканевая поверхность, требуют особого ухода и внимания. За ними немного сложнее ухаживать, чем за обычным продуктом, но они намного превосходят любые другие варианты своей поразительной красотой. Этот вид отделки стен популярен по множеству причин. Домовладельцам нравится, как шелк отражает свет и тонко освещает комнату. Никакие другие материалы для отделки стен не могут с ним конкурировать! Кроме того, вам не придется довольствоваться ограниченным выбором, так как существует ряд рисунков и узоров для шелкографических обоев, которые подходят к стилю комнаты..

Куда повесить шелкографические обои?

Если вы наклеиваете обои на настоящую ткань, убедитесь, что они не находятся рядом с источниками влаги. Шелковые обои отлично смотрятся на акцентной стене в спальне или величественной столовой, но не предназначены для ванной или кухни. Если вы хотите получить мягкий атласный вид в других жилых помещениях, этого можно добиться с помощью винилового изделия. Такие потертости можно легко стереть, и материал намного лучше выдерживает влагу.

Шелкография: ручная отделка фото

Многие компании уже много лет предлагают шелкографические обои ручной работы по традиционной китайской технологии.Чтобы овладеть искусством, традиции которого уходят в глубину веков, требуется не менее трех лет подготовки. Процесс требует высокого художественного мастерства и занимает много времени. Само создание обоев на шелковой основе смело можно отнести к миру моды с индивидуально заказанными рисунками.

Самые популярные дизайны и выкройки

Прежде всего, обои с шелкографией — это цветочная и животная тематика, напоминающая о былом великолепии Имперского Запретного города. Много вдохновения, почерпнутого из мира природы, украшают обои из коллекции Asia.Эта отделка олицетворяет японскую эстетику, считающуюся наиболее изысканной из дальневосточных стилей. В настоящее время западные дизайнеры интерьеров заново открыли для себя всю привлекательность обоев с шелкотрафаретной печатью. Vogue, Elle Decor, House — красивые и традиционные журналы наполнены шелковыми обоями в ряде дизайнерских интерьеров, и теперь эти проекты украшают большое количество 5-звездочных ресторанов, бутик-отелей и частных резиденций в Великобритании, Франции и других странах. СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ.

Обои Silkscreen: каталог фото красивых интерьеров

Особый шарм имеют интерьеры, декорированные шелкографическими обоями.Они придают помещению не только стилизованные цветочные и звериные мотивы в ретро-дизайне. Шелковая ткань с характерным блеском также тонко и элегантно освещает интерьер. Он вызывает атмосферу старинной элегантности. Шелк раскрывает точные детали изображенных на нем рисунков. Поэтому отчетливо видны даже нежные узоры, обладающие потрясающим эффектом. Современные обои с шелкографией подчеркивают характерное смешение традиций и новаторства, столкновение восточных узоров, мотивов с европейским вкусом и чувством стиля..

Шелкотрафаретные обои на стену — простой способ быстро и эффектно преобразить интерьер. Обои могут быть неброским фоном или доминирующим украшением. Второй вариант — покрыть только одну стену, чтобы не переборщить. Посмотрите, какой эффект производят удачно подобранные обои с шелкографией, благодаря представленным фото. Сегодня никого не нужно убеждать в преимуществах обоев на шелковой основе, они элегантно украшают стены, облагораживая весь интерьер и придавая ему особый стиль..

Великое восстание обоев: защита яркости в мире белых стен

Все ненавидят обои. От красных ворсисто-бархатных дамасок, которые когда-то затемняли стены борделей Дикого Запада, до ярких графических изображений, придающих дешевым номерам в мотелях фирменную ауру безвкусности, обои — это нарушение хорошего дизайна. Хуже того, это безнадежно устаревшее скрипящее клише декора, практикуемое ленивыми дизайнерами интерьеров, которые рекомендуют бумажные обои для стен только невежественным мастерам из своих списков клиентов.

«С самого начала обои были копией, имитацией, подделкой».

Брюс Брэдбери и Стив Бауэр любят обои. Как основатель и ведущий дизайнер, соответственно, Bradbury & Bradbury Art Wallpapers, Брэдбери и Бауэр беззастенчиво относятся к этому оклеветанному элементу дизайна интерьера (в 2005 году Брюс Брэдбери продал свой одноименный бизнес Стиву Бауэру и его жене Лизе, но Брэдбери принадлежал ему). энтузиазм по поводу формы остается неизменным). Для Брэдбери и Бауэра обои с ручной трафаретной печатью, производимые в B & B, являются важным инструментом сохранения исторического наследия, столь же важным для восстановления старинного викторианского дома, как и выбор правильных цветов для украшений и украшений.Тот факт, что их обои также великолепны, — это глазурь на имбирных пряниках.

Вверху: Bradbury & Bradbury’s «St. Джеймс »- это штоф из 17 цветов, первоначально созданный в 1881 году Уильямом Моррисом для тронного зала королевы Виктории во дворце Сент-Джеймс. Вверху: покадровое видео показывает «Св. Джеймс »на фабрике компании в Бенисии, Калифорния.

Благодаря Брюсу Брэдбери, семье Бауэров и компании, которую они и горстка высококвалифицированных сотрудников создали на протяжении почти четырех десятилетий, обои ручной работы, особенно те, которые посвящены викторианскому дизайну и дизайну эпохи декоративно-прикладного искусства, пользуются популярностью. мини-ренессанс, даже несмотря на то, что промышленность обоев в целом сократилась примерно до половины того, что было за годы с тех пор, как Брюс Брэдбери впервые протянул ракель по ширине пустых обоев в 1979 году.Благодаря своему высокому качеству и пристальному вниманию к историческим источникам и графическим деталям, обои Брэдбери использовались во влиятельных шоу о реконструкции дома, таких как «Этот старый дом», и в фильмах, в которых очень серьезно относятся к декорациям — Гильермо дель Торо использовал обои Брэдбери. во многих его фильмах, в том числе в фильме «Форма воды», получившем премию Оскар в 2018 году.

Тем не менее, несмотря на широкое признание, обои Bradbury — непростая задача для тех, кто стремится заполнить свои дома одноразовой мебелью от Wayfair и Ikea.Такие потребители обычно не хотят тратить 51 доллар за ярд, чтобы наклеить 18-дюймовую ленту «Kelmscott Frieze» под бухтой в спальнях своих детей (планируют потратить около 700 долларов плюс установка для этой маленькой детали) или 249 долларов за рулон, чтобы Бумажная гостиная в «Санкт-Петербурге». Джеймс », 17-цветный штоф, первоначально разработанный в 1881 году Уильямом Моррисом для тронного зала королевы Виктории в Сент-Джеймсском дворце (вам, вероятно, понадобится около 6000 долларов, чтобы завершить работу).

Печать Брюса Брэдбери (справа) с одним из первых сотрудников Bradbury & Bradbury по имени Джефф Уильямс.

К счастью, Брэдбери и Бауэр не стали покупателями Wayfair и Ikea. У каждого из них было свое прозрение в 1970-х годах — на разных континентах — задолго до того, как они стали коллегами и друзьями.

«В детстве я был очарован викторианской архитектурой», — говорит мне Брюс Брэдбери, когда мы разговаривали по телефону. «На самом деле, это была архитектура в целом, но викторианская эпоха в частности. Я умолял родителей водить меня по домам, где бы мы ни жили.Мой отец был пилотом авиакомпании, поэтому я вырос повсюду — в Массачусетсе, Нью-Гэмпшире, Лонг-Айленде, Северная Каролина. По какой-то причине меня просто очаровала домашняя архитектура ».

Часть детства Брэдбери провел в школах-интернатах, где его готовили к «Лиге плюща», но Брэдбери достиг совершеннолетия в 1960-х, так что ничего из этого у него не было. Весной 1967 года в 19 лет он отправился в Калифорнию, чтобы сначала попробовать свои силы в качестве серфингиста в Лос-Анджелесе. «В школе-интернате я слушал Beach Boys, — объясняет он, — прежде чем отправиться в путь. в Сан-Франциско и легендарный район Хейт-Эшбери.«У меня было 13 долларов в кармане и немного одежды в наволочке, но я оглянулся и подумал:« Это мои взгляды. Я дома ».

Этот фриз «Ирис» от Bradbury & Bradbury был вдохновлен узорами обоев британского иллюстратора Уолтера Крейна. Здесь образец со всеми семью цветами показан на листе неразрезанных обоев, на котором напечатан только первый цвет.

В течение следующих нескольких лет Брэдбери сводил концы с концами, работая дворником на фабрике по производству штор, что в конечном итоге принесло ему достаточно денег, чтобы профинансировать поездку в Лондон.«Как только метамфетамин и героин попали в Хайт, — говорит Брэдбери, — я хотел уйти. Итак, я поехал в Лондон, где встретил человека, который сказал мне, что я могу добраться до Нью-Дели за 72 доллара — по суше. Он даже нарисовал мне карту того, как это делать. У меня было 72 доллара, поэтому я решил: «Я посмотрю». Когда я приехал в Индию, я влюбился в это место и в итоге провел там пару лет, то и дело ».

«Я имею в виду, кто захочет работать на фабрике обоев?»

Между поездками в Индию Брэдбери часто оказывался в Лондоне, где направлялся в музей Виктории и Альберта.Он неизменно приходил в типографию V&A, чтобы разжечь раннее увлечение Данте Габриэлем Россетти и другими художниками-прерафаэлитами середины XIX века. И как только он оказался в типографии, его нечаянно познакомили с коллекциями обоев музея.

«Я был поражен, совершенно поражен», — говорит он. «Лучшие из лучших обоев, которые когда-либо были напечатаны, хранились в этих больших старых пыльных картонных коробках, на которые мало кто смотрел». Брэдбери был таким постоянным посетителем V&A, что познакомился с одним из хранителей.«Однажды этот парень сказал мне:« Ты должен посмотреть, что находится на чердаке ». Кураторам Виктории и Альберта в то время не нравились обои — я думаю, они были немного смущены — так что большая часть коллекции валялась без дела. на чердаке в запущенном состоянии. Но у хранителя был доступ, и он отвел меня туда. Меня это так взволновало — я с трудом могу это объяснить ».

Этот зал «Искусство и ремесла» украшен фризом и окантовкой «Яблоня». «Заливка» ниже — «Гленвуд». Оба от Брэдбери и Брэдбери.

Вернувшись в Сан-Франциско, где-то в середине 1970-х, Брэдбери вернулся в Haight и сам научился трафаретной печати. «Хайт полностью опустился до дна, так что я мог позволить себе жить там», — говорит он. «Я научился смешивать несколько цветов и делал шелкографии для таких художников, как Тоби Клейман. Затем я услышал о компании по производству обоев в Бенисии, примерно в часе езды к северу от города. Это было в 1976 году. Я умолял их о работе, но владелец, Уэйн Карлсон, замечательный человек, думал, что я сошел с ума.Я имею в виду, кто захочет работать на фабрике обоев? Но я продолжал возвращаться и просить работу, пока он не сломался и не дал мне ее. Это было низкооплачиваемым и ужасным, но я наконец-то работал на фабрике обоев!

«Я нашел лучшую работу на более крупной фабрике обоев в Сан-Франциско, — продолжает Брэдбери, — в Winfield Design Associates, которая фактически платила прожиточный минимум. Они были популярны в 70-х, потому что делали все эти вещи в стиле 70-х на Mylar. Я проработал там пару лет коммерческим смесителем цветов, а это значит, что я научился смешивать все цвета, известные человеку, быстро и в большом количестве.Когда у меня появилось достаточно навыков, я вернулся к Уэйну Карлсону, чтобы работать на него, и, в конце концов, он позволил мне печатать мои собственные материалы на его столах по ночам и по выходным. Именно тогда я начал свой первый бизнес «.

«Малиновая ежевика», сушится на 90-футовых столах в Bradbury & Bradbury. На заднем плане — печатник Жюль Вальдес.

Первые обои Брэдбери были данью уважения Уильяму Моррису, К. Ф. А. Войси, Кристоферу Дрессеру и другим его дизайнерам викторианской эпохи. В середине 1970-х годов зарождался рынок таких обоев, поскольку все большее число домовладельцев в богатых викторианскими городами, таких как Сан-Франциско, реставрировали эти величественные старые постройки, которым угрожали как разрушение, так и возрождение выжженной земли.Невольно Брэдбери создавал нужный продукт в нужном месте в нужное время. «Когда я наконец решил стать производителем обоев в викторианском стиле в 1976 году, — говорит он, — я понял, что стены и потолки домов Haight и Western Addition, которые я видел с 1967 года, были чистыми холстами, готовыми и ждущими нас. ” Это не означает, что он сразу добился успеха. «Мне все еще не приходило в голову продавать что-либо, — вспоминает Брэдбери, — потому что я был так влюблен в то, что делал.Я сделал это и отдал ».

Этот чрезмерно щедрый подход помогает объяснить, почему Брэдбери дважды обанкротился с 1979 по 1981 год, прежде чем он наконец сдвинул свою компанию с мертвой точки. «Это было самое счастливое, что я когда-либо чувствовал в своей жизни», — говорит он о тех ранних годах, когда он работал по ночам и по выходным на фабрике Карлсона в Бенисии. «Но я всегда был разорен. Я не могла понять, как я могла любить что-то так сильно и не иметь в этом успеха. Дважды уйти из бизнеса было болезненно и унизительно, но это заставило меня узнать несколько вещей.”

«Истлейк Дадо», изображенный здесь в голубом голубом цвете, был одним из восьми обоев Брэдбери и Брэдбери, которые использовал режиссер Гильермо дель Торо в его победителе Оскар в 2018 году «Форма воды» (другие включают «Чикаго», «Волют», и «Жимолость»).

Например, вы знаете, как обменять отпечатанную вручную бумагу на другую, более традиционную форму печатной продукции, известную как валюта. «В конце концов я узнал, что, если я буду брать деньги за обои, которые печатаю, я смогу покупать больше материалов и делать более качественные и сложные обои.Каким бы тупым я ни был, свет наконец-то зажегся.

Брэдбери также узнал, что немного маркетинга не будет чем-то ужасным. Итак, он сделал именно это — немного маркетинга. «У некоторых моих друзей, художников-графиков, был ранний компьютер Apple, — говорит он. «Они сделали для меня небольшую черно-белую брошюру по почте, что является абсурдным способом продавать красочные обои. Но я чувствовал, что почтовый перевод был бы разумным, потому что рынок был разбросан по всей территории США.С. В каждом маленьком городке Америки всегда была пара великих викторианцев, и почтовый перевод был единственным способом добраться до них ».

Первый каталог Bradbury & Bradbury в 1981 году включал около дюжины обоев, в том числе воссозданный узор Кристофера Дрессера 1862 года под названием «Пуговица холостяка» и узор Уильяма Морриса под названием «Птица и ветреница».

В том первом каталоге было около дюжины исторически достоверных образцов обоев, являющихся общественным достоянием, которые были вручную напечатаны Брэдбери (а иногда и одним или двумя помощниками) на коммерческих обоях с использованием толстых масляных красок.Затем, в 1982 году, вскоре после того, как он начал свой бизнес в третий раз и переехал в бывший армейский арсенал 19 века в Бенисии, здание, которое B&B до сих пор называет своим домом, Брэдбери получил чернила другого типа. «Я все еще боролся, когда« Нью-Йорк Таймс »узнала обо мне и написала действительно лестную статью», — говорит он. «Мне очень повезло, что у меня была небольшая брошюра, которую я мог разослать людям. Это положило начало «.

Почти за одну ночь Брэдбери усвоил важный урок о маркетинге.«Пресса читает прессу, — говорит он. «Люди в прессе, посвященной дизайну интерьеров, читали статью в« Нью-Йорк Таймс », поэтому мы получали запросы отовсюду. Поскольку наша работа была визуальной, — добавляет он, — из нее получилась хорошая статья. Цвета были смелыми, а дизайн не был тем, что люди привыкли видеть ».

Именно на фоне первого успеха Брэдбери в Бенисию приехал Бауэр, который моложе Брэдбери примерно на полтора десятилетия. В отличие от Брэдбери, который в молодости восхищался викторианцами издалека, Бауэр фактически вырос в одном из них.«Это было не в стиле викторианской эпохи», — сказал он мне, когда мы однажды встретились в отеле типа «постель и завтрак». «Это был просто фермерский дом в Индиане». К тому времени, когда ему исполнилось 10 лет, Бауэр и его 11 братьев и сестер (он номер девять) переехали в Южную Калифорнию, а через несколько лет после этого семья совершила формирующую поездку по достопримечательностям Сан-Франциско.

«Я скакал в нашем универсале, — вспоминает Бауэр, — поднимаясь и спускаясь по холмам, пораженный всеми викторианцами. Я никогда раньше не видел ничего подобного.Я не мог поверить в их масштаб, сложность, разнообразие. Это то, что дало мне безумие и страсть к викторианскому дизайну — и ко всей эпохе ».

Брюс Брэдбери и Стив Бауэр были поклонниками книг, изданных Джоном и Джуди Фриман из American Life Foundation, в том числе «Поздние викторианские интерьеры и детали интерьера» Уильяма Б. Тутхилла, спроектировавшего Карнеги-холл.

Вскоре подросток почти одержимо рисовал викторианские дома. «Это началось как хобби, — говорит Бауэр, — но я был очень увлечен этим.Мой отец поддержал меня и купил несколько книг в American Life Foundation, которая воспроизводила книги по дизайну 19-го века для ученых и историков ». Как оказалось, публикации American Life Foundation находились на переднем крае движения за сохранение архитектуры, происходившего в 1960-х и 1970-х годах, и одним из самых преданных читателей фонда был Брюс Брэдбери.

Примерно в то же время, когда Брэдбери перешел в Бенисийский Арсенал, как его стали называть, Стив Бауэр боролся с учебой в Калифорнийском университете в Фуллертоне.«В университетской библиотеке были все эти замечательные тома XIX века в переплете, — говорит он, — поэтому я проводил больше времени в библиотеке, чем в классах. Именно тогда я действительно начал узнавать об Уильяме Моррисе, движении искусств и ремесел и Уолтере Крейне. Я был так взволнован этим, но понятия не имел, что с этим делать ».

В конце концов, Бауэр бросил Фуллертон и попытался поступить в Институт моды, дизайна и мерчандайзинга, что не совсем соответствовало его интересам, но, по крайней мере, было на высоте.«У моих родителей не было денег, чтобы отправить меня в престижные художественные школы, такие как Otis Parsons или CalArts — они были намного выше моей зарплаты. Так что я передал свое портфолио в FIDM и сразу получил их интерес. Режиссер сказал: «Ого, я никогда не видел, чтобы кто-то так рисовал, и это не современно». И я начал работать, пытаясь заработать деньги на обучение ».

Показанные здесь экраны, названия которых начинаются с букв «LDF», используются во фризе Брэдбери «Лев и голубь», который был первоначально спроектирован Уолтером Крейном примерно в 1900 году.

Бауэр также переписывался с Джоном Кросби Фриманом и его женой Джуди, которые руководили Фондом американской жизни в северной части штата Нью-Йорк. «Я подружился с ними», — говорит он. «Я писал им, рассказывая, как я был взволнован 19 веком и насколько хороши их книги. В какой-то момент я подумал, что они могут знать о стипендиях в Британии для таких чудаковатых детей, как я. Я написал им и спросил. Что ж, они не ответили мне напрямую, но они переслали мое письмо своему хорошему другу, который основал компанию по производству обоев.”

Этим другом, конечно же, был Брюс Брэдбери, которого так поразило письмо Бауэра и описание Фрименом своего молодого друга по переписке, что весной 1982 года он послал Бауэру манильский конверт, полный его последних образцов обоев, по кругу. билет на самолет и предложение о работе.

«Я был, 19 лет, бросил колледж, работал на какой-то работе, и внезапно я получил этот конверт, набитый всей этой классной ерундой. Я такой: «Что это? От кого это? » Мне понравилось, что образцы шелкографии, потому что я делал это раньше.Конечно, когда я сказал родителям, что хочу пойти работать на этого парня, который был человеком примерно 19 века, они сказали: «Вы даже не знаете этого человека». Но я ушел. Брюс арендовал то место, где мы все еще живем, в ноябре 1981 года. Я появился в июне 82-го. Были только я, Брюс и парень по имени Джон Берроуз, которые ушли из Брэдбери, чтобы основать собственную компанию в 1985 году ».

Чернильный натюрморт, Bradbury & Bradbury, 2018.

Брэдбери мог послать Бауэру билет, но по прибытии Бауэра в Бенисию Берроуз оказался тем, кто дал ребенку шанс.«Брюс посмотрел на мое портфолио, — вспоминает Бауэр, — и там было множество рисунков, но ничего цветного. В какой-то момент он сказал мне: «У тебя потрясающие рисунки. Вы рисуете, как Луи Салливан, но нет цвета. Не знаю, смогу ли я использовать тебя ». Тогда Джон отвел Брюса в сторону и сказал:« Этот парень рисовальщик. Он получает то, что делаем мы; он любит 19 век. Нанять его. Мы можем научить его цвету ». Итак, Брюс нанял меня, показал мне, как смешивать цвета, и научил меня принципам теории цвета, в целом.”

«Если компания была построена на моем увлечении, — говорит Брэдбери, — она ​​была построена еще больше на навыках Стива». Бауэр, однако, был не менее страстен. Вместе с остальной небольшой командой в B&B он жил и дышал викторианским дизайном. Фактически, в первые дни Бауэр действительно ночевал в отеле типа «постель и завтрак», устроив себе скромную квартиру в том, что сейчас является его небольшим офисом.

Естественно, работы Уильяма Морриса возглавляли список исторических обоев, которые они хотели воспроизвести, но они также были большими поклонниками Кристофера Дрессера, на которого повлияли его обширные путешествия по Японии; Шотландский дизайнер Б.Дж. Талбот, который был ключевой фигурой Британского эстетического движения; и Кристиан Хертер, чья нью-йоркская фирма по дизайну интерьеров украсила особняки позолоченного века американских плутократов, таких как Уильям Генри Вандербильт и Джей Гулд.

Компания Herter Brothers of New York разработала интерьеры для многих титанов позолоченного века.

Конечно, викторианцы не были первыми, кто подчинился желанию украсить стены. Этот импульс возник примерно 40 000 лет назад, когда обитатели пещер в Сулавеси, Индонезия, и Куэва-де-Эль-Кастильо, Испания, независимо друг от друга решили украсить свои естественные убежища трафаретами и картинами.Очевидно, что описи животных и изображения охоты на стенах этих пещер сильно отличались по стилю от обоев XIX века Морриса и его толпы, но, возможно, не случайно, что работа обоих была основана на узорах и мотивах. вытащил с натуры. Стремление принести внешний мир в наши внутренние пространства, по-видимому, глубоко укоренилось.

В викторианскую эпоху, говорит Бауэр, также было глубокое уважение к миру природы. «Это было частью того, чем были прерафаэлиты и движение искусств и ремесел, — говорит он, — как реакция на механизацию и фабрику промышленной революции.Помните, Лондон в те дни был черным от копоти, поэтому идея войти в комнату Морриса, полную птиц, цветов и растений, как домашний сад, должна была быть очень привлекательной ».

Неоклассицизм был частью эпохи Возрождения, которая была популярна в Англии в 1860-х годах.

После наскальных рисунков следующим большим прорывом в настенных покрытиях стали тканые гобелены эллинистической Греции (323–146 гг. До н.э.), где повествовательные аспекты некоторых из этих наскальных рисунков — например, изображения охоты — стали более сложными и сложными. сложный.Гобелены стали предпочтительными настенными покрытиями среди королей, пап и честолюбивых олигархов в течение почти следующих 2000 лет, а к началу 15 века к тканым и вышитым гобеленам добавились набивные и окрашенные кожаные настенные покрытия.

В 15 веке впервые появился влиятельный предшественник обоев. В 1401 году итальянское слово domino впервые было использовано для описания продукции итальянских и французских типографов, производящих листы бумаги с повторяющимися рисунками и мотивами — это слово было взято из названия предмета одежды, который носили печатники.Бумаги для домино, сделанные этими доминотье , включали игральные карты, мраморные форзацы для книг и бумагу для внутренней части ящиков и сундуков.

Гобелен из Байо, который на самом деле представляет собой вышивку, является примером изысканных тканевых покрытий стен, которые были популярны в период между эллинистической Грецией и 15 веком. Фото Мирабеллы с Wikimedia Commons.

К 1540 году французские доминотеры были вынуждены присоединиться к гильдии, созданной Людовиком XI, чьи условия предусматривали, что их работа будет ограничиваться небольшими листами, примерно 20 на 14 дюймов, и что они не могут использовать надписи, чтобы они не создают нежелательную конкуренцию членам других гильдий.Затем, в 1597 году, условия были несколько ослаблены, чтобы позволить dominotiers создавать листы для использования на стенах, что привело к практике papiers raboutés , или соединенных бумаг, примерно столетие спустя. Когда маленькие листы были помещены бок о бок на целые стены, они создавали похожие на гобелены сцены или пейзажи, называемые tableaux-tentures .

Одновременно с этим, около доминотье экспериментировали с бумагами, имитирующими различные типы тканей, которые использовались в качестве настенных покрытий.В частности, доминотье приложили все усилия, чтобы произвести бумажные версии импортной индийской ткани, называемой ситцевой тканью, чья текстура и вес находятся где-то между муслином и холстом. Традиционно ситцевую ткань украшали небольшими цветочками — сегодня мы ассоциируем слово «ситцевая» с этим нежным цветочным узором, а не с самим материалом — так же поступил и papier des tapisseries , произведенный доминотье . Когда в 1686 году ввоз индийского ситца во Францию ​​был запрещен, подающая надежды европейская промышленность обоев получила толчок.

На протяжении большей части XIX века дизайнеры обоев в Англии и Франции ставили перед собой сомнительную цель — воспроизвести внешний вид картин на выставке в фальшивом обрамлении. Через V&A.

Таким образом, с самого начала обои были копией, имитацией, подделкой, хотя на протяжении большей части XVIII и даже XIX века обои оставались относительно дорогими в производстве, хотя и были более доступными, чем настоящие гобелены. В качестве предмета роскоши эти ранние обои все еще не были распространены.Но между 1820 и 1841 годами все изменилось, когда были изобретены две машины, удешевившие обои. Первый производил «бесконечный» лист бумаги, который идеально подходил для таких приложений, как обои. Вторая машина была разработана для печати тех бесконечных листов, которые хранились и продавались в рулонах, как и сегодня.

Внезапно хозяин самого скромного фермерского дома смог позволить себе оклеить стены своей гостиной обилием невероятно загруженных цветочных узоров trompe l’oeil , чтобы в конце долгого дня он мог поднять ноги. , зажгите свою любимую трубку и на мгновение представьте, что он на самом деле не занимается тем, что убивает свиней.Обязательным образом компании создавали чрезмерно богато украшенный дизайн обоев для этого нового класса клиентов, хотя исторические данные свидетельствуют о том, что они, возможно, действительно создавали обои для свиней.

Другие заблудшие дизайнеры обоев XIX века не уделяли должного внимания влиянию повторения одного и того же изображения (в данном случае лондонского Хрустального дворца) снова и снова. Через V&A.

«Уродливые обои производились грузовиками на протяжении всей промышленной революции», — говорит Бауэр об этом бесполезном мусоре, который иногда был не более чем плохими копиями портретов и пейзажных картин, найденных в местном музее типографии обоев.«Не всегда они были уродливыми в том смысле, что плохо нарисованы или раскрашены, — поясняет Бауэр, — но бедны в своей общей концепции, учитывая большие плоские поверхности, которые они должны были украшать. Многие из них были очень иллюзионистскими, перегруженными и ярко окрашенными, как будто они должны были быть заключены в рамку, а не повторяться сотни раз. Причина, по которой Моррис, Талберт, Крейн и Джеффри и К ° решили выпускать такие прекрасные бумаги в Англии, была на самом деле реакцией на все уродливые бумаги, которые были на рынке.”

Даже в то время, особенно после Великой выставки 1851 года в Лондоне, которая стала катализатором последующего британского движения за реформу дизайна, такие обои открыто подвергались критике в популярной прессе, как в этом отрывке из статьи 1852 года. Генри Морли назвал «Дом, полный ужасов». Описывая выставку под названием «Ложные принципы дизайна», Морли оплакивает печальное состояние обоев середины 19 века:

«Цветы изготавливались не с целью развешивания на бумаге, и если обои будут покрыты прямой имитацией тех или иных природных объектов, шансы десять тысяч к одному, что весь эффект окраски будет негармоничным. и плохо.Дизайнер вынужден использовать краски, необходимые для этой розы и этой лилии, в постоянном нарушении принципов, которыми он должен руководствоваться, если он помнит, что работал над созданием гармоничного дизайна декора для такого большого количества квадратных метров плоской стены. . »

Такие почти, но не совсем реалистичные обои побудили дизайнеров во второй половине XIX века постановить, что, поскольку стены плоские, их украшения тоже должны быть такими же. Через V&A.

Таким образом, один из принципов движения за реформу дизайна применительно к обоям заключался в том, что только плоские узоры должны украшать плоские поверхности, такие как стены. Trompe l’oeil с большим количеством искусственного затенения отсутствует; плоская, многослойная графика, например, нанесенная методом трафаретной печати, была толщиной

.

Конечно, эти новые красивые виды бумаги, разработанные Моррисом и его коллегой — те самые, над которыми такие специализированные компании, как Bradbury & Bradbury, так упорно трудятся, — породили собственные дешевые подделки. Цвета часто были мутными, затемненными в ответ — по крайней мере частично — на появление газовых ламп, которые внезапно осветили комнату больше, чем раньше.

«Мутность была также попыткой смягчить окраску, — добавляет Бауэр, — и привнести больше оттенков из мира природы, хотя большинство производителей не удосужились выйти на улицу, чтобы увидеть их. Эстетическое движение во второй половине XIX века, которое было разожжено всеми японскими вещами, привело к появлению так называемых «зеленых ягод» — термина, придуманного Гилбертом и Салливаном. Моррис ненавидел эти зеленоватые, мутные цвета и был оскорблен предположением, что его работа была их вдохновением.Маятник качнулся в другую сторону ».

Будучи студентом и практиком в области дизайна обоев, Бауэр совершил множество паломничеств, чтобы лично увидеть все это. «Пару лет назад мы с женой ходили в Национальный архив Великобритании», — говорит он. «Мы просматривали книгу за книгой с образцами обоев патентного ведомства XIX века, и мы не могли поверить, что в то время появлялись пачки действительно уродливых обоев. Это были очевидные подделки Брюса Талберта, Уолтера Крейна и Уильяма Морриса.Обои этих дизайнеров завоевали медали на выставках, но то, что производили производители, потянуло за собой всю отрасль. Однако хорошие бумаги оказались в домах элиты, поэтому вы все еще можете найти некоторые из этих исторических документов в отреставрированных домах того периода ».

Стив Бауэр, Брэдбери и Брэдбери «Св. Джеймс », 2018. Фото автора.

Сегодня, как и цена на рулет «Св. Джеймс », обои Bradbury & Bradbury также производятся для состоятельной аудитории, и хотя B&B — не единственная игра в городе, сообщество компаний-единомышленников невелико.«У Джона Берроуза прекрасная коллекция отпечатанных вручную бумаг XIX века, — говорит Бауэр. «Мейсон и Вольф — еще один хороший. Я думаю, что Trustworth Studio все еще может проверять некоторые свои выкройки, в то время как прекрасная компания Adelphi Paper Hangings печатает свои бумаги, а не проверяет их. Нас не много. Помимо Adelphi, мы — единственная известная мне компания, которая печатает свой собственный продукт — большинство компаний делают дизайн, но передают производство кому-то другому. Это одна из уникальных особенностей нас на протяжении многих лет.Мы проектируем, производим, печатаем и отправляем под одной крышей. Брюс всегда считал, что это важно для поддержания контроля качества ».

Брюс Брэдбери в 1990-х годах в пиджаке и галстуке, сделанных из обоев его компании. Фото Джока Макдональда через Брюса Брэдбери.

Что касается современного движения по консервации, которое зародилось в 1960-х и 1970-х годах, Бауэр говорит, что оно все еще сильное, но вкусы изменились. «Прямо сейчас в Сан-Франциско вырывают множество оригинальных интерьеров в викторианском стиле.То же самое делают в Лондоне, Нью-Йорке, везде. Я не понимаю, зачем кому-то взять интерьер 19-го века и превратить его в простое, залитое белым пространство 21-го века, но это то, что люди делают ». Подлинный викторианский экстерьер, кажется, — это одно, но многие люди до сих пор не решаются оклеить свои стены настоящими викторианскими обоями. «Лучшие обои в викторианском стиле, как правило, были самыми яркими, — говорит Бауэр, — поэтому они в первую очередь привлекают внимание людей, которые хотят быть современными и новыми.”

«Люди думают, что я, должно быть, плохо себя чувствую, когда сегодня в Сан-Франциско кто-то покупает викторианский стиль и красит обои», — говорит Брэдбери. «Но Оскар Уайльд оказал на нас большое влияние, и он сказал это лучше всего, примерно так:« Ничто не выходит из моды, кроме стиля ». Конечно, это здорово — быть стильным и поделиться своей страстью с другими людьми по всей стране. . Но вы не можете этого контролировать; вам просто повезло, если вы оказались в этом временном окне. Вот как я это вижу. А затем, если вы подождете достаточно долго, ваша страсть может вернуться в стиль.

«У меня есть забавная фантазия, — признается Брэдбери, — что однажды в будущем, может быть, через 50 лет кто-то в Сан-Франциско соскребет краску со стены и найдет под ней один из наших обоев. Я представляю, как они сходят с ума от бананов ».

( Все фотографии и видео предоставлены Bradbury & Bradbury, если не указано иное. )

Часть 1 | Трафаретная печать — художественная форма тысячелетней давности

Трафаретная печать — художественная форма тысячелетней давности

Трафаретная печать существует уже давно. Фактически, более 1000 лет! В нашей серии блогов, состоящей из трех частей, мы собираемся подробно изучить историю трафаретной печати , чтобы лучше узнать, откуда возник этот процесс и как он дошел до нынешнего состояния.

У большинства из нас есть ящики и шкафы, полные футболок с трафаретной печатью!

Трафаретная печать — это метод , используемый для украшения футболок и другой одежды , который может рекламировать бизнес, объединять сотрудников или студентов, продвигать клуб или группу.Он может передать сообщение, сохранить память, признаться в любви к чему-то, объявить, что вы участвуете в благотворительном мероприятии, или продемонстрировать свою любимую группу — на самом деле, практически все, о чем вы мечтаете, можно напечатать на рубашке.

Хотя у нас может быть много футболок с трафаретной печатью в ящиках комода, сколько из нас могут объяснить, что такое трафаретная печать и как она работает?

Примечание автора: Так как это наиболее узнаваемый предмет одежды для трафаретной печати, мы будем ссылаться на футболки с трафаретной печатью в этом блоге.Хотя, помимо футболок, трафаретная печать довольно популярна для украшения различных предметов одежды, таких как шляпы, худи, куртки, свитшоты, изделия из стекла и многое другое.

Ранняя история трафаретной печати

Трафаретная печать, , также называемая шелкотрафаретной печатью, — это особая техника печати, при которой краска переносится на подложку (например, футболку) с помощью сетки и ракеля. Считается методом трафарета , поскольку он создается путем наложения рисунка на экран с пустыми участками рисунка, покрытыми веществом, через которое не могут пройти чернила.Затем принтер с помощью ракеля проталкивает чернила через сетчатые отверстия и переносит рисунок на поверхность для печати.

Многие полагают, что, поскольку эта техника дизайна настолько распространена сегодня, она должна быть современной. Однако трафаретная печать возникла во времена династии Сун в Китае между 960 и 1279 годами нашей эры. . Династия Сун, которой приписывают первую нацию, выпустившую бумажные деньги, представляет собой эпоху достижений в живописи и других формах художественного самовыражения.

Китайцы, как известно, растягивали человеческие волосы по деревянной раме, чтобы они служили сеткой для печати. Для трафаретов использовали листья. Спустя годы японцы изменили эту практику, используя шелк в качестве трафарета, отсюда и термин «шелкография».

Интересный факт: Трафаретная печать появилась на свет после своего предка — трафарета. Примерно 40 000 лет назад первые люди создали ручные трафареты, покрывающие стены европейских пещер.

Трафаретная печать наконец поразила Западную Европу в 18 веке, но не сразу прижилась, так как в то время было трудно найти шелковую сетку.Таким образом, этот метод использовался в основном для украшения одежды, стен и других предметов.

Один (или несколько) гигантских скачков для трафаретной печати

Следующий большой скачок произойдет в начале 20 века, когда англичанин Сэмюэл Саймон запатентовал процесс трафаретной печати . В его патенте говорилось об использовании шелкографии, которая гарантировала более высокую прочность на разрыв и лучшую стабильность размеров. Он также использовал резиновое лезвие или ракель, чтобы протолкнуть чернила через экран, и этот инструмент используется до сих пор. Первоначально метод Саймона использовался для печати высококачественных обоев на заказ или для печати на шелке или льняной ткани, более подходящей для состоятельных людей того времени.

Несколько лет спустя трафаретная печать претерпела дальнейшие изменения, поскольку принтеры начали экспериментировать с фотореактивными химическими веществами, которые реагировали на свет , и объединили их с желатином, чтобы придать своим приложениям более четкий вид.

Именно в этот период художники изобрели слово «шелкография», , производное от латинского слова seri (шелк) и греческого слова graphein (писать) , чтобы описать среду, чтобы отличить ее от коммерческой трафаретной печати. .

В 1930-х годах было сформировано Национальное сериграфическое общество , чтобы помочь обозначить разницу между трафаретной печатью в промышленных приложениях и трафаретной печатью как искусством. Американскому художнику Гаю Маккою приписывают создание первого оригинального произведения искусства с использованием трафаретной печати в качестве законного формата, а не только для репродукций.

В эпоху Нового курса ВПА помогло создать тысячи плакатов с шелкографией, изображающих различные районы страны, побуждая людей посетить различные штаты, национальные парки и другие достопримечательности.Они также демонстрировали сообщения общественного здравоохранения, федеральные программы, а также театральные и музыкальные представления.

Интересный факт: Первая рекламная футболка была напечатана для фильма «Волшебник из страны Оз». Футболки были распространены в 1939 году и отличались простым дизайном с названием фильма и культовым шрифтом текста.

Трафаретная печать как пропаганда

Использование трафаретной печати росло во время Второй мировой войны как обычная практика военной пропаганды и продолжало оставаться популярной формой печати и средств массовой информации после окончания войны.

Однако, , почти каждая техника трафаретной печати хранилась конфиденциальной и защищалась как «коммерческая тайна» на протяжении большей части двадцатого века. Только в начале 1960-х годов технологии стали известны общественности.

Большинство людей в отрасли в настоящее время приписывают уроженцу Питтсбурга Энди Уорхолу за то, что он сделал трафаретную печать широко известной благодаря своему знаменитому трафаретному изображению Мэрилин Монро в 1962 году. По иронии судьбы в том же году Национальное сериграфическое общество закрыло свои двери из-за к отсутствию интереса.

Но была еще одна важная проблема, которую необходимо было решить до того, как трафаретная печать испытает «бум» : процесс трафаретной печати был слишком медленным для массового внедрения.

Если у вас уже есть индивидуальный дизайн, свяжитесь с нашими художниками по спортивной одежде Excel прямо сейчас! Просто заполните нашу простую контактную форму, чтобы получить ценовое предложение без обязательств!

Отпечаток экрана Энди Уорхола

Энди Уорхол Биография

Энди Уорхол (американец, 1928–1987)

Обзор Каталог Энди Уорхола Raisonnés Online .

Американский художник и кинорежиссер Энди Уорхол родился Эндрю Уорхола в 1928 году. В течение многих лет существовала некоторая путаница в том, где и когда родился Энди Уорхол, но согласно двум старшим братьям Энди и свидетельству о рождении, которое было подано в Питтсбурге в 1945 году, он родился 6 августа в Питтсбурге. Был ли это день его рождения, неизвестно, но именно в этот день он отмечал свой день рождения.Однако нет никаких сомнений в том, что он умер в 6:31 утра. в воскресенье, 22 февраля 1987 года, в больнице Нью-Йорка после операции на желчном пузыре. Его считают основателем и главной фигурой движения POP ART. Выпускник Технологического института Карнеги в 1949 году, он переехал в Нью-Йорк и добился успеха как коммерческий художник. Первый перерыв он получил в августе 1949 года, когда журнал Glamour Magazine попросил его проиллюстрировать статью под названием «Успех — это работа в Нью-Йорке». Но случайно в титрах было написано «Рисунки Энди Уорхола», и именно так Энди опустил букву «а» в своей фамилии.Он продолжал делать рекламу и иллюстрации и к 1955 году стал самым успешным коммерческим художником Нью-Йорка, которому подражали. В 1960 году он создал первую из своих картин, изображающих увеличенные изображения комиксов — такие как Попай и Супермен — первоначально для использования в витрине.

Уорхол был пионером в разработке процесса, при котором увеличенное фотографическое изображение переносится на шелкографию, которая затем помещается на холст и наносится чернилами с обратной стороны. На каждой шелкографии Уорхола использовалась эта техника, которая позволяла ему создавать серию изображений в СМИ — повторяющихся, но с небольшими вариациями, — которые он начал в 1962 году.Эти культовые принты Энди Уорхола, включающие такие предметы, как банки для супа Кэмпбелла, долларовые купюры, бутылки кока-колы и лица знаменитостей, можно рассматривать как комментарии к банальности, резкости и двусмысленности американской культуры.

Позже, в 1960-х, Уорхол снял серию экспериментальных фильмов, посвященных таким идеям, как время, скука и повторение; в их число входят «Сон» (1963 г.), «Империя» (1964 г.) и «Девочки из Челси» (1966 г.). В 1965 году он начал работать с рок-группой «The Velvet Underground», созданной Лу Ридом и Джоном Кейлом.Энди познакомил их с моделью и кинозвездой Нико, и она спела на их дебютном альбоме 1967 года «The Velvet Underground and Nico». Энди путешествовал по стране не только с The Velvets, но и с суперзвездой года Эди Седжвик и световым шоу «The Exploding Plastic Inevitable».

3 июня 1968 года Валери Соланис, отвергнутая суперзвезда, вошла на Фабрику и трижды выстрелила Энди в грудь. Он был доставлен в больницу, где был объявлен мертвым, но после того, как ему перерезали грудь и сделали массаж сердца, он выжил.Валери Соланис в ту ночь повернулась и была помещена в психиатрическую лечебницу. Позже она была приговорена к трем годам тюремного заключения. После выздоровления Энди Уорхол продолжил работу. Он основал журнал inter / VIEW в 1969 году (они изменили название на Interview в 1971 году), опубликовал «Философию Энди Уорхола: от А до Б и обратно» в 1975 году и продолжал писать портреты до своей смерти в 1987 году.

Если вам нравятся гравюры Энди Уорхола, вас также могут заинтересовать современные литографии Колдера.

КАРТИНЫ WARHOL

В 1960-е годы Уорхол начал свой самый плодотворный период как художник. Он уже начал делать себе имя в мире коммерческого искусства, но при этом желал прославиться и как прекрасный художник. Он начал преобразовывать тематику рекламы в крупномасштабные графические полотна. Для создания своих крупномасштабных графических полотен Уорхол проецировал увеличенное изображение на холст на стене. Впоследствии он работал от руки, без карандаша, получая живописный результат.Чтобы занять свою нишу в живописи, друзья предложили ему нарисовать то, что он любил больше всего. В результате появилась культовая модель Campbell’s Soup Cans, 1962 год . Уорхол сказал о супе Кэмпбелла: «Я пил его. Раньше я ел один и тот же обед каждый день, думаю, в течение 20 лет, одно и то же снова и снова ». Хотя работы напоминают рекламу массового производства, они были написаны путем проецирования изображений на холст, а затем нанесены по трафарету. Таким образом Уорхол удаляет следы руки художника.<

УОРХОЛ ФОТО

Хотя Уорхол больше всего известен своими шелкографиями и картинами, позже он стал страстным фотографом. Он всегда носил с собой камеру, снимая все, от личных друзей до знаменитых знаменитостей. Фотографии отражали его апатию к социальной иерархии, а также варьировались от черно-белых 35-миллиметровых портретов до снимков Polaroid. Он подходил к фотографии двумя способами. В одном случае он создал более 500 «сшитых» фотографий, на которых одинаковые изображения сшиты вместе в виде сетки.Это было явной демонстрацией его интереса к повторяющимся образам. В другом случае он выбрал бы только одну фотографию из набора, чтобы она стала отпечатком. Необычность этих работ показывает четкое разделение с типичными для Уорхола темами массового производства и повторения. Таким образом, фотография предоставила Уорхолу возможность продемонстрировать как свое личное «я», так и свою публичную артистическую идентичность.

РАСПЕЧАТКИ ЭКРАНОВ WARHOL

О своих шелкографиях Уорхол сказал: «Причина, по которой я рисую таким образом, заключается в том, что я хочу быть машиной, и я чувствую, что все, что я делаю и делаю, как машина, — это то, что я хочу делать.«Действительно, машинная точность и мимика неоднократно появляются в произведениях этой среды. Процесс трафаретной печати был разновидностью трафарета. У Уорхола был оптимизированный процесс производства шелкографии. Сначала он положил фотографию на сетку шелковой ширмы. После этого он провел по сетке покрытый чернилами ракель. Чернила проходили через сетку и оставляли отпечаток изображения на холсте под ней. Выбор чернил зависел от предполагаемого состава конечного продукта.Уорхол смог применить несколько цветов для создания эффекта наслоения, поэтому каждый раз можно было создавать разные цветовые композиции. Он использовал самые разные холсты и бумагу. Среди самых известных шелкографий Уорхола — его культовое портфолио с Мэрилин Монро: Мэрилин Монро (Мэрилин), 1967, и , Элизабет Тейлор (Цветная Лиз), 1963. Систематическое создание произведений искусства. Подобно сборочной линии, Уорхол создал серию или портфолио своих любимых знаменитостей. Даже сегодня эти широко узнаваемые изображения служат маяком популярной культуры.

Диапазон Уорхола как художника, несомненно, проявляется в его скульптурах и инсталляциях. Подобно другим его работам, его скульптуры воспроизводили коммерческие символы и идеологии. Самыми известными из этого носителя были работы «картонные коробки для продуктов», которые копировали банки с кетчупом Хайнца и томатного сока Кэмпбелла. Его самая известная скульптура из этой серии — это, вероятно, его Brillo Boxes, 1964 год. Как следует из названия, Уорхол нанес шелкографию логотипы потребительских товаров на фанерные коробки.В результате внешний вид был идентичен коробкам с логотипами, которые часто можно увидеть в супермаркетах. Эти скульптуры впервые были выставлены в Конюшенной галерее в 1964 году и заставили усомниться в том, что можно считать изящным искусством. Когда его спросили об этих коробках, Уорхол ответил, что «хочет чего-то обычного». В целом, его скульптурные работы основаны на излюбленной посылке Уорхола о коммерциализации.

Флоренс Бродхерст — Материализованный

Materialized — это дом Florence Broadhurst , и мы рады предложить эту удивительную коллекцию мебельного текстиля, настенных покрытий и произведений искусства на контрактных рынках и рынках дизайна интерьера.

Наша технология цифровой печати вдыхает новую жизнь в серию Florence Broadhurst, добавляя универсальности и непредвиденного творческого подхода к настенным покрытиям, драпировкам и обивке.

История Флоренс Бродхерст

На

года, опередив свое время, Флоренс Бродхерст создала сотни красивых обоев и тканей с ручной трафаретной печатью. Это были уникальные и роскошные узоры с богатыми и яркими цветами, идеально отражавшие яркую индивидуальность и стиль Флоренции.

Флоренс, родившаяся в сельской Австралии в 1899 году, жила загадочной, эксцентричной и славной жизнью. В 20-е годы прошлого века Флоренс профессионально выступала на сценах Азии и Индии. Изобретая себя заново в Англии в 1930-х годах, Флоренс основала свою международно успешную компанию по производству обоев в Австралии в 1959 году.

Florence Broadhurst
Настенные покрытия, текстиль и искусство

Разбирая архив Флоренции

Наши дизайнеры нашли оригинальные дизайны из архивов и переработали их для повторного использования в мире дизайна.Дизайн, который вдохновит и оживит «раскраску Австралии».

Любой из этих дизайнов может быть напечатан на любой из наших пригодных для печати тканей или коммерческих настенных винилов без минимального количества заказа.

Узнайте больше о Флоренс Бродхерст и отношениях с Materialized в нашем блоге и просмотрите обои на месте в нашей галерее изображений.

Обои

Доступные с цифровой печатью на различных красивых нетканых материалах, мы создали ряд обоев Florence Broadhurst, которые сделают ваши стены изумительными!

Акустическое / неакустическое искусство

Теперь у нас есть дизайны Флоренс Бродхерст, доступные как в обрамлении, так и без него, в акустическом или неакустическом исполнении.Взгляните на нашу библиотеку изображений, чтобы просмотреть все варианты. Также доступны нестандартные размеры.

Мебельный текстиль и винил для стен

Наши дизайны Florence Broadhurst могут быть напечатаны на любой из наших базовых тканей, тканей, совместимых с печатью, или коммерческих виниловых покрытий для стен без минимального количества заказа.

Продажа оригинальных шелкографий

Приобретите частичку австралийской истории дизайна! Коллекция оригинальных шелкографий, которыми пользовалась Флоренс и ее команда в 1960-х и 1970-х годах, а теперь они являются коллекционными произведениями искусства.Найдите их на нашем сайте розничной торговли.

Посмотреть проекты с участием наших разработок Florence Broadhurst

Дизайн в стиле ар-деко для пенсионного возраста

Краткое. Апартаменты Woburn — это бутик-апартаменты для пенсионеров, живущих в Лоуэр-Хатте, Новая Зеландия. Завершенный в 2018 году комплекс состоит из 86 квартир с одной, двумя и тремя спальнями. Общие помещения включают в себя стойку регистрации, два бара, гостиную, библиотеку, парикмахерскую, театр, комнату искусства и ремесел, зимний сад, бильярдную, зону для игры в шары и столовую.Дизайнеры интерьеров Honor Creative были… читать дальше

Посмотреть больше

Contemporary Pub Design, таверна St. Lords

Завершенный в ноябре 2020 года этот современный паб, оформленный Enth Degree Architects, привносит яркие краски в Ньютаун, штат Виктория. В новом отеле St. Lords, ранее бывшем «властелином проходов», есть новые бары, пивной сад, игровой зал, красочные кабинки и кресла с мягкой обивкой, а также яркие стены. Enth Degree Architects всегда учитывает людей, которые принесут пользу… продолжить чтение

Посмотреть больше

Дизайн ухода за престарелыми, где торжествует биофилия

Это дизайн для ухода за пожилыми людьми, который действительно создает гостеприимную атмосферу, в которой каждый чувствует себя как дома.Расположенный на юго-западе Сиднея, католический Healthcare Holy Spirit Casula приносит с собой на улицу свет, материалы, узор, текстуру, цвет, пространство и общность. Фактически, движущей силой работы дизайнера Кэролайн Хьорт является биофилия. Краткое. Работа с… продолжить чтение

Посмотреть больше

Возрождение дизайна теннисного клуба Флоритаук

Краткое. «Нам понравилась идея охватить старые теннисные клубы Флориды 70-х годов, — говорит Гислен из Ghislaine Viñas, — так что определенно есть нахальная, китч-атмосфера, которая унаследована от той эпохи.Мы использовали строгую простую архитектуру и хорошо продуманные пропорции, чтобы разделить пространство. Интерьеры тщательно продуманы… читать дальше

Посмотреть больше

Yi Restaurant by Jereme Leung, Raffles Hotel, Сингапур

Знаменитый отель Raffles Hotel Singapore, который был открыт в 1887 году, официально открылся в августе 2019 года после реставрации и ремонта компанией Aedas. Аэда возглавлял многопрофильную команду по реставрации отеля, в том числе дизайн элитного ресторана Yi знаменитым шеф-поваром Джереми Леунгом.Yi предлагает самые лучшие изысканные блюда современной китайской кухни. … Продолжить чтение

Посмотреть больше

Residential Project, Сидней

Краткое. Яркая палитра требовалась для веселой и бесстрашной эстетики в этом семейном доме в Сиднее, спроектированном HOME by belle. Страсть к цвету и смелым узорам очевидна во всем. Материализованные продукты В фойе наверху обои Florence Broadhurst «Fingers» в цвете Whisper намекают на то, что нас ждет впереди.В этом гламурном и по-взрослому… читать дальше

Посмотреть больше

Veriu Broadway And Green Square, Сидней

Краткое. Дизайнерские отели Veriu на Бродвее и Зеленой площади требовали роскошного текстиля для отделки высокого класса. Наша команда работала с бюро архитектуры и дизайна интерьеров Mostaghim & Associates, настраивая принты для получения уникального и индивидуального результата. Veriu Green Square Mostaghim получил логины WeaveUp для просмотра нашей библиотеки тысяч текстильных дизайнов.… Продолжить чтение

Посмотреть больше

BlueCross, Айвенго

Краткое. BlueCross Айвенго устанавливает высокий стандарт услуг по уходу за престарелыми в северо-восточных пригородах Мельбурна. В этой резиденции 178 больших одноместных номеров, каждая с отдельной ванной комнатой, а также кафе, кинотеатр, салон красоты, роскошные жилые помещения и многое другое: все выполнено в соответствии с исключительными стандартами, которыми славится BlueCross. Наши… продолжить чтение

Посмотреть больше

RSL Lifecare, Порт-Маккуори

RSL Lifecare гордится тем, что недавно открыла сады Артура Блэкберна VC Gardens в Порт-Маккуори, Новый Южный Уэльс.Вместе с McNally Architects и Crown Furniture вдохновляющая компания Residential Aged Care Facility предлагает свежий взгляд на свои интерьеры с использованием нестандартных тканей от Materialized.

Посмотреть больше

10 причин, по которым коллекционеры одержимы Энди Уорхолом

12 июля, 2020Трудно сказать, что выживет в наше время. Однако мои деньги идут на Энди Уорхола », — заявил Том Армстронг, известный бывший директор музея Уитни, в предисловии к каталогу выставки Уорхола 1979 года.Спустя более 40 лет мы все можем согласиться с тем, что Армстронг был на правильной стороне этой ставки. Хотя Уорхол умер три десятилетия назад, он один из немногих художников, которых легко узнать в толпе — как по его внешнему виду, так и по искусству.

От его Campbell’s Soup Cans , Marilyns и Electric Chairs до сотен фильмов, которые он снял, и множества портретов, которые он нарисовал, не говоря уже о рассказах о декадансе и разврате, которые были связаны с его окружением на Фабрике и Studio 54 — Уорхол сформировал то, как мы помним 60-е и 70-е годы.«Уорхол найдется для каждого», — говорит фотодилер и специалист по Уорхолу Джеймс Хеджес из Hedges Projects. «Он был таким плодовитым и всепроникающим».

Вид инсталляции Энди Уорхола — От А к Б и обратно , который открылся в Музее американского искусства Уитни в конце 2018 года. Фотография Рона Амстутца. © 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия Общества прав художников (ARS), Нью-Йорк. Вверху: Ethel Scull 36 Times , 1963, изображает одного из первых и страстных коллекционеров Уорхола.Обе фотографии любезно предоставлены Музеем американского искусства Уитни

. Но каким бы узнаваемым и влиятельным ни был художник, часто кажется, что мы его совсем не знаем. Мы знаем, что он родился Эндрю Уорхола в Питтсбурге 6 августа 1928 года; мы знаем, что он был успешным рекламным агентом и иллюстратором, прежде чем в 1960-х годах превратился в многогранную звезду искусства и разностороннего человека в городе; и мы знаем, что он умер от сердечной аритмии на Манхэттене 22 февраля 1987 года, вскоре после операции на желчном пузыре.Но это мало что говорит о , кем был Уорхол.

Его печально известная беззаботность и фальшивая наивность производили впечатление, что больше нечего было знать, в то время как презумпции поверхностности и поверхностности охватили его личность, порожденную вначале его успехом в качестве коммерческого иллюстратора, а затем его популярной темой. дело ширпотреба, знаменитостей, бульварных историй и так далее. Но все это было частью его гения. Как он однажды сказал: «Я не знаю, где искусственное прекращается, а где начинается настоящее.”

По мнению Уорхола, размытая грань между реальным и фальшивым определяла жизнь в эпоху средств массовой информации. Он использовал фотографию, центральный инструмент средств массовой информации, в качестве средства передачи своего сообщения, используя процесс шелкографии для переноса изображений на холст. Это было его величайшим и самым радикальным достижением.

Пятитомный каталог Энди Уорхола Raisonné финансируется и контролируется Фондом Энди Уорхола и публикуется компанией Phaidon, которая проводит летнюю распродажу на 1stdibs.Фото любезно предоставлено Phaidon

Используя фотографии, вырезанные из газет, журналов, рекламных фотографий и рекламных объявлений, а в конечном итоге и свои собственные, Уорхол мог изготовить шелкографию и сочетать их с акриловым и графитовым карандашом, рисовать и рисовать на поверхности, которую затем печатал. над, часто повторяя или отражая изображение. Зернистые, нечеткие черные чернила и его нестандартное выравнивание печатного изображения воспроизводили эффекты дешевого печатного станка, открывая новый смелый вид реализма, в то время как процесс шелкографии позволил Уорхолу создать сотни вариаций одного и того же предмета.

Уорхол был феноменально плодовит, и оставленный им архив работ, не говоря уже о его личной коллекции произведений искусства, фотографий, антиквариата и ежедневных бумажных следах из его студии, запрятанных в его «капсулах времени», огромен. Разобраться во всем этом было непростой задачей, конечным продуктом которой стал каталог Andy Warhol Raisonné — огромный массив информации, финансируемый и контролируемый Фондом Энди Уорхола и опубликованный Phaidon в пяти удобных для пользователя томах с шестой в разработке.

Смелая Warhol Statue of Liberty (1986) выделяется среди нейтральной мебели в гостиной, созданной David Kleinberg Design Associates на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк. Фото Питера Аарона

Эти фолианты являются кульминацией десятилетий исследований, включая изучение более 1500 коробок с пластинками и эфемерами, которые художник каждый день откладывал в своей студии. Их значение иллюстрируется их упоминанием в каталоге ретроспективы нокаутов Музея Уитни в прошлом году, которая была освещена в Introspective и побывала в галерее Тейт Модерн в Лондоне незадолго до того, как пандемия закрыла ее: в нем куратор Донна ДеСальво называет стипендию это вошло в каталог Уорхола raisonné «не что иное, как героическое.”

Тома представляют собой столь необходимый авторитетный источник продукции Уорхола для хранителей, дилеров, ученых и коллекционеров. Не менее важна, однако, роль каталога в привлечении внимания к искусству, не говоря уже о выявлении фактов из множества известных легенд Уорхола, некоторые из которых созданы самим художником.

Автопортрет с черепом , 1978 г. © Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc., Нью-Йорк. Изображение Phillips / Schwab, любезно предоставлено Phaidon

«Энди Уорхол — культурная икона.Таким образом, он стал для нас таким знакомым и таким видимым громоотводом нашего времени (хорошего и плохого), что его жизненная история и мифы, которые распространяются о его личности, имеют тенденцию доминировать в литературе о нем, как будто нам это не нужно ». На самом деле сложно присмотреться к его работам: плодовитое и блестящее собрание картин, скульптур и рисунков, которые он создал за четыре десятилетия карьеры, до того, как его жизнь оборвалась в 1987 году », — говорит Нил Принц, редактор Каталога . Raisonné .«Углубляясь в художественный процесс Уорхола — его визуальные источники, его материалы и методы, в том числе его использование цвета, то, как живопись вручную и шелкография взаимодействуют на холсте, а также его фотографическую практику, — каталог Raisonné обрамляет альтернативный нарратив, основанный на студии, смещающий дискурс о нем от персонажа к художнику. Это противоречит совокупности общепринятых представлений об Уорхоле — например, что он был случайным и отстраненным практиком в своем искусстве или, в лучшем случае, чисто концептуальным художником.”

Ниже мы рассмотрим 10 категорий творчества Уорхола, это далеко не исчерпывающий список его плодотворных работ.

Ранние рисунки и коммерческие иллюстрации

На протяжении своей легендарной карьеры Уорхол создал множество разнообразных работ, от рекламы обуви до портретов знаменитостей и экспериментальных картин, в которых в качестве среды использовалась его собственная моча. Выше стена с иллюстрациями ранней обуви художника в Уитни. Фотография Рона Амстутца.© 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия Общества прав художников (ARS), Нью-Йорк. Фото любезно предоставлено Музеем американского искусства Уитни.

Уорхол прибыл в Нью-Йорк из Питтсбурга в 1949 году в возрасте 20 лет с портфолио рисунков, которые он сделал, изучая графический дизайн в Техническом институте Карнеги. Он быстро получил заказ на рисунок обуви для модного журнала Glamour . Спрос на его свежие, причудливые, стильные рисунки вырос, и он продолжил рисовать иллюстрации и рекламу для Vogue , Tiffany & Co.и множество других изданий и брендов.

Работа по рисованию больших объявлений обувной компании I. Miller, опубликованная в New York Times , привела к фантастическим портфелям рисунков обуви. Главным творчеством Уорхола в 1950-х годах были иллюстрированные книги, сделанные в качестве рекламных подарков для редакторов и друзей. Он рисовал элегантных женщин, мальчиков с свежими лицами, ангелов, кошек, бабочек, цветов и моды, всегда в своей характерной линии и часто сопровождался текстом, написанным от руки лирическим курсивом его матерью, Джулией Уорхолой.

Слева направо: Цветы и перчатки , ок. 1955 и Без названия (Рука в кармане) , ок. 1956. Правое фото любезно предоставлено Музеем американского искусства Уитни

Успешный в коммерческом отношении Уорхол жаждал признания как прекрасный художник. В 1952 году галерея Хьюго предложила ему его первую выставку, на которой была представлена ​​серия рисунков, основанных на произведениях Трумэна Капоте, чья слава и гомосексуальность очаровали Уорхола. Ему не повезло найти галерею, готовую показать его нежные гомоэротические рисунки мужских тел и любовников, которые предвещают его фотографии следующих десятилетий.

Четыре в одном , 1955

Рисунки Уорхола отличает от рисунков других художников не только их непринужденный шарм, но и их фирменные размытые линии, результат ранних экспериментов в полиграфии под влиянием творчества художника Бена Шана. Процесс включал рисование изображения, обводку его влажными чернилами или акварелью, а затем прижимание к нему листа бумаги для создания уникальной репродукции.

Слегка пятнистая черная линия, которая получается в результате, выглядит так, как если бы она была нанесена недорогими газетными чернилами — эффект, который Уорхол охватил следующее десятилетие с помощью своих трафаретных отпечатков на холсте.

Потребительская культура

Campbell’s Soup II полное портфолио, 1969

Когда Уорхол принес изображение банки супа Кэмпбелла из супермаркета в студию в 1961 году, он закрепил свое наследие как радикальный современный художник. Как гласит история, художник рисовал персонажей комиксов и был встревожен, узнав, что Рой Лихтенштейн делал то же самое.

Уорхол ломал голову над новой темой, когда декоратор интерьеров и начинающий галерист Мюриэль Латоу посоветовал ему нарисовать «что-то, что узнаваемо почти всем».То, что вы видите каждый день, что все узнают. Что-то вроде банки супа Кэмпбелла.

Уорхол буквально воспринял совет и нарисовал по одному холсту для каждой из 32 разновидностей Кэмпбелла, используя проекцию, траекторию и тиснение вместе с кистью, чтобы имитировать внешний вид механического производства. Великий поп-исполнитель не просто стирал границы между массовой культурой, потреблением и изящным искусством; он описал свои суповые банки как портреты, что побудило критика Джона Копланса написать: «Его изображения можно рассматривать как каламбур на людях, насколько они похожи, как все, что меняет, — это название.”

Банки Уорхола

привлекли внимание дилера Ирвинга Блюма, который показал их в легендарной галерее Ferus в Лос-Анджелесе в 1962 году — первой персональной выставке картин Уорхола. Блюм купил весь набор, понимая, что они должны храниться вместе, и в 1996 году передал их MoMA в качестве частичного подарка. На рынке появилось несколько вариаций этих расписанных вручную полотен, но в продажу поступают в основном отредактированные скриншоты Уорхола, сделанные несколько лет спустя.

Вскоре после того, как Уорхол нарисовал консервные банки, он понял, что ему легче достичь той эстетики массового производства, которую он искал, с помощью шелкографии, также называемой трафаретной печатью, и начал экспериментировать с шелкографией на холсте.Он использовал эту технику для печати картин бутылок из-под кока-колы и долларовых банкнот (оба в 1962 году), а также своих заветных скульптур из коробок Брилло (1964).

Но он также знал, что может производить намного больше мультипликаторов, работая с принтером, что он и делал для многих из своих любимых изображений. «Я не думаю, что искусство должно быть только для избранных», — сказал он однажды. «Я думаю, это должно быть для массы американского народа». В 1968 и 1969 годах он производил трафаретную печать своих банок для супа на бумаге в двух портфелях по 10 банок, каждый тиражом 250 штук.

«Поистине ирония в отношении Уорхола заключается в том, что когда шелкография на полотне или холсте, это картина, и она стоит миллионы долларов, но когда шелкография того же типа на листе бумаги, это печать », — говорит галерист из Нью-Йорка Сьюзан Шихан, которая десятилетиями занимается гравюрами Уорхола. «Таким образом, вы можете утверждать, что покупка принта Уорхола — действительно выгодная сделка. Это просто бумага против холста.

Зеленая бутылка кока-колы , 1962 год. Фотография любезно предоставлена ​​Музеем американского искусства Уитни

Шихан предупреждает, что состояние этих ранних оттисков Уорхола чрезвычайно важно, поскольку они были произведены коммерческими типографиями по относительно низкой цене и часто не хранились в архивных рамах.«Есть много отпечатков, — говорит она, — но найти ранний в действительно хорошем состоянии очень редко».

Хотя Уорхол отказался от своей карьеры коммерческого иллюстратора, его любовь к символам послевоенного потребительства никогда не ослабевала. Он вернулся к этой теме в 1985 году, когда дилер Рональд Фельдман поручил ему создать Рекламное портфолио , набор из 10 рекламных изображений, отпечатанных на доске музея тиражом 190 экземпляров, включая изображения для Macintosh от Apple, Paramount, Volkswagen Beetle и Chanel No.5. Уорхол персонализировал их, заставив выглядеть нарисованными от руки.

Мэрилин, Лиз, Джеки

Мэрилин Диптих , 1962. © Фонд Энди Уорхола изобразительных искусств, Inc./ARS, Нью-Йорк и DACS, Лондон, 2014. Фото любезно предоставлено Музеем американского искусства Уитни

Уорхол быстро ухватился за склонность средств массовой информации к лечению гламур и трагедия в равной степени. Суицидальная передозировка Мэрилин Монро в 1962 году была идеальной пищей, и он воспроизводил ее лицо десятки раз, сначала раскрасив холст пятнами пигмента, чтобы обозначить ее волосы, тени для век и губ, а затем распечатал черный фотографический шелкограф, взятый из рекламного кадра 1953 года. на поверхности, либо отдельно, либо в виде двойной сетки, либо в виде сетки.Особенно сильны изображения, на которых отпечаток экрана чернильный, размазанный или смещенный, обнажая уродливую изнанку поверхностного гламура Монро.

Уорхол аналогичным образом присвоил образы Элизабет Тейлор (1963), которая в то время боролась с тяжелой пневмонией и чьи несчастливые романтические отношения были предметом пристального внимания общественности; Джеки Кеннеди (1964), вскоре после того, как был застрелен президент Кеннеди; и Элвиса (1963), когда его карьера начала разворачиваться на юг.

Некоторые из самых знаковых картин в истории американского искусства, большинство из которых, что неудивительно, находится в музейных коллекциях.В редких случаях, когда он появляется на рынке, он приносит десятки миллионов долларов. Позже, в 1960-х, Уорхол также сделал трафаретные отпечатки на бумаге Мэрилин, Лиз и Джеки тиражом 250 экземпляров, выпущенных Factory Additions, компанией, которую он основал для создания и распространения гравюр. Эти изображения время от времени всплывают и в хорошем состоянии могут содержать шестизначные числа.

«Если бы у меня был Уорхол, я бы, наверное, захотел один из Мэрилин . Он сделал несколько отличных пробных оттисков, которые действительно прекрасны — нечто среднее между картиной и печатью », — говорит Шихан, имея в виду уникальные гравюры, созданные Уорхолом при разработке характеристик изданий, процесс, который влек за собой рисование или изменение отпечатка после него. вышла из прессы.«Когда мы сталкиваемся с ними, они продаются по значительно большей цене, чем обычные пробные копии, из-за различных цветовых комбинаций и из-за того, что у него есть следы его руки».

Смерть и бедствия

Birmingham Race Riot , 1964

С 1962 по 1965 год Уорхол добывал новости для изображений, присваивая прессе фотографии мрачных событий. Запоминающиеся картины из его серии «Смерть и катастрофы» — электрические стулья, автокатастрофы, самоубийства, жестокость полиции и отравление ботулизмом, окрашенные в кислотные оттенки и расположенные в виде сеток, — раскрывают темную сторону Уорхола, которая всегда была там.Многие коллекционеры, дилеры и кураторы с трудом могли проглотить картины в то время, и вначале он показывал их только в Париже. Но они входят в число его самых сложных и впечатляющих изображений, и в наши дни их можно продать за десятки миллионов долларов на аукционе.

Электрический стул — самый известный из мотивов — был основан на фотографии из прессы 1953 года камеры тюрьмы Синг-Синг, где Этель и Джулиус Розенберги, граждане Америки, осужденные за то, что делились ядерными секретами с Советским Союзом во время Второй мировой войны, были казнены.Источником его картин « Birmingham Race Riot » (1964) (и последующего снимка экрана 1965 года на бумаге) послужила фотография из журнала « Life » 1963 года из истории о полицейских и собаках, нападающих на демонстрантов за гражданские права в Алабаме. Одна из картин была продана на Christie’s в 2014 году за 62,9 миллиона долларов.

Electric Chairs , 1971

Страшно актуальные сегодня, эти работы показывают тихую политическую сторону Уорхола, которая всплывала в его творчестве, но часто затмевалась тем, что некоторые воспринимали как шокирующую тактику, как самого художника, так и средств массовой информации.Однако, как сказал покойный куратор и критик Оквуи Энвезор в каталоге выставки Музея Уитни, «интерес Уорхола не обязательно был сосредоточен только на зрелище смерти и сенсационных сообщениях СМИ о нем, но скорее был занят мучительными размышлениями над своим зрелищем. состояние страны ».

Цветы

Цветы Уорхола — возможно, его самые узнаваемые поп-образы — может показаться большим скачком в сторону более приятных и приятных сюжетов.Но, как полагают многие критики, это гораздо больше, чем просто красивые картинки. В конце концов, цветы — это высший символ мимолетной красоты — и это еще не все.

Легенда гласит, что Уорхол искал идею для своего первого шоу с Лео Кастелли, делающим карьеру нью-йоркским галеристом, с которым он давно надеялся поработать, когда друг Уорхола, куратор, Генри Гельдзалер, предложил ему отойти от болезненных мотивов. Просматривая выпуск Modern Photography , пара натолкнулась на историю о новой системе обработки цвета Kodak, проиллюстрированной серией цветов гибискуса разных оттенков.

После тщательной обрезки и преобразования цветков в квадрат из четырех, Уорхол преобразовал получившуюся композицию в шелкографию, которую он использовал для создания сотен квадратных картин разных размеров, бесконечно экспериментируя с цветовыми сочетаниями. Он повесил их в решетку от пола до потолка, как обои, на своем шоу в Кастелли в 1964 году и снова на Илеане Соннабенд в Париже в 1965 году.

Как отмечает Блейк Гопник в своей новой эпической биографии художника, « Flowers » Уорхола вышли на сцену «как раз в тот момент, когда сила цветов пришла в ближайший к вам бутик», от тканей Marimekko до свежей молодой моды.(Уорхол весело сравнил их с «дешевыми навесами».) Что еще более важно, отмечает Гопник, Flowers «развеяли шутку высокого искусства о декоративном стремлении, которое скрывается за столь серьезными абстракциями последних Op and Color. Живописцы, последние соперники Уорхола ».

Инсталляционный вид Энди Уорхол — От А до Б и обратно . На его коровьих обоях, которые он впервые создал для выставки 1966 года в галерее Лео Кастелли, слева направо, сверху вниз расположены: Flowers , 1964; Цветы , 1964; Цветы , 1964; Цветы , 1964; Цветы , 1964; Цветы , 1964; Цветы , 1964; Цветы , 1964; Цветы [Крупные цветы] , 1964–65.Фотография Рона Амстутца. © 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия Общества прав художников (ARS), Нью-Йорк. Фото любезно предоставлено Музеем американского искусства Уитни

В 1964 году Уорхол выпустил выпуск офсетных литографий для продажи на стойке регистрации на открытии Кастелли; В 1970 году он выпустил набор из 10 экземпляров при тираже 250 штук через свой бизнес трафаретной печати Factory Additions. «Обе версии очень желательны, когда мы находим их в хорошем состоянии», — говорит Петра Кван, специалист по печати Sims Reed Gallery.

В 1965 году Уорхол объявил, что уходит из живописи, чтобы сосредоточиться на кинопроизводстве — среде, которую он уже радикально изучал в начале десятилетия. Следующие несколько лет он снял сотни фильмов. Цветы будут последней крупной серией картин, которую он написал до того, как в 1968 году его застрелила Валери Соланас.

Фотографии

«Очень важно помнить, что фотография была исходным материалом для всего, что Уорхол делал как художник», — говорит дилер Джим Хеджес.«Вы не получите остального Уорхола, будь то живопись или гравюра, без камеры».

Несмотря на то, что он присвоил многие изображения из своих ранних работ из средств массовой информации, Уорхол создавал архив своих собственных снимков. Он затащил друзей и покровителей — Холли Соломон, Сэнди Брант и Этель Скалл — в фотобудки в захудалых бутиках на Тайм-сквер, и полосы изображений, которые в результате привели к тому, что Уорхол стал навязчивой сериальностью. У него также была камера «с конца 1950-х до самой смерти», — говорит Хеджес.Уорхола, который называл свою камеру своим «свиданием», редко видели без нее.

Он превратил некоторые из этих фотографий в шелкографию. В то же время массивный архив поляроидов и серебряно-желатиновых отпечатков, которые он оставил, служит увлекательной записью его повседневной жизни и обстановки, в которой происходило волшебство или явная банальность: гостиная Дианы Вриланд, обеды в Max’s Kansas City, встречи знаменитостей и соседей в его пляжном домике в Монтоке. Он также использовал камеру для фотографирования предметов в студии, таких как черепа и фрукты, которые он превращал в натюрморты.

Стремление Уорхола задокументировать каждое знакомство, друга и светское мероприятие считается предшественником культуры Instagram. Но он также оставил после себя тысячи снимков головы, сделанных для его светского общества 1970-х годов и заказов на портреты знаменитостей.

В 1977 году Уорхол получил 35-миллиметровую камеру от своего дилера в Цюрихе Томаса Амманна. «Это стало его новым свиданием за пределами мира. В период с 1977 по 1987 год он фотографировал людей, печатал контактные листы, а затем обводил черным кружком те изображения, которые он хотел напечатать в виде черно-белого желатина из серебра размером восемь на десять.Они показывают художника в его самом личном », — говорит Хеджес, отмечая, что за фотографии Уорхола можно получить от 12 000 до 125 000 долларов.

Уорхол сфотографировал Бьянку Джаггер верхом на белом коне на вечеринке по случаю дня рождения Studio 54 в 1977 году.

Последняя выставка Уорхола в галерее Роберта Миллера в Нью-Йорке незадолго до его смерти состояла из 90 сшитых вместе уникальных серебряно-желатиновых отпечатков. «Это была его открытая вечеринка, чтобы показать миру, что его фотографии — это искусство, а не просто процессы», — говорит Хеджес.

Председатель Мао

Мао , 1972

После восьмилетнего перерыва в живописи Уорхол вернулся к медиуму в 1972 году со знаменитостью, возглавлявшей их всех: Мао Цзэдуном. Часто рассказывается история о том, что цюрихский дилер Уорхола Бруно Бишофбергер, стремясь вернуть художника к живописи, предположил, что он взялся за самую важную фигуру 20-го века.

Листая журнал Life , Уорхол увидел, что председатель Мао назван самым известным человеком в мире.Президент Никсон только что посетил его в Китае — одна из самых ярких историй того периода — и фотография Мао, которую использовал Уорхол, была расклеена по всей Народной Республике, от фронтисписа Красной книги до площади Тяньаньмэнь. Квадрат. Изображение, похожее на плакат, было в высшей степени адаптировано для шелкографии, и Уорхол сделал 199 картин Мао разных размеров, а также 2,500 трафаретов.

Инсталляционный вид Энди Уорхол — От А до Б и обратно .Фотография Рона Амстутца. © 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия Общества прав художников (ARS), Нью-Йорк. Фото любезно предоставлено Музеем Уитни

В некоторых версиях Мао, кажется, носит такой же яркий макияж, как у Мэрилин или Лиз, изменение, которое кажется гениально подходящим и нелепым для тирана, который требовал лояльности и был ответственен за исчезновение миллионов людей. Граждане Китая.

Как он часто делал, Уорхол сочетал трафарет, рисунок, живопись и печать для создания изображений, но здесь он нанес на холсты множество «живописных» мазков, прежде чем нанести шелкографию лицо Мао.Как будто он цитировал абстрактный экспрессионизм (его заклятый враг), чтобы украсить тоталитарную пропаганду и превратить ее в «искусство».

Его трафареты сохраняют некоторые из этих мазков, воспроизведенных механически. Создание картин председателя Мао для развешивания на стенах богатых классов западного мира было, безусловно, одним из самых подрывных шагов Уорхола.

Портретные комиссии

Мухаммед Али , 1977 г. © Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc., Нью-Йорк. Изображение любезно предоставлено Phaidon

В начале 1970-х, когда набирал обороты его пронизанный знаменитостями журнал Interview , Уорхол обнаружил, что общается с высшим обществом Америки и Европы, отчасти благодаря своей связи с Фредом Хьюзом, амбициозным молодым близким техасцем. филантропу, собирающему предметы искусства Доминку де Менилю. Хьюз стал бизнес-менеджером Уорхола и помог превратить Фабрику в элегантное предприятие, выполнив ряд прибыльных заказов на портреты от покровителей.

У Уорхола долгая история создания портретов на основе найденных изображений, но для этих новых картин он делал свои собственные фотографии. Он приводил натурщиков в свою теперь хорошо оборудованную студию или путешествовал по миру, чтобы запечатлеть их на свою камеру Polaroid Big Shot. Это было неуклюжее, но портативное устройство, которое идеально подходило для его целей: использованный на близком расстоянии объектив сглаживал изображение, а надежная вспышка осветляла недостатки лица. Уорхол создавал составное изображение из нескольких фотографий, создавал его как шелкографию, а затем печатал на своих раскрашенных холстах.

В бильярдной, спроектированной Тадом Хейсом, над камином установлен двойной портрет Трумэна Капоте Уорхола. Фото Скотта Фрэнсиса / OTTO

Его покровителями были известные знаменитости 1970-х годов, в том числе Ив Сен-Лоран, Каролина Эррера, Дайан фон Фюрстенберг, Дэвид Хокни, Лео Кастелли, Джованни Аньелли, Долли Партон, Лиза Минелли и Мик Джаггер.

Один из самых заметных заказов Уорхола того времени был сделан энтузиастом спорта и коллекционером Ричардом Вейсманом, который попросил художника создать портреты 10 ведущих звезд спорта.В получившуюся серию «Атлеты» (1977–79) вошли, среди прочих, Дороти Хэмилл, Крис Эверт и Карим Абдул-Джаббар. В рамках проекта также был получен набор скриншотов на бумаге только Мухаммеда Али, показанных в 10 различных позах.

Полный набор картин «Спортсмены» был продан на Christie’s в Нью-Йорке в ноябре прошлого года за 15 014 000 долларов, а в Лондоне в феврале прошлого года картина Мухаммеда Али была продана примерно за 6,2 миллиона долларов. Уорхол ничего не знал о легкой атлетике, но он знал о превращении звезд в товар и признавал коммерциализацию спорта, происходящую через вездесущее телевидение и продвижение продукции.

«Дамы и господа», еще одна комиссия от молодого итальянского дилера Лучано Ансельмино, взяла в качестве своей темы чернокожих и латиноамериканских трансгендерных женщин, нанятых из баров или на улицах. Ансельмино запросил «обезличенные, анонимные» фотографии трансвеститов, за которые он заключил с художником договор о выплате 1 миллиона долларов. В итоге Уорхол нарисовал 268 холстов и выпустил набор гравюр тиражом в 100 экземпляров, все они были основаны на 500 полароидных снимках 14 различных моделей.

Картины стоят тысячи (и приносят гораздо больше, чем сейчас).Между тем за каждую модель платили по 50 долларов. Их личности не разглашались до тех пор, пока Фонд Уорхола не обнародовал их в 2014 году. (Среди ситтеров была Марша П. Джонсон, которую иногда называют «Святой Маршей», легендарный борец за права транссексуалов и квиров.)

Сомнительная этика проекта была очевидна критикам тогда и еще более очевидна сейчас. Как пишет в каталоге выставки Уитни художник Глен Лигон: « дамы и господа — это портреты, а не портреты. Это портреты в том смысле, что они представляют собой изображения определенных людей.Это не портреты в том смысле, что изображения цветных трансгендерных женщин используются как шанс поиграть, использовать цвет без оглядки на сходство или правдоподобие ». Но проект также был воспринят как дань уважения и, возможно, даже как жест сочувствия.

Окислительные краски

Окисление , 1977–78. © Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc., Нью-Йорк. Изображение Phillips / Schwab, любезно предоставлено Phaidon

Эти абстракции 1977–1978 годов, более ласково известные как «картины с мочой», были резким отходом от шелкографии Уорхола, хотя и не менее подрывными.Серия получила свое название от используемого процесса: струя мочи попадает на холст, только что окрашенный акрилом, обогащенным медью, и когда мочевая кислота окисляет металл в краске, на мерцающей поверхности появляются зеленые и черные узоры.

Уорхол много «рисовал» со своим давним помощником в студии Ронни Катроне, но он также приглашал гостей сделать снимок, направляя их к холсту, растянутому на полу. Созданный узор был частично оставлен на волю случая, но Уорхол настаивал на том, что это требует навыков, и очень избирательно подходил к холстам, которые он оставил в серии.Они варьируются от навязчивых темных пятен до тонких брызг и капель.

Окисление , 1977–78. © Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc., Нью-Йорк. Изображение Phillips / Schwab, любезно предоставлено Phaidon

Его очевидным источником вдохновения — или целью его подрывной насмешки — был Джексон Поллок, которого прославили за его мужественную абстракцию жестов (и было также известно, что он мочился в камине Пегги Гуггенхайм, а также на картинах для клиентов, которых он не делал. нравиться).

Работы были миром, отличным от его светских портретов, которые не сильно повлияли на его репутацию новатора авангарда. Гениально критикуя историю модернистского искусства, эти абстракции — красивые, отталкивающие, удивительно простые и в то же время визуально сложные — дали понять, что он все еще находится на вершине своей игры.

Basquiat Collaboration

Уорхол уже знал о Жан-Мишеле Баскии, когда они были официально представлены на обеде, устроенном швейцарским дилером Бруно Бишофбергером в 1982 году.Баския был завсегдатаем Фабрики и боготворил старшего художника. Пара стала близкими товарищами в городе и в студии, причем Уорхол выступал в роли отца молодого бруклинского тэггера, ставшего звездой искусства, а Баския возродил связь Уорхола с современной арт-сценой, гудящей в Ист-Виллидж.

Совместная работа Уорхола и Жана-Мишеля Баския висит в столовой Майами модельера Томми Хилфигера. Мартин Лоуренс Буллард, спроектировавший дом, оборудовал пространство винтажными стульями Paul Evans, которые окружают стол в стиле Evans.Фото Дугласа Фридмана

Бишофбергер организовал в 1983 году сотрудничество Уорхола, Баскии и итальянского художника Франческо Клементе, в котором они по очереди работали над холстом, который передавался из студии в студию. После этого Уорхол и Баския отделились друг от друга и вместе создали 16 полотен в 1984 и 1985 годах, объединив шелкографию и раскрашенный текст и символы Уорхола, похожие на логотип, со спонтанными каракулями Баскии с черепами, животными и другими повествовательными формами.

Без названия , 1984, Баския и Уорхол.Изображение любезно предоставлено Taschen

Сотрудничество внезапно прекратилось после нелестного отзыва об их совместном шоу, которое напугало Баскию. Но сегодня эти картины являются важной записью яркого момента в истории искусства Нью-Йорка и важным моментом в истории искусства Уорхола, когда он возродился желанием рисовать, которое он продолжал делать без Баскии вплоть до своей смерти в 1987.

Обои, настенные покрытия и настенные росписи Обои и покрытия для стен

Украсьте свой дом обоями и настенными покрытиями

Идеи обоев для спальни, идеи отделки стен обоями и настенными покрытиями, образцы обоев для спальни, магазины настенных покрытий в Эдмонтоне, идеи декора стен, гобелены, роспись стен или покрытия стен, стоимость краски для стен, стоимость окраски стен, настенные покрытия в Эдмонтон, магазины обоев в Эдмонтоне, идеи покраски стен, идеи украшения стен для гостиных, дизайн интерьера гостиной, обои Канада, обои Эдмонтон, настенные росписи, установщик обоев, установщик настенных покрытий, Услуги по установке для коммерческих и жилых помещений.

Для больших объектов, таких как отели и кондоминиумы, запросите таблицу сметы по адресу [email protected] или позвоните нам по телефону 587-985-8467

Обои для торговли, гостеприимства, корпоративного офиса, ночных клубов, дома и других интерьеров.
Имеются каталоги дизайнов. Профессиональные услуги по установке по невысокой цене.
Мы предлагаем все, от традиционного до современного и современного; от цветочного до геометрического; от фанкового до элегантного, а также от фресок.В инвентаре есть ряд высококлассных дизайнерских брендов.

Доставка в США и Канаду | Услуга установки Доступна.

На любой из наших изысканных продуктов можно добавить трафаретную печать или вышитый логотип. Обратите внимание, что цены указаны за SQFT.
Пожалуйста, отправьте ваши точные размеры желаемого фрескового пространства. Советы по ценам:
HD качественные шелковые обои для росписи по 2,85 долл. США за SQFT и выше и дополнительная установка
Существуют различия в ценах в зависимости от материалов обоев, использования чернил и производителей

Советы по оценке настенных росписей: Если высота вашей стены 8 футов, а ширина 6 футов, 8X6 = 48 квадратных футов 48×4.25 = 204 доллара (настенные обои)
Если вам нужно покрыть более одной стены, запросите расчетный лист на [email protected] или позвоните нам по телефону 780-777-6963

Оживите свои пустые стены

Стены живы и хорошо украшены стильными цветовыми акцентами и узорами, обязательно с обоями и настенными покрытиями. Они всегда будут популярны благодаря своей гибкости.У вас есть неограниченные возможности для декора стен, а также других поверхностей и материалов. Даже расположение вашей акцентной стены является сугубо личным. Ваш дом уникален, поэтому ваши стены должны быть такими же особенными. Обои или покрытия можно использовать в любом помещении. Настроить фрески на стенах можно с любой фотографией, произведением искусства или дизайном в соответствии с вашими личными предпочтениями.

Картина против обоев
Сравнение затрат

Спросите рабочий лист сметы по телефону
thenextconstruction @ gmail.com, если вы покрываете более одной стены

Выберите понравившийся товар (-ы) из списков продуктов и выполните несколько простых шагов:
<1> Отметьте понравившийся (-ые) товар (-ы)
<2> воспользуйтесь стойкой заказов или позвоните нам по телефону 780- 777-6963 для уточнения наличия.
<3> Или отправьте свое любимое изображение (допустимы изображения Adobe Stock или Shutter с фото ID)

♦ Обратите внимание, что все продукты имеют индивидуальный дизайн, чтобы соответствовать вашей стене.Пожалуйста, позвольте нам от 2 до 3 дней для печати и от 5 до 7 дней для доставки

<Любые вопросы, пожалуйста, используйте Live Chat! наше время ответа в течение 24 часов>

Сметные советы по общему количеству квадратных футов (это не 100% точность)

Мы печатаем наши фрески на всемирно известных обоях LG, которые являются лучшим материалом на рынке.
Мы сравнили и протестировали десятки материалов, чтобы выбрать тот, который сочетает в себе лучшее качество печати и простоту установки.

.