Рисунки карандашом на стене: как сделать своими руками, видео и фото

Содержание

Рисунки на стенах карандашом. 6 известных техник росписи и их особенности

Рисунки на стенах карандашом. 6 известных техник росписи и их особенности

Если вы думаете, что для достижения красивого и выразительного результата достаточно взять в руки банку с краской и, как говорится, «полетели», то поздравляем вас: вы — носитель самого распространенного заблуждения. Существует немало техник нанесения рисунка на стеные поверхности, и в большинстве случаев они используют такие алгоритмы, которые серьезно облегчают процесс работы с красками и помогают даже относительно слабому в живописи человеку справиться с достаточно сложной композицией. Попробуем их все перечислить и раскроем суть технологии каждой из них.

  1. классическое рисование краской;
  2. рисование карандашом;
  3. пофрагментная техника;
  4. использование тени;
  5. использование трафарета;
  6. рельефная техника.

Классическое рисование краской

  • самый простой с технической точки зрения способ, доступный, прежде всего, профессионалам;
  • на стену переносится картинка без всяких заранее прорисованных контуров и линий.

Понадобятся:

  • кисть;
  • краска;
  • емкость для ее смешивания.

Посмотрите, как на ура справляется с процессом создания рисунка на стене художник из

Или здесь.

Естественно, что у вас может возникнуть вопрос: какие краски лучше всего использовать? Посмотрите видео ниже — там есть все ответы. Также вам в помощь калькулятор расхода краски .

Фото с красивой работой на стене в формате городской квартиры.

Рисование карандашом

  • создается эскиз изображения, который переносится на стену;
  • требуется точное соблюдение масштабов;
  • для начала работы нужно заранее очертить границы расположения рисунка на стене.

Понадобятся:

  • карандаш;
  • стирка;
  • мягкая тряпочка.

Примеры работ, выполненных таких способом — ниже.

Пофрагментная техника

  • эскизное изображение переносится на поверхность стены не целиком, а поквадратно;
  • деление сегменты с последующей прорисовкой каждого позволяет лучше контролировать пропорции, но отнимает много времени;
  • доступна не только профессионалам, но и любителям.

Понадобятся:

  • карандаш;
  • резинка;
  • линейка;
  • уровень и отвес.

Взгляните на некоторые изображения на стенах в квартире, выполненные именно таким способом.

Использование тени

  • используется достаточно редко;
  • требует создания необходимого формата освещения для получения на стене идеальной тени;
  • лучше всего подходит для переноса орнаментов, геометрических фигур, листьев;
  • может использоваться для получения какой-то отдельной детали в формате иной техники росписи.

Понадобятся:

  • проектор;
  • простой карандаш;
  • ластик.

Взгляните на те рисунки, которые могли быть оформлены именно техникой использования отбрасываемой тени.

Рисунки на стенах на улице. Граффити

Граффити на стенах – отдельный вид искусства. Граффити – это рисунок на стене здания, перенесенный при помощи красок или нацарапанный на поверхности. Это пласт уличного искусства. К нему относится любое изображение от подписи автора до полноценной картины.

Как вид искусства рисунки граффити пришли к нам из древних времен. Ведь наскальные изображения, которые датируются десятками тысяч лет до нашей эры, тоже первобытное граффити.

Современное искусство зародилось в начале 20 века в США, как способ разрисовывать вагоны товарных поездов. Постепенно оно перетекло в крупные и мелкие города по всему миру.

В мегаполисах и продвинутых города местные власти отдают целые улицы для свободных художников, тем самым пытаясь оградить другие объекты инфраструктуры от посягательств. Это не помогает, ведь граффити удел свободных людей без всяких рамок.

Несведущему в теме человеку может показаться, что граффити хаотично, в нем нет стиля. Это не так, его можно классифицировать:

  • «Письмо» – основное вид уличного рисунка. Может состоять из работ одного или нескольких графферов. В пределах одной стены могут переплетаться множество несвязанных между собой рисунков, которые вместе создают предоставление о классическом граффити. Простые надписи из трех букв к ним не относятся. В основном «письмо» представлено инициалами автора или коротким фразами Часто надписи выполняются в объёме из нескольких цветов.
  • «Бомбинг» – скоростной рисунок. Изображения наносятся на подвижные объекты за короткий промежуток времени. Это могут быть вагоны метро, электрички, наземный общественный транспорт. Такие рисунки наносятся быстро и небрежно. В процессе участвует целая группа графферов, которые буквально нападают на объект и в течение 3-5 минут полностью его разукрашивают.
  • «Стрит-арт» – тематические рисунки на стенах домов. Это самый популярный вид осознанного рисунка. Каждый автор пытается донести свое видение той или иной проблемы через изображение на стене. Он может шокировать, рассмешить или заставить задуматься. Для выполнения надо много времени. Поэтому такие изображения наносятся с согласия местной власти, либо в удаленных от глаз прохожих местах, либо в несколько этапов.
  • «Теггин» – быстрое создание простой надписи. Лежит в основе всего направления граффити. Тег рисуется на каждой работой. Обычно художник граффити наносит на стену замысловатые граффити буквы, но только одним цветом и очень быстро.
  • «Скрэтчинг Срэбинн» – рисунок наносится точильным камнем на стекло. Качество оставляет желать лучшего. Профессиональные графферы это метод не используют.

Источник: https://dom-na-vodah.ru/novosti/krutye-risunki-na-stenah-nekotorye-osobennosti-rospisi-po-shtukaturke

Рисунок на стене в гостинной. Как оформить пустую стену в гостиной

Стены в гостиной нуждаются в красивом декорировании. Это можно сделать с помощью картин, панно, фотообоев, росписи, лепнины. Применяется также оформление кожей, деревом, холстом.

Яркая картина на стене гостиной в современном интерьере Источник samibm.ru Коричневая картина в гостиной комнате с золотистой рамкой Источник avto.goodfon.ru Оформление пустой стены в гостиной квадратной яркой живописью Источник u-f.ru

Картинами

Наиболее популярными видами декора в комнате остаются живописные портреты, модульные картины и яркие полотна с пейзажами. Такие модели идеально вписываются на пустой стене за диваном.

Также принято украшать стены шедеврами знаменитых авторов возле стола, между окнами и другими архитектурными деталями (колоннами, лестницами). Приветствуется навешивание декора разного размера, но в одной тематике.

Ярко-оранжевые картины в интерьере гостиной Источник in.pinterest.com Использование ярких картин с орнаментами в декорировании стен гостиной комнаты Источник roomester.ru

Приветствуется комбинирование множества негабаритных картин в одну галерею. Форма декора может быть в геометрическом стиле: равносторонней или симметричной.

Панно

Панно — это декоративный скульптурный элемент. Подходит для интерьера в стиле классик, прованс, модернизм, современный. Важно соответствие оттенка рамок и самого полотна тону стилистического решения комнаты.

Панно в интерьере гостиной комнаты Источник sense-life.com Панно на стене просторной гостиной со спокойным рисунком цветов Источник vseolestnicah.ru

Панно часто выполняется из обоев. Основа подобного декорирования состоит из различных обрезков обоев, скомбинированных в орнамент. Возможно использование большого куска обоев с объемной фактурой, помещенного в габаритную рамку.

Панно из бумаги или фоамиран смотрится не менее изящно и стильно. Объемная флористика гармонично дополняет интерьер. Идеально подходит для светлых малогабаритных гостиных. Форму панно (квадрат, овал или прямоугольник) выбирают в зависимости от размера помещения. Чем больше площадь, тем меньше будет обрамление панно.

Красивое панно из плотной бумаги в интерьере гостиной Источник babkiexpress.ru Изображение водоема и лодки с людьми на прямоугольном панно Источник homeli.ru

Лепниной

Лепнина — это популярный вариант оформления гостиной. Ее можно заказать у опытного художника. Главное правильно подобрать рисунок и материал, которым будет выполняться отделка. Большое значение имеет цвет. Например, для бежевой комнаты отлично подходит кремовая, кофейная или горчичная лепнина.

Декорирование стен гостиной лепниной Источник mebel-trade.su Использование лепнины в гостиной комнате Источник sporg.ru

Для просторных помещений стараются выбирать изящную лепнину с ветвями и вензелями на всю стену. Чтобы она больше соответствовала декору, некоторые ее части покрывают позолотой. Также на стенах может быть изготовлена специальная гравировка, тематические цитаты и афоризмы.

Рисунки на стене в спальне своими руками. Что важно знать о способах росписи стен?

Человек, не умеющий рисовать как настоящий художник, способен на многое, даже если об этом не подозревает. Достаточно уверенно держать в руках:

  • кисти разной ширины;
  • баллончик с краской;
  • валик с насадкой;
  • маркер;
  • карандаш для разметки.

Каждое приспособление оставляет свой узнаваемый след. Из этих мазков, линий и закрашенных цветных блоков можно получить своими руками любое изображение на вертикальной поверхности.

Желаемый рисунок можно перенести на стену любым способом. Например, в школе многие знакомились со способом увеличения изображений по квадратикам. На маленьком рисунке размечается сетка по 2-5 см, и потом на большой разметке стены прорисовывается каждый квадратик. Так сохраняются пропорции и узнаваемого портрета.

В этой технике даже подросткам доступны декоративные рисунки на стенах своими руками. Можно перенести на стену фирменный знак, логотип известной рок-группы или своего кумира.

Проще всего своими руками, без привлечения художника, перерисовать черно-белые изображения портретов Джона Леннона или Виктора Цоя, которые давно всем знакомы. Девушки рисуют Мерлин Монро и Коко Шанель на фоне Эйфелевой башни. Легче нарисовать у себя в спальне условно-образный рисунок леди в шляпе. Чуть сложнее перенести с хорошего фото свой силуэтный профиль по квадратикам и заполнить краской нужные участки. Попрактиковавшись с черновиками на куске фанеры, делают начисто рисунки на стенах в интерьере, как на фото.

Такой рисунок создаст ощущение гуляющего по комнате ветра

Рисунок в японском стиле будет вызывать интерес

Есть разные идеи и способы выполнения декоративных рисунков, но не все доступны новичкам. Наработать практику можно на стене перед ремонтом. Если получиться – оставить как декоративное панно, не будет выглядеть как шедевр – всегда можно закрасить или закрыть обоями. Подходят любые интерьерные краски, например, на акриловой основе.

Исключение составляет объемный декор, его придется целиком снимать со стены для ремонта. Поэтому его выполняют на подготовленной поверхности, например, после очередного обновления обоев под покраску. Этим способом выполняют сезонное декорирование стен в детской. Летняя коллекция порхающих бабочек из сложенной вдвое бумаги сменит цветущую весеннюю веточку, а после появятся осенние листья или улетающие птицы, потом – снежинки.

Трафарет для рисунка на стене можно сделать из картонной коробки

Дерево с птицами будет гармонично смотреться в коридоре

Такой пейзаж будет освежать спальню даже в сильную жару

Но проще всего сделать своими руками абстрактные рисунки или пересекающиеся геометрические фигуры, из которых составлена цельная композиция. Настенные рисунки в интерьере лучше выполнять в единой цветовой палитре, но если после ремонта «не смотрится», то цветной блок на пустой стене способен все исправить или отвлечь внимание от каких-то дефектов.

Чтобы выполнить декор стен своими руками в новой для себя технике, стоит посмотреть мастер-класс по настенной живописи.

Видео графический рисунок на стене от artJUS

Рисунки на стене карандашом. Перенос изображения на стену

Рисунки на стене карандашом. Перенос изображения на стену

Чтобы своими руками выполнить простые рисунки на стенах в квартире, основание следует очистить от пыли и при необходимости просушить. Дальнейший порядок действий такой:

  1. Закрепите шаблон на стене, используя полоски малярного скотча. Перед фиксацией четко выровняйте его с помощью строительного уровня.
  2. Для нанесения повторяющегося орнамента сделайте на стене разметку карандашом, разбив участки на сектора. Проведите тонкие линии, куда прикладывать трафареты при перестановке на новое место.
  3. Перенесите картинку одним из указанных ниже способов.
  4. Снимите шаблон и откорректируйте изображение.

При создании повторяющегося узора трафарет нужно переносить на новое место и повторять указанные операции. Ускорить процедуру поможет 2—3 одинаковых шаблона, закрепляемых на стене одновременно.

Закрашивание элементов декора в трафарете выполняется такими способами:

  • обвести контуры карандашом, а после раскрасить кистью в требуемый цвет;
  • набить изображение губкой, окунаемой в акриловую либо водоэмульсионную краску;
  • прокатать шаблон валиком, обернутым поролоном;
  • напылить красящий состав из аэрозольного баллончика.

Совет. Работая с красками, не забудьте открыть окно на улицу, дабы обеспечить проветривание помещения.

Независимо от выбранного метода создания настенного рисунка, соблюдайте важное правило: не берите на кисть, губку или валик много краски. Иначе под шаблоном образуются потеки, удалить их довольно сложно. После снятия трафарета подправьте дефекты и места перемычек кисточкой, дайте картинке просохнуть.

Пример наложения изображений

С баллончиком работайте столь же аккуратно, держа распылитель на расстоянии 20—30 см от поверхности в вертикальном положении. Когда узор просохнет, на него можно наложить второе изображение, окрашенное в другой цвет, как показано выше на фото.

Рисунки на стенах в комнате. Художественная настенная роспись «от руки»

Для того чтобы на стене вашей комнаты появилось красивое изображение, постарайтесь придерживаться следующего порядка действий.

Шаг 1. Выберите изображение и определитесь с размером будущего рисунка. Предполагается, что на данный момент вы уже точно знаете, в какой части комнаты и зачем там будет находиться эта картинка. В интернете существует огромный выбор различных изображений, но постарайтесь для первого раза выбрать что-то попроще, да и эскиз будет легче создавать. Роскошные замки в пламенеющей дали нарисуете попозже.

Шаг 2. Подготовьте стену. Профессионалам очень нравится рисовать на свежеокрашенной гладкой поверхности, так что необходимо прошпаклевать и окрасить в цвет, который соответствует заднему фону рисунка. Если рисунок призван загладить огрехи, допущенные при недавнем ремонте, то придется рисовать по тому, что есть.

Какими красками рисуют на стенах?

Шаг 3. Приобретаем все расходные материалы: краски, кисти и т.д. Все специалисты советуют только акриловые матовые краски на водной основе. Их удобно смешивать и наносить, после высыхания они не стираются легким движением плеча, подобно гуаши. Правда, некоторые для полной уверенности покрывают рисунок парой слоев фасадного матового акрилового лака. Чтобы добиться нужного оттенка, краски разводят белой акриловой краской. Чтобы получить необходимой жидкости (идеальной считается консистенция подобная сметане 15%-ной жирности), добавляют воду. Только не увлекайтесь, иначе при высыхании слишком жидкой краски на стене останутся малоприятные разводы. Кисти необходимо взять двух видов: для крупных мазков подойдут широкие, большие и плоские (синтетика и щетина), а для контуров и мелких деталей – маленькие колонковые круглые. Еще профессиональные декораторы пользуются поролоновым валиком, чтобы точечными движениями рисовать лепестки цветов. Также подготовьте емкости для промывки кистей и смешивания цветов. Не хотите жертвовать посудой, купите набор одноразовой.

Рисунки на стенах на улице. Граффити

Граффити на стенах – отдельный вид искусства. Граффити – это рисунок на стене здания, перенесенный при помощи красок или нацарапанный на поверхности. Это пласт уличного искусства. К нему относится любое изображение от подписи автора до полноценной картины.

Как вид искусства рисунки граффити пришли к нам из древних времен. Ведь наскальные изображения, которые датируются десятками тысяч лет до нашей эры, тоже первобытное граффити.

Современное искусство зародилось в начале 20 века в США, как способ разрисовывать вагоны товарных поездов. Постепенно оно перетекло в крупные и мелкие города по всему миру.

В мегаполисах и продвинутых города местные власти отдают целые улицы для свободных художников, тем самым пытаясь оградить другие объекты инфраструктуры от посягательств. Это не помогает, ведь граффити удел свободных людей без всяких рамок.

Несведущему в теме человеку может показаться, что граффити хаотично, в нем нет стиля. Это не так, его можно классифицировать:

  • «Письмо» – основное вид уличного рисунка. Может состоять из работ одного или нескольких графферов. В пределах одной стены могут переплетаться множество несвязанных между собой рисунков, которые вместе создают предоставление о классическом граффити. Простые надписи из трех букв к ним не относятся. В основном «письмо» представлено инициалами автора или коротким фразами Часто надписи выполняются в объёме из нескольких цветов.
  • «Бомбинг» – скоростной рисунок. Изображения наносятся на подвижные объекты за короткий промежуток времени. Это могут быть вагоны метро, электрички, наземный общественный транспорт. Такие рисунки наносятся быстро и небрежно. В процессе участвует целая группа графферов, которые буквально нападают на объект и в течение 3-5 минут полностью его разукрашивают.
  • «Стрит-арт» – тематические рисунки на стенах домов. Это самый популярный вид осознанного рисунка. Каждый автор пытается донести свое видение той или иной проблемы через изображение на стене. Он может шокировать, рассмешить или заставить задуматься. Для выполнения надо много времени. Поэтому такие изображения наносятся с согласия местной власти, либо в удаленных от глаз прохожих местах, либо в несколько этапов.
  • «Теггин» – быстрое создание простой надписи. Лежит в основе всего направления граффити. Тег рисуется на каждой работой. Обычно художник граффити наносит на стену замысловатые граффити буквы, но только одним цветом и очень быстро.
  • «Скрэтчинг Срэбинн» – рисунок наносится точильным камнем на стекло. Качество оставляет желать лучшего. Профессиональные графферы это метод не используют.

Рисунок на стене в гостинной. Стены в гостиной, для стилей Кантри и Прованс

Прованс является французским стилем, а также одним из разновидностей стиля «кантри». В настоящее время такой стиль обретает всё больше поклонников. И не зря люди предпочитают использовать стиль прованса в создании интерьера своей квартиры.

Он наполнен романтичностью, утончённостью, изысканностью. В стиле «прованс» присутствует исключительно светлых оттенков мебель, а также присутствуют плетёнки.

Наличие лаванды является одним из важных критериев данного стиля. Обои в интерьере, выдержанном в таком стиле, пастельных тонов.

Чтобы заполнить пустое пространство на стенах, используют декоративные тарелочки. В качестве дополнения к стилю, предусмотрены установка засушенных цветов, а также ботанических изображений.

Чтобы придать помещению, интерьер которого выдержан в стиле «прованс», свежести, на пустой стене размещают текстильную драпировку.

Ретро-стиль, как вариант оформления гостиной

Необычно и в то же время завораживающее смотрится гостиная, выполненная в ретро-стиле. К сожалению, досконально воссоздать такой стиль невозможно в условиях обычной городской квартиры.

Но можно использовать некоторые предметы мебели, а также декор, чтобы гостиная стала похожа на «эхо из прошлого». Для этого используется, по возможности, мебель семидесятых годов.

Допускается применение лишь одного предмета мебели — торшера либо кресла. Также, желательно воспользоваться такими аксессуарами для интерьера, как печатной машинкой, граммофоном, приобрести виниловые пластинки. А стены в такой гостиной следует украсить чёрно-белыми фотографиями.

При наличии фантазии и желания, ремонт гостиной собственными силами может обернуться небольшим приятным приключением.

А результат будет радовать долгие годы не только хозяев, но и желанных гостей.

Рисунок на стене дома. Некоторые особенности росписи по штукатурке

Сложный трафарет для акриловых красок

Трафарет готов, краски выбраны и куплены. Пора приступать к оформлению.

На этом этапе важно соблюдать определенную последовательность:

  1. Стена должна быть чистой, в идеале, недавно оштукатуренной. Но можно рисовать и по светлым обоям, главное, чтобы они были чистыми.

Не увлекайтесь обилием деталей в композиции, чем проще, тем лучше

  1. При помощи линейки и уровня наносим разметку, карандашом отмечая края трафарета. Надо располагать его четко по вертикали и горизонтали, без перекосов.
  2. Перед тем как наносить краску лучше потренироваться на листе бумаги и выбрать подходящий цвет и технику нанесения.

Рисунок переносим на стену

  1. Приклеиваем трафарет к стене и начинаем наносить краску. Для любых типов отделки подходят акриловые красители (они универсальны и ложатся на любую облицовку), но смыть их с поверхности будет сложнее, чем пастель или воск.

Губкой удобно делать тень и переход от одного цвета к другому

  1. Важно чтобы не было потеков. Поэтому наносим краску небольшими порциями кисточкой, а лучше губкой.
  2. Кисточку держим прямо, перпендикулярно к стене и как бы вбиваем краску в стену.

Удобно пользоваться при отделке аэрозольными красками, но в этом случае надо защитить стену от случайного попадания капель краски. Подойдет обычная бумага или пленка.

Жизнерадостная композиция

Красиво смотрятся анти трафареты. Если делаем выкройку узора сами, то вырезанную внутреннюю часть не выбрасываем, она пригодится для анти трафарата.

При такой технике краска наносится вокруг узора, образуя своеобразный ореол вокруг элемента, как видно на фото. Интересный декор получается, если чередовать узоры с внешним и внутренним раскрашиванием.

Видео рисунок на стене карандашом

Рисунок карандашом на стене. Поиск места для работы

Рисунок карандашом на стене. Поиск места для работы

Что касается выбора места для проявления своего таланта, то данный выбор может пасть на любое помещение. Это вполне можно сделать в кухне или украсить стену в прихожей. И конечно на первом месте проведение таких работ в гостиной комнате.

Одновременно молодые родители часто используют такой вид дизайна в детской комнате. Реже, но всё-таки довольно распространен такой вид оформления интерьера в спальне. Если вспомнить о таком виде планировки, как квартира-студия, то рисунок несомненно будет красоваться в зале.

Каждый из них по-своему интересен. Обобщённо они представляют разнообразие приёмов создания рисунков на стенах своими руками. Известны следующие способы:

1. Рисование карандашом. Приём считается непростым и поддаётся только людям с соответствующими навыками.

Эскиз должен быть идеальным, без искажений. Необходимо соблюдать пропорции элементов, присутствующих в картине и правильно отражать направление линий. Помимо основного инструмента – карандаша, нужно пользоваться ластиком и мягкой тканью, чтобы убирать остатки грифеля.

2. Рисование красками.

Здесь дилетантов быть не должно. Особенно если в планах сотворение нечто прекрасного и удивительного. Чаще за такую работу берутся опытные художники.

Для начала они определяют базовый тон. Он может состоять из нескольких цветов, которыми будут наноситься контуры центральной и наиболее масштабных деталей картины. Затем выбирают центральный элемент композиции.

Все остальные элементы на картине будут так или иначе взаимосвязаны с ним. В качестве основы выбирают любое объёмное изображение. Это может быть дерево с раскинувшейся кроной или корабль идущий по волнам.

3. Использование трафаретов. Этот способ можно назвать простейшим. Его преимущественно выбирают те, кому нравится симметричность и чёткость изображения.

Рисунок на стене дома. Рисунки на стенах – 75 фото лучших идей для современной квартиры

Ремонт дома в современном понимании стал увлекательным процессом, который позволяет раскрыть творческий потенциал и придать интерьеру неповторимый уют. Разнообразные технологии и краски позволяют создавать картины на стенах собственной квартиры, апробируя чувство цвета и вкуса, и для этого не обязательно обладать специальными навыками рисования.

Выравнивание и подготовка стен к раскраске

Безукоризненно ровные стены одно из требований эргономичности помещения, исключающие накопление пыли и образования вредных для здоровья паразитов в доме. Поэтому не стоит рассчитывать на то? что рисунок на стене замаскирует неровности, трещины и пятна.

Сделать облицовку гипсокартоном и новую штукатурку в наше время не так трудно, так что идея сделать рисунки своими руками может стать хорошим поводом для косметического ремонта.

Гипсокартон наиболее популярный материал, позволяющий не только выровнять поверхность проблематичных стен, но и провести их тепло- и звукоизоляцию. При этом используется каркасный метод крепления с использованием специальных прокладок.

На следующем этапе, площадь предназначенную для нанесения рисунка нужно покрыть грунтовкой, после высыхания которой основу для стенной росписи можно считать готовой.

Живопись на стенах

Эта простейшая технология переноса картины на стену, при которой понадобятся навыки и талант художника. Роспись можно заказать профессионалу, заранее ознакомившись с его работами. В этом случае можно будет выбрать наиболее подходящий эскиз и даже вносить изменения в процессе работы.

Другой вариант – заказать копию известной картины, фотографию, и даже свой собственный рисунок. Так же, по заказу делаются от руки рисунки карандашом, при этом специалист по росписи точно воспроизводит утвержденный макет, масштабируя его на стену.

есть еще больше идей для интерьера!

Рисунки 3д популярные в уличной живописи, постепенно осваиваются и в оформлении внутренних стен.

Небольшие рисунки с эффектом прорыва пространства стали излюбленным декором в стиле модерн. В просторных помещениях используются более масштабные природные или городские пейзажи.

При наличии способностей к рисованию, можно взять кисть и в свои руки, и попробовать технику, при которой на стену наносятся сначала цветовые пятна, и затем уже обводятся контуры и наносятся штрихи, по ходу выступающие в воображении художника. Такая техника называется оконтуриванием.

Освоение масштабирования по квадратам при помощи специально расчерченных макетов может понравиться любителям кропотливой и детализированной ручной работы.

Терпение и аккуратность потребуется также и при использовании оригинальной техники рисования по тени, макеты для которой вырезаются из плотного картона и фиксируются против источника света на нужном расстоянии.

Трафаретный рисунок

Нанесение на стены рисунков с использованием трафарета может сделать каждый желающий. Эта техника не позволяет создавать многоцветные и сложные рисунки, но открывает широкий простор для композиций, цветовых контрастов и реализации вкуса.

Такой декор обычно делается в небольшом формате и монохроме. Трафареты можно изготовить самостоятельно, распечатав контурный рисунок на принтере с переводом на плотный картон, или же пробрести готовые фигуры, разработанные дизайнерами.

Варианты рисунков на стенах, представленные на фото, свидетельствуют что даже самые простые трафареты, дающие бесконечные варианты композиции, могут стать ключевым и стильным элементом в оформлении интерьера.

Использование трафаретных рисунков – наилучший вариант для оформления детских комнат. Эта несложная технология позволит подключить малышей к процессу выбора и нанесения рисунка.

Только в очень редких случаях авторская роспись может быть приемлема для детской психики, поэтому эксперименты с цветом и композицией в этом случае не допустимы.

При помощи трафарета можно создавать рельефные рисунки на стенах, при этом особенно оригинально будут выглядеть как изящные классические узоры в ретро стиле, так и абстракция в стиле модерн.

Краткая пошаговая инструкция по созданию рельефного трафаретного рисунка выглядит следующим образом: изготовление трафаретного шаблона нужной толщины, и равномерное заполнение его гипсовым раствором, корректировка заготовки при помощи шпателя и разравнивание поверхности кистью, намоченной в воде.

Затем проводится грунтовка стены и покраска, с последующим нанесением контрастного оттенка на рельеф вручную.

Рисунок на стене в гостинной. Отделка стен гостиной: современные и красивые идеи

Дизайн стен в гостиной нужно осуществлять с учетом функциональности и эстетики, так как эта комната привлекает внимание не только домочадцев, но и посетителей. Поэтому разумный подход к созданию интерьера здесь очень важен.

Чтобы получить полноценную картину, используют разнообразные оттенки, фактуры и материалы, которые при правильном сочетании дают потрясающий эффект.

Цветовая гамма для стен

Общий характер гостиной задают с помощью красок. Они увеличивают или уменьшают объем зала, поднимают настроение. При их выборе учитывают личные предпочтения, площадь помещения, уровень освещенности, функциональные требования.

Компактные гостиные можно оформить светлыми красками, так как благодаря им помещение будет казаться больше. Чтобы дополнить дизайн используют узоры. В просторных залах можно пофантазировать. Их можно украсить мягкими палитрами, плавно переходящими в яркие и контрастные оттенки.

Чаще всего декор создают в таких цветах:

  • Он подходит для любого стиля, формирует атмосферу теплоты и уюта. Отделывать таким колером стены в комнате можно разными способами: имитировать кладку из кирпичей или нанести краску необычными мазками.

      Правильно подобранной палитрой можно получить уникальное оформление стен в гостиной.

      Подобрать обои для стен в гостиной

      Декорирование зала выполняют с применением традиционных, моющихся и других обоев. Каждый вариант отличается своими особенностями и недостатками.

      Для гостиной подойдут такие обои:

  1. Бумажные. Уход за ними состоит из периодической чистки пылесосом.
  2. Виниловые. Эти полотна созданы на основе полимерных волокон, позволяют визуально выровнять стены, обладают тепло- и звукоизолирующими свойствами.
  3. Акриловые. Их преимущество в облегчении воздухообмена, но они не выдерживают влагу, не маскируют дефекты.
  4. Стекловолокна. Отличаются прочностью и долговечностью. Это покрытие менее популярно по причине высокой стоимости.
  5. Металлизированные. Такое оформление характерно для хай-тека и техно. Этот материал обладает теплоизолирующими и влагоустойчивыми свойствами, долго не изнашивается и не теряет цвет.
  6. Жидкие обои. Они похожи на штукатурку, которую наносят на стену резиновым шпателем.
  7. Натуральные. Такая отделка стен в гостиной выполняется тканями, кожаными пластинами, волокнами бамбука или джгутом. В покрытие иногда вплетают сухие растения. Этот материал не только красиво смотрится, но и является экологически чистым.

Чтобы избежать ошибок и использовать подходящий вариант, следует тщательно изучить все свойства покрытий.

Оформление акцентной стены

Внимание стоит привлекать к тому месту, которое сразу попадается на глаза. Его украшают цветами, фактурами, орнаментом и рисунками.

Но в процессе декорирования нужно соблюдать такие рекомендации:

  1. Если помещение небольшое, то сосредоточиться желательно только на части стены или перегородке.
  2. Украшать акцентную стену можно любым материалом, но не тем, каким отделана основная площадь помещения.
  3. Желательно, чтобы в комнате были предметы, такого же цвета, как и акцентный участок. Чтобы определенная зона отличалась от других, на нее наносят рисунки, сюжеты.
  4. Декорировать выделенную зону обоями нужно правильно, т. е. использовать одно качество, орнаменты, фоновые цвета.
  5. Стены можно расписать или разместить на них 3D-изображения.

Мнение эксперта

Ольга Коваленко

С 2010 года занимаюсь дизайн-проектированием интерьеров и архитектурным проектированием

В роли разделителя пространства комнаты можно использовать диван. Чаще всего именно стену за ним выбирают акцентной. Если этот предмет мебели слишком громоздкий, то над ним можно расклеить серию картин или триптих.

Особенности комбинирования

Декор стен в гостиной создают за счет сочетания красок и материалов. Например, если есть камин, то для его облицовки используют декоративный камень или ламинат. Зону отдыха делают уютней покраска или обои. Банкетная часть украшается штукатуркой или разнообразными колерами.

Современный дизайн подразумевает эксперименты с цветами и фактурами. Но тем, кто не желает идти на риск, рекомендуют сочетание природных материалов с синтетическими. Например, панели для стен можно выбрать из дерева, а остальную площадь отделать пластиком, украсить нейтральным цветом, переходящим в кислотные оттенки.

Рисунки на стенах кухни. Преимущества росписи кухонных стен

Красивые настенные росписи, напоминающие фрески, уместно смотрятся не только в детских учреждениях и в общественных местах, но и в обычных городских квартирах, а также загородных домах. Чаще всего такие «фрески» в домашних условиях делаются акриловыми красками. Веселая раскраска стен создает дома уютную атмосферу. Это особенно нравится детям любого возраста.

Нарисовать оригинальную картину на кухне вместе с ребенком — отличная идея. Обычно рисунок на стенах кухни делают по эскизу, выполненному карандашом или шариковой ручкой. Конечно, можно поступить более традиционно, оклеив кухню обоями, отделав стены кафельными плиткам или пластиковыми панелями (на которых производитель может изобразить абсолютно любой рисунок, включая фотопечать). Однако многие хозяева все-таки предпочитают выполнять роспись в домашних условиях по ряду причин:

  • Современные краски, предназначенные для стен, удобны в пользовании. Они быстро высыхают, устойчивы к любой влажности и температуре, не наносят вреда здоровью.
  • Если кухня редко проветривается, там может быть очень влажно. В таких случаях обои обычно быстро отклеиваются, поэтому вместо них лучше выполнить художественную роспись.
  • Картина на стене поможет замаскировать любые дефекты: пятна, неровности, шероховатости, которые будут очень хорошо заметны при оклейке обоями.
  • Любая кухонная «фреска» буде эксклюзивной, даже если художник пользуется трафаретами, купленными в специализированном магазине. Разные люди могут расположить эти трафареты на стене по-разному и окрасить их в разные цвета.

Источник: https://otoplen-dom.ru/novosti/risunki-na-stenah-komnat-ukrashaem-steny-komnaty-svoimi-rukami

Рисунки на стенах на улице. Граффити

Граффити на стенах – отдельный вид искусства. Граффити – это рисунок на стене здания, перенесенный при помощи красок или нацарапанный на поверхности. Это пласт уличного искусства. К нему относится любое изображение от подписи автора до полноценной картины.

Как вид искусства рисунки граффити пришли к нам из древних времен. Ведь наскальные изображения, которые датируются десятками тысяч лет до нашей эры, тоже первобытное граффити.

Современное искусство зародилось в начале 20 века в США, как способ разрисовывать вагоны товарных поездов. Постепенно оно перетекло в крупные и мелкие города по всему миру.

В мегаполисах и продвинутых города местные власти отдают целые улицы для свободных художников, тем самым пытаясь оградить другие объекты инфраструктуры от посягательств. Это не помогает, ведь граффити удел свободных людей без всяких рамок.

Несведущему в теме человеку может показаться, что граффити хаотично, в нем нет стиля. Это не так, его можно классифицировать:

  • «Письмо» – основное вид уличного рисунка. Может состоять из работ одного или нескольких графферов. В пределах одной стены могут переплетаться множество несвязанных между собой рисунков, которые вместе создают предоставление о классическом граффити. Простые надписи из трех букв к ним не относятся. В основном «письмо» представлено инициалами автора или коротким фразами Часто надписи выполняются в объёме из нескольких цветов.
  • «Бомбинг» – скоростной рисунок. Изображения наносятся на подвижные объекты за короткий промежуток времени. Это могут быть вагоны метро, электрички, наземный общественный транспорт. Такие рисунки наносятся быстро и небрежно. В процессе участвует целая группа графферов, которые буквально нападают на объект и в течение 3-5 минут полностью его разукрашивают.
  • «Стрит-арт» – тематические рисунки на стенах домов. Это самый популярный вид осознанного рисунка. Каждый автор пытается донести свое видение той или иной проблемы через изображение на стене. Он может шокировать, рассмешить или заставить задуматься. Для выполнения надо много времени. Поэтому такие изображения наносятся с согласия местной власти, либо в удаленных от глаз прохожих местах, либо в несколько этапов.
  • «Теггин» – быстрое создание простой надписи. Лежит в основе всего направления граффити. Тег рисуется на каждой работой. Обычно художник граффити наносит на стену замысловатые граффити буквы, но только одним цветом и очень быстро.
  • «Скрэтчинг Срэбинн» – рисунок наносится точильным камнем на стекло. Качество оставляет желать лучшего. Профессиональные графферы это метод не используют.

Источник: https://dom-na-vodah.ru/novosti/abstrakciya-na-stene-risunok-chto-vazhno-znat-o-sposobah-rospisi-sten

Монохромный рисунок на стене своими руками: даже если вы «криворукий».

Если вы не художник, или вообще не умеете рисовать, но вам хочется внести в свой интерьер часть своей творческой души, да еще и при этом не очень потратиться, тогда идея нарисовать рисунок на стене своими руками для вас! Эйфелева башня на вашей стене скроет множество изъянов и неровностей, визуально расширит пространство в комнате, и станет вашей модной фишкой на зависть подругам и друзьям!

Инструменты  и материалы

Для работы вам понадобится:

  • пара килограмм финишной шпаклевки;
  • 2 литра белой водоэмульсионной краски;
  • три щетки разных размеров;
  • длинная линейка (вполне подойдет тонкая доска;
  • пигмент для колорирования краски, цвет пигмента должен соответствовать цветовой гамме комнаты. К моей серой комнате подойдет черный пигмент.

Недавно мне и моей семье пришлось переехать на новую квартиру временно съемную. Я думаю, таких молодых семей как мы, которые не имеют своего жилья и вечно скитаются по съемным квартирам много. А как же хочется возвращаться в квартиру и чувствовать себя в ней ДОМА, как хочется, что бы душа в этой квартире отдыхала. Но в квартире ремонт скажем неважный, а есть места, где его вообще нет, вот например эта стена.

Жить рядом с этой стеной я отказалась и решила ее сделать достоинством квартиры не неся особых затрат выполнив монохромный рисунок на стене своими руками.

Начнем, конечно же, с подготовки стены

Отлично если вы умеете штукатурить, шпаклевать и выравнивать стены, на ровной поверхности любой рисунок будет смотреться четче. Но так как у меня ремонт бюджетный, и облицовочными умениями я не владею, я зашпаклевала только самые глубокие ямы. Я впервые держала шпатель в руках. Оказывается это не очень плохо, когда не много рисунок искажает пространственное восприятие, тем самым отлично скрывает неровности. Что нас очень выручает.

Красим стену

Я красила тремя слоями краски. Чем светлее фон рисунка, тем больше слоев нужно красить. Работать с водоэмульсионной краской одно удовольствие, она очень хорошо ложится с помощью валика, и дает эффект «бархатистости». Под общий цвет моей комнаты подходит светлый фон рисунка, но не белый. Поэтому в последний слой краски я добавляю немного пигмента, так сказать «глушу» яркость белого. От этого в комнате будет уютнее.

Очень красиво будет, если фон будет темным, а сама башня светлой. Если ваш интерьер позволяет, поэкспериментируйте с цветами.

Наносим линии рисунка на стену простым карандашом

  1. Ищем понравившуюся нам Эйфелеву башню в Интернете. Ищите картинку, что бы башня была рисованная, потому что с фотографии очень трудно выбрать самые важные линии. Подбираем интересный ракурс и распечатываем.
  2. Теперь поверх рисунка чертим решетку.
  3. Точно такую же решетку делаем на стене, ну только в увеличенном масштабе, это можно сделать с помощью линейки, нитки и скотча. По краям будущей картины делаем разметку, и на метках с помощью скотча приклеиваем нитку. В итоге такую разметку легко снять.
  4. Теперь переносим изображение по клеточкам. Это поможет нам не потерять симметричность башни, и не испортить углы и наклоны.

Раскрашиваем рисунок

Окрашиваем немного белой краски пигментом до того тона, которым будет окрашена вся основа башни (при этом нужно учесть, что при высыхании краска светлеет). И закрашиваем фон башни.

Я пользовалась маленьким валиком, что бы было как можно меньше разводов.

Теперь сглаживаем неровные края краской на пару тонов темнее фона под линейку.

Так переход не будет резким, и мы скроем все недостатки оставшиеся от валика.

Все передние балки башни, прокрашиваем белой краской.

Внутренние балки красим краской на 3 тона темнее.

Доводим мелочи и получаем то, что изображено на фото в начале статьи.

С появлением частички Парижа в виде рисунка на стене в нашем доме, атмосфера изменилась на более романтичную. Теперь мы с удовольствием приглашаем гостей и каждую ночь я сплю у подножья Эйфелевой башни!

Как сделать рисунки на стенах в квартире своими руками: мастер-класс с пошаговыми фотографиями

Возможно, Вы оказывались в ситуации, когда хочется придать комнате какую-то новизну, но при этом Ваш бюджет ограничен и не хотелось бы тратиться на перекраску стен. Если Вы находитесь в такой ситуации сейчас, не спешите отчаиваться – достаточно творческого подхода и немного усердия, чтобы сделать своими руками рисунки на стенах. Конечно, такой способ украшения помещений не подойдет для каждой комнаты Вашего дома – рисунки, расположенные на каждой стене будут выглядеть аляповато и лишат интерьер комнаты уникальности. Поэтому есть смысл использовать этот метод декорирования в меру и с умом.

Мастер-класс №1: рисунок дерева на стене

Самый очевидный способ сделать настенный рисунок – нарисовать его и раскрасить. Для этого понадобится:

  • простой карандаш
  • краска
  • тонкая кисть.

Изобразите Ваш рисунок на бумаге или найдите подходящий в интернете. Например, такое незамысловатое дерево может стать отличным украшением для детской комнаты.

Затем перенесите Ваш рисунок на стену с помощью карандаша.

После этого остается только аккуратно раскрасить рисунок. Вся работа не должна отнять у Вас больше двух-трех часов.

После того, как работа будет завершена, а краска высохнет, удалите ластиком следы карандаша там, где это необходимо. Готово!

Урок №2 – использование проектора

Если Вы не очень хорошо рисуете или такой простой рисунок – это не то, что Вам хотелось бы изобразить, на помощь приходит проектор. Его использование позволяет не только облегчить и ускорить процесс создания настенных рисунков, но и изобразить самые сложные картины, которые претендуют на звание самой настоящей настенной живописи. Найдите подходящий рисунок в Интернете или изобразите его самостоятельно на бумаге и отсканируйте. Сделайте свет в комнате менее ярким, а затем направьте ваше изображение с помощью проектора на стену.

После этого просто обведите рисунок кистью, используя краску нужного Вам оттенка. Для того, чтобы изобразить на стене такие березки, потребовалась краска на пару тонов темнее цвета стены.

Мастер-класс №3

Можно сделать и более сложный рисунок. Для этого нужно использовать так называемые раскраски по номерам – его можно приобрести в магазине, скачать в интернете или сделать самому: существуют специальные программы, которые преобразовывают любое изображение в подобие мозаики.

Когда Вы определились с картинкой и палитрой, используя проектор и карандаш, обведите контуры и расставьте номера, как на Вашем рисунке-образце.

После чего можно приступать к раскрашиванию согласно номерам цветов.

Идея №4: использование распылителя

Для того, чтобы нарисовать на стене более сложный и крупный рисунок, в котором имеются переходы и градация от цвета к цвету, невозможно обойтись без распылителя. Прежде, чем его использовать, нужно позаботиться о защите всего помещения и мебели, накрыв все клеенкой или газетой. Также необходимо открыть все окна, чтобы обеспечить поступление свежего воздуха. Не стоит забывать, что работать с распылителем нужно только в защитных очках и маске.

Мы использовали вот такой:

Итак, чтобы, например, изобразить красивый закат, как на фотографии, понадобится темно-красная, оранжевая и желтая краска. Для начала наносим темно-красную краску толстым слоем, двигаясь от углов к центру, постепенно слой краски должен становиться тоньше. Затем наносим оранжевую краску, добавляя немного темно-красной, чтобы аккуратно перемешать цвета, и, наконец, закрашиваем желтую середину. Затем можно приступать к закрашиванию мелких деталей: Тонкой кисточкой закрасьте нужное пространство, ограниченное карандашными линиями.

Для этой работы мы также использовали протектор, когда поверх заката ристовали берег, пальмы и другие детали картинки.

Идея №5

Таким образом, с помощью проектора и использования некоторых графических программ можно изобразить на стене самые замысловатые рисунки, и не только пейзажи, но и портреты! Например, возьмите нужную вам фотографию.

Затем, с помощью программы Photoshop редактируйте изображение, усилив контурные линии и ослабив фон. Для этого нужно изменить цвет рисунка – сделать его серым (Изображение – Режим – Градации серого), затем увеличить контраст, а затем перевести в битовый режим.

После этого переносим изображение на стену с помощью проектора, обводим карандашом и заполняем краской.

Мастер-класс №6

Что же делать, если воспользоваться проектором нет возможности? На помощь приходит малярный скотч.

Чтобы изобразить на стене, например, вот такое реалистичное дерево, Вам, понадобится:

  • малярный скотч
  • канцелярский нож
  • черный маркер
  • грунтовка для обработки стены
  • газета для защиты стены от краски
  • краска
  • толстая кисть.

Для начала нужно наметить на стене контуры будущего дерева с помощью малярного скотча.

Затем все пространство внутри контура заполняется малярным скотчем и уже поверх него мы рисуем будущее дерево. Контуры получившегося дерева лучше обвести черным маркером для наглядности.

После этого с помощью канцелярского ножа аккуратно вырезаем рисунок по контуру. Прежде, чем приступать к закрашиванию, следует, во-первых, защитить от краски стену вокруг будущего рисунка. Проще всего воспользоваться для этой цели газетами.

Участок стены, который будет закрашен, нужно сначала обработать грунтовкой, чтобы краска лучше легла. После того, как грунтовка подсохнет, с помощью кисти нанесите краску. Спустя десять часов, когда краска окончательно высохнет, можно убирать газеты и отклеивать малярный скотч: Ваш рисунок готов.

Видео нанесения рисунка на стенку комнаты

На видео можно посмотреть быструю запись нанесения рисунка на стену:

Черно белые рисунки на стене

Главная / Дизайн потолка / Дизайнерские решения / Варианты нанесения черно белых рисунков на стену

Одним из самых простых решений при украшении интерьера могут стать черно белые рисунки на стене, нарисованные карандашом, маркером или краской, через специальный трафарет. Это очень просто, недорого и требует минимального количества времени. При этом, все можно сделать самостоятельно, не привлекая посторонних и к тому же, никто не ограничивает вас в выборе тематики изображения. Можно подобрать вариант, наиболее подходящий к существующему оформлению комнаты.

Какие существуют техники рисования

Чтобы изобразить несложную фигуру или предмет, легче всего воспользоваться трафаретом. Его можно купить готовым в магазинах, где продается все, что может понадобиться для творчества. Кроме того, такие изделия легко изготовить самостоятельно, вырезав на плотном материале нужные контуры. Это – оптимальный вариант, который подходит во всех случаях – будущую картинку придумываете или выбираете вы сами, не используя готовых решений.

Второй вариант декорирования стен таким способом – рисунки на стене, сделанные карандашом. Здесь все будет сложнее – нужен хоть небольшой талант художника. Особенно сложно рисовать красками. Лучше, если это будет делать профессионал, а вы лишь придумаете основную идею картинки. Однако, есть способ упростить задачу и тогда, нарисовать даже самый сложный контур сможет любой – воспользоваться проектором.

Вместо карандаша можно применить обычный черный маркер, который сделает все линии намного более выразительными. Однако, стоит помнить, что маркер не дает права на ошибку – стереть нарисованное просто так не получится. Лучше заранее потренироваться на любой ненужной доске, листе бумаги или других подобных поверхностях. Кроме того, можно вооружиться трафаретом, чтобы точно обвести нужный узор.

Как сделать трафарет

Для его изготовления потребуется плотная бумага, картон или тонкий пластик. Именно эти материалы чаще всего служат основой подобных шаблонов. На исходный материал при помощи копировальной бумаги или другим подходящим способом переносится изображение, которое хочется вырезать. Далее, острым канцелярским ножом вырезаются все области, которые предполагается закрасить. Трафарет готов и его можно использовать.

Важно: следите за тем, чтобы на краях вырезанных участков не осталось неровностей и заусениц. Они могут испортить конечный результат.

Для антитрафаретов применяется несколько иная техника рисования и вырезания. Здесь нужно оставить закрытыми те области, которые не нужно закрашивать. Окрашивание производится не внутри, а снаружи изделия. Поэтому, подобные шаблоны применяют в основном тогда, когда производится окрашивание стены полностью, чтобы оставить непокрытыми краской рисунки.

Плотные трафареты можно использовать не для того, чтобы закрасить все вырезанные области, а для того, чтобы обвести их карандашом или маркером. В этом случае не используется краска, а изображенный орнамент будет представлять собой переплетение тонких черных линий. На фото, представленном ниже видно, как осуществляется подобная работа.

Как использовать проектор

Чтобы добиться отличного результат при рисовании не имея художественного таланта, можно использовать технику. В нашем случае, это будет проектор. Выбранную картинку просто проецируют на стену и аккуратно обводят карандашом, намечая области для закрашивания или рисования маркером. Все очень просто, а результат может удивить даже отчаянных скептиков.

Очень хорошо этот способ подходит для того, чтобы создавать рисунки на стене маркером. Однако, сразу же им рисовать не стоит – сначала лучше наметить контуры карандашом, а после этого, обвести нарисованное маркером. Результат получится более аккуратным и красивым.

Помимо проектора, можно использовать любой источник света и заранее подготовленную заготовку, изображающую будущий узор. Она должна быть небольшой. Если расположить ее перед лампой или другим светильником, на стене появится тень, которую можно обвести карандашом, получив эскиз нужной формы. Важно следить за пропорциями будущего узора – тень может получиться с искажениями.

 

Рисунки на стене в квартире своими руками

Для тех хозяев домов или квартир, кто желает сделать свое жилье эксклюзивным, непохожим на многие другие типовые интерьеры, существует много способов его преобразить. Приобретая обои, никогда человек не может быть до конца уверен в том, что, придя в гости к своим знакомым, он не увидит точно такие же у них на стене. Поэтому, есть смысл обратиться к одной из техник нанесения настенного рисунка.

Рисунки на стене в квартире своими руками

Рисунки на стене в квартире своими руками можно сделать разными способами, однако, для того, чтобы выбрать доступный по выполнению вариант, нужно знать, как они воспроизводятся. Роспись стены – это достаточно сложное мероприятие, и не у каждого есть предрасположенность к этому, без преувеличения, искусству. Поэтому были разработаны технологические приемы, для которых не требуется наличия таланта к рисованию – необходимы только аккуратность, последовательность и точность.

Очень важным моментом в создании на стене рисунка любого типа является идеальная гладкость стены, иначе невозможно будет добиться желаемого эстетического эффекта. Наоборот, при нанесении на поверхность краски, проявятся все ее изъяны. Именно поэтому работу нужно начинать с тщательны подготовительных мероприятий.

Выравнивание стены под нанесение рисунка

Выровнять стены в квартире можно двумя способами – с помощью гипсокартона («сухая штукатурка») и нанесением обычной мокрой штукатурки.

  • Первый способ гораздо проще второго, поэтому доступен для любого, даже неопытного строителя.
  • Второй же метод выравнивания стен требует определенного опыта, и не факт, что получится привести в порядок поверхность с первого раза.

Поэтому для стен квартиры лучше использовать гипсокартон, тем более что выравнивание стен с его помощью можно провести двумя различными способами.

Выравнивание стены гипсокартоном

Гипсокартон может быть закреплен на стене способом приклеивания на гипсовый раствор или механического закрепления его на металлический каркас.

Стены в квартирах достаточно часто бывают неровными, но обычно не имеют чрезмерно больших перепадов, как, к примеру, поверхности в частном доме старой постройки. Поэтому для их приведения в порядок можно применить способ приклеивания выравнивающего гипсокартона.

Приклеивание гипсокартона

Для работы потребуются листы гипсокартона и монтажный клей на гипсовой основе.

Процесс выравнивания производится в следующем порядке:

  • Строительным уровнем или отвесом проверяется ровность стены, чтобы определить, в каком месте на лист гипсокартона наносить более толстый слой клеевого раствора.
  • Далее, стена прогрунтовывается составом глубокого проникновения и просушивается.
  • Листы гипсокартона, при необходимости, нарезаются в нужный размер.
  • После этого замешивается раствор – в точном соответствии с прилагаемой к нему инструкцией.
  • На лист гипсокартона наносится точечно клей – в виде горок.

Нанесение клея на лист гипсокартона

  • После этого лист устанавливается к стене и плотно прижимается. Горизонтальность его установки контролируется строительным уровнем.

Приклеивание гипсокартона к поверхности стены

  • Таким же образом выравнивается вся стена. Для соблюдения единой плоскости рекомендовано сверху и натянуть контрольные шнуры.
  • После того, как все листы приклеены и надежно зафиксированы застывшим раствором, стыки между ними проклеиваются лентой-серпянкой, а потом заделываются, вначале стартовой, а затем тонкой финишной шпаклевкой. После ее просыхания – тщательно зачищаются.

Закрепление гипсокартона на каркасе.

Этот способ выравнивания может быть применен и для выравнивания стены, и в том случае, если требуется ее утеплить или звукоизолировать.

Собственно, само выравнивание стены производится не листами гипсокартона, а металлическим каркасом из оцинкованных профилей. Именно его выставляют по уровню и закрепляют на стене.

Выравнивание стены гипсокартоном каркасным методом с одновременным утеплением и шумоизоляцией

После этого между направляющими каркаса, если это запланировано, укладывается один из звуко— и теплоизоляционных материалов.

Следующим этапом каркас обшивается листами гипсокартона, который крепится с помощью саморезов. Головки саморезов утапливают в листах на 1 ÷ 1,5 мм.

Стыки между листами заделываются таким же образом, как и при их наклеивании на стену. Но кроме этого обязательно прошпатлевываются и лунки в местах вкручивания саморезов, иначе они проступят позднее ржавыми пятнами.

При любом способе монтажа ГКЛ, после завершения основных работ всю поверхность нужно обязательно зашпатлевать. Раствор наносится широким шпателем тонким слоем.

Затем стена тщательно зачищается шлифовальной машинкой или ручной затиркой до идеально ровного и гладкого состояния.

Последним этапом перед нанесением рисунков, независимо от выбранной техники, стену нужно хорошо загрунтовать – лучше всего это сделать в два слоя.

Лишь после полного высыхания грунта можно переходить к декоративному оформлению стеновой поверхности.

Гипсокартон – отличный материал для выравнивания стен

Чтобы познакомиться с технологией выравнивания стен гипсокартоном со всеми возможными нюансами, рекомендуем пройти по ссылке на специальную статью нашего портала.

Если есть опыт штукатурных работ, то можно отказаться от использования гипсокартона, применив «классическую» технологию.

Традиционный способ исправления дефектов стен

Своим опытом по выравниванию стен в квартире с помощью штукатурки делится один из посетителей нашего портала.

Цены на гипсокартон и листовые материалы

Гипсокартон и листовые материалы

Существующие техники нанесения рисунков на стены

Способов перенести рисунок на стену достаточно много, но не каждый из них доступен для воспроизведения при отсутствии опыта и таланта в этом искусстве. Поэтому стоит рассмотреть самые популярные технологии, чтобы можно было определиться, какая из них подходит больше всего для самостоятельного исполнения начинающим мастером.

Рисование на стене краской

Этот способ применяют опытные художники при нанесении на стену рисунка, не имеющего четких контуров и линий. Чтобы выполнить такую работу, нужно обладать хорошим пространственным воображением и заранее уже представлять картину, которая должна получиться в результате.

Сразу наносить красочный рисунок — это удел художников-профессионалов

В первую очередь необходимо определиться с базовым цветом, который будет присутствовать в большинстве элементов росписи. Именно базовый цвет и используется для создания так называемого «скелета рисунка», то есть ключевых, опорных деталей.

Например, на стене предполагается изобразить пейзаж, центром композиции которого станет дерево, а вокруг него будут располагаться вспомогательные элементы. В этом случае разведенной до прозрачности базовой краской воспроизводятся контуры центрального и самых крупных элементов картины. Для нанесения схемы пейзажа хорошо подойдет коричневая или зеленая краска, так как они обязательно присутствуют в любых картинах с природной тематикой.

Этот этап является своеобразной разметкой и станет основой для дальнейшей работы. Так как краска берется базовая и полупрозрачная, ее всегда можно перекрыть более густым слоем при выполнении дальнейших действий и прописывании мелких деталей.

Именно этот способ является самым сложным, и, не имея опыта и таланта, лучше за него не браться, так как чтобы исправить результат неудавшегося эксперимента придется полностью перекрашивать поверхность стены.

Для разметки рисунка при таком подходе потребуется только краска, кисть и емкость для разбавителя краски.

Видео: живопись по стене – от набросков до прорисовки деталей

Цены на акриловые краски для рисования

Акриловые краски для рисования

Нанесение рисунка карандашом

Этот способ нанесение рисунка на стену тоже непрост. Смысл всей работы состоит в том, чтобы перенести изображение с небольшого эскиза на плоскость масштабно и без искажений. Сложность перенесения состоит в соблюдении точных пропорций элементов будущей картины, ну и, конечно же, их формы и направления движения.

Первичное нанесение карандашных набросков будущего рисунка

Первое, что необходимо сделать — это определить область на стене, где будет размещена картина – ее можно отметить точками или крестиками. Затем, внутри выделенной плоскости, с помощью карандаша воспроизводится выбранный рисунок.

Чтобы нанести изображение этим способом, нужно подготовить простой карандаш, ластик и мягкую ткань.

Перенесение рисунка по квадратам

Перенесение изображения с собственного эскиза, фотографии или распечатанной на принтере картины на стену с помощью разделения ее на квадраты видится более простым и доступным вариантом, чем два вышеописанных способа. Такой подход к рисованию доступен даже для тех, кто не имеет художественного таланта, но готов к достаточно длительной, кропотливой и точной работе.

Технология перенесения рисунка по квадратам позволяет справиться с задачей даже малоопытным мастерам

Процесс проводится следующим образом:

  • Подготовленный эскиз расчерчивается на квадраты, обычно имеющие размер с кратностью 10, например, 40×40 или 50×50 мм. Круглые числа берутся для того, чтобы упростить перевод их в пропорции при перенесении на стену.
  • Далее, на стене определяется площадь, равная пропорционально расчерченному рисунку. Допустим, размер эскиза составляет 200×250 мм. Если применить пропорцию 1:10, то на стене для него потребуется площадь 2000×2500 мм. Если нужно чтобы изображение имело меньший размер, то можно переносить его в пропорции 1:5, и в этом случае оно займет на стене площадь 1000×1250 мм.
  • Участок на стене, отведенный под рисунок, также разбивается на квадраты, в такой же пропорции, как и все изображение. Смысл деления рисунка на отдельные участки состоит в том, чтобы точно перенести изображение с маленького листа на большую площадь стены. Переносят его, ориентируясь на каждый из квадратов, в котором находится часть общего изображения. Проведенные линии при этом станут отличными опорными пунктами.
  • Далее, из каждого квадрата на эскизе часть изображение переносится в соответствующий квадрат на стене. Здесь очень важно следить за тем, чтобы линия из одного квадрата имела нужное продолжение в нижнем или другом, рядом расположенном квадрате. Только тогда изображение будет перенесено точно и станет полноценным подобием маленького рисунка.

Подобный способ нанесения рисунка потребует достаточно много инструментов — это простой карандаш, ластик, линейки разной длины, строительный уголок и уровень (отвес) для выведения ровных горизонтальных и вертикальных линий.

Перенос рисунка на стену с помощью тени

Перенос рисунка на стену с помощью тени нечасто практикуется в росписи стен, хотя этот способ достаточно прост в исполнении. Главное в нем – создать нужное освещение и установить его так, чтобы тень от выбранного предмета четко падала на стену, где будет делаться роспись. Таким образом, на поверхность может быть перенесен кружевной или геометрический узор, ветки дерева, которые на тени могут превратиться в стволы, силуэт человека или только профиль его лица, и многое другое.

Оригинальная методика — перенесение контуров будущего рисунка по отбрасываемой тени

Преимущество этого способа состоит в том, что тень на стене сама по себе способна увеличивать предметы.

Например, на стене задумано изобразить пейзаж с домом. Для этого можно вырезать домик небольшого размера из картона и установить его против света на таком расстоянии от стены, чтобы на ней отобразился нужный его размер.

Кроме этого, тень может стать помощником и в составлении композиции пейзажа, так как некоторые предметы можно переставлять и искать их наилучшее отображение на стене с помощью тени до тех пор, пока не будет достигнута полная гармония распределения элементов.

Зафиксировав предмет в нужном положении, его тень на стене обводят простым карандашом. Единственное, что придется дорисовать после завершения компоновки изображения — это мелкие детали. Применив этот метод переноса рисунка, можно создать на 100% эксклюзивное панно для комнаты.

Чтобы перенести рисунок на стену таким способом потребуется проектор или мощная лампа, простой карандаш и ластик.

Техника трафаретного рисунка

Совсем простой способ перенесения рисунка на стену — это трафарет. Его недостатком можно назвать только то, что будет сложно сделать заготовку для крупных элементов, которые будут присутствовать в рисунке, а изображение будет достаточно однообразным, так как с помощью трафарета невозможно воссоздать полноценные картины с множеством деталей.

«Кошачья стая», изображенная трафаретным методом

В остальном преимущества этого метода неоспоримы — он дает четкие линии изображения, и достаточно сделать один или два шаблона, чтобы украсить полностью весь отведенный участок под оформление нужным орнаментом.

Такой подход отлично подойдет для украшения стены орнаментальным поясом или же если задумано отобразить один или несколько отдельных предметов или растительных композиций.

Трафарет можно изготовить самостоятельно, распечатав для начала изображение на принтере, затем наклеив его на картон и насквозь вырезав рисунок острым ножом. Найти готовые образцы можно и в любом художественном или даже строительном магазине, но в этом случае, они не будут эксклюзивными.

В качестве главной темы этого трафаретного рисунка выбраны бабочки

Перед нанесением цвета, для элемента трафарета нужно обязательно определить область, расположения выбранного рисунка на стене, затем приложить к нему шаблон и обвести изображение карандашом. Затем, следует отойти в сторону и посмотреть издалека, правильно ли выбрано место. Если на стене предполагается сделать орнаментальный бордюр, то, прежде чем приступать к работе, нужно разметить линию, по которой он будет идти.

При выборе этого способа нанесение рисунка и самостоятельного изготовления трафарета, из инструментов нужно подготовить острый канцелярский нож, ластик и простой карандаш.

Набивка рисунка краской через трафарет

Трафарет используется не только для нанесения контуров рисунка – очень часто его применяют сразу для воспроизводства требуемого изображения. Для такого рисунка обычно потребуется всего лишь одна или две краски, которыми делается набивка. Основная работа по нанесению краски проводится с помощью губки или малярной кисти, но для корректировки контура формы понадобятся и мягкие акварельные кисти разной толщины. Если нужно провести работу быстро, то вместо губки используется баллончик с краской выбранного цвета.

Набивка трафаретного орнамента краской

Чтобы работы по корректировке было как можно меньше, нужно соблюдать два очень важных правила — это по максимуму плотно прижать к стене трафарет, и во время нанесения краски следить за тем, чтобы он не сдвигался с обозначенного места до тех пор, пока весь шаблон не будет заполнен цветом. Чтобы трафарет хорошо удерживался на одном месте, его можно зафиксировать на стене малярным скотчем, который не повредит базовой отделке стены.

Если же использовать тонкую шпатлевку, орнамент приобретет рельефность

Следует отметить, что вместо краски для нанесения через трафарет может быть использована шпаклевка, которую наносят с помощью шпателя. В этом случае достигается интересный эффект – рисунок получится объемным, выступающем от стены примерно на 1÷1,5 мм.

Нанесение рельефного рисунка

Объемное изображение может наноситься на заранее сделанный карандашный рисунок, но многие опытные мастера делают его без предварительной разметки.

Одна из самых сложных техник — эксклюзивные гипсовые барельефы

Работа производится гипсовой смесью, из которой быстро формируются элементы различных композиций — это могут быть пейзажи, фигуры птиц и животных, а также объемные растительные орнаменты.

Такие рельефы могут быть позднее покрыты краской, а могут оставаться в естественном виде, и чаще всего выбирается последний вариант.

Читайте практическое руководство, как сделать рельефную штукатурку своими руками, в нашей новой статье.

«Оживление» рисунка цветом и формой

Разобравшись с тем, как наносится основа рисунка на стену, можно переходить к следующему, самому интересному этапу работы. Необходимо в созданные наметки «вдохнуть жизнь», придать им тот внешний вид, который и станет украшением не только конкретной стены, но и всей комнаты.

Нанесение краски валиком

Самым простым из всех существующих способов нанесения краски является использование специального валика с фактурным рисунком. Этот инструмент состоит из цилиндров-валиков, вращающихся в противоположные стороны. Поверхность одного из них изготовлена из поролона — им забирается из емкости краска. Второй валик — из резины, и на нем нанесен рельефный рисунок. При вращении краска с губки попадает на рельеф соседнего валика, а с него отпечатывается на поверхности стены.

Технология, доступная каждому — нанесение узоров специальным рельефным валиком

В продаже можно найти насадки на валики, имеющие различные рисунки, из которых можно выбрать подходящий для конкретной комнаты. Преимуществом этого способа декорирования стен можно считать то, что работа производится в один прием, то есть изображение наносится сразу краской и не требует дополнительной корректировки. Недостаток же очевиден – получается все слишком однообразно, а заводское производство валиков практически исключает вероятность эксклюзивности наносимого рисунка.

Роспись карандашного рисунка

Оживление рисунка красками происходит одинаково и для обычных, и для рельефных рисунков. Для работы потребуются краски на водной основе и кисти, емкости для воды и палитра для смешивания различных цветов.

  • Первый слой краски, наносимый на рисунок, должен быть «прозрачным», так как его функция заключается в распределении цвета по будущей картине-фреске.

Работу ведут с нанесения основ композиции рисунка

  • Без прорисовывания мелких элементов, на рисунок наносятся цветовые пятна, которые должны заполнить все полотно. Например, смешивая краски и добиваясь естественных природных оттенков, небо покрывается голубым цветом, поле – желто-зеленым, стволы деревьев – прозрачным коричневым тоном. Не следует брать насыщенные цвета – их можно будет добиться позднее, нанося последующие слои, которые будут формировать «объем» различных деталей картины.
  • Нельзя забывать и о том, что отдаленные элементы должны быть видны не так четко, как находящиеся на переднем плане. Учтя это, можно подчеркнуть глубину пространства на изображении. Не стоит торопиться сразу же прописывать передний план пейзажа – над ним художники обычно работают в последнюю очередь.
  • Когда вся площадь картины будет покрыта цветом, нужно отойти к противоположной стене, чтобы лучше увидеть распределения красок.

Выписывание мелких деталей всегда проводят ближе к завершению работы

  • После завершения первого этапа работы, можно брать в руки более тонкие кисти и начинать прописывать все детали подробнее, стараясь с помощью цвета и теней придать форму объемным элементам. При этом не забывают соблюдать законы перспективы, то есть чем дальше изображенные деревья и дома удалены от нижнего края картины, тем меньшую четкость они должны иметь.
  • Передней план картины прописывается более четко, но предметы, расположенные на нем, тоже должны иметь объем, который создается разными оттенками красок. После завершения работы над первым планом, можно некоторые участки росписи дополнительно затемнить, что добавит глубины пространству и сделает изображение более объемным.

Покрытие цветом объемного или одиночного рисунка

Если на стене сделан рельефный, объемный или обычный рисунок без окружения дополнительными элементами, то работы по его преображению проводятся примерно по той же схеме, что и роспись многоплановой картины. К этой категории изображений можно отнести такие элементы, как цветок крупного размера, цветущая ветка дерева или композиция из нескольких растений.

Можно ограничиться крупными одиночными рисунками на базовом фоне стены

Если разложить роспись такого рисунка пошагово, то работа будет состоять из следующих этапов.

  • Каждый из элементов рисунка полностью покрывается нужным цветом. Первый слой должен быть прозрачным, но краска не должна выходить за линии нанесенного на стену контура. Если разбирать представленное на иллюстрации изображение, то листья на нем покрываются бледно-зеленым, лепестки бутонов – прозрачным красным и желтым цветом.
  • После первого этапа работы роспись приобретет цвет, но будет выглядеть плоской.

Поэтому следующие слои краски должны работать на то, чтобы создать объем лепестков, листьев и стеблей. Для этого к базовым цветам, уже нанесенным на изображение, добавляются более насыщенные тона, которые смогут придать рисунку живописность. Например, в красный цвет добавляется немного коричневой или даже черной краски, и полученный цвет наносится в теневых участках бутонов. Для получения более насыщенного желтого цвета могут быть добавлены красный и коричневый оттенки. Все краски должны смешиваться на палитре, которая позволит увидеть переходы цвета и тона.

Важно грамотным сочетанием цветов и тонов добиться живости, объемности рисунка

  • Чтобы создать гармонирующий со всеми остальными элементами композиции цвет листьев, в данном случае придется смешать на палитре три цвета — желтый, коричневый и зеленый. Они могут быть смешаны в различных пропорциях для применения в разных областях изображения.
  • Когда каждый из элементов приобретет форму, необходимо подчеркнуть глубину объема. Для этого в базовый цвет добавляется большее количество краски близких к нему оттенков, а также немного черного. Готовый цвет наносится на теневые участки бутонов и листьев, что придаст им более заметную объемность и как бы визуально «оторвет» их от стены.

Поэтапное создание объемного рисунка на стене

Рельефный рисунок на стене комнаты

На данном фото представлена комната, задняя стена которой украшена объемным растительным рисунком, сделанным от начала до конца вручную. Чтобы убедиться, что такой вариант оформления доступен для изготовления любому владельцу квартиры, желающему преобразить свое жилье рисунками на стенах, нужно подробно рассмотреть последовательность и технику выполнения работы.

Для воспроизведения такого декора потребуются некоторые материалы и инструменты:

  • Материал для создания трафарета – картон или имеющий большую плотность утеплительный материал. Потребуется лист размером примерно в 1000×500 мм.
  • Гипсовая шпаклевка для создания рельефа.
  • Грунтовка для покрытия стены до начала работ и после создания рельефного рисунка.
  • Краска акриловая, выбранного цвета. Если объемные детали тоже будут покрываться краской, нужно будет подобрать два цвета, которые будут гармонировать друг с другом.
  • Строительный или канцелярский острый нож.
  • Шпатель и стек.
  • Мягкие узкие и широкие кисти.
  • Скребок.
  • Мелкозернистая наждачная бумага.
  • Пульверизатор.
  • Масляный маркер с золотой или серебряной краской для выделения рельефа.

Процесс преображения стены по такой технологии проводится в следующем порядке:

  • Работы начинаются с изготовления трафарета, который послужит для создания тонкого объемного рисунка или даже рельефа, значительно выступающего от стены. Материал для изготовления шаблона должен иметь такую толщину, на которую планируется «поднять» от стены рельефные детали. Лучше всего для этих целей использовать плотный или даже жесткий материал, хорошо прилегающий к любой поверхности. Однако, в то же время основа под шаблон должна оставаться достаточно легкой, для того, чтобы ее можно было приклеить к стене с помощью малярного скотча. Некоторые используют для этой цели плотный рулонный утеплитель (пенополиэтилен) нужной толщины.

На подготовленную для шаблона панель четко наносится выбранный рисунок, а затем по контуру вырезается острым ножом. Работу нужно проводить на жесткой поверхности, которую не жалко будет повредить, например, на стол можно положить лист толстой фанеры.

Первым делом готовится трафарет

  • Следующим этапом трафарет закрепляется скотчем на загрунтованной и хорошо просушенной стене,
  • Далее, замешивается штукатурная смесь на гипсовой основе. Здесь нужно помнить, что гипс быстро схватывается и твердеет, поэтому замешивать большое количество раствора не стоит.
  • Следующий шаг – через закреплённый на стене трафарет, сверху вырезанных рисунков, с помощью шпателя накладывается гипсовая смесь и сравнивается с поверхностью шаблона.

Нанесение объемных деталей через окна трафарета с использованием шпатлевки

Так как гипс застывает быстро, то трафарет можно аккуратно снимать со стены уже через 10÷15 минут, потому что для дальнейшей работы нужно, чтобы рельефный рисунок оставался немного влажным.

Трафарет снимают очень аккуратно, чтобы не повредить нанесенного рельефного узора

После снятия трафарета, оставшийся на стене рельефный рисунок не будет иметь завершенного вида. Его скорее можно назвать заготовкой, поэтому над ним придется еще поработать.

  • Для этого в руки берется стек, замешивается раствор и проводится корректировка каждого из элементов. На некоторых из них подрезается излишняя штукатурка, а в другие места, наоборот, добавляется небольшая часть раствора, из которого формируются недостающие элементы рисунка.

Мелкие детали сначала корректируются с помощью стека …

  • Далее, проводится этап дополнительного облагораживания рельефных деталей с помощью кисти и воды. Смачивая кисть, ею выравнивают, насколько это возможно, поверхность рельефа, стараясь скруглить его резкие острые края.

… а затем окончательно выравниваются и заглаживаются влажной кисточкой

Размазанный вокруг рисунка раствор нужно аккуратно счистить или стереть мягкой влажной тканью.

  • После этого всю стену лучше всего загрунтовать и дать ей просохнуть.
  • Далее, все декоративные элементы необходимо покрыть краской, чтобы сравнять их цвет с общим фоном стены. Эта операция проводится мягкой кистью, и в процессе работы нужно следить за тем, чтобы на поверхности не осталось полос и разводов от щетины кисти.
  • Покрытый краской рельеф нужно аккуратно зачистить наждачной бумагой с мелким зерном. Наждачкой проходятся не только по поверхности элементов, но и по всем углублениям, удаляя из них лишний раствор, выделяя форму лепестков цветов и придавая красивый объем листьям и завиткам.

Финишная корректировка элементов рельефного рисунка мелкозернистой наждачной бумагой

  • После этого стену лучше всего еще раз покрыть грунтовкой.

Затем производят полную окраску всей стены выбранным цветом

  • Следующий этап – вся стена полностью покрывается краской, которая сравняет всю поверхность. Возможно, придется прокрасить стену два или даже три раза — количество циклов будет зависеть от качества краски и фактурности отделочного материала стены. Некоторые штукатурные смеси хорошо впитывают окрасочный материал, и он может просыхать пятнами – одни области стены будут матовыми, другие глянцевыми. Чтобы избежать такой неравномерности, перед нанесением краски и проводится грунтовка поверхности.

Теперь останется только «поднять» нужные детали рельефного рисунка каким-нибудь контрастным оттенком

  • Финальным этапом работ будет выделение на стене рельефных элементов более темным или светлым тоном базовой краски. Вместо них может быть применен и другой вариант декора, например, такой, как показано на данном фото. Здесь мастер решил воспользоваться золочением растительного рисунка, что придало стене стильность и своеобразный шик.

Читайте также пошаговую инструкцию, как сделать барельеф на стене своими руками, в нашей новой статье.

Видео: красочное рельефное панно на стене

На основании изложенной выше техники могут быть выполнены и другие варианты росписи объемных изображений, созданных на стене. Главным в этом мероприятии является подбор правильного рисунка рельефа, соответствующего стилю комнаты, и гармоничной цветовой гаммы.

Нужно отметить, что существуют и другие техники росписи стены, и оптимальная выбирается в зависимости от стиля оформления помещения. Решив украсить свой дом рисунками на стенах, которые планируется нанести самостоятельно, очень важно правильно рассчитать свои возможности и силы, чтобы не пришлось переделывать работу полностью.

И в заключение, предлагаем насладиться виртуозной работой настоящего мастера по выполнению рельефного рисунка на стене.

Видео: мастер-класс по рельефному декорированию стены

Цены на краски для стен

Краска для стен

762 374 Фотообои для рисования карандашом — Печать на холсте — Наклейки

Художник рисует портрет крупным планом карандашом. Художник-женщина создает картину женщины на большом ватмане. Искусство, талант, ремесло, хобби, концепция занятия Фотообои

1

Текстура руки.Установленный. Художественная коллекция черных элементов дизайна: круги, кисти, волнистые линии, абстрактные фоны, узоры. Векторная иллюстрация EPS 10. Изолированные на белом фоне. Рисунок от руки. Фотообои

1

Изолированные набор канцелярских товаров рисованной в мультяшном стиле.Эскиз письменных принадлежностей. Doodle письменные принадлежности, ручка, карандаш, ножницы Классные элементы дизайна для инфографики, веб-дизайна, фона. Фотообои школа

1

Изображение инженера, рисующего план здания или дома, Рабочее место инженера с чертежами, карандаш, транспортир и защитный шлем, Промышленная концепция Фотообои

1

Детский рисунок восковыми мелками.Элементы дизайна упаковки, открытки, упаковки, обложки. Сладкое детское творчество. Площадь, треугольник, круг, звезда, цветок, солнце, трава, птица, спираль, звезда, лицо Фотообои

1

карандаш текстуры синий фон уголь графика.каракули карандашом Абстрактные пятна, изолированные на белом фоне. Шаблон дизайна для плаката, карты, баннера, листовки, приглашения, брошюры, продажи. Фотообои

1

Как защитить карандашные рисунки от смазывания

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Нет ничего хуже, чем потрудиться над карандашным рисунком, только чтобы обнаружить, что он размазан в альбоме или висит на стене.К счастью, есть несколько простых способов защитить карандашные рисунки от смазывания.

Чтобы защитить карандашные рисунки от смазывания, опрыскайте их фиксатором, чтобы создать барьер между графитом и всем, что может с ним соприкасаться. Если ваши рисунки находятся в альбоме для рисования, вы также можете положить вощеную бумагу, рамки или защитные пленки между страницами, чтобы предотвратить смазывание.

Все художники грозят небу кулаками из-за того, что в какой-то момент появилось пятно.

Это всего лишь часть игры.

К счастью, есть несколько простых способов защитить карандашные рисунки от смазывания, и все они очень дешевы и просты в применении. Да, эти техники относятся к категории «небольших хитростей, которые изменят вашу жизнь». Ну, в любом случае, твоя художественная жизнь.

Давайте начнем и остановим это смазывание.

1. Используйте фиксатор

Fixatives делают именно это — они помогают «закрепить» графит на бумаге.Фиксирующие средства используются во многих видах искусства, чтобы помочь сохранить его и защитить от ультрафиолетовых лучей, пожелтения, выцветания и да… размазывания.

Когда вы закончите рисовать карандашом, будь то простой рисунок в альбоме для рисования или великий шедевр, важный спрей — фиксатор, чтобы карандаш не размазывался.

Важное примечание: НЕ используйте лак для волос в качестве закрепителя для вашего искусства.

Лак для волос ЯВЛЯЕТСЯ фиксатором, но не зря его называют лаком для волос.Это сделано для того, чтобы поправить ваши волосы, а не для вашего искусства. Некоторые лаки для волос имеют те же ингредиенты, что и художественные фиксаторы, но это не одно и то же. Чтобы ваши рисунки сохранялись как можно дольше, возьмите фиксатор для художественного оформления. Если вы в затруднительном положении, я бы сказал, что лучше вообще не использовать фиксатор, чем использовать лак для волос.

Выбирая фиксатор, ориентируйтесь на качество. Вас больше расстроит низкосортный фиксатор, портящий ваше искусство, чем потратить несколько лишних долларов на высококачественный продукт.Krylon — отличный бренд, который производит фиксаторы для карандашных рисунков. На самом деле это тоже довольно дешево. Прочтите отзывы, поговорите с сотрудниками местного художественного магазина, спросите своих друзей-художников, что они используют.

Krylon Workable Fixatif — отличный выбор!

Проведите исследование, а затем поэкспериментируйте с тем, который вы выберете (источник). Начните со страницы тестера, чтобы вы могли проработать все нюансы ее применения. Вы же не хотите, чтобы первое, на что вы нанесли фиксатор, стало грандиозным шедевром.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Во время распыления убедитесь, что у вас есть легкие прикосновения. Продолжайте двигаться и не зацикливайтесь ни на одной детали. Вам нужно нанести несколько легких слоев спрея, чтобы у вас не возникло соблазна нанести толстый слой спрея с первого прохода.

Это может быть очевидно, но не используйте фиксатор в помещении. Если вы это сделаете, у вас будет весело пахнущий день. Вам также нужно, чтобы ваши рисунки немного проветривались и высыхали после распыления, поэтому выйдите на улицу и наслаждайтесь солнечным светом, пока распыляете.

В этом видео есть несколько отличных советов и техник по нанесению фиксатора.

2. Положите между страницами вощеную бумагу

Вощеная бумага полезна вне кулинарии и выпечки! Эта скользкая бумага поможет вам защитить карандашные рисунки. Возьмите рулон вощеной бумаги или пачку предварительно нарезанных листов вощеной бумаги.

Обрежьте их до нужного размера и вставьте между страницами альбома для рисования. Если у вас есть отдельные рисунки, положите сверху кусок вощеной бумаги, чтобы защитить его от внешнего мира.

Чтобы закрепить вощеную бумагу, используйте сверху тонкую полоску малярной ленты или малярную ленту. Используйте ТОЛЬКО малярный скотч или малярный скотч. Любой другой тип ленты может порвать ваш рисунок, когда вы попытаетесь его снять. Разрыв, очевидно, намного хуже, чем пятно, поэтому убедитесь, что вы не саботируете себя, выбрав ленту.

Совет от профессионала: заранее обрежьте кусок вощеной бумаги еще до того, как начнете рисовать карандашом. Положите его под руку и держите там во время работы.Это поможет сохранить рабочее пространство без пятен и предотвратит попадание графита на руку для рисования.

Если у вас нет вощеной бумаги, можно также использовать пергаментную бумагу или пищевую пленку. В основном мы ищем скользкий материал с антипригарным покрытием. Эти волшебные инструменты для выпечки могут творить чудеса и в наших ящиках для художественных инструментов. Только не забудьте спрятать их от любых пекарей в доме!

3. Обрамление карандашными рисунками

Если мы ищем барьер, это барьер высшего качества.Нет ничего более экстремального, чем поставить стакан между карандашным рисунком и остальным миром. Хотя это не сработает для альбомов, это отличный выбор для любого из ваших особых рисунков карандашом.

Не стесняйтесь создавать свое искусство в рамке. Вы много работали над этим, и это прекрасно. Покажи, если уже!

Все мы идем в Росс и покупаем произведения искусства со скидкой, которые массово производились на складе, когда у нас есть оригинальные произведения прямо на наших полках.

Или, если вы похожи на меня, вы отдаете все свое искусство своим родителям, и их дом превращается в какую-то странную святыню.Серьезно, люди могли пройти через дом моих родителей и посмотреть, как мое искусство прогрессировало (или нет) с годами.

При поиске оправы убедитесь, что вы выбрали высококачественную оправу с подходящим стеклом, блокирующим УФ-лучи. Это не только защитит ваш рисунок от размазывания, но и от выцветания на солнце. Беспроигрышный вариант!

Как и фиксаторы, вы получаете то, за что платите. Если вы много работали над произведением искусства, вы можете потратить несколько лишних долларов, чтобы убедиться, что оно сохранится надолго.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

4. Используйте средства защиты страниц

Мы говорим о тех средствах защиты страниц, которые вы использовали в школе для организации заданий в своей папке. Что мне нравится в этом методе, так это то, что он не только защищает ваши карандашные рисунки, но и дает вам отличный способ организовать вашу работу. Поместите каждое произведение искусства в отдельную защиту страницы, а затем храните его в любом удобном для вас порядке — в хронологическом, тематическом, стилистическом порядке, в зависимости от того, что вам нравится.

Я один из тех людей, которым нравится иметь папки, полные аккуратно упорядоченных документов.В средствах защиты страниц есть что-то такое, благодаря чему все кажется таким аккуратным, чистым и организованным, чем было бы в противном случае. Такой взгляд на собственное прекрасное искусство — мечта для тех, кто любит организованность и хрустящую чистоту. С практической точки зрения, это также отличный способ поддерживать портфолио, но кто заботится о практичности.

Если вас не интересует систематизация всего в подшивке, есть несколько СУПЕР аккуратных жестких защитных пленок. Это означает, что их нельзя согнуть, что, наряду с размазыванием, является еще одним врагом искусства.Эти рукава изготовлены из жесткого ПВХ, поэтому ваши рисунки останутся ровными и без пятен. Возьмите несколько пачек рисунков и начните складывать карандашные рисунки, не беспокоясь, что они будут смазывать друг друга.

Очевидная проблема этого метода заключается в том, что вы ограничены художественными работами размером 8,5 × 11 или меньше. Это определенно одна из моих любимых техник для рисования карандашом меньшего размера.

Не выбирайте только один способ защитить свое искусство

Некоторые из этих стратегий будут лучше других, в зависимости от того, над чем вы работаете.Если у вас есть шедевр турнира Большого шлема, почините его и создайте рамку. Если у вас есть альбом для рисования, используйте вощеную бумагу. Если у вас есть отдельные листы размером с бумагу для принтера, используйте защитные пленки. Наличие в вашем распоряжении ряда различных защитных техник означает, что независимо от того, какой тип карандашного рисунка вы создаете, вы знаете, что у вас в заднем кармане есть стратегия для продления срока его службы.

Как удалить следы карандаша со стены — 6 простых методов

Есть множество причин, по которым на стене могут быть следы карандаша.Возможно, вы позволили своим детям заниматься творчеством, а они увлеклись. Как вариант, вы могли творчески использовать карандаш. Вы можете рисовать рисунки на стене, нарисовав контуры карандашом, но после этого вам понадобится способ удалить карандашные следы со стены.

Будь то плохое поведение детей, настенная диаграмма, показывающая, как растут ваши дети, или вы занимаетесь творчеством с настенными рисунками, мы предлагаем несколько способов удалить следы карандашей ниже.

Удаление следов карандаша с помощью ластика

Первое, что вам нужно — удалить карандаш с любой поверхности — это использовать ластик.Ваш инстинкт верен.

Вы можете использовать ластик (резинка, если вы из Великобритании), чтобы попытаться удалить след от карандаша. Качественный ластик значительно упростит работу. Однако есть определенные способы подойти к этому, а не просто делать это изо всех сил.

Вместо этого начните с очень медленных и мягких движений. Мы рекомендуем замесить ластик. Это означает, что вы можете сначала придать форму ластику и даже создать тонкий кончик. Таким образом, вы стираете только минимально возможную область, а не рискуете стереть краску вокруг нее.

Не подходите к нему, как к листу бумаги. Начните с легкого втирания, а затем приложите немного больше давления.

Если у вас есть обои, а не краска, ластик для карандашей может стать отличным способом удалить следы.

Мы также рекомендуем использовать новый ластик. Это просто гарантирует, что будет меньше риска смазывания графита карандаша, который уже может быть на ластике.

Удаление карандаша с помощью пищевой соды

В последние годы люди начали понимать, насколько полезна пищевая сода для очистки.Смешайте небольшое количество пищевой соды с водой и протрите карандаш чистой тканью.

Мы не рекомендуем этот метод для обоев, так как он может вызвать обесцвечивание.

Удаление карандаша с помощью зубной пасты

Это подсказка, о которой тоже не все знают. Вы можете нанести немного зубной пасты на чистую ткань. С этим нужно быть очень осторожным и использовать простую белую зубную пасту. Никаких угольных растворов, даже если они полезны для зубов.

Удаление карандаша со стены с помощью моющего средства

Моющее средство — еще один популярный продукт в быту. Подойдет простое моющее средство, купленное в супермаркете. Еще раз смешайте с водой, а затем аккуратно нанесите на карандашные отметки.

Использование «губок для ластика»

Этот продукт создан специально для стирания вещей с вашей стены или других поверхностей, таких как раковины, двери и даже обувь.

Вы можете купить упаковку из 10 штук разной плотности. Какой в ​​этом смысл? Что ж, они сделаны не вызывающими коррозию и не абразивными свойствами, поэтому они не поцарапают вашу стену.Также не нужно добавлять чистящие средства. Все, что вам нужно сделать, это намочить его, сжать, и вы готовы к работе.

Узнайте больше об этих чистящих губках и текущую цену.

Удалит ли ластик Mr. Clean Magic карандаш со стены?

Короче да! Ластики Mr. Clean Magic — еще одно отличное решение. У многих людей они есть дома, или их можно купить в Интернете. Вы даже можете подписаться, если вам нужно, чтобы получать регулярные доставки.

Все, что вам нужно, это добавить воды, если вы используете ластик Mr. Clean Magic Eraser. Он также отлично подходит для многих домашних нужд. Если пятно было нанесено ребенком, вы можете обнаружить, что Magic Eraser используется почти ежедневно!

Можно ли очистить стену цветным карандашом?

Да, вы можете удалить карандашные следы со стены, даже если пятно оставлено цветными карандашами. Мы рекомендуем сначала попробовать метод ластика. Затем, если это не сработает, вы можете продолжить работу со списком методов.

  • Сначала попробуйте ластик и замешайте ластики.
  • Попробуйте смешать небольшое количество пищевой соды с водой.
  • Попробуйте использовать зубную пасту.
  • Попробуйте использовать бытовое моющее средство.
  • Попробуйте использовать губки-ластики или ластики Mr. Clean Magic.

Могу ли я закрасить карандашные отметки на стенах?

Еще один отличный вариант — закрасить карандашную отметку. Делайте это только в том случае, если у вас есть оригинальный цвет краски (или вы легко можете купить краску того же цвета). Кроме того, не лучшая идея, если стена была покрашена давным-давно.Вы будете поражены тем, насколько цвет краски может поблекнуть или измениться с годами, особенно если вы изначально не использовали отличную краску.

Это руководство по закрашиванию пятен на стене может помочь вам точно знать, что делать.

Как удалить следы карандаша с обоев

Если вы собираетесь попытаться удалить карандашные следы с обоев, в первую очередь следует попробовать очень чистый ластик.

Это зависит от того, из чего сделаны обои, но многие обои не справятся с этим, если вы используете что-то, что намокает.Это может вызвать обесцвечивание или даже оторвать его от стены.

Заключение

Если на стене останутся следы карандаша, не паникуйте. Это из тех вещей, с которыми вы обычно можете разобраться довольно быстро и легко, если только вы не атакуете пятно, как оружие! Вы можете в конечном итоге сделать это еще хуже. Лучший совет — начинать медленно и осторожно, прикладывая минимальное усилие.

Любимые способы использования карандашных рисунков в домашнем декоре

Ваш домашний декор выглядит немного «схематично»? Поднимите ставку, добавив несколько нарисованных от руки карандашных рисунков в дизайн вашей комнаты.Карандашные рисунки имеют теплый, гостеприимный эффект, что делает их идеальными для ваших самых уютных комнат, а высококачественные предметы легко превращаются в центральный элемент декора, упрощая организацию вашего дизайна в единую тему. Вот несколько лучших способов, с помощью которых домовладельцы использовали карандашные рисунки, чтобы превратить обычное пространство в уникальное произведение искусства.

Via Houzz

Используйте рисунки, чтобы придать интерьеру ощущение деревенского стиля

Карандашные рисунки по своей природе не так формальны, как картины и другие предметы, что делает их незаменимыми для скромного деревенского дизайна.Нам нравится, как эта комната перекликается с рисунком выше с использованием непринужденного стиля и подушек графитового цвета.

Через Tumblr

Поместите их в стену галереи в кабинете или читальном уголке

В партах, читальных залах и библиотеках есть что-то такое, что просто кричит о книжной красоте нарисованных от руки произведений. Галерея несовпадающих предметов в этом исследовании придает пространству столько эксцентричности, сколько будоражит воображение. Создавая стену галереи, разложите рисунки в рамке на полу перед тем, как повесить их, чтобы дать себе свободу перемещать предметы.

Via Arts и Classy

Или используйте галерею полок, чтобы добавить к заброшенной стене коридора

Если вас пугает идея повесить несколько работ, узкая полка, купленная в магазине товаров для дома, позволит вам увидеть, не чувствуя, что ваша установка высечена в камне. Черные полки и толстые рамы подчеркивают тонкие карандашные рисунки на этой стене, превращая забытый коридор в привлекательную и манящую остановку на пути к спальне.

Через сеть DIY

Поднимите уют в своей гостиной с помощью домашнего портрета

Нет места лучше дома, особенно когда этот дом украшен привлекательными, трогательными рисунками привлекательных домов и исторических зданий. На фоне белоснежной панельной стены с несколькими найденными предметами, брошенными для китча, этот рисунок — гостеприимный центральный элемент нейтральной стены галереи.

Via Design Vox

Привнесите модернистский стиль в старые интерьеры

Эта пара нарисованных портретов с закрученными линиями и абстрактными наклонностями придает обновленный вид этому очаровательному старинному балкону, доказывая, что существует несколько способов создать черно-белую палитру.Независимо от того, на что опирается ваша эстетика, карандашная работа на стене добавляет нотку изысканности и минимализма в любую комнату — и такой декор обязательно привлечет внимание!

О писателе

Эрин Воан — блогер, садовник и начинающий домовладелец. В настоящее время она проживает в Остине, штат Техас, где пишет полный рабочий день для журнала «Модернизация» с целью предоставить домовладельцам экспертные рекомендации и образовательные инструменты, необходимые им для уверенного выполнения крупных домашних проектов.

рисунков карандашом | Houzz

Теперь безмятежность… вот что я подумал, когда впервые увидел эту великолепную ванную комнату. Вы помните эту строчку из фильмов: усталую маму, в стрессе, умоляющую о некотором спокойствии. Эта ванна — ответ на ее просьбу. Мягкие кружащиеся цвета, успокаивающие, но интересные. Простор, четкость белых светильников и туалетного столика, эти декоративные круглые зеркала и продуманное освещение. Оуууу.
В этом прекрасном доме было две ванны. Один в холле, в основном для гостей, а другой примыкает к спальне.Что действительно нужно дому, так это удобная хозяйская ванна и туалетная комната в коридоре. Итак, мы позаимствовали немного места у ванной в холле, добавив нового мастера в качестве душа, оставив ровно достаточно места для идеальной туалетной комнаты в холле. Имеющееся в спальне место для ванны дало нам достаточно места для расслабляющей ванны, полу-частную нишу для туалета и роскошный туалетный столик со столешницей. И что это за тщеславие. Наши домовладельцы полюбили и заранее купили ее для бани. Туалетный столик из цельного дерева Elizabeth 48 дюймов оснащен столешницей из итальянского каррарского мрамора с прямоугольной белой раковиной, установленной под столешницей.Смеситель — широко распространенный Neo из чистого хрома. Хромированные ручки украшают ящики, а дверцы украшают декоративные ручки. Туалетный столик — это настоящая мебель со слоями лепнины и декоративными ножками. Фартук из каррарского мрамора имеет угловатый изгиб, что придает им особый стиль. Все это подчеркивают простые, но элегантные настенные бра. Матовое стекло и блестящий хром отражают мягкий белый свет. Альков предлагает немного уединения, не вызывая клаустрофобии. Чего вы не видите, пока не посмотрите вверх, так это потолка.Все особые детали делают эту ванную комнату изюминкой. Вихрь цвета окружает пространство мраморной обшивкой с акцентной плиткой, с легким намеком на текстурированную стену, выглядывающую сквозь нее. Но потолок уникален. Мы установили декоративный подвесной потолок вокруг простого встраиваемого светильника.
Вот и мой момент, ванна. На снимке потолка ниши вы заметили выступающую часть ванны? Мы взяли ту же деталь потолка из поддонов и добавили ее в зону ванны.Небольшой проход к остальной части ванны сохраняет ощущение открытого пространства, притягивая взгляд вверх. Обратите внимание, что детализированная лепнина на потолке поддона повторяется с лепниной короны по всему периметру ванны. Эта ванна, окруженная красотой мрамора и имеющая излив для водопада, манит и расслабляет. Глубокая ванна приветствует вас подлокотниками и подголовниками для еще большего расслабления. Эффектный акцент — это очаровательное круглое зеркало в серебре. В качестве дополнительного вау-фактора у нас есть форсунки.Гидравлические форсунки делают это купание расслабляющим и исцеляющим одновременно. Зажгите свечи, бокал вина — мечта каждой женщины. Большинство мужчин тоже, хотя могут и не признавать этого. Видите эту вершину мраморной мозаики? Кафельная плитка из натурального камня в этой ванне впечатляет. Наш «коврик» был создан с использованием каймы Pietra Art Bliss 5/8 ″ x 5/8 ″ из ​​смесового стекла «Норвежский лед» со вставкой из ткани Stone Partnership Basket Weave из Bianco Carrara с узором Bardiglio Dot. Площадка установлена ​​в пол Stone Partnership 12 ″ x 12 ″ напольной плитки «Bianco Carrara».Коврик и Bianco Carrara приведет вас в новую душевую зону, и что это за душ. Чистая, прозрачная стеклянная душевая дверь без рамы с хромированной отделкой приветствует вас в душе цвета спа. Для удобства использования три держателя для полотенец и крючок удерживают полотенца на месте, пока они вам не понадобятся. Ниже обшивки стены стены продолжают закрученный натуральный камень размером 9 ″ x 18 ″ Florida Tile с отделочным карандашом N.B.S. Карандашный карандаш, Мрамор 7 Авалон. Над карандашом — смесь стекла Pietra Art Bliss 5/8 ″ x 5/8 ″ с оттенком «Norwegian Ice».У нас есть две душевые лейки. Один для успокаивающего эффекта дождевого душа, а второй — это карманный компьютер с ползунком для множественного позиционирования и распыления. Для привлекательного хранения и того, почему оно не должно быть привлекательным, мы установили большую нишу. Мы взяли стеклянную смесь Pietra Art Bliss 5/8 ″ x 5/8 ″ в мозаике Norwegian Ice в нашу нишу и обрамили ее карандашом Marble 7 Avalone. Дверь — это просто дверь, если только это не карманная дверь. С карнизами короны и потолками подносов нам пришлось приложить дополнительные усилия и установить дверцу кармана с приподнятой панелью.Больше не нужно беспокоиться о том, чтобы ударить по ванне или туалетному столику при открытии двери. У нас есть все наши средства управления системами теплого пола в душе и на первом этаже, расположенные у двери. Ванна перетекает из одного помещения в другое и сохраняет свою красоту с помощью обшивки. Высота проходит по всем стенам, включая зону ванны, здесь не годится небольшой фартук. На верхний ряд нашего напольного покрытия Bianco Carrara мы уложили плитку Florida 9 ″ x 18 ″ по всему периметру в виде горизонтального кирпичного узора с шахматными стыками и увенчали двумя рядами Pietra Art Bliss 5/8 ″ x 5/8 ″ Glass Blend. в мозаике «Норвежский лед» и закончил Карандашом от Н.Б.С., Мрамор 7 Авалон. И тонкая, но интригующая особенность — окрашенная кирпичная стена. Мы могли бы покрыть его гипсокартоном, но мы позволили этой текстуре просвечивать через пару слоев краски. Законченный эффект, идеальный.
Фото предоставлено RJK Construciton, Inc.

Как удалить карандаш со стены — 5 способов попробовать

Стена или художественный холст?

Маленькие дети могут стать великими художниками, если вы оставите их с карандашом, ручкой или мелком. Что ж, в этом случае ваша красивая стена может стать для них холстом.

Итак, если у вас есть ребенок в доме, мы знаем, как ваша красивая стена используется в качестве холста. В этом случае вы можете спросить себя , как удалить карандаш со стены .

Снять карандаш со стены для вас нет ничего невозможного. Есть несколько довольно простых и увлекательных способов убрать следы со стены.

Итак, если вы действительно хотите избавиться от следов карандаша на стене и снова сделать стену свежей, давайте начнем —

Как удалить карандаш со стены

Если вы задаетесь вопросом, почему его так сложно удалить, мы расскажем, почему.Видите ли, большинство стержней карандашей сделано из графитового порошка, смешанного с глиняным связующим.

Графит в основном оставляет серые или черные отметины, которые вы видите на стене. И что хуже всего, это то, что графит и штукатурка на вашей стене очень дружны, и ваша стена определенно будет плохо выглядеть.

И вы можете использовать любой из этих 5 методов в зависимости от вашей ситуации, если вы хотите вернуть свою старую свежую и красивую стену.

Итак, поехали-

Метод 1 из 5: Метод ластика Art Gum Eraser

Когда вы обычно пользуетесь карандашом, вы удаляете рисунок с помощью ластика для художественной резинки.Ластик для художественной резинки найти легко. Они доступны в основном в магазинах товаров для художников и в некоторых ремесленных мастерских.

Кроме того, вы можете спутать ластик для художественной резинки с обычными ластиками для карандашей, но это не так. Видите ли, ластики для художественной резинки более мягкие, чем многие ластики для карандашей на рынке.

Более того, поскольку он более щадящий, чем любой другой, он может быть лучшим выбором, если у вас деликатное настенное покрытие, например, немоющиеся обои.

Итак, для начала нужно стереть следы карандаша ластиком для художественной резинки.Вам следует стараться работать от одного конца каждой отметки до другой, а не тереться о них. Потому что трение может размазать поверхность стены и ухудшить ее внешний вид.

Обязательно проверяйте ластик и поворачивайте его на новое место каждый раз, когда он загрязняется.

Таким образом вы сможете избежать появления более крупных пятен на поверхности стены. Потому что вы хотите стереть беспорядок, а не создать новый.

Метод 2 из 5. Метод пенного ластика

Да, ластик из меламиновой пены.Пенный ластик предназначен для удаления пятен и потертостей.

Не волнуйтесь, он все еще может помочь вам избавиться от карандашных следов от стен. Вы заметите, что поролоновый ластик изнашивается во время чистки, как ластик для карандашей.

Итак, чтобы этот метод сработал, вам нужно сначала намочить уголок пенопласта. Затем аккуратно вотрите пену в карандашную отметку. И не забывайте работать от одного конца пятна до другого.

Метод 3 из 5: Очистка пищевой содой

Теперь мы вернулись к отцу чистящих средств.Старая добрая и неповторимая пищевая сода.

Подумайте об этом, пищевая сода всегда была чистящим средством с самого начала. И, к счастью, вы тоже можете попробовать нарисовать карандашные отметки.

Он действует как мягкий абразив и достаточно нежный, чтобы удалить карандаш со стены, не повредив многие типы поверхностей стен.

Вам нужно просто смочить влажную белую ткань пищевой содой. Затем вам нужно будет потереть карандашные отметки по направлению линии.

Затем удалите пищевую соду со стены или протрите ее свежей влажной тканью. При необходимости можно нанести еще скраб с пищевой содой.

Также не забывайте, что ткань должна быть слегка влажной. Проще говоря, они просто должны быть достаточно влажными, чтобы пищевая сода могла прилипнуть к ним. Перенасыщение может привести к повреждению плоской краски или нежных обоев от влаги.

Метод 4 из 5. Лечение зубной пастой

Как и пищевая сода, зубная паста также является мягким абразивом, который помогает удалить карандаш со стены или обоев.

Итак, все, что вам нужно, это обычная зубная паста, которую вы использовали для этого метода. Вам нужно нанести небольшое количество негелевой белой зубной пасты прямо на карандашную отметку на стене.

Теперь пора дать зубной пасте застыть на поверхности стены. Примерно через минуту вам нужно протереть в направлении отметок слегка влажной белой тканью.

Убедитесь, что зубная паста правильно удалена с пятна. Если хотите, можете добавить еще зубной пасты.Но помните, что слишком много зубной пасты также может повредить поверхность стены.

Метод 5 из 5. Обработка покраски

Это последнее средство для вас, если все остальное не поможет вам вылечить карандаш. Вам нужно будет закрасить его.

Итак, вам нужно подобрать цвет имеющейся краски, которая у вас есть на стене, и получить ее. Очень важно убедиться, что цвет совпадает с точным. В противном случае новый цвет будет выглядеть на вашей стене необычно.

Теперь вам нужно отшлифовать участок, на который попадет карандаш. Вам нужно отшлифовать поверхность как можно легче, потому что мы не планируем углубляться.

После шлифовки нанесите слой грунтовки на пораженный участок и закрасьте его после того, как грунтовка схватится.

Убедитесь, что затронутые места совпадают с более старым цветом стены, и все готово.

Ну вот и как убрать карандаш со стены . Всего 5 простых методов, которые сделают вашу стену такой же красивой, как и в первый день.

Однако вы всегда должны помнить, что если карандашные следы хуже в ситуации, вызов домашнего декоратора или профессионального маляра может быть для вас отличным вариантом.

Итак, будем надеяться, что все идет не так, как надо, и удачи в рисовании.

Позвоните нам прямо в Earles Paints по телефону 07 4121 5202, чтобы получить всю необходимую информацию, и посетите нас: Earle Paint Place Maryborough.

идей в передаче: настенные рисунки Левитта и вопрос медиума — документы Тейт

Рис.1
Sol LeWitt
Стена, разделенная по вертикали на пятнадцать равных частей, каждая с разным направлением линий и цветом, и все комбинации 1970
Графит на стене
Монтажный вид, Тейт Модерн, Лондон 2000
Тейт T01766
© The Estate of Сол Левитт

Издалека кажется, что перед стеной парит мимолетный цветной туман (рис. 1). Он разделен по вертикали на пятнадцать хроматических полос: двигаясь слева направо, диффузные основные цвета сменяются приглушенными зелеными, коричневыми, пурпурными, серыми и, наконец, темно-умброй.Неуловимость этой оптической дымки напоминает призрачную этимологию слова «спектр», а также его более научное определение как серии цветов, организованных по длине волны. В шести футах от стены более темные цвета приобретают эффект муара, выглядя вертикально или диагонально. На высоте около трех футов происходит внезапный сдвиг в регистре: в фокус попадают черные вертикальные карандашные линии, за которыми следуют синие диагональные линии, красные диагональные линии и комбинации вышеперечисленного. Эти отметки нанесены прямо на стену, они потертые и сломанные из-за ее неровной поверхности, пересекают микроскопические зазубрины и пятна покрытого эмульсией мусора.Только после этих подробных подробностей наконец становятся видны желтые горизонтальные линии. Дематериализованная дымка внезапно сменяется острым ощущением поверхности стены; и кропотливый процесс его написания.

Когда-то игнорировавшийся как устаревшая, решительно модернистская проблема, вопрос «медиума» снова вернулся в центр внимания в истории искусства последнего десятилетия. В частности, историк искусства Розалинда Краусс, которая однажды приветствовала критический постмодернизм, обозначив фрагментацию категорий, основанных на среде, выразила свое сожаление по поводу последующего подъема искусства мультимедийных инсталляций.В то время как практики, изначально связанные с спецификой места и институциональной критикой, были направлены на разоблачение и исследование систем распределения и потребления в мире искусства, для Краусс они были быстро ассимилированы этими системами и задействованы в качестве еще одной формы ‘ глобальный маркетинг’. Как и Краусс, Т. Кларк и Алекс Поттс определили кончину средней специфичности в конце 1960-х, когда исследование материальности концептуальным искусством совпало с подъемом инсталляционного искусства и художественных экспериментов с множеством нетрадиционных материалов и «новых медиа».Менее часто отмечается тот факт, что многие концептуальные и специфические для конкретных мест практики этого периода включали графические надписи на внутренних поверхностях галереи, а не создание впечатляющих, иммерсивных сред в этих пределах. Таким образом, наступление того, что Краусс назвал «состоянием пост-медиума», совпало, возможно, удивительно, с возрождением интереса к практике рисования.

В конце 1960-х — начале 1970-х годов художники, в том числе Сол Левитт, Мел Бохнер и Доротея Рокберн, обращались к инсталляциям на основе рисунка для конкретных мест, чтобы отделить эстетический опыт от автономного объекта, выдвинув на первый план институт как его конститутивную основу.Ненавязчивое физическое присутствие рисунка делало его привлекательным для художников, стремящихся подчеркнуть концептуальное содержание над материальной формой, в то время как его доступность и условность делали его хорошо подходящим для временных инсталляций. В отличие от живописи и скульптуры, которые теоретизировались и полемизировались с новой силой в американской критике послевоенного периода, рисунок оставался относительно свободным от бремени недавнего критического дискурса. Любопытно, что даже самые яростные защитники средней специфичности, похоже, ускользнули от редуктивного, чисто материального определения.

Вместо того, чтобы постулировать приверженность «средству» рисования в этот период, в этой статье будет высказано предположение, что рисование стало ключевой стратегией именно потому, что оно проблематизировало понятия автономии, материальности и средней специфичности. Сосредоточившись на ранних настенных рисунках Левитта, я буду утверждать, что они затрагивали вопрос о среде тремя взаимосвязанными способами. Во-первых, они представили рисунок как всегда уже опосредованный технологиями воспроизведения, несмотря на все еще преобладающие предположения относительно его непосредственности или «первенства».Во-вторых, Левитт заимствовал из возникающих дискурсов теорию информации и коммуникации, чтобы переосмыслить отношения между художником, произведением искусства и зрителем как процесс передачи, представляя произведение искусства, прежде всего, как средство коммуникации. Наконец, настенные рисунки ставят онтологические вопросы относительно природы рисунка и самого понятия «среда».

Промежуточный чертеж

Царапины, оставленные в поезде, в самолете, похмелье времен Высокого Возрождения, когда каждый телефонный номер и кофейное пятно (правильным человеком) раскрывали внутренний, или скрытый, или более глубокий, или менее замаскированный, и более обнаженный творческий нерв — так много мало оголенные нервы; увидеть, как они дрожат под невритом и невралгией заштрихованной штриховки.
Роберт Моррис

Сатирическое заявление Роберта Морриса «О рисовании» отражает разочарование, которое испытывали многие художники и критики в 1960-е годы, столкнувшись с «литературой восторженных знатоков», которая продолжала доминировать в дискурсе о рисовании. Рисунок, которому традиционно отводилась предварительная роль в производственном процессе, задумывался как фундаментальный и вспомогательный по отношению к «основной» работе художника, часто скрытый от публичного просмотра в пользу «законченной» картины или скульптуры.Тем не менее подготовительные, «частные» аспекты рисования также привели к его фетишизации — как предположительно самой прямой, интимной и откровенной форме художественного выражения. Как отмечает Моррис, концепция эпохи Возрождения design развивалась в тандеме с растущим общественным интересом к биографии художника; стилистическая атрибуция оставалась одной из основных задач современного знатока. Поэтому неудивительно, что так называемые «минималистичные» художники, принявшие промышленную фабрикацию и антикомпозиционные методы (такие как организация своей работы в соответствии с последовательными прогрессиями или унитарными «гештальтами»), должны были проявить сопутствующий скептицизм по отношению к практика рисования.В уже известном интервью Брюсу Глейзеру художник Фрэнк Стелла уничижительно отождествлял рисование с устаревшей формой обучения в художественной школе, отмечая, что это «все меньше и меньше необходимо» для его собственной практики. Убежденный, что «рисование мешает рисованию», он стремился исключить из своей работы чертежные приемы, «чтобы краска оставалась такой же хорошей, как и в банке». Когда Мел Бохнер запросил у Дональда Джадда рабочий рисунок для его выставки Рабочие рисунки и другие видимые предметы на бумаге, которые не обязательно должны рассматриваться как Art (1966), Джадд, очевидно, ответил, что он не рисовал, и вручил Бохнеру рисунок. счет на изготовление для включения в выставку.Аналогичный ответ был получен, когда Карла Андре пригласили принять участие в выставке рисунков скульпторов в Государственном музее Креллера Мюллера в 1972 году. Андре ответил: «Рисование никогда не было для меня полезным методом, и я не хочу, чтобы показывались мои рисунки. », предлагая куратору взамен подборку его машинописных« словесных стихотворений ».

В другом месте Нью-Йорка, однако, практика рисования систематически отделялась от традиционных ассоциаций с эстетической композицией, субъективным выражением и техническими навыками.Работа Агнес Мартин, которой Левитт восхищался и на которую ссылался как на оказавшую влияние, предлагала один путь ухода от клишированных предположений, которые продолжали доминировать в дискурсе о рисовании. Тщательно продуманные сетки Мартина опровергли представление о рисовании как проявлении чувствительности художника, перенастроив его как «главную» практику большого масштаба. В другом месте я описал работу Мартина как своего рода «нулевую степень рисования», концепцию, которая также может быть применена к работе Левитта. Подобно холстам Мартина с сеткой, настенные рисунки Левитта лишают графических знаков автографических расцветок и демонстрации техники, приближаясь к чему-то вроде «нулевой степени письма» Ролана Барта: «стиль отсутствия, который является почти идеальным отсутствием стиля».

В дополнение к примеру Мартина, выставка «Рабочие рисунки » Бохнера предложила способ уйти от автономного ауратического арт-объекта к поверхностному документированию процессов и идей. Хотя его решение выставить ксерокопии рисунков было, как известно, случайным, Бохнер уже попытался обойти проблемы стиля и техники, выделив этап нотации производственного процесса, «где многие работы людей выглядели одинаково».Книга теперь читается как собрание набросков известных художников (с вкраплениями замечаний ученых, математиков, архитекторов и хореографов), но в то время участники были относительно малоизвестны, и, по мнению Бохнера, в этих документах не было ничего автографическое значение ». Путем ксерокопирования рисунков он погасил любой скрытый ауратический потенциал, который они могли укрывать, направляя зрителя к процессам, задокументированным в рисунках, а не к их материальной форме. Книга Бохнера Xerox включала четыре страницы Левитта, который уже начал выставлять подготовительные расчеты и эскизы вместе со своими кубическими структурами.В «Параграфах о концептуальном искусстве» Левитт предположил, что «все промежуточные шаги — каракули, наброски, рисунки, неудавшаяся работа, модели, исследования, мысли, разговоры — представляют интерес. Те, которые показывают мыслительный процесс художника, иногда более интересны, чем конечный продукт ».

Но длительное влияние демонстрации рабочих чертежей Бохнера на практику Левитта произошло косвенно. Похоже, выставка послужила источником вдохновения для проекта Сета Сигелауба The Xerox Book , составленного двумя годами позже, осенью 1968 года.Сигелауб пригласил семь художников, в том числе Левитта, для создания воспроизводимого произведения искусства, охватывающего двадцать пять страниц бумаги размером 8½ x 11 дюймов. Он попросил художников использовать новую технологию Xerox в качестве определяющего фактора при формировании работы — что, как позже почувствовал ЛеВитт, он не смог сделать. Тем не менее, формат книги, который требовал создания автономных, двухмерных, легко воспроизводимых произведений искусства, действительно вызвал фундаментальный сдвиг в художественной практике Левитта. Именно в этом контексте он создал Drawing Series I : свою первую работу, в которой «рисунок как рисунок», а не как дополнение к его трехмерным структурам.

Сол ЛеВитт
[без названия]
1971 г.

Галерея Тейт
© Поместье Сола Левитта

Чертеж серии I был разработан так, чтобы отображать двадцать пять страниц, отведенных Левитту, и воспроизводить их с помощью ксерографии, которую Зигелауб выбрал именно потому, что это было «такое мягкое, дерьмовое воспроизведение, действительно только для обмена информацией».Цвет, тон и визуальные детали будут потеряны в процессе: технология требовала, чтобы работа, представленная каждым художником, была как можно более графической . В ответ Левитт выделил то, что он воспринимал как «четыре различных абсолютных направления линии»: вертикальное, горизонтальное, диагональное слева направо и диагональное справа налево (рис. 2). Он присвоил каждой строке номер (1, 2, 3 и 4 соответственно) и разработал серию из двадцати четырех частей, перенастроив эти числа в сетке из шестнадцати квадратов.Одна часть серии была показана на каждой странице, а двадцать пятая страница использовалась для резюмирования серии. Аппарат Xerox только усилил врожденную воспроизводимость работы: серия «Рисование» I предлагала заранее подготовленную схему рисования, которой мог следовать любой, владеющий ручкой и линейкой. Когда в 1970 году были введены цвета, они должны были быть «желтыми, красными, синими и черными — цветами, используемыми в печати». Вопреки распространенным представлениям о непосредственности, непосредственности и первостепенности рисования, Левитт разработал практику рисования, которая всегда уже опосредована технологиями воспроизведения и коммуникации.

Идеи в передаче

Основная идея — помимо понимания всего этого — заключалась в том, как вещи можно воспринимать по-разному. Речь шла о передаче идеи разными способами с помощью визуальных средств, но также и вербально, потому что был заголовок … Все это разные аспекты коммуникации.
Sol LeWitt

Вскоре после завершения своего проекта по созданию книги Xerox Люси Липпард пригласила Левитта принять участие в благотворительной выставке Комитета по мобилизации студентов за прекращение войны во Вьетнаме.Выставка, объявленная «первой благотворительной выставкой беспредметного искусства», проходила в галерее Паулы Купер в октябре 1968 года. Отказываясь от откровенно политического искусства в пользу абстракции, Липпард стремился выявить «особое эстетическое отношение», будучи убежденным, что сплоченная группа важных работ делает наиболее убедительное заявление о мире ». Она рассматривала это шоу как «своего рода протест против мирных шоу попурри со всеми этими сожженными кукольными головами», и его явно аполитичное содержание было поразительным.Однако решение Левитта нарисовать рисунок прямо на стене галереи вполне могло быть вызвано политическими событиями предшествующих месяцев, когда, как указал Бохнер, изображения граффити-лозунгов на улицах Парижа распространились по всему миру через массовые массы. СМИ. Левитт просто сказал, что он некоторое время рассматривал возможность рисования стены и обсудил эту идею с Джаддом, в конечном итоге решив «какого черта». Увеличивая базовую схему, разработанную для книги Xerox, он начертил две шестнадцатиквадратные сетки прямо на стене галереи.

В терминологии Липпарда «беспредметное искусство» относится к абстрактному искусству, лишенному какой-либо репрезентативной функции, но Левитт создал произведение искусства, которое само по себе не было объектом. Это не означает, что он был «дематериализован» — на самом деле, используемые материалы (графитовый карандаш 6H, нанесенный на стену с помощью линейки) и их точное размещение («свет, сливающийся с поверхностью стены») были важны для работа функционирует. Вместо того, чтобы покрывать стену, как краску, графитовый карандаш истирал ее поверхность, в результате чего образовалась царапина и ломаная линия, неотделимая от земли.Едва заметная и слабо отражающая, графитовая сетка проблематизировала акт взгляда, выдвигая на передний план тело зрителя, свет и пространство окружающей среды, структурируя визуальный опыт. Также был подчеркнут труд художника: в то время как другие работы на выставке Липпарда имели фиксированные цены, настенный рисунок Левитта оценивался по часам. Таким образом, материальные условия существования произведения использовались для того, чтобы поставить под угрозу его статус автономной сущности, обращая внимание на обстоятельства его создания и получения.

Хотя Левитт сам установил первый настенный рисунок, с 1969 года он начал прибегать к помощи друзей, кураторов и коллекционеров для установки работ в соответствии с его инструкциями, в конечном итоге наняв команду технических специалистов. Отчасти это было практическое решение, поскольку Левитт в одиночку не мог удовлетворить растущий спрос на такие трудоемкие и трудоемкие работы. Тем не менее, это также укрепило философию, изложенную двумя годами ранее в «Параграфах о концептуальном искусстве», в которых «идея» была подчеркнута сверх ее физического воплощения.В разговоре с Липпардом в начале 1970-х Левитт описал концептуальное искусство как «массовое повторное утверждение содержания» перед лицом «формализма двадцатого века», который продолжал доминировать в истории искусства и критике. Он считал этот способ критики ответственным за ошибочный ярлык «минимализм», «который был формалистическим термином, имеющим отношение к внешнему виду объекта и его простоте». стали очень сложными, а форма осталась очень простой.Форма была только подсказкой к содержанию. Снова возникла дихотомия между формой и содержанием ».

Понимание Левиттом произведения искусства как« проводника от разума художника к зрителю »прямо противоречит понятию саморефлексивной автономной среды, выдвинутому модернистскими критиками. особенно Клемент Гринберг. В «На пути к новому лаокоону» Гринберг утверждал, что с конца девятнадцатого века «авангард увидел необходимость ухода от идей, которые заражали искусство идеологической борьбой общества».По словам Гринберга, этому побегу способствовал новый акцент на материальной форме и на специфических свойствах каждой среды. Таким образом, модернизм основывался на «утверждении искусства как самостоятельного призвания, дисциплины и ремесла, абсолютно автономного и имеющего право на уважение ради самих себя, не просто как средства коммуникации ». Подчеркивая непрозрачность и автономность каждой «среды», Гринберг отделил слово от его реляционных и коммуникативных коннотаций.Таким образом, обособленный модернистский «медиум» был объективирован и овеществлен как вещь в себе, абстрагированная от более широких условий художественного производства и восприятия.

За пределами изобразительного искусства, однако, термин «среда» продолжал описывать промежуточное пространство, которое в основе своей было скорее контингентным, чем автономным, относительным, а не специфическим. Язык, который Левитт использовал для описания способа обращения к своей работе — «передачи» «информации» как «проводник из разума художника к зрителю» — был сознательно или бессознательно заимствован из быстроразвивающихся областей теории информации и коммуникации.В своем основополагающем тексте The Mathematical Theory of Communication Клод Шеннон описывает «фундаментальную проблему коммуникации [как] воспроизведение в одной точке либо точно, либо приблизительно сообщения, выбранного в другой точке», исследование Шеннона зародилось в области криптологии. ; и «передача» в этом контексте может пониматься как процесс шифрования. Передатчик применяет код к сообщению, преобразовывая его в сигнал, пригодный для передачи по каналу.Затем получатель должен декодировать сигнал, чтобы восстановить сообщение. Однако в процессе передачи сигнал подвергается определенному количеству помех или «шумов»: искажения звука, статического электричества, изменения формы или затенения изображения или ошибок при передаче. По словам Уоррена Уивера, который представил теорию Шеннона более широкой аудитории: «Каким бы умным ни был процесс кодирования, всегда будет верно, что после получения сигнала остается некоторая нежелательная (шумовая) неопределенность в отношении того, что было сообщением.’

Математическая теория коммуникации предоставляет полезную модель для размышления о взаимосвязи между «формой» и «содержанием» — или «средой» и «сообщением» — в настенных рисунках Левитта. Для Левитта наиболее важным аспектом работы является «идея», которая на ранних рисунках представляет собой числовую перестановку (все возможные комбинации 1, 2, 3 и 4), а в более поздних работах — словесное описание («Линии не короткие, непрямые, пересекающиеся и соприкасающиеся, нарисованные произвольно, с использованием четырех цветов, равномерно распределенные с максимальной плотностью, покрывающие всю поверхность стены »).Затем это сообщение преобразуется в визуальный «сигнал» с использованием кода, разработанного ЛеВиттом (1 = по вертикали, 2 = по горизонтали, 3 = по диагонали слева направо, 4 = по диагонали справа налево). В более поздних рисунках этот процесс перевода менее программный, но все же включает в себя своего рода транспозицию: «рисовальщик воспринимает план художника, затем переупорядочивает его в соответствии со своим собственным опытом и пониманием.» Если рисовальщик принимает на себя роль, аналогичную « передатчик »в модели Шеннона и Уивера зритель берет на себя роль« приемника ».Полученный визуальный сигнал — это «всего лишь ключ , к содержанию» сообщения, которое необходимо расшифровать с помощью предоставленного ключа.

Однако в процессе передачи концептуальное сообщение Левитта подвержено определенным помехам или «шуму». Его настенные рисунки с текстовыми экспозициями определяют ряд точек, в которых вероятно возникновение сбоев и искажений концептуального сообщения. В первую очередь, он признает, что «каждый проводит линию по-разному, и каждый человек понимает слова по-разному», предполагая, что «идея» будет изменяться как в ее интерпретации отдельным составителем, так и в процессе ее реализации.Затем план следует адаптировать к условиям данного участка; с высотой, длиной и цветом стены, а также любыми дополнительными архитектурными элементами, которые считаются «необходимой частью чертежа». Самое удивительное, что Левитт предлагает рассматривать «дефекты поверхности стены», как «дыры, трещины, неровности и следы смазки», как часть работы, наряду с ошибками, допущенными чертежником в ходе установки. Наконец, тот факт, что зритель видит (или «воспринимает») рисунок стены, не обязательно означает, что он его понимает.Для этого она должна быть готова расшифровать ее с помощью ключа, подкрепляя определение Левитта «восприятия» как «восприятия чувственных данных, объективного понимания идеи и одновременно субъективной интерпретации обоих».

Связь и шум

Станции и пути вместе образуют систему. Точки и линии, существа и отношения. Что интересно, это может быть конструкция системы, количество и расположение станций и путей.Или это может быть поток сообщений, проходящий по линиям… но нужно также писать о перехватах, об авариях в потоке на пути между станциями — об изменениях и метаморфозах. То, что проходит, может быть сообщением, но паразиты (статические) не позволяют его услышать, а иногда и не отправить.
Мишель Серрес

В обычном использовании слово «шум» относится к нежелательному нарушению связи, которое в идеальной ситуации должно быть сведено к минимуму или полностью устранено.Однако в теории информации ситуация несколько сложнее. «Информация» относится к степени свободы, доступной при выборе сообщения: сначала со стороны отправителя, создающего сообщение, а затем со стороны получателя, восстанавливающего его. Чем больше информации, тем больше свобода выбора; и тем больше неопределенность в том, что выбранное сообщение является каким-то конкретным. Шум увеличивает эту неопределенность, увеличивая объем информации в сигнале. Если бы шум полностью отсутствовал, вероятности сообщения были бы нулевыми, за исключением одного символа.Неопределенность будет резко уменьшена, но также будет свобода выбора при выборе сообщения, что серьезно ограничит объем информации, которая может быть отправлена ​​по каналу. Кроме того, Шеннон признал, что то, считается ли определенный эффект «шумом», зависит от его положения в коммуникативной цепочке. Шум рассматривается только как вмешательство отправителя, которому известно о содержании исходного сообщения. Приемник может рассматривать это как часть информации, передаваемой по каналу, или как полезное дополнение к сигналу.Стивен Крокер хорошо иллюстрирует этот момент: «Статичный звук голоса Нила Армстронга на Луне кое-что говорит нам о его физическом расстоянии от нас и о новизне космических технологий в 1960-х». В статике радио и потрескивании телевизора. на экране или в сером пятне, оставленном аппаратом Xerox, мы видим как средства, так и среду коммуникативного акта: «шум — это присутствие среды».

В своей обширной работе над понятием «шум» французский философ Мишель Серр указывает, что по-французски статический или белый шум называется «паразит», который одновременно относится к организму, питающемуся от хозяина, и гость, который «обменивается разговорами, похвалами и лестью на еду».Эти три разных значения термина «паразит» поначалу кажутся не связанными друг с другом. Но Серрес утверждает, что все они выполняют одну и ту же основную функцию в системе: вмешательство в ее порядок и создание беспорядка или создание нового порядка. Это первое определение, которое делает концепцию паразита столь полезной для теории систем и коммуникации. Серрес пишет, что при наблюдении за системой можно интересоваться ее структурой, количеством и характером ее точек и путей или потоком сообщений, проходящих между ними.«Но можно было бы также написать о перехватах, об авариях в потоке на пути между станциями — об изменениях и метаморфозах. То, что проходит, может быть сообщением, но паразиты (статика) мешают его услышать, а иногда и отправить ». Используя различные литературные источники, Серрес цитирует истории об обедах, хозяевах и гостях, а также паразитах, нарушающих общение. Вместо того, чтобы рассматривать паразитов как чисто негативное явление, он предполагает, что они составляют производительную силу, вокруг которой строится система.Паразит — биологический, социологический или информационный — является «тепловым возбудителем», который действует на равновесие системы.

Интерес Левитта к последовательным изменениям концептуального сообщения можно рассматривать как проявление аналогичного интереса к продуктивному потенциалу паразита. Его инструкции для настенных рисунков не только его трехмерные структуры, но и активно предполагают внесение изменений и искажений в первоначальную «идею», используя такое вмешательство в качестве определяющей силы.Стенные рисунки не только нарушаются и трансформируются в условиях конкретного архитектурного объекта, они также «подпитываются» этим местом, включая его в саму свою структуру. В то время как чертеж стены № 49 подогнан под размер стены, работа, такая как Все архитектурные точки, соединенные прямыми линиями, 1970, полностью определяется архитектурной структурой комнаты, в которой она находится. До активации сайтом произведение может существовать только лингвистически, в общей форме своего названия.Когда участок идентифицируется, рисуются линии, соединяющие каждый архитектурный элемент стены с другими элементами на той же поверхности. Рисунок структурирован по архитектуре, но также служит для ее артикуляции, делая текстуру, размер, форму и крепление стены видимыми для зрителя. Во многом его подход напоминает журнальную статью Дэна Грэма «Schema (март, 1966)», обобщенную структуру, которая формирует перечень своих собственных характеристик, которые полностью зависят от журнала, в котором размещена работа.Если работа Грэма показала, как художественные журналы переоценивают воспроизводимые в них произведения, то рисунок Левитта демонстрирует, в какой степени контекст галереи может определять создание и восприятие ее содержания.

Находясь на пороге «состояния пост-медиума», настенные рисунки Левитта одновременно являются рефлексивным исследованием практики рисования и радикально случайной формой инсталляционного искусства. Его ранние высказывания характеризуются стремлением изолировать то, что было абсолютно «необходимым» в современном искусстве, экономией средств, которую он определил как по существу этическую позицию.Использование Левиттом рисования считалось показателем его подхода «назад к основам», при этом Бернис Роуз предполагала, что он выбрал рисование как «фундаментальную дисциплину». Редуктивизм и нереференциальный характер рисунков побудили Барбару Рейз охарактеризовать его работу в явно модернистских, самореференциальных терминах, как: «полный образец / структура мысли о (и через) понятии« рисунок »: деятельность с особой «художественной» традицией ». И все же, убрав даже переносную «землю» из рисунка, чтобы работать прямо на стене, Левитт не столько изолировал суть рисунка, сколько открыл его для «шума» мира.Предполагая, что архитектурные элементы и «дыры, трещины, неровности, следы смазки» следует рассматривать как часть чертежа, он сделал невозможным отличить материальные условия работы от условий на ее участке. В самом деле, именно эта неразделимость работы и места, это непреодолимое трение между «фигурой» и «землей» лежало в основе усилий Левитта. Настенные рисунки Левитта инсценировали характерные для рисунка отношения фигуры и фона — не во имя средней специфичности, а как средство создания продуктивных паразитических отношений между концептуальной системой и ее материальным исполнением.

Благодарности

Эта и другие статьи на тему «О рисовании» в Tate Papers № 14 были разработаны на одноименной конференции, созванной Джо Апплин и Майклом Уайтом на факультете истории искусств Йоркского университета. в июне 2009 года.

Джо Апплин и Майкл Уайт любезно координировали публикацию этих статей в этом выпуске Tate Papers .

Анна Ловатт — преподаватель истории искусств в Ноттингемском университете и редактор Oxford Art Journal.

Tate Papers Осень 2010 © Анна Ловатт

Как цитировать

Анна Ловатт,

«Идеи передачи: настенные рисунки Левитта и вопрос медиума»,

в

Документы Тейт , № 14, осень 2010 г.,

https: //www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/14/ideas-in-transmission-lewitt-wall-drawings-and-the-question-of-medium, по состоянию на 15 ноября 2021 г.

Tate Papers (ISSN 1753-9854) — это рецензируемый исследовательский журнал, в котором публикуются статьи о британском и современном международном искусстве, а также о современной музейной практике.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.