Рисунок квартира карандашом: Интерьер комнаты рисунки карандашом » Картинки и … Квартира Рисунок Карандашом

Содержание

Рисуем комнату карандашом поэтапно

Вы когда-нибудь представляли как бы выглядела ваша комната, если бы вы передвинули кровать или комод? Или как выглядела бы ваша гостиная, если бы вы передвинули диван, кресла и телевизор? Требуются огромные усилия для того, чтобы переставить все вокруг и просто посмотреть как будет выглядеть ваш «дизайн-проект». Этот чудесный урок блога web-paint.ru научит вас рисовать комнату, холл или фойе во фронтальной перспективе, так что вы можете украсить интерьер как вашей душе угодно!

Конечно, сначала вам этот урок может показаться простым и неинтересным, но в нем показаны базовые шаги построения фронтальной перспективы комнаты, которые заложат основы правильного построения любой комнаты в дальнейшем.

В этом уроке мы изучим фронтальную перспективу: это техника изображения, при которой все объекты соотносятся с единственной центральной точкой на рисунке. Еще такую перспективу называют «перспективой с одной точкой схода». Не путайте с угловой перспективой, хотя в их основе лежит один и тот же принцип. Только в случае угловой перспективы используется две точки схода на ваших чертежах с особым выравниванием для создания глубины.

Я не буду объяснять, как рисовать мебель в этом уроке. Сейчас давайте сконцентрируемся на рисовании по-настоящему большого трехмерного пространства, которое вы сможете заполнить сами с помощью вашего воображения.

1. Начнем рисунок с задней стены комнаты. Нарисуйте две горизонтальных линии, параллельных верхнему краю вашего блокнота, и две вертикальных, параллельных боковым краям листа. Это очень важно.

2. Поставьте опорную точку в центре получившегося квадрата.

3. Легко проведите направляющую линию по диагонали через углы комнаты и прямо через опорную точку в центре. Можете при этом воспользоваться линейкой или краем бумаги.

4. Также легко проведите вторую направляющую через противоположные углы комнаты прямо через центральную опорную точку.

5. Теперь сотрите все линии внутри квадрата, оставьте только опорную точку в центре.

6. Легонько наметьте месторасположение входной двери. Обратите внимание, как используется концепция размера. Нижний край двери рисуется большего размера для создания иллюзии близости. Нарисуйте пол, стены, потолок, всегда держите в уме правило размера.

7. Используя центральную опорную точку, легко проведите линию через ближний край двери до этой самой точки. Эта точка станет позиционирующей почти для каждой линии на этом чертеже.

8. Нарисуйте окно на противоположной стене, начав с двух вертикальных линий. Не забудьте сделать ближнюю линию длиннее.

9. Еще раз, ориентируясь на центральную точку, проведите прямые линии – верхний и нижний край окна. Неплохо получилось, неправда ли?

10. Горизонтальные и вертикальные линии используются для рисования откосов двери и окна. Рисуйте горизонтальные линии для обозначения толщины дверей, окон и лестниц.

11. Теперь нарисуйте вертикальную линию для определения откоса окна.

12. Этот шаг очень важен в этом уроке. Используя центральную опорную точку, легко проведите верхнюю и нижнюю линии окна. Вуаля! Вы создали окно во фронтальной перспективе! Теперь давайте поработаем с лестницей.

13. Используя заднюю стенку как образец, нарисуйте горизонтальные и вертикальные линии, чтобы создать дальний край лестницы. Помните в шаге 1 как я сказала о важности первых горизонтальных и вертикальных линий? И вот почему. Все остальные горизонтальные и вертикальные линии должны быть параллельны первым, иначе ваш рисунок визуально распадется.

14. Время использовать центральную опорную точку снова. Проведите каждый угол ступени с помощью этой точки. Сделайте легкий набросок линий в сторону от центра, как на иллюстрации ниже.

15. Сотрите все лишние линии. Обострите все края, чтобы создать фокус на вашем рисунке. Закрасьте свой рисунок в соответствии со светом, исходящим из левого окна и от потолка. Если горит свет на потолке, то где должны быть тени? Можете добавить паркет и ряд лампочек на потолке. Перерисуйте это несколько раз, экспериментируя с различными дверями и окнами.

УРОК 22: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Попробуйте нарисовать свою комнату. Расположитесь за письменным столом, на кровати, на полу, где вам будет удобно и лучше всего просматривается комната. Расположите свой холст так, чтобы вертикальный край вашего листа совпадал с дальним углом вашей комнаты, когда вы зажмуриваете один глаз.

Изобразите все, что вы видите: края стен, потолка, пола, окна и мебель. Постарайтесь не сдвигать ваш листок. Положите его на сканер и сделайте копию.

Используйте карандаш, чтобы раскрасить копию, добавить тона. Обратите внимания на «тайные» тени, падающие тени и затенения в реальном мире, и как расположение, размер и перекрытие визуально воздействуют. Весело?

Вдохновитесь примером!

Делитесь своими интерьерами в паблике вконтакте в этом альбоме!

Если у вас все получилось, то переходите к рисованию городской улицы во фронтальной перспективе!

Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».

Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

Как нарисовать комнату 🥝 с мебелью карандашом поэтапно

Следуя четким и понятным пошаговым подсказкам с фото, вы узнаете, как нарисовать комнату с мебельюкарандашом поэтапно. Этот навык пригодится не только ребенку для уроков, но и взрослым для планирования ремонта. Вы на личном опыте убедитесь, что нарисовать эскиз интерьера при наличии определенных знаний достаточно просто, и без проблем сможете начертить схему любой комнаты.

Содержание материала

Инструменты и материалы

Бумага.
Простой карандаш.
Ластик.
Длинная линейка.

Пошаговое обучение

Рисунок «Моя комната» является неотъемлемой частью школьного курса изобразительного искусства, но даже во взрослом возрасте далеко не каждый человек знает, как нарисовать рисунок комнаты с мебелью для тех или иных целей. Хотя на самом деле все гораздо проще, чем кажется, и эта задача по силам для начинающих. Для того, чтобы комната на рисунке получилась более правдоподобной, нужно учитывать фронтальную перспективу. Именно благодаря такому подходу рисунок становится трехмерным и получает глубину. Прежде всего нужно начертить чуть выше середины чистого листа бумаги линию горизонта, то есть, линию глаз.
Далее от края листа отмеряем 8 см и ставим точку на линии горизонта.
Затем отмеряем еще 12 см и ставим вторую точку.
Располагаем линейку вертикально таким образом, чтобы отметка 4 см оказалась на первой отметке. Проводим линию от 0 до 4 см и от 4 до 9 см. То же самое проделываем и со второй точкой. Это будут дальние углы комнаты.
Соединяем нижний и верхний край этих линий. Это разграничение пола и потолка комнаты.
Далее на линии горизонта в произвольном месте ставим точку и проводим вспомогательные тонкие линии от углов получившегося прямоугольника, проходящие через эту точку.
От угла до края листа к углам проводим обычные линии, которые создают эффект глубины.
После этого отступаем от нижнего края листа примерно 1,5 см и рисуем линию ковра. Согласно правилам фронтальной перспективы, все горизонтальные линии остаются горизонтальными, а вертикальные искажаются вглубь рисунка.
Затем рисуем боковые линии ковра, ориентируясь на точку на линии горизонта и рисуем сверху еще одну линию, обозначающую окончание ковра. Если нижний край 12 см, то по перспективе верхний сузится до 6.
Слева на стене рисуем вертикальную линию длиной 10 см, расположив линейку отметкой 6 см на линии горизонта, поскольку верхняя часть окна уходит к потолку.
Далее через точку схода рисуем нижний и верхний край окна. Закрываем дальний край окна.
Рисуем торец подоконника, шириной 1,5 см и чертим линию подоконника в перспективе. Дальний торец проводим до линии пересечения. Чтобы сделать окно квартиры или дома более объемным и реалистичным, рисуем раму, также придерживаясь точки схода.
На стене справа рисуем шкаф. Сначала определяем его ширину, примерно 1, 5 см и примерно 14 см в высоту. Рисуем прямоугольник, обозначающий ближний торец шкафа.
Далее в пределах стен и пола проводим тонкие вспомогательные линии, обозначающие глубину шкафа.
Затем из дальнего угла проводим горизонтальную линию и вертикальную до нижней вспомогательной линии. Помните, что рисунок комнаты в фронтальной перспективе требует сохранения всех горизонтальных линий и наклона вертикальных. С помощью ластика убираем лишние линии, которые скрыты от обзора.
Делим шкаф пополам, причем по законам перспективы отмечаем центр чуть ближе к дальнему краю. Добавляем горизонтальную линию. Добавляем ручки, зеркало, полки и дверки, в зависимости от того, какой шкаф вы хотите получить. Добавляем полкам глубины, проведя горизонтальные линии вглубь шкафа. По желанию, добавляем на полки любые предметы. Независимо от того, какого размера у вас комната, рисунок всех предметов мебели, окон и дверей рисуем через точку схода. Только так вы сможете сохранить пропорциональность.
По такому же принципу вы можете нарисовать любые другие предметы мебели, которые используются в вашем дизайне, например, кресло, стол, шкаф, книжную полку и т. д. Во многом рисунок зависит от того, какую комнату вам нужно изобразить. Если спальню с большой кроватью, то она будет занимать большую часть комнаты, если гостиную, то в ней будет диван, сервант, возможно, кресла и телевизор. В детской обязательно должен быть письменный стол, шкаф для одежды, полка для книг и школьных принадлежностей.

Видео инструкция

В этом видео вы найдете подробный мастер-класс с подсказками, как нарисовать свою комнату или создать рисунок комнаты с мебелью при планировании дизайна спальни, гостиной или детской. Автор очень просто и доступно объясняет, как рисовать предметы мебели в перспективе.

Итак, теперь вы знаете, как быстро и легко получить рисунок комнаты с мебелью. А вы любите рисовать? Нравится ли вам учиться чему-то новому? Были ли вам понятны наши инструкции? Сможете ли самостоятельно нарисовать комнату, изобразив в ней диван, стол, кровать или кресло? Поделитесь своими размышлениями в комментариях.

Рисунки на стенах в квартире своими руками фото на кухню и детской

Хозяева современных домов стремятся создать интерьер, который будет отражать их интересы и увлечения, но при этом иметь свои отличительные особенности. Дизайн интерьеров располагает десятками способов сделать помещение уникальным, и особое место в этом списке занимает декоративная роспись стен или просто рисунки на стенах.

Декоративная роспись стен — искусство, постичь азы которого может далеко не каждый. Однако, вместе со сложными техниками, в которых художники кропотливо наносят узор на стену, существуют и простые приемы. Они позволяют нанести рисунки на стене своими руками без помощи специалиста.

Важно: Главное условие получения красивого и качественного рисунка — правильная подготовка поверхности стены. Ровная, чистая стена позволит мастеру, наносящему на нее рисунок, сделать это максимально быстро и эффективно. Такое изображение продержится гораздо дольше, краски на нем не потускнеют, на поверхности не появятся трещины.

Подготовить стену к нанесению рисунка можно с помощью нанесения ровного слоя штукатурки. Другим, куда более простым способом выравнивания стены считается выравнивание стены гипсокартоном.

Роспись стены краской

Декораторы и дизайнеры часто прибегают к росписи стен краской. Отличительной особенностью этой техники считается нанесение краски сразу на стену, без контура и чертежа. Мастер подготавливает базовый цвет, которым на стене создается рабочий эскиз. Обычно базовым цветом считается основной тон рисунка, например, в пейзаже это бледно-зеленый, а в морских композициях — голубой.

Наносим рисунок на стену сразу — это для профи

Разметив базовые элементы рисунка, художник приступает к нанесению последующих слоев краски разной плотности.

Таким образом, поэтапно создается роспись на стене любого размера.

Роспись стены краской превращается в совместное развлечение с детьми, если позволить им самостоятельно выбрать рисунок для стены в детской, а затем разрешить участвовать в самом процессе.

Рисунок на стене карандашом

Перед началом росписи мастер наносит на стену эскиз, который лучше всего подойдет для интерьера комнаты. На выровненную чистую поверхность с помощью карандаша переносятся главные элементы рисунка, которые затем будут заполняться цветом.

Данный способ нанесения композиции кажется простым только на первый взгляд. Важно не только максимально точно перенести все элементы композиции, но и верно соблюсти пропорции, а также направление движения линий.

Нанесение набросков карандашом

Рисунок на стене карандашом — первый этап создания композиции. Далее, по намеченным линиям художник наносит краску любым выбранным способом.

Перенос рисунка на стену с помощью квадратов

Людям, которые хотят создать рисунок на стене, но не имеют должной подготовки, профессионалы рекомендуют один простой метод. Суть его заключается в переводе рисунка на стену с помощью специальной сетки, и дальнейшую прорисовку базовых элементов внутри ее ячеек.

Наброски и вспомогательные линии

Для переноса рисунка на стену с помощью квадратов понадобятся:

карандаш;
ластик;
нарисованная на пленке (или канцелярском файле) сетка;
уровень;
рисунок для переноса.

Этапы перевода рисунка на стену:

Шаг 1. На пленке или файле начертите прямоугольник, равный внешним сторонам рисунка. Внутри этот прямоугольник разбивается на ячейки, со сторонами, кратными 10. Это необходимо сделать для упрощения переноса изображения на стену.

Шаг 2. На поверхности стены, которая подходит для росписи, проводится такая же работа. Для начала чертится внешняя сторона прямоугольника, а затем — заполняется квадратами, также кратными 10. Все линии квадрата должны быть перенесены строго горизонтально, без каких либо отклонений по высоте или ширине. На этом этапе может помочь обычный строительный уровень — он позволит выстроить линии строго вертикально и горизонтально, чтобы выполненная в итоге работа радовала своей пропорциональностью.

Шаг 3. Элементы изображения из каждого квадрата бумажного эскиза переносятся в отведенную для этого ячейку на стене. После переноса всех частей эскиза, нужно совместить общие линии между фрагментами, создавая тем самым полноценное изображение.

Тень как способ переноса рисунка на стену

Несмотря на максимальную простоту этой техники, мастера в своей работе редко прибегают к переносу эскизов на стену с помощью тени. Рисунок на стене в квартире своими руками проще всего сделать с помощью отброшенной на рабочую поверхность тени.

Перенести рисунок на стену с помощью тени

Суть метода заключается в создании на стене тени необходимой формы и размера, которую нужно будет просто обвести по контуру карандашом и рисунок на стене готов. Просто, не так ли?

Трафареты из тени

Так, с помощью вырезанной из бумаги композиции, пары сухих веточек и обычной лампочки можно в короткие сроки создать на стене невероятный пейзаж, который преобразит своим видом однообразную поверхность стен.

Рисунок на стене с помощью трафарета

Случается, что на стене дома или комнаты нужно создать простой рисунок с малым количеством декоративных элементов или совсем без них. Для таких целей идеально подойдет специальный трафарет из магазина или же сделанный собственноручно.

Бабочки нанесены с помощью трафарета

Для переноса рисунка на стену дома с помощью трафарета необходим сам трафарет, скотч и простой карандаш. Закрепите трафарет на стене с помощью нескольких кусочков скотча, а затем обведите его карандашом по контуру. Снимите трафарет и доработайте карандашом свободные участки, которые были под слоем скотча.

Если предполагается использование контурного трафарета, например, для нанесения орнаментального рисунка по периметру комнаты, нужно использовать другой способ.

Нанесение рисунка на стену в помощью трафарета

Трафарет закрепляется на стене очень плотно. Для этого лучше использовать транспарентный спрей или двухсторонний прозрачный скотч. Его кусочки наносятся на внутреннюю сторону трафарета, затем снимается защитный слой и он плотно крепится на стену.

Краску на такой трафарет нужно наносить очень осторожно, лучше всего для этих целей подходит губка. Легкими похлопывающими движениями тонкий слой краски «набивается» на поверхность трафарета, и спустя пару минут он осторожно снимается со стены. Важно не забыть аккуратно отклеить кусочки скотча, чтобы они не повредили основную поверхность. Таким образом рисунок наносится на весь периметр комнаты, а затем недочеты и бледные участки подкрашиваются небольшой художественной кистью.

Рельефный орнамент на стене

Вооружившись трафаретом для орнамента можно создать также эксклюзивный рельефный рисунок на стене в комнату своими руками, который будет очень выигрышно смотреться в кухне или детской комнате.

Объемное гипсовое изображение

Процесс создания рельефного узора очень прост — необходимо так же плотно, как и в прошлом методе, прикрепить трафарет к стене. Затем, с помощью шпателя нанести на поверхность узора ровный слой шпаклевки.

Важно: Сняв со стены трафарет, его нужно тут же протереть мягкой тряпочкой, иначе фрагменты сухой шпаклевки попадут в свежий слой узора, что может вызвать его деформацию.

Рельефный рисунок на стене

Рисунок на стену на кухне можно «оживить», придав ему дополнительный рельеф.

Для такой работы потребуется гипсовая смесь, которую аккуратно, слой за слоем, наносят на рабочую поверхность стены. В случае создания крупных тяжелых элементов, их предварительно укрепляют проволокой или сеткой.

Далее, создавая объем композиции, с помощью структурных паст выделяются декоративные элементы, наносится краска и дополнительные объемные линии.

Нанесение краски на эскиз

После того, как одним из описанных выше способом на рабочую поверхность нанесен рисунок на стене своими руками, его можно «оживить» с помощью краски.

Декораторам и художникам известны несколько способов нанесения краски на такой эскиз:

Нанесение узора на стену с помощью специального валика;
Роспись карандашного рисунка кистью и красками.

Рисунок на стене дома с помощью валика

Для того, чтобы быстро нанести на поверхность стены повторяющийся рисунок, нужно прибегнуть к помощи специального валика с фактурной поверхностью.

Нанесение рисунка на стену валиком

Строительные магазины предлагают большое количество вариантов валика с рисунком на стен, а также конструкций такого инструмента, однако, новичкам проще всего работать комбинированным типом декоративного валика.

Такой валик состоит из двух частей, на одну из которых наносится краска, а вторая наносит узор на стену выбранный узор.

Удобная конструкция инструмента позволяет быстро нанести рисунок на большую площадь стены, однако, стоит тщательно вымерять расстояние между элементами, чтобы не нарушить симметрию элементов.

Заполнение карандашного рисунка

Для того, чтобы карандашный эскиз на стене «ожил», необходимо нанести на него несколько слоев краски, придавая таким образом глубину и расставляя цветовые акценты. Поочередное нанесение множества оттенков краски позволяет создать эффект живой картины, ощутить движение листьев или волн, мерцание звезд, прозрачность воды. Грамотная прорисовка деталей помогает мастеру достичь эффекта реалистичности, полного погружения в тематику картины.

Роспись карандашного рисунка

Этапы заполнения карандашного рисунка:

Сперва на стену наносится легкий, полупрозрачный слой краски. Его задача — заполнить основные фрагменты композиции и определить точки последующей коррекции.
Далее мастер на палитре смешивает краску до появления нужного оттенка и наносит на рабочую зону центральные элементы композиции.
Нельзя забывать об основных правилах композиции и порядке росписи. Сначала художник наносит бледные оттенки на задний план композиции, а затем, увеличивая яркость палитры, переходит на элементы переднего плана.
Детали рисунка прописываются в последнюю очередь. Делается это тонкой кистью и лишь после того, как прокрашены и подкорректированы базовые цветовые пятна.
Детальная прорисовка композиции дает ей дополнительную глубину, игру теней, которые помогают рисунку «соединиться» с окружающим пространством, стать с ним одним целым.

Как заполнить цветом одиночный или объемный рисунок

Зачастую в детской комнате, гостиной или кухне требуется сделать небольшой фрагмент объемного рисунка или ограниченный в размере узор. Такой рисунок на стене своими руками также покрывается краской в несколько слоев, однако, делать это необходимо более осторожно, чем большие рисунки на стене.

Для того, чтобы аккуратно покрасить небольшой или отдельно находящийся рисунок на стене в комнате своими руками, необходимо вооружиться несколькими тонкими кистями, водорастворимыми красками, мягкой тряпочкой, палитрой для замешивания цвета и водой.

Одиночный рисунок на фоне стены

С помощью кисти на палитре создается первый полупрозрачный слой краски, точно так же, как и в большой работе. Ее следует аккуратно нанести на рабочую поверхность, постепенно добавляя элементы и глубину по мере высыхания каждого слоя.

Такие небольшие рисунки и части композиций очень хорошо смотрятся в детской комнате, например, в виде травы и цветов, фигур героев любимых мультфильмов или звездочек на потолке. Важной особенностью такого оформления комнаты становится возможность постоянной перемены дизайна — ребенок может сам выбрать новый узор или рисунок, стать не только участником, но и руководителем этого проекта.

В кухне чаще всего оформляют стены растительными элементами, фруктами, а также веточками оливы или лаврового листа. В прихожих комнатах и гостиных прекрасно смотрятся классические элементы лепнины, орнаментальные бортики и плинтуса. В ванную комнату следует выбирать элементы, связанные со стихией воды — морские звезды, ракушки, привычные сочетания дерева, канатной веревки и песка.

Безусловно, каждая квартира уникальна. Среди тысяч типовых планировок почти невозможно найти два одинаковых интерьера, чему с легкостью способствует, в том числе, и широкий ассортимент товаров для декорирования интерьеров, а также их невысокая цена.

Открывающиеся перед человеком возможности позволяют с легкостью экспериментировать, создавая, среди прочего и уникальные рисунки на стене в квартире своими руками, которые как нельзя лучше отражают настроение дома и его домочадцев, стать визитной карточкой его интерьера.

Дизайн рисунки интерьера. Рисунок на стене. Больше 100 лучших дизайнерских идей

Стремитесь создать оригинальный интерьер? Похвально! Часто мы встречаем однотипные помещения, которые похожи между собой, словно близнецы. Однако, если проявить фантазию, комната может получить свой характер. Одним из необычных инструментов создания оригинального интерьера стали рисунки на стенах.

Отличный способ оживить интерьер – это рисунки на стенах. Но какой же вариант выбрать?

Абстракция

Создать картину на стене сможет только профессиональный художник либо человек, который прекрасно рисует сам. Чтобы результат вам понравился, надо четко понимать, чего вы хотите – сложный либо простой рисунок, определиться со стилем. Для начала подробно все распланируйте, а потом можно начинать творить!

Крупные цветы и тропические листья

Жителям городов зачастую не хватает отдыха, а потому цветочный рисунок на стене создаст ощущение единения с природой, подарит гармонию и умиротворение.

Трафаретный рисунок

На стену узор можно наносить при помощи трафарета. Подобная техника предоставляет широкий простор для фантазии, дает возможность играть на контрасте цветов. Этот тип украшения стен подходит для мелкого формата и монохромного рисунка. Трафарет можно купить либо самостоятельно подготовить контур на принтере, который потом переводится на плотный картон.

Трафаретный рисунок подходит для оформления стильных детских комнат, поскольку простая технология позволяет работать над украшением интерьера даже детям. Очень необычно смотрятся рельефные рисунки и классические изящные узоры в стиле модерн, ретро и абстракции.

Жидкие обои

Еще одним нововведением в декорировании стен стал рисунок жидкими обоями. Здесь можно использовать трафареты и масштабировать контуры на стену. Раскрашивать стену нужно поэтапно после того, как высыхают смежные части рисунка.

Рисунки валиком

Рельефный либо стандартный рисунок можно наносить специальным валиком с двумя цилиндрами. Процесс мало чем отличается от привычной покраски стен. Однако фантазию можно проявить, используя раскрашенный участок стены для зонирования помещения.

3D изображения

Такую работу выполняют строительными гипсовыми смесями и шпателями. На заранее нарисованный эскиз наносят раствор там, где требуется объем. Процесс сродни работе скульптора, а потому требует терпения и внимательности. После высыхания объемной композиции ее можно красить, однако этот вовсе не обязательно.

Роспись по декоративной штукатурке

Идеальной основой для художественной композиции считается фактурная и текстурная штукатурка. Она дает возможность создания оригинального зрительного эффекта. Некоторые из работ напоминают рельефную картину либо старинную фреску.

Если грамотно сочетать рисунок и тип поверхности, картины будут максимально реалистичными. Это искусство требует опытности и правильного соблюдения технологий.

Рисунки в разных комнатах

В гостиной

Здесь прекрасно выглядят городские, природные и морские пейзажи. В эту комнату подбирают нейтральные картинки, создающие легкую приятную обстановку.

В спальне

Рисунки в этой комнате должны располагать к спокойствию и уюту, а потому для композиции выбирают пастельные нежные тона. Изображение может напоминать облака на небе, райских птиц, веточки сакуры, изящных бабочек. Главное придерживаться теплой и мягкой гаммы цветов.

В кухне

Дизайнеры не советуют здесь расписывать стену около плиты, чтобы пар не повредил работу. В кухне отлично смотрятся ветки плодовых деревьев, этнические орнаменты и скандинавские узоры.

В ванной

Учитывая высокую влажность, в этой комнате роспись делают акриловыми водостойкими красками. Для росписи подходит пейзаж морского дна, фонтаны, жемчужины, римские термы.

В прихожей

Переступив порог вашего дома, гости могут увидеть стильный рисунок, созданный в нужном стиле. Вы можете выбрать природную картинку, геометрические мотивы или абстрактный узор.

Рисование интерьера. Учимся, как рисовать комнату в перспективе

Добрый день, в сегодняшнем уроке будем изучать такое понятие, как перспектива и как пример, будем учиться как рисовать комнату в перспективе.

Разберем понятие, что вообще такое перспектива? Перспектива, это изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их визуальном восприятии. Например, две параллельные дороги кажутся, что они сходятся в одну точку на горизонте.

В нашем уроке, как рисовать комнату в перспективе , это будут не две дороги, а гостиная комната с предметами интерьера, на которую мы смотрим с определенной точки, а стены комнаты и предметы интерьера зрительно от нас удаляются, вот, чтобы сохранить правильные пропорции и будем изучать в данном уроке.

как рисовать комнату в перспективе

Шаг 1
С помощью линейки проводим горизонтальную линию. В центре рисуем точку. Это будет точка схода, в которой будет сходиться множество линий. Есть еще одна точка схода в левой стороне бумаги.

Рисуем точки схода линий перспективы

Шаг 2
Теперь нарисуем прямоугольник, большая часть которого находится ниже линии горизонта. Из точки схода проводим линии через углы прямоугольника к краям бумаги.

Рисуем линии комнаты

Шаг 3
Сотрем линии, проведенные внутри прямоугольника. Теперь у нас есть правильные очертания комнаты в перспективе. Нарисуем несколько прямоугольников, а также несколько вертикальных линий.

Шаг 4
С помощью линейки проведем еще несколько линий от точки схода. Нарисуем также овалы для лампы.

Шаг 5
Снова стираем ненужные линии. Теперь нарисуем несколько вертикальных линий, прямоугольники и изогнутые линии. Теперь уже ясно, где будут диван, камин, лампа, картины, дверь и окно.

Шаг 6
Снова рисуем направляющие линии от точки схода, чтобы получить линии дивана, окна, двери, картин и плинтуса. Также нарисуем две U-образные формы: одна для настольной лампы, а другая для нижней части вазы. Нарисуем несколько линий для бревен в камине.

Шаг 7
Добавим несколько деталей к бревнам, вазе и светильнику. Нарисуем изогнутые линии для подушек дивана. Далее рисуем D-образную форму для журнального столика.

Шаг 8
Продолжаем добавлять детали интерьера в нашем уроке как рисовать комнату в перспективе .

Шаг 9
Рисуем ножки журнального столика. Сейчас мы будем рисовать кресло, для которого не будем использовать центральную точку схода. Кресло повернуто на бок и используются две отдельные исчезающие точки. Однако точки находятся за пределами листа. Одну исчезающую точку мы уже нарисовали слева. Если на листе с правой стороны нет места, можно подложить другой лист бумаги и отметить точку схода на нем. Нарисуем линии, идущие к правой точке схода. Начнем рисовать кирпичи на камине.

Шаг 10
Теперь нарисуем несколько линий, идущих к левой точке схода. Продолжаем рисовать кирпичи на камине.

Шаг 11
Продолжаем рисовать кресло и пуфик. Нарисуем линию провода лампы и еще несколько кирпичей на нижней части камина.

Шаг 12
Дорисуем кресло и другие детали, которые нужно доработать.

Шаг 13
Сотрем ненужные линии. Комната готова.

Наш урок как рисовать комнату в перспективе окончен, беря за пример этот урок, можно нарисовать свою комнату в перспективе. Тренируйтесь и у Вас все получится, развивая свое мастерство, можно рисовать не только комнаты, но и дома, улицы, парки и т.д.

Надеемся, что вам понравился этот урок как рисовать комнату в перспективе и если хотите получать наши новые уроки первым, то можете подписаться на их рассылку.

Мы публикуем новые уроки раз в неделю, и Вы будете первым, кто узнает о них. Вы также можете публиковать свои уроки рисования, добавив их на наш сайт.

Еще Вы можете голосовать за тот или иной урок, подняв его в рейтинге вверх или опустив в низ. Желаем удачи!

Интерьер рисунок легкий. Как нарисовать комнату поэтапно

Простой карандаш.
Ластик.
Длинная линейка.

Пошаговое обучение

Рисунок «Моя комната» является неотъемлемой частью школьного курса изобразительного искусства, но даже во взрослом возрасте далеко не каждый человек знает, как нарисовать рисунок комнаты с мебелью для тех или иных целей. Хотя на самом деле все гораздо проще, чем кажется, и эта задача по силам для начинающих. Для того, чтобы комната на рисунке получилась более правдоподобной, нужно учитывать фронтальную перспективу. Именно благодаря такому подходу рисунок становится трехмерным и получает глубину. Прежде всего нужно начертить чуть выше середины чистого листа бумаги линию горизонта, то есть, линию глаз.
Далее от края листа отмеряем 8 см и ставим точку на линии горизонта.
Затем отмеряем еще 12 см и ставим вторую точку.
Располагаем линейку вертикально таким образом, чтобы отметка 4 см оказалась на первой отметке. Проводим линию от 0 до 4 см и от 4 до 9 см. То же самое проделываем и со второй точкой. Это будут дальние углы комнаты.
Соединяем нижний и верхний край этих линий. Это разграничение пола и потолка комнаты.
Далее на линии горизонта в произвольном месте ставим точку и проводим вспомогательные тонкие линии от углов получившегося прямоугольника, проходящие через эту точку.
От угла до края листа к углам проводим обычные линии, которые создают эффект глубины.
После этого отступаем от нижнего края листа примерно 1,5 см и рисуем линию ковра. Согласно правилам фронтальной перспективы, все горизонтальные линии остаются горизонтальными, а вертикальные искажаются вглубь рисунка.
Затем рисуем боковые линии ковра, ориентируясь на точку на линии горизонта и рисуем сверху еще одну линию, обозначающую окончание ковра. Если нижний край 12 см, то по перспективе верхний сузится до 6.
Слева на стене рисуем вертикальную линию длиной 10 см, расположив линейку отметкой 6 см на линии горизонта, поскольку верхняя часть окна уходит к потолку.
Далее через точку схода рисуем нижний и верхний край окна. Закрываем дальний край окна.
Рисуем торец подоконника, шириной 1,5 см и чертим линию подоконника в перспективе. Дальний торец проводим до линии пересечения. Чтобы сделать окно квартиры или дома более объемным и реалистичным, рисуем раму, также придерживаясь точки схода.
На стене справа рисуем шкаф. Сначала определяем его ширину, примерно 1, 5 см и примерно 14 см в высоту. Рисуем прямоугольник, обозначающий ближний торец шкафа.
Далее в пределах стен и пола проводим тонкие вспомогательные линии, обозначающие глубину шкафа.
Затем из дальнего угла проводим горизонтальную линию и вертикальную до нижней вспомогательной линии. Помните, что рисунок комнаты в фронтальной перспективе требует сохранения всех горизонтальных линий и наклона вертикальных. С помощью ластика убираем лишние линии, которые скрыты от обзора.
Делим шкаф пополам, причем по законам перспективы отмечаем центр чуть ближе к дальнему краю. Добавляем горизонтальную линию. Добавляем ручки, зеркало, полки и дверки, в зависимости от того, какой шкаф вы хотите получить. Добавляем полкам глубины, проведя горизонтальные линии вглубь шкафа. По желанию, добавляем на полки любые предметы. Независимо от того, какого размера у вас комната, рисунок всех предметов мебели, окон и дверей рисуем через точку схода. Только так вы сможете сохранить пропорциональность.
По такому же принципу вы можете нарисовать любые другие предметы мебели, которые используются в вашем дизайне, например, кресло, стол, шкаф, книжную полку и т. д. Во многом рисунок зависит от того, какую комнату вам нужно изобразить. Если спальню с большой кроватью, то она будет занимать большую часть комнаты, если гостиную, то в ней будет диван, сервант, возможно, кресла и телевизор. В детской обязательно должен быть письменный стол, шкаф для одежды, полка для книг и школьных принадлежностей.

Рисунок комнаты карандашом для детей. Как нарисовать интерьер комнаты на компьютере

Отдельно хочется остановиться на способах изображения интерьеров в перспективе с помощью компьютера, ведь современные технологии позволяют это сделать даже при минимальных знаниях соответствующего программного обеспечения.В рисовании на компьютере нам помогут довольно распространенные программы типа Paint, Adobe Photoshop или Corel, которые присутствуют как в платном варианте, так и в условно–бесплатных демо–версиях, срока действия которых вполне хватит на создание множества рисунков на протяжении всего процесса ремонта.В следующей статье мы более подробно остановимся на программах рисования, а сейчас несколько наглядных уроков поэтапного изображения интерьера с помощью программы Paint.net.

Скриншот главной страницы программы Paint.net

Перед вами — скриншот (изображение экрана) начальной страницы программы Paint.net. Как видите, интерфейс интуитивно понятен, версия русскоязычная, инструментов для рисования очень много, цветовая гамма включает в себя, минимум, 24 оттенка.

Начинаем поэтапно рисовать интерьер комнаты

А сейчас на фото — рисуем изображением точки схода и кромки бумаги с помощью инструмента «Линия» толщиной 5 px (пикселей), изображения ссылок со вставленным текстом. Для удобства восприятия используется выделение цветом — линии и надписи выполнены в синих и красных тонах.

Рисуем очертания мебели

Используя инструмент «Основные» — «Прямоугольник», добавляем спинку дивана и каминную стену, с помощью инструмента «Линия» наносим линии стен, дверей и пола. Кроме того, существуют возможности провести неровные линии, эллипсы, окружности, ссылки и стрелки; можно выбрать различные цвета, шрифты, размеры и расположение текста; наложение слоев; сглаживание и четкость; пунктирные линии и ряды мелких точек — возможности программы практически безграничны.Таким же незатейливым образом можно нарисовать остальной интерьер, который будет более четким и ровным, чем на эскизе рукой, однако сначала потренируйтесь на легких изображениях.

Видео тренинг: Рисунок интерьера

Рисунки на стенах в интерьере +75 фото идей

Украсить интерьер, сделать его уникальным можно при помощи художественной росписи на стенах. Таким образом выполняется эксклюзивное оформление помещения, которое создает красивую, уютную и неповторимую атмосферу. Техник нанесения рисунков на стены или потолки много. Для этой работы можно пригласить художника или разрисовать поверхности самостоятельно. Благо в продаже доступно множество материалов и вспомогательных средств, которые используются для художественной росписи на стенах. Поэтому для создания интерьерного рисунка потребуется лишь желание, немного фантазии и творческих навыков.

Подготовка поверхности

Выравнивать стену штукатуркой необязательно. Для этого проще и удобнее использовать листы гипсокартона. Их можно закрепить на поверхности при помощи раствора или на каркас из металлических профилей. После этого, на гипсокартон необходимо нанести сначала стартовый, после него финишный слой шпаклевки. Далее поверхность затирается до идеально гладкого состояния и грунтуется. В завершении наносится фоновый цвет для будущего рисунка, после чего можно приступать к росписи.

Поверхность для будущего художественного декора должна быть максимально ровной и гладкой.

Основные виды и способы нанесения

Для творческого процесса потребуются интерьерные краски, акриловые или водоэмульсионные, можно использовать гуашь. Простой карандаш нужен для нанесения эскизов и разметок. В определенных случаях для росписи применяется трафарет.

Самые распространенные способы нанесения рисунка:

рисование краской;
нанесение эскиза карандашом;
по проекции слайдов;
создание рисунка при помощи тени;
техника трафаретного рисования;
выполнение рельефных изображений.

Пожалуй, только опытные художники, с хорошо развитым пространственным мышлением, могут сразу переносить рисунок на стену краской. Если у вас нет достаточного опыта, лучше предварительно нанести изображение простым карандашом, а уже после использовать краски. При помощи аппарата для проекции слайдов можно отобразить любую картинку на стене, обвести ее контуры и разукрасить красками. Очень уникальная техника создания росписи на тени. При определенном освещении на стену будут попадать тени предметов, это может быть кружево, ваза, человеческая фигура, здесь можно экспериментировать и находить самые неожиданные решения. Тень обводится карандашом, а после заполняется выбранными оттенками. Удобно и просто использовать в рисовании трафареты. Их можно приобрести в магазине или изготовить самостоятельно. Рельефные изображения создаются при помощи гипсовых смесей.

Рисунки своими руками

Сделать собственноручно художественную роспись в интерьере не так уж и сложно. Конечно не стоит ожидать, что такие рисунки в интерьере станут шедеврами изобразительного искусства. Но создать собственную уникальную композицию, которая эффектно преобразит помещение и будет примечательным украшением дома, конечно же получится. С помощью проектора слайдов легко отобразить изображение любой сложности, в точности обвести его контуры, а после разукрасить рисунок красками под силу любому дилетанту. А пользоваться трафаретами могут даже дети. А если вы неплохо обладаете творческими навыками и хорошей фантазией, то при должном старании и внимательности, вы добьетесь просто впечатляющего результата.

В начале стоит определиться с выбором рисунка и местом его расположения. Желательно выбрать стену напротив окна, которая хорошо освещается. Если на выбранное место попадает мало света, нужно над ним сделать дополнительное освещение, например, установить светодиодные светильники. Для создания художественной композиции понадобится приобрести краски, три кисти разного размера и можно начинать творить.

Новичкам рекомендуется использовать для рисунка не более трех цветов.

Даже из трех цветов возможно создать множество оттенков. Поэтому не спешите запасаться красками всех элементов радуги, лучше, чтобы изображение получилось гармоничным, а не аляпистым. Используя один черный цвет можно изобразить невероятно эффектную абстракцию или монохромную композицию в стиле черно-белого фото. В первую очередь, если это необходимо, наносится фон, делать это нужно на слегка влажную стену. После этого рисуется эскиз, который впоследствии оформляется красками. В завершении роспись аккуратно вскрывается прозрачным лаком. Так рисунок будет более прочным и долговечным.

Выбор сюжета композиции или орнамента

Перед выбором желаемого рисунка стоит учитывать, что реалистичные пейзажи, портреты смогут выполнить далеко не все, для такой сложной многоэтапной работы лучше пригласить художника. Ну, а создать оригинальный эффектный дизайн, разукрасить помещение орнаментами или узорами при помощи трафарета, многим под силу.

Художественная композиция должна сочетаться с дизайнерским стилем интерьера и подходить к характеру комнаты.

Необходимо учитывать, что рисунки и узоры могут значительно изменить пространство помещения. Чем выше и просторнее комната, тем больше можно использовать площади для росписи. В помещениях с низкими потолками, визуально приподнять стены позволят рисунки и орнаменты, расположенные вертикально. Необязательно расписывать стену полностью, можно красиво оформить угол комнаты, украсить узорами дверные, оконные проемы или перегородки. Если вы не можете определиться с выбором рисунка, посмотрите различные художественные работы, это занятие обязательно вдохновит и позволит позаимствовать понравившиеся идеи.

Трафаретная роспись

Эта простая и удобная техника рисования позволит создать красивую роспись и почувствовать себя настоящим художником. В продаже имеется множество трафаретов разного размера и толщины. Ассортимент позволяет выбрать элементы изысканных узоров и деталей для создания композиции. Удобнее всего работать с самоклеящимеся шаблонами. Их легко закрепить, они плотно прилегают к стене, что позволяет получить аккуратный рисунок.

Кстати, при желании, легко создать оригинальный трафарет своими руками. Для этого понадобиться картон или пластиковая папка для бумаг, на которых размещают изображение и вырезают канцелярским ножом. На прикрепленный к поверхности трафарет, губкой или валиком наносится краска. После ее высыхания шаблон снимается и на его месте остается рисунок, который при необходимости можно подкорректировать тонкой кисточкой. Также удобно работать декоративными валиками с выступающими узорами, которые с использованием краски отпечатываются на стене.

Объемные изображения

Для выполнения этой работы используются гипсовые строительные смеси, металлические, резиновые шпатели. На размещенный эскиз наносится гипсовый раствор в те участки, куда необходимо добавить объема. Процесс напоминает работу скульптора, требует особой внимательности и терпения. Раствор нужно готовить небольшими порциями, так как он быстро застывает и становится твердым. После того как объемная композиция высохнет, ее можно дополнительно оформить красками. В большинстве случаев такие изображения выглядят завершенными и без добавления красок.

Намного легче создать объемные рисунки с использованием толстых трафаретов. Для этого шаблон нужно плотно прикрепить к стене и заполнить его пустоты раствором при помощи шпателя. Необходимо подождать пока строительная смесь высохнет, тогда можно снимать трафарет. Получившиеся объемные элементы, при необходимости аккуратно поправляются и оформляются красками.

Роспись по декоративной штукатурке

Текстурные, фактурные штукатурки могут стать замечательной основой для создания художественной композиции. Подобное основание позволяет получить очень интересные визуальные эффекты и различные фактуры. Некоторые работы, выполненные на декоративной штукатурке, напоминают старинные фрески или завораживающие рельефные картины. При правильном сочетании типа поверхности и выбранного рисунка, можно получить необычайно живописное изображение, которое будет поражать своей реалистичностью. Роспись по декоративной штукатурке — это настоящее искусство, которое требует знания технологий, опыта и руки мастера. С такой работой могут справится только профессиональные художники. Но даже простой незамысловатый сюжет, выполненный своими руками на текстурной поверхности будет выглядеть особенно интересно.

Художественная роспись в гостиной

В гостиной прекрасно будут смотреться природные, городские и морские пейзажи. Для этой комнаты стоит подбирать нейтральные изображения, чтобы получилась уютная и непринужденная атмосфера. Роспись, обстановка и освещение в помещении должны гармонично сочетаться между собой.

В спальне

В этой комнате важно организовать спокойную обстановку, располагающую к отдыху. Поэтому для художественной композиции рекомендуется выбирать мягкие пастельные оттенки. Сам рисунок может изображать светлое облачное небо, нежные ветки сакуры, сирени, бабочек или райских птиц. Некоторые смельчаки оформляют спальню пикантными изображениями в стиле ню. Главное придерживаться мягкой и теплой цветовой гаммы.

В кухне

Здесь не рекомендуется размещать элементы росписи вблизи плиты, ведь исходящий жар может испортить художественную работу. Для кухни подходят различные натюрморты, ветки деревьев с плодами, например, оливковые, яблочные, виноградные, лимонные. Также помещение можно украсить скандинавскими узорами или этническими орнаментами.

В ванной комнате

Из-за повышенной влажности в помещении следует использовать водостойкие краски, вполне подойдут акриловые. Для росписи в ванной идеально впишется тематика, связанная с водой. Например, пейзажи морского дна, римских терм, фонтаны, водопады, жемчужины в больших раковинах и так далее.

В детской

Для детей помладше можно изобразить сказочные пейзажи с забавными и любимыми персонажами. В оформлении комнаты малыша нужно использовать теплые цвета, которые будут приятными для зрительного восприятия крохи. Подросткам понравятся модные аниме, красочные комиксы, спортивная или музыкальная тематика. Перед выбором рисунка полезно будет посоветоваться с ребенком, который поведает о своих предпочтениях, фантазиях и может подать интересную идею для будущей декоративной росписи в детской.

В прихожей

Сразу переступая порог дома гости попадают в прихожую, на основе этого создается первое впечатление хозяевах. Поэтому оформлению коридора необходимо уделить должное внимание. Художественная роспись на стенах или потолках прихожей должна быть выполнена максимально качественно. Для этого лучше всего пригласить художника, который сумеет своей работой презентовать комнату в лучшем свете. Для того, чтобы оформить помещение самостоятельно рекомендуется выбирать простые в исполнении рисунки.

Роспись стен в интерьере заведений

Художественная роспись интерьера часто становится визитной карточкой престижного заведения, эффектно подчеркивающей индивидуальность.

Такой сложный и дорогостоящий прием декора применяется для различных помещений:

детские учреждения;
бары, кафе, рестораны;
магазины;
ночные и спортивные клубы;
офисы и персональные кабинеты.

В большинстве случаев детские учреждения имеют скромный бюджет, предусмотренный для декорирования помещений. В этом случае художники выполняют сюжеты, композиции и стилизованные рисунки, не требующие сложной техники исполнения, чтобы создать роспись по более низкой цене.

Каждый бар имеет определенную тематику, джазовую, спортивную, кантри, которую мастер старается подчеркнуть декоративной росписью. Для художественного оформления кафе, столовых, популярны оптические иллюзии и яркие современные рисунки, создающие эффект обратной перспективы. Тогда как для росписи интерьеров дорогих ресторанов, чаще используют мягкие приглушенные тона, чтоб создать комфортную и непринужденную атмосферу.

В магазинах, бутиках, салонах красоты декоративная роспись подчеркивает бренд заведения, сферу деятельности, привлекает посетителей и выделяет его среди множества похожих мест. В спортивных клубах цветовое оформление напрямую связано с мотивацией к физическим занятиям. Ночные клубы преимущественно рассчитаны на молодежь, чем и руководствуются художники при выборе тематики для оформления стен. В подобных заведениях для росписи часто используются светящиеся краски, оптические иллюзии и рисунки-хамелеоны. Для офисов и персональных кабинетов подходят классические сюжеты и оформление в стиле минимализм.

Для любого заведения очень важно выгодно подчеркнуть свою уникальность, чтобы выделяться среди других подобных мест. В этом случае декорирование интерьера художественной росписью самый эффективный вариант при создании эксклюзивной обстановки.

Рисунок карандашом на стене. Поиск места для работы

Что касается выбора места для проявления своего таланта, то данный выбор может пасть на любое помещение. Это вполне можно сделать в кухне или украсить стену в прихожей. И конечно на первом месте проведение таких работ в гостиной комнате.

Одновременно молодые родители часто используют такой вид дизайна в детской комнате. Реже, но всё-таки довольно распространен такой вид оформления интерьера в спальне. Если вспомнить о таком виде планировки, как квартира-студия, то рисунок несомненно будет красоваться в зале.

Каждый из них по-своему интересен. Обобщённо они представляют разнообразие приёмов создания рисунков на стенах своими руками. Известны следующие способы:

1. Рисование карандашом. Приём считается непростым и поддаётся только людям с соответствующими навыками.

Эскиз должен быть идеальным, без искажений. Необходимо соблюдать пропорции элементов, присутствующих в картине и правильно отражать направление линий. Помимо основного инструмента – карандаша, нужно пользоваться ластиком и мягкой тканью, чтобы убирать остатки грифеля.

2. Рисование красками.

Здесь дилетантов быть не должно. Особенно если в планах сотворение нечто прекрасного и удивительного. Чаще за такую работу берутся опытные художники.

Для начала они определяют базовый тон. Он может состоять из нескольких цветов, которыми будут наноситься контуры центральной и наиболее масштабных деталей картины. Затем выбирают центральный элемент композиции.

Все остальные элементы на картине будут так или иначе взаимосвязаны с ним. В качестве основы выбирают любое объёмное изображение. Это может быть дерево с раскинувшейся кроной или корабль идущий по волнам.

3. Использование трафаретов. Этот способ можно назвать простейшим. Его преимущественно выбирают те, кому нравится симметричность и чёткость изображения.

Рисунок на стене дома. Рисунки на стенах – 75 фото лучших идей для современной квартиры

Ремонт дома в современном понимании стал увлекательным процессом, который позволяет раскрыть творческий потенциал и придать интерьеру неповторимый уют. Разнообразные технологии и краски позволяют создавать картины на стенах собственной квартиры, апробируя чувство цвета и вкуса, и для этого не обязательно обладать специальными навыками рисования.

Выравнивание и подготовка стен к раскраске

Безукоризненно ровные стены одно из требований эргономичности помещения, исключающие накопление пыли и образования вредных для здоровья паразитов в доме. Поэтому не стоит рассчитывать на то? что рисунок на стене замаскирует неровности, трещины и пятна.

Сделать облицовку гипсокартоном и новую штукатурку в наше время не так трудно, так что идея сделать рисунки своими руками может стать хорошим поводом для косметического ремонта.

Гипсокартон наиболее популярный материал, позволяющий не только выровнять поверхность проблематичных стен, но и провести их тепло- и звукоизоляцию. При этом используется каркасный метод крепления с использованием специальных прокладок.

На следующем этапе, площадь предназначенную для нанесения рисунка нужно покрыть грунтовкой, после высыхания которой основу для стенной росписи можно считать готовой.

Живопись на стенах

Эта простейшая технология переноса картины на стену, при которой понадобятся навыки и талант художника. Роспись можно заказать профессионалу, заранее ознакомившись с его работами. В этом случае можно будет выбрать наиболее подходящий эскиз и даже вносить изменения в процессе работы.

Другой вариант – заказать копию известной картины, фотографию, и даже свой собственный рисунок. Так же, по заказу делаются от руки рисунки карандашом, при этом специалист по росписи точно воспроизводит утвержденный макет, масштабируя его на стену.

есть еще больше идей для интерьера!

Рисунки 3д популярные в уличной живописи, постепенно осваиваются и в оформлении внутренних стен.

Небольшие рисунки с эффектом прорыва пространства стали излюбленным декором в стиле модерн. В просторных помещениях используются более масштабные природные или городские пейзажи.

При наличии способностей к рисованию, можно взять кисть и в свои руки, и попробовать технику, при которой на стену наносятся сначала цветовые пятна, и затем уже обводятся контуры и наносятся штрихи, по ходу выступающие в воображении художника. Такая техника называется оконтуриванием.

Освоение масштабирования по квадратам при помощи специально расчерченных макетов может понравиться любителям кропотливой и детализированной ручной работы.

Терпение и аккуратность потребуется также и при использовании оригинальной техники рисования по тени, макеты для которой вырезаются из плотного картона и фиксируются против источника света на нужном расстоянии.

Трафаретный рисунок

Нанесение на стены рисунков с использованием трафарета может сделать каждый желающий. Эта техника не позволяет создавать многоцветные и сложные рисунки, но открывает широкий простор для композиций, цветовых контрастов и реализации вкуса.

Такой декор обычно делается в небольшом формате и монохроме. Трафареты можно изготовить самостоятельно, распечатав контурный рисунок на принтере с переводом на плотный картон, или же пробрести готовые фигуры, разработанные дизайнерами.

Варианты рисунков на стенах, представленные на фото, свидетельствуют что даже самые простые трафареты, дающие бесконечные варианты композиции, могут стать ключевым и стильным элементом в оформлении интерьера.

Использование трафаретных рисунков – наилучший вариант для оформления детских комнат. Эта несложная технология позволит подключить малышей к процессу выбора и нанесения рисунка.

Только в очень редких случаях авторская роспись может быть приемлема для детской психики, поэтому эксперименты с цветом и композицией в этом случае не допустимы.

При помощи трафарета можно создавать рельефные рисунки на стенах, при этом особенно оригинально будут выглядеть как изящные классические узоры в ретро стиле, так и абстракция в стиле модерн.

Краткая пошаговая инструкция по созданию рельефного трафаретного рисунка выглядит следующим образом: изготовление трафаретного шаблона нужной толщины, и равномерное заполнение его гипсовым раствором, корректировка заготовки при помощи шпателя и разравнивание поверхности кистью, намоченной в воде.

Затем проводится грунтовка стены и покраска, с последующим нанесением контрастного оттенка на рельеф вручную.

Рисунок на стене в гостинной. Отделка стен гостиной: современные и красивые идеи

Дизайн стен в гостиной нужно осуществлять с учетом функциональности и эстетики, так как эта комната привлекает внимание не только домочадцев, но и посетителей. Поэтому разумный подход к созданию интерьера здесь очень важен.

Чтобы получить полноценную картину, используют разнообразные оттенки, фактуры и материалы, которые при правильном сочетании дают потрясающий эффект.

Цветовая гамма для стен

Общий характер гостиной задают с помощью красок. Они увеличивают или уменьшают объем зала, поднимают настроение. При их выборе учитывают личные предпочтения, площадь помещения, уровень освещенности, функциональные требования.

Компактные гостиные можно оформить светлыми красками, так как благодаря им помещение будет казаться больше. Чтобы дополнить дизайн используют узоры. В просторных залах можно пофантазировать. Их можно украсить мягкими палитрами, плавно переходящими в яркие и контрастные оттенки.

Чаще всего декор создают в таких цветах:

Он подходит для любого стиля, формирует атмосферу теплоты и уюта. Отделывать таким колером стены в комнате можно разными способами: имитировать кладку из кирпичей или нанести краску необычными мазками.

Правильно подобранной палитрой можно получить уникальное оформление стен в гостиной.

Подобрать обои для стен в гостиной

Декорирование зала выполняют с применением традиционных, моющихся и других обоев. Каждый вариант отличается своими особенностями и недостатками.

Для гостиной подойдут такие обои:

Бумажные. Уход за ними состоит из периодической чистки пылесосом.
Виниловые. Эти полотна созданы на основе полимерных волокон, позволяют визуально выровнять стены, обладают тепло- и звукоизолирующими свойствами.
Акриловые. Их преимущество в облегчении воздухообмена, но они не выдерживают влагу, не маскируют дефекты.
Стекловолокна. Отличаются прочностью и долговечностью. Это покрытие менее популярно по причине высокой стоимости.
Металлизированные. Такое оформление характерно для хай-тека и техно. Этот материал обладает теплоизолирующими и влагоустойчивыми свойствами, долго не изнашивается и не теряет цвет.
Жидкие обои. Они похожи на штукатурку, которую наносят на стену резиновым шпателем.
Натуральные. Такая отделка стен в гостиной выполняется тканями, кожаными пластинами, волокнами бамбука или джгутом. В покрытие иногда вплетают сухие растения. Этот материал не только красиво смотрится, но и является экологически чистым.

Чтобы избежать ошибок и использовать подходящий вариант, следует тщательно изучить все свойства покрытий.

Оформление акцентной стены

Внимание стоит привлекать к тому месту, которое сразу попадается на глаза. Его украшают цветами, фактурами, орнаментом и рисунками.

Но в процессе декорирования нужно соблюдать такие рекомендации:

Если помещение небольшое, то сосредоточиться желательно только на части стены или перегородке.
Украшать акцентную стену можно любым материалом, но не тем, каким отделана основная площадь помещения.
Желательно, чтобы в комнате были предметы, такого же цвета, как и акцентный участок. Чтобы определенная зона отличалась от других, на нее наносят рисунки, сюжеты.
Декорировать выделенную зону обоями нужно правильно, т. е. использовать одно качество, орнаменты, фоновые цвета.
Стены можно расписать или разместить на них 3D-изображения.

Мнение эксперта

Ольга Коваленко

С 2010 года занимаюсь дизайн-проектированием интерьеров и архитектурным проектированием

В роли разделителя пространства комнаты можно использовать диван. Чаще всего именно стену за ним выбирают акцентной. Если этот предмет мебели слишком громоздкий, то над ним можно расклеить серию картин или триптих.

Особенности комбинирования

Декор стен в гостиной создают за счет сочетания красок и материалов. Например, если есть камин, то для его облицовки используют декоративный камень или ламинат. Зону отдыха делают уютней покраска или обои. Банкетная часть украшается штукатуркой или разнообразными колерами.

Современный дизайн подразумевает эксперименты с цветами и фактурами. Но тем, кто не желает идти на риск, рекомендуют сочетание природных материалов с синтетическими. Например, панели для стен можно выбрать из дерева, а остальную площадь отделать пластиком, украсить нейтральным цветом, переходящим в кислотные оттенки.

Рисунки на стенах кухни. Преимущества росписи кухонных стен

Красивые настенные росписи, напоминающие фрески, уместно смотрятся не только в детских учреждениях и в общественных местах, но и в обычных городских квартирах, а также загородных домах. Чаще всего такие «фрески» в домашних условиях делаются акриловыми красками. Веселая раскраска стен создает дома уютную атмосферу. Это особенно нравится детям любого возраста.

Нарисовать оригинальную картину на кухне вместе с ребенком — отличная идея. Обычно рисунок на стенах кухни делают по эскизу, выполненному карандашом или шариковой ручкой. Конечно, можно поступить более традиционно, оклеив кухню обоями, отделав стены кафельными плиткам или пластиковыми панелями (на которых производитель может изобразить абсолютно любой рисунок, включая фотопечать). Однако многие хозяева все-таки предпочитают выполнять роспись в домашних условиях по ряду причин:

Современные краски, предназначенные для стен, удобны в пользовании. Они быстро высыхают, устойчивы к любой влажности и температуре, не наносят вреда здоровью.
Если кухня редко проветривается, там может быть очень влажно. В таких случаях обои обычно быстро отклеиваются, поэтому вместо них лучше выполнить художественную роспись.
Картина на стене поможет замаскировать любые дефекты: пятна, неровности, шероховатости, которые будут очень хорошо заметны при оклейке обоями.
Любая кухонная «фреска» буде эксклюзивной, даже если художник пользуется трафаретами, купленными в специализированном магазине. Разные люди могут расположить эти трафареты на стене по-разному и окрасить их в разные цвета.

Источник: https://otoplen-dom.ru/novosti/risunki-na-stenah-komnat-ukrashaem-steny-komnaty-svoimi-rukami

Рисунки на стенах на улице. Граффити

Граффити на стенах – отдельный вид искусства. Граффити – это рисунок на стене здания, перенесенный при помощи красок или нацарапанный на поверхности. Это пласт уличного искусства. К нему относится любое изображение от подписи автора до полноценной картины.

Как вид искусства рисунки граффити пришли к нам из древних времен. Ведь наскальные изображения, которые датируются десятками тысяч лет до нашей эры, тоже первобытное граффити.

Современное искусство зародилось в начале 20 века в США, как способ разрисовывать вагоны товарных поездов. Постепенно оно перетекло в крупные и мелкие города по всему миру.

В мегаполисах и продвинутых города местные власти отдают целые улицы для свободных художников, тем самым пытаясь оградить другие объекты инфраструктуры от посягательств. Это не помогает, ведь граффити удел свободных людей без всяких рамок.

Несведущему в теме человеку может показаться, что граффити хаотично, в нем нет стиля. Это не так, его можно классифицировать:

«Письмо» – основное вид уличного рисунка. Может состоять из работ одного или нескольких графферов. В пределах одной стены могут переплетаться множество несвязанных между собой рисунков, которые вместе создают предоставление о классическом граффити. Простые надписи из трех букв к ним не относятся. В основном «письмо» представлено инициалами автора или коротким фразами Часто надписи выполняются в объёме из нескольких цветов.
«Бомбинг» – скоростной рисунок. Изображения наносятся на подвижные объекты за короткий промежуток времени. Это могут быть вагоны метро, электрички, наземный общественный транспорт. Такие рисунки наносятся быстро и небрежно. В процессе участвует целая группа графферов, которые буквально нападают на объект и в течение 3-5 минут полностью его разукрашивают.
«Стрит-арт» – тематические рисунки на стенах домов. Это самый популярный вид осознанного рисунка. Каждый автор пытается донести свое видение той или иной проблемы через изображение на стене. Он может шокировать, рассмешить или заставить задуматься. Для выполнения надо много времени. Поэтому такие изображения наносятся с согласия местной власти, либо в удаленных от глаз прохожих местах, либо в несколько этапов.
«Теггин» – быстрое создание простой надписи. Лежит в основе всего направления граффити. Тег рисуется на каждой работой. Обычно художник граффити наносит на стену замысловатые граффити буквы, но только одним цветом и очень быстро.
«Скрэтчинг Срэбинн» – рисунок наносится точильным камнем на стекло. Качество оставляет желать лучшего. Профессиональные графферы это метод не используют.

Источник: https://dom-na-vodah.ru/novosti/abstrakciya-na-stene-risunok-chto-vazhno-znat-o-sposobah-rospisi-sten

Рисунки на стене в квартире

Ремонт в квартире, выбор стройматериалов часто требует много времени и усилий, а в итоге получается стандартный интерьер, который есть у всех. Разрисовывание стен — отличный способ избежать типовых вариантов, которые встречаются повсеместно. Рисунки используются для оформления помещений разного назначения, существует несколько техник, которые позволяют воплотить в жизнь любые фантазии. Вдохновение для рисунков на стене в квартире можно брать в интернете, это могут быть готовые шаблоны или придуманные рисунки.

Нужно ли умение рисовать

Многие люди считают препятствием неумение рисовать. Стоит отметить, что специальные знания живописи для разрисовывания стен не требуются. Наличие художественного таланта совсем не требуется, стараться походить на Ренуара или Малевича не нужно. Важно найти свой уникальный стиль и придерживаться его, что позволит самореализоваться. Отсутствие времени, желания, вдохновения могут быть компенсированы использованием простых методик — шаблонов, которые легко обводятся краской.

Процесс рисования значительно упрощается при наличии художественных навыков. Всегда можно попробовать нарисовать эскиз или срисовать готовый рисунок. Самый примитивный способ — найти шаблон в сети или купить его в магазине.

Преимущества рисования картин на стенах

Рисование на стенах дает большое количество преимуществ. В первую очередь это отличный способ усилить выразительность интерьера.

Преимущества:

индивидуализация интерьера;
большой выбор вариантов оттенков;
возможность построения концептуального проекта.

Этапы

При любой технике рисования должны соблюдаться следующие этапы:

подготовка — считается обязательно процедурой, она мало чем отличается от подготовки стен перед оклейкой обоями;
подготовка материалов и инструментов — при проведении процедуры используются вододисперсионная краска, кисти;
нанесение фона — стена окрашивается в цвет фона рисунка;
нанесение наброска — оформление проводится по частям, что позволяет вносить правки;
раскрашивание — после оформления крупных линий и деталей большой кистью, маленькая используется для нанесения мелких штрихов.

Подготовка

Любая техника нанесения рисунка требует предварительной подготовки стены, она должна быть идеально ровной. После нанесения краски проявляются все невидимые ранее дефекты, отчего портится общее впечатление от работы.

При выравнивании стен используются две основные методики:

Основные методики

Сегодня существует большое количество техник рисования на стенах в квартире. Ознакомление с самыми популярными методами позволит выбрать самую подходящую.

Рисование краской

Методика часто используется при нанесении изображений без четких линий и контуров. Для выполнения такой работы требуется пространственное воображение, предварительная визуализация результата. Базовый цвет применяется при нанесения ключевых деталей.

На стене можно изобразить пейзаж с деревом в центре и отдельными деталями на периферии. При нанесении изображения рекомендуется использовать зеленоватые или коричневатые оттенки, именно они присутствуют в пейзажах. Данный этап считается разметкой, становится базой для работы. При нанесении картинки используется полупрозрачный базовый состав, поверх которого наносится более густой слой. Методика считается самой сложной, требует опыта и таланта. 3д рисунки на стенах в квартире рисуют именно красками.

Карандаш

Рисование на стене карандашом также не считается простым. Изображение переносится с эскиза в масштабный рисунок, вероятность искажений исключается. Трудность перенесения заключается в необходимости соблюдения пропорций, форм, направления движения, что достаточно непросто.

На начальном этапе на стене следует обозначить зону для картины, она отмечается крестами или точками. В центре выделенной плоскости необходимо воспроизвести картинку. Помимо карандаша следует подготовить стирательную резинку и мягкую ткань.

По квадратам

В данном случае картинка переносится с изображения, фото или картины на стену при помощи метода разделения на отдельные квадраты. Такой способ считается наиболее доступным для тех, у кого отсутствуют художественные навыки и талант. Метод требует усидчивости, точности, кропотливого отношения к работе. Необходимость в опыте рисования в данном случае отсутствует.

Этапы:

Расчертить эскиз на квадраты 30х30, 40х40, 50х50 и т. д.
Наметить площадь под будущий рисунок, используя пропорцию 1:10 или 1:5 (соотношение следует выбирать самостоятельно) разметить выделенный участок на квадраты.
Перенести изображение с эскиза на стену поэтапно. Линия каждого сектора должна иметь продолжения в соседнем, что гарантирует точность.

Метод не требует использования большого количества инструментов. Предварительно следует подготовить карандаш, резинку, несколько линеек, отвес.

Тень

Перенос картинки на стену при помощи тени используется достаточно редко, несмотря на относительную простоту. Основным моментом считается создание правильного освещения. Тень от предмета должна падать на разрисовываемую стену.

Внимание! Такая методика подходит для нанесения геометрических рисунков, веток, человеческой фигуры, профиля и т. д. Основное преимущество рисования по тени заключается в том, что тень увеличивает размеры предметов.

Тень может использоваться при составлении отдельных элементов пейзажа. Существует возможность переставлять предметы, находить для них лучшее положение до достижения их максимального гармоничного расположения.

После четкой фиксации тени ее контуры следует обвести карандашом, на следующем этапе дорисовываются мелкие детали. Методика перенесения картинки по тени позволяет создавать эксклюзивные панно. Рисунок наносится карандашом, для создания тени рекомендуется использовать проектор или лампу.

Трафаретный рисунок

Методика трафаретной росписи считается самой простой. Основной недостаток заключается в трудностях при создании заготовок для больших элементов и однообразности картинки. Трафарет не позволяет воссоздавать полноценные изображения с большим количеством деталей.

Преимущества трафаретных рисунков перевешивают их недостатки. Трафарет позволяет воссоздавать четкие линии картинки. Минимум необходимо использовать 1-2 шаблона, что позволит оформить должным образом весь участок.

Набивка краской

Для набивки понадобится всего пара оттенков. Основная работа проводится при помощи малярной кисточки или обычной кисти. Корректировка контура требует использования акварельных кистей. Ускорить процесс поможет распыление баллончика с краской.

Внимание! Избежать корректировок поможет соблюдение двух правил. Обеспечить плотную фиксацию поможет малярный скотч, использование которого не нарушит покрытие стены. Добиться рельефности поможет применение тонкой шпатлевки, при нанесении которой используется шпатель. Рисунок получается объемным, выступает за пределы стены на 1-1,5 мм.

Оттенок и форма

После нанесения основы рекомендуется приступать к следующему этапу. В контуры следует вдохнуть жизнь, в результате изображение обретает необходимый вид.

Валик

Основное преимущество методики заключается в скорости, необходимость в корректировке отсутствует. Недостатком считается однообразность, ограничения в выборе картинок.

Роспись нарисованного карандашом рисунка

При росписи используются краски на водной основе, палитра для соединения оттенков. В первую очередь наносится прозрачный слой, за счет него обеспечивается распределение цвета. Цветовыми пятнами постепенно заполняется вся картинка. На данном этапе не рекомендуется использовать яркие цвета. Расположенные на переднем плане предметы рекомендуется прорисовывать максимально четко. Мелкие детали следует прописывать после нанесения основного рисунка, при проведении работ используются тонкие кисти.

Заключение

Рисование на стенах считается идеальным способом решения проблемы при выборе отделки стен. Такой вариант позволяет избежать однообразия, делает любой интерьер уникальным. Правильный выбор рисунка позволит сделать квартиру новой, поможет создать необходимую психологическую обстановку. Выбор методик рисования на стенах достаточно широкий, специальные знания, художественный талант не нужны. В интернете всегда можно найти шаблон, трафарет или сделать картинку самостоятельно.

Видео о выполнении рисунков на стене в квартире

Как сделать рисунки менее плоскими

Новые художники постоянно сталкиваются с рядом проблем, независимо от того, какую среду они используют. Для тех, кто хочет, чтобы их работа выглядела реалистично, самая большая проблема — научиться делать рисунки менее плоскими.

Это было предметом недавнего вопроса читателя.

Кэрри, я прикрепил свой рисунок головы лошади. Я, наверное, сам себе худший критик, так как стремлюсь к совершенству. Рисунок был выполнен на белой бумаге Bockingford 120 г / м2.Пломбировать зуб и наложить, наверное, 20 слоев местами было крайне сложно. Мне пришлось очень сильно полировать, чтобы получить наполнение. Мне было трудно получить чистый край, но я думаю, что это не позволяет удерживать карандаш достаточно острым или вертикальным. Также оказалось труднее, чем графит показать контуры. Билл Бейн

Как сделать рисунки менее плоскими

Билл поднял несколько тем, заслуживающих обсуждения, но, поскольку его главной заботой было сделать свою милую лошадь более реальной, давайте рассмотрим эту проблему в этом посте.

Билл предоставил рисунок лошади и разрешил мне поделиться им с вами. Спасибо, Билл!

Ниже приведены два предложения, которые вы можете сразу применить.

Контраст жизненно важен для создания реалистичных рисунков или картин в любой среде.

Цвет важен для реализма, но важнее контраст.

Контраст — это то, что происходит, когда у вас есть очень светлые и очень темные цвета на одном и том же рисунке. Каждый рисунок должен иметь значения темноты и значения света, и эти значения не должны ограничиваться белой частью (например, отметиной лошади) и черной областью (например, уздечкой).)

Когда рисунок имеет хороший контраст, каждая область также имеет хороший контраст. Иногда переходы от одного значения к другому незаметны, но переходы бывают.

Взгляните на это параллельное сравнение. Левое изображение — исходное изображение. Я увеличил контраст с помощью фоторедактора, чтобы изображение было справа. Я сделал светлые значения светлее, а темные — темнее. Других изменений не было, но разницу можно увидеть.

Итак, первое, что нужно проверить, когда ваш рисунок выглядит плоским, — это контраст.Достаточно ли мрачны твои тьмы? У вас достаточно света?

Может показаться пугающим сделать темные значения темнее, поэтому сфотографируйте свой рисунок и поиграйте с ним в фоторедакторе. Наблюдение за тем, как это выглядит с более сильными значениями, дает вам уверенность в внесении этих изменений при сливе.

Когда вы начнете затемнять значения, делайте это постепенно. По одному слою за раз. Слегка надавите и растушуйте новый, более темный цвет на других цветах. Просматривайте свой рисунок после каждого слоя, чтобы не получилось слишком темным.

Затенение важно для рисунков, которые выглядят менее плоскими.

Затенение — это процесс добавления оттенков цвета к нарисованной вами фигуре. Эти «оттенки» известны как моделирование.

Моделирование представляет собой способ, которым свет освещает объект, и выполняется путем плавного перехода значений от светлого к темному. Чем светлее значение, тем больше света на представляемом им объекте. Чем темнее значение, тем меньше света — тем глубже тени.

Когда вы затеняете фигуру, вы создаете впечатление, будто свет падает на разные ее части с разной степенью, и это создает иллюзию того, что объект имеет форму или массу; что он занимает место.

И , что делает его менее плоским.

На первом кружке нет затенения. Он просто зеленый. Средний круг показывает среднее затемнение. Есть свет и тьма, но ни одна из них не продвинута настолько далеко, насколько это возможно.

(Я много лет занимался искусством, похожим на средний круг!)

Третий круг имеет очень темные тени и очень яркие блики. Это больше не круг; это мяч.

Тот же принцип справедлив для каждого предмета.Обратите внимание на то, где находятся тени на эталонной фотографии, и сделайте их достаточно темными на своем рисунке.

Может быть легче увидеть, где вам нужно затемнить тени и осветлить светлые участки, посмотрев на версию своего произведения в градациях серого рядом с версией эталонной фотографии в оттенках серого. Вы можете преобразовать изображение в оттенки серого в фоторедакторе.

Используйте моделирование и контраст, чтобы сделать рисунки менее плоскими и более реалистичными.

Есть и другие советы и приемы, позволяющие сделать рисунки менее плоскими (например, отраженный свет и воздушная перспектива), но лучше всего начать с улучшения контраста и моделирования.

И самый простой в реализации!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Рисование на плоской или наклонной поверхности

Некоторые из нас рисуют на плоских поверхностях, таких как стол, а другие предпочитают рисовать на наклонных поверхностях, таких как мольберт или чертежный стол. Но что лучше? Какая установка обеспечивает большую точность наших рисунков? В этом посте мы рассмотрим плюсы и минусы каждой аранжировки, и я позволю вам решить, что лучше для вас.

Учитывая комфорт при рисовании

Когда вы рисуете, важно чувствовать себя комфортно. Когда ваше тело удобно, вы с меньшей вероятностью будете отвлекаться на свою позу и сможете посвятить больше энергии самому «действию» рисования. У вас больше шансов сосредоточиться на линиях, формах и значениях, а не на небольшой боли в пояснице. Независимо от того, какой вариант лучше всего подходит вам, вы всегда должны думать о своем комфорте.

Рисование на плоской поверхности

Поскольку большинство из нас начинает свою художественную жизнь с рисования на плоской поверхности, вполне логично, что многим из нас удобно рисовать под этим углом.Мы учимся писать таким образом, поэтому рисование таким образом кажется логичным.

Это расположение также более доступно, поскольку большинству из нас не нужно слишком усердно искать столик. В конце концов, не у всех есть доступ к мольберту или чертежному столу.

Многие люди могут создавать удивительные рисунки, работая на плоской поверхности, но я обнаружил, что рисование на плоской поверхности может действительно помешать вашему успеху.

Чтобы понять, как это может происходить, мы должны понять, как мы видим рисунок и как угол может повлиять на нанесенные нами отметки.

Мы знаем, насколько важно «видеть» для рисования. Рисование в значительной степени связано с тем, как мы видим и понимаем предметы. Сделанные отметки также важны, но умение видеть как художник имеет первостепенное значение.

Когда мы наблюдаем за объектами и объектами, которые мы рисуем, мы обычно смотрим на них под углом 90 градусов. Другими словами, мы располагаем голову, чтобы смотреть на них напрямую. Это особенно верно, когда мы рисуем предметы с натуры, а не по фото.

Затем мы переходим на поверхность для рисования, вспоминая то, что видели, и делаем отметки, отражающие наши наблюдения.Это, по сути, процесс рисования.

Проблема возникает, когда мы начинаем делать отметки на поверхности рисунка. Поскольку мы работаем на плоской поверхности, угол, под которым мы смотрим на бумагу, отличается от угла, под которым мы рассматривали объект.

Это изменение точки обзора изменяет все углы, которые мы воспринимаем, когда делаем отметки, хотя бы немного. Но небольшие изменения углов могут привести к серьезным искажениям.

Это полезно знать, но небольшие отклонения почти неизбежны.

Самая распространенная форма искажения приводит к вытянутым рисункам. Ученик может рисовать предмет с натуры, думая, что работа точная, только для того, чтобы поднять ее и посмотреть прямо на нее, заметив искажение.

Рисование на наклонной поверхности

Мольберт или чертежный стол дают художнику возможность наклонять рисунок, чтобы он лучше соответствовал ракурсу наблюдения за объектом. Это устраняет большую часть искажений, которые могут возникнуть при рисовании на идеально ровной поверхности.Хотя угол может не соответствовать наблюдаемому изображению в точности, он намного ближе к тому, что на самом деле видит художник.

Вот почему большинство опытных художников предпочитают работать на наклонной поверхности. Все дело в понимании того, как мы смотрим на объект и под каким углом мы записываем информацию на поверхность рисунка. Намного легче записывать то, что мы видим, когда поверхность рисунка совпадает (или почти совпадает) с углом, под которым мы смотрим на объект.

Еще одно преимущество работы на наклонной поверхности состоит в том, что намного легче отойти от работы и провести оценку.Резервное копирование и оценка хода вашей работы очень важны. Это часто бывает, когда мы замечаем области, которые необходимо решить, или ошибки, которые необходимо исправить.

Рисуя на плоской поверхности, вы можете стоять и смотреть на работу сверху вниз, но если вы хотите правильно ее оценить, тогда вы должны поставить ее у стены и отодвинуть. Работая за мольбертом или чертежным столом, мы можем оставить работу на месте и просто сделать резервную копию.

Может показаться, что это не большая разница, но она дает нам немного больше плавности, когда мы работаем, удерживая наш разум «в ритме».

Опции настольного мольберта

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Начинающим художникам может быть сложно перейти к рисованию на наклонной поверхности. Это явно отличается от того, как мы пишем, и от того, как многие из нас впервые начинают рисовать. Поначалу это может быть неудобно, но преимущества рисования на наклонной поверхности часто перевешивают первоначальную неловкость.

Какой угол рисования лучше всего?

Тогда вам может быть интересно, какой угол рисования лучше всего? Если мы согласимся с тем, что рисунок на наклонной поверхности, хотя поначалу это может быть неудобно, но дает лучшую точность в наших рисунках, то можно с уверенностью предположить, что должен быть оптимальный угол.

Теоретически наиболее оптимальный угол должен соответствовать углу, под которым вы смотрите на объект. Если вы рисуете объект с натуры, например, в виде натюрморта, то, скорее всего, вы смотрите на объект под углом 90 градусов. Поэтому наиболее оптимальным углом будет 90 градусов, когда поверхность для рисования будет обращена прямо к вам.

Но прежде чем мы начнем настраивать мольберт настолько плоско, насколько это возможно, мы должны рассмотреть первый пункт — «комфорт». Рисовать под углом 90 градусов просто неудобно.Трудно наклонить руку, чтобы сделать контролируемые отметки на нижней части поверхности рисунка под этим крайним углом.

Итак, хотя 90 градусов теоретически является наиболее оптимальным углом, на практике это не так.

Следовательно, нам нужно найти «золотую середину» между плоскими и 90 градусами, и это варьируется от художника к художнику. Некоторые предпочтут более экстремальные углы, в то время как других устраивает небольшой угол.

В моем случае чертежный стол установлен на 55 градусов, что является моей «золотой серединой».

Заключение

В мире искусства эксперименты — всегда ваш «лучший друг». Поэкспериментируйте со своей настройкой и узнайте, что лучше всего подходит для вас. Хотя угол, под которым вы рисуете, важен и влияет на ваш успех, самое главное — это то, что вы рисуете. Не позволяйте отсутствию мольберта или чертежного стола удерживать вас от этого.

Больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

Техники рисования карандашом: советы профессионалов, которые помогут отточить свои навыки

Эти техники рисования карандашом от ведущих художников помогут вам поднять свои навыки рисования на новый уровень, независимо от того, используете ли вы графитовый карандаш или цветные карандаши.

Для многих художников рисование карандашом — это навык, который познакомил их с миром искусства, и даже если вы перешли на другую среду, понимание того, как рисовать карандашом, может помочь вам улучшить свои навыки в другом месте. Эти техники рисования карандашом охватывают все, от основ создания пометок до сложных процессов, которые вытолкнут вас из зоны комфорта.

Мы также порекомендуем вам инструменты и материалы, которые вам необходимо знать, такие как смешивание пней, варианты бумаги и различные ластики.Для дополнительного вдохновения ознакомьтесь с самыми невероятно реалистичными карандашными рисунками, которые мы когда-либо видели.

Не хватает времени? Видео выше от дизайнера персонажей Бобби Чиу демонстрирует некоторые техники рисования карандашом в действии. Более подробные советы по композиции и способам захвата света и тени можно найти в нашей статье о художественных техниках. Или, для вдохновения, взгляните на эту подборку невероятно реалистичных карандашных рисунков.

Техника рисования карандашом

01.Используйте правую ручку.

Думайте о карандаше как о древесном угле в деревянных ножнах (Изображение предоставлено Джейком Спайсером)

Первый шаг — научиться правильно держать карандаш. Чиу рекомендует держать карандаш, как кусок угля, и использовать для рисования сторону грифеля, а не острие. Это поможет дольше сохранить остроту карандаша.

«Когда я покрываю большие площади, я растушую карандашом перпендикулярно линии, которую рисую, чтобы получить широкие мягкие линии», — добавляет он.«Для деталей я держу карандаш параллельно моим линиям, чтобы получить четкие узкие отметки. Единственный раз, когда я использую кончик, — это когда я работаю над сложными деталями».

«Важно учитывать, где вы делаете свой след — пальцы, запястье или плечо», — добавляет художник Джейк Спайсер.

02. Рассмотрите свои линии

Ваш стиль линии будет влиять на внешний вид вашего рисунка (Изображение предоставлено Джейком Спайсером)

Тип нанесенных вами отметок будет формировать ощущение и внешний вид вашего карандашного рисунка.Такие вещи, как скорость рисования линии и вес, который вы вкладываете в обводку, изменят внешний вид линии. «Жирная линия — темная и четкая; слегка начерченная линия — бледная и исследовательская», — говорит Спайсер. «Когда вы только начинаете, старайтесь избегать неуверенных, перистых отметин».

03. Начните с эскиза

Чертеж должен быть ориентиром, но используйте свою интуицию (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейден)

Многие художники предпочитают начинать рисование карандашом с грубого, легкого эскиза. — это может быть особенно полезно, если финал игры — это точная прорисовка линий.«Более жидкая основа поможет вам увидеть конечный результат без устрашающего стремления добиться идеального результата», — говорит художник Тимоти фон Рейден.

Для нижнего рисунка карандашом используйте твердый грифель (около 2H), чтобы линии были легкими и легко стираемыми. В качестве альтернативы вы можете использовать цифровой нижний рисунок, напечатанный с непрозрачностью 1%. В любом случае убедитесь, что это служит основой, а не строгим руководством. «Я твердо верю в то, что интуиция берет верх в процессе создания, поэтому я работаю с андерграундом в качестве ориентира», — продолжает фон Рейден.

04. Работайте слева направо.

Карандаши склонны к смазыванию, и чем они мягче, тем сложнее поддерживать чистоту. Однако планирование того, над какой частью композиции вы будете работать в первую очередь, может помочь. По сути, вы не хотите класть руку на уже нарисованные области, а это означает, что, если у вас нет необычной ручки карандаша, вам нужно работать сверху вниз. Затем правши должны работать слева направо, а левши — справа налево.

05. Попробуйте нарисовать слепой контур.

Одним из распространенных упражнений, с которого можно начать, является рисование слепого контура.»Установите объект перед собой и зафиксируйте взгляд на нем, поместив карандаш на бумагу. Не глядя на бумагу, обведите взглядом объект, следуя его краям и контурам, и при этом Итак, позвольте вашему карандашу следовать тому же пути на бумаге, — объясняет Спайсер. «Нарисуйте одну непрерывную линию и не оглядывайтесь на рисунок, пока не закончите».

Результат будет выглядеть странным и неправильным, но это не проблема. Цель этого — помочь вам рисовать уверенно и бескорыстно, и это отличный способ преодолеть страх смотреть на пустую страницу.«Регулярно повторяйте упражнение в качестве разминки, чтобы ваша рука работала вместе с глазом», — предлагает Спайсер.

Вы можете адаптировать упражнение, переводя взгляд на страницу через равные промежутки времени и пытаясь настроить стиль и толщину линии, чтобы точно описать то, что вы видите (вы все еще используете одну непрерывную линию). «Не стремитесь к точным пропорциям, вместо этого стремитесь к честному процессу поиска и создания отметок, не задумываясь над рисунком», — заключает он.

06.Изменение толщины линии

Различная толщина линии может помочь добавить глубину рисунку (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейден)

Изменение толщины линии, которую вы используете, помогает зрителю ориентироваться в вашем рисунке, объясняет фон Рейден. Более толстые линии могут помочь обозначить важность или сказать зрителю, что что-то находится на переднем плане сцены. Их также можно использовать для различения двух отдельных перекрывающихся объектов — более толстая линия на внешней стороне объекта помогает отличить внешние линии предмета от линий, которые представляют детали внутри.

В приведенном выше примере вы можете увидеть, как можно комбинировать различные веса линий, чтобы форма выглядела более трехмерной.

07. Смешайте техники затенения

Затенение с помощью унифицированных линий по сравнению с затенением в участках дает другое ощущение [Изображение: Бобби Чиу]

Существует множество различных техник рисования карандашом, связанных с затенением. Чиу использует два основных подхода. В первом случае все линии идут в одном направлении. «Это делает мою штриховку более связной и помогает моим деталям выделяться из линий, которые я использую для штриховки», — объясняет он.

Второй метод включает в себя работу с участками затенения, чтобы помочь определить форму. «Клочки линий окружают форму, что помогает сохранять перспективу», — говорит он. Эта техника также отлично подходит для фонов и создания текстуры.

08. Работая с деталями, контролируйте свои линии.

Регулярно возвращайтесь, чтобы проверить общий эффект (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейден)

Если вы работаете над детализированной областью, остерегайтесь линии карандаша. «Когда дело доходит до создания более чистых и плотных линий, ключевым моментом является постоянство», — говорит Фон Рейден.«Вы должны осознавать не только внешний вид своей линии, но и давление, которое вы оказываете на карандаш и на бумагу. На этом этапе внимательно осознаете и не торопитесь». Он предлагает регулярно отступать, чтобы проверить общий эффект от вашей работы и убедиться, что вы держите свою линию устойчивой на всем протяжении.

09. Мастер наложения

Начните с контура, затем нарисуйте цвет [Изображение: Дженнифер Хили]

Американская художница Дженнифер Хили разработала особый процесс смешивания своих работ с цветным карандашом.Она начинает с наброска, чтобы проверить правильность формы, прежде чем переходить к цветному карандашу (гораздо сложнее стереть окрашенные области, чем контур). Это также помогает ей спланировать, где будут падать блики и тени.

Затем она создает цвет, используя тонкие слои. «Мне нравится начинать с мягких нежных слоев, чтобы получить лучшее представление о размещении освещения, тенях и цветовой палитре», — говорит она. После каждого слоя аккуратно растушевывает растушевку.

Последний шаг — добавление контура [Изображение: Дженнифер Хили]

Когда она достигла стадии, которой она довольна, она переходит к заключительному шагу: добавлению контура.Для этого последнего слоя Хили использует только цветные карандаши и не смешивается с обрубком.

10. Начинайте легко и строите оттуда

Используйте светлые линии для исследования и темные линии для фиксации [Изображение: Бобби Чиу]

«Когда я начинаю рисовать, я планирую и исследую, используя свободные линии, и избегаю слишком ранней фиксации. жесткие, темные линии », — говорит Чиу. «По мере продвижения мои линии будут меняться, поэтому проверка и перепроверка моей работы жизненно важны. Я затемняю линии и добавляю детали в конце. Я не сосредотачиваюсь на одной области слишком долго, чтобы предотвратить перерисовку.»

11. Убирайте за собой

Убирайте свою работу по мере продвижения (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейден)

Ваш ластик может быть так же важен, как и сам карандаш. Есть несколько различных типов (см. Раздел Инструменты для получения дополнительной информации), но что бы вы ни выбрали, вы хотите, чтобы он всегда был под рукой, когда вы работаете. «Когда линия становится слишком толстой, я либо стираю всю линию, либо пытаюсь выровнять край ластика так, чтобы уменьшить существующую линию », — говорит Фон Рейден.«Мне нравится убирать в течение всего процесса, а в конце делать заключительную уборку, чтобы убедиться, что я не пропустил какую-то область, прежде чем объявить это готовым».

12. Проверьте и перепроверьте еще раз.

Слушайте, если ваша интуиция говорит вам, что что-то не так [Изображение: Бобби Чиу]

Прежде чем переходить к более сильным линиям и деталям, важно убедиться, что вы записали правильную форму. Совет Чиу — проверить и еще раз проверить. «Мне нужно закрепить основу моего рисунка, прежде чем я смогу добавить детали.Я действительно избегаю гадать в деталях; Я хочу убедиться, что вещи симметричны и выглядят правильно, прежде чем наносить более сильные и жесткие линии ».

Он также предлагает посмотреть на свою работу в зеркало или в камеру. Рассмотрение различных точек зрения — отличный способ выделить, если что-то не так. выкл. «Я постоянно спрашиваю себя, правильно ли это? Если что-то кажется неправильным — даже если я не могу сразу понять, что это такое — я доверяю своей интуиции и решаю проблемы с моим рисунком, прежде чем продолжить.«

13. Знайте, когда остановиться.

Это закончено? Может быть… [Изображение: Бобби Чиу]

Большинство художников имеют тенденцию возиться со своей работой — даже после того, как они подписали свое имя.« Я могу всегда найду что-то, что можно изменить, если я буду достаточно внимательно смотреть, поэтому бывает сложно определить, когда работа действительно закончена », — говорит Чиу.

Однако будьте осторожны, не переусердствуйте с вашей работой.« В конце концов, я принимаю сознательное решение положить мой отрыв и начать что-то новое », — продолжает он.«Вот когда я считаю свой рисунок готовым. Ну, может быть …»

Используйте правильные инструменты

14. Выберите правильный карандаш

Выберите между традиционными (слева) и механическими карандашами (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейденом)

Карандаш, который вы выберете, будет иметь большое значение как для техники, которую вы можете использовать, так и для внешнего вида вашей находки. Различные типы карандашей лучше подходят для разных стилей работы, и вам также нужно учитывать твердость вашего грифеля.

Традиционные графитовые карандаши доступны по шкале твердости от 9H (твердый, бледный) до 9B (мягкий, темный), причем HB и F находятся в середине диапазона.«Как правило, классы H подходят для технического рисования, а классы B — идеальные карандаши для рисования», — объясняет Спайсер. Он предлагает карандаш 2B или 3B — хорошее место для начала обычных карандашных рисунков.

Затем нужно выбрать тип карандаша. Традиционные графитовые карандаши имеют тенденцию быстро закругляться, поэтому для получения кончика одинакового размера их необходимо регулярно затачивать. Чем мягче ваш карандаш, тем больше вам потребуется заточки. Традиционные карандаши отлично подходят для растушевки, особенно больших участков.

Другой основной вариант — механический карандаш (см. Наше руководство по лучшим механическим карандашам для рисования). Они предлагают чистые, четкие края и лучше подходят для сохранения однородной линии. Заточивать их тоже не нужно. Если вы создаете большое произведение искусства, имейте в виду, что механический карандаш может замедлить процесс рисования. Для более подробного ознакомления с вашими вариантами ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим карандашам.

15. Точите правильно.

«Для некоторых рисунков требуется тонкий острый наконечник, чтобы провести четкую линию, другим — широкая плоская сторона грифеля карандаша для блокировки тона.Иногда тупой наконечник может служить вашим целям, — говорит Спайсер. — Независимо от ваших предпочтений, убедитесь, что у вас всегда есть точилка под рукой ».

Опять же, здесь есть несколько вариантов. Выберите между обычной ручной точилкой (портативной, простой для использования), настольную спиральную точилку (обычно более долговечную и заточите карандаш до более длинного конца) или ремесленный нож (поймите, что хотите, но есть опасность порезать пальцы).

16. Защитите свою бумагу.

Обеспечьте прочную основу, закрепив бумагу на доске (Изображение предоставлено: Дженнифер Хили)

Это ценный метод рисования карандашом для начинающих: положите лист бумаги под мою руку, чтобы не испачкать свой рисунок пока ты работаешь.Это кажется очевидным, но может обернуться крахом для большой работы!

Хили также предпочитает прикреплять бумагу к доске, прикрепляя ее слоем матового материала . Это помогает сохранять аккуратность и дает твердую поверхность для работы.

17. Изучите различные текстуры бумаги.

Шершавый зуб захватит пигмент (Изображение предоставлено Дженнифер Хили)

Текстура поверхности, над которой вы работаете, будет иметь большое значение для эффектов, которые вы можете создать.Это называется зернистостью или «зубом» бумаги. Шершавый зуб более заметен, а гребни будут схватывать цвет карандашей.

У гладкого зуба гребни очень мелкие, и сцепление меньше. Хили считает, что такая бумага обеспечивает более легкую поверхность для смешивания цветных карандашей, хотя она предупреждает, что на поверхности также легко растушевать цвет.

18. Купите ластик для замазки

Есть несколько разных типов ластиков, и каждый подходит для разных вещей.Многие карандаши имеют маленькую головку ластика, которая идеально подходит для прореживания слишком толстых линий. Однако не стоит полагаться только на это: вы также захотите приобрести резиновый ластик. По консистенции он похож на замазку (иногда его называют ластиком для замазки), и вы месите его до и после использования.

«Замешанный ластик лучше всего подходит для того, чтобы слегка подобрать переплет цветного карандаша с бумаги. Он творит чудеса при исправлении ошибок или если вы намеренно снимаете цвет с такой области, как глаза», — говорит Хили.Ластик для жевательной резинки имеет более прочную консистенцию, и его лучше, если вы пытаетесь полностью стереть окрашенную область.

19. Попробуйте использовать пень для мягкого смешивания.

Использование пня между слоями цвета создаст смешанный эффект. [Изображение: Jennifer Healy]

То, как вы смешиваете свою работу, может иметь большое влияние на конечный результат. Для мягкого смешанного эффекта попробуйте растушевку.

«После каждого светового слоя я очень осторожно растушевываю цветные карандаши с культей», — говорит Хили. «Не давите слишком сильно, иначе цвет прилипнет, что затруднит мягкое растушевывание.Я повторяю этот процесс столько раз, сколько мне нужно. После нескольких слоев он дает очень мягкий и нежный вид ».

Однако этот метод требует небольшого количества проб и ошибок. Хили предупреждает, что если вы растушевываете слишком мягко, культя может принять цвет, который вы уже наложили на бумагу.

Советы для продвинутых

20. Объедините цвета

Использование цветной бумаги может помочь создать целостность ваших рисунков [Изображение: Дженнифер Хили]

Единый подход к цвету поможет сделать вашу работу целостной.«Хорошая идея — убедиться, что ваши работы имеют одинаковые цвета», — говорит Хили. «Это состоит из определенной цветовой палитры, настроения и способа их распространения по всему произведению искусства».

Также она предлагает создать гармоничную основу, используя тонированную бумагу или добавив цветной фон (краской). «Это будет видно сквозь все, что вы положите на него, что придаст ему вид целостности. Когда я использую цветные карандаши, мне нравится использовать тонированную бумагу, произведенную Kraft.«

21. Попробуйте разные подходы к контурам.

Хили предпочитает темные четкие контуры (Изображение предоставлено Дженнифер Хили)

Следующая техника рисования касается толщины линий. Помимо разграничения различных объектов, линии могут помочь выделить тени. линии могут исчезать и исчезать в тени, что может помочь передать трехмерную форму », — объясняет Чиу.

Помимо этого, разные художники имеют разные подходы к линиям — вам нужно найти стиль, который подходит именно вам.«Я предпочитаю использовать четкие контуры в своих работах, будь то тонкие или жирные контуры», — говорит Хили. «Это может помочь точно определить взгляд зрителя на определенную область. Он также дает стилизованный вид, если это то, чего вы надеетесь достичь».

Чиу, однако, предпочитает другой подход. «Я стараюсь избегать контуров моих рисунков, потому что это заставляет вещи выглядеть плоскими и приглушает трехмерный эффект. Разрывы и пробелы в моих линиях показывают форму в свете и тени».

22. Нарисуйте на собственном опыте

«Погрузитесь в свои впечатления, чтобы добавить особый уровень аутентичности вашему изделию», — предлагает Хили.»Это означает использование чего-то вроде воспоминаний, ощущений или запахов при создании своей работы. Например, особое чувство, которое вы испытали, когда садились с другом в кафе, или воспоминания о детском опыте. Вы можете быть абстрактным или использовать гиперреализм. Что бы вы ни выбрали, это делает произведение уникальным для вас. Я обнаружил, что люди больше всего резонируют с этими произведениями «.

23. Используйте контрастирующие концепции

Сопоставление красоты и уродства создает интересную композицию [Изображение: Дженнифер Хили]

Одна из техник рисования, которые Хили использует в своей работе, заключается в использовании контрастных концепций внутри произведения, например, противопоставление красоты и уродство.«Я буду использовать красоту цветов, цветов, мягкость кожи или волос и женскую форму. Я также буду использовать что-то противоположное всему этому, например, кости, насекомых, острые зубы или все, что может причинить дискомфорт зрителю », — уточняет она. «Каким-то образом это дает интересную концепцию произведения. Особенно когда« уродливые »части поначалу труднее обнаружить. Для меня это очень четкое представление о том, на что похожа жизнь».

24. Попробуйте комбинировать карандаши с акварелью.

Поэкспериментируйте с комбинированием различных материалов для создания новых эффектов [Изображение: Дженнифер Хили]

Хотя карандаши сами по себе могут использоваться для создания множества различных эффектов, может быть интересно комбинировать их с другими СМИ.Например, в своих работах Хили любит сочетать акварель и цветные карандаши. Она объясняет, что важно начать с акварели, а затем наложить сверху цветные карандаши, потому что карандаши могут создавать восковую поверхность, которая отталкивает жидкость и предотвращает впитывание акварели в бумагу.

«Это забавная техника, которую стоит проверить», — говорит она. «Обе среды обладают уникальными качествами и текстурами. Комбинирование двух элементов создает отдельную среду».

Читайте также: Лучшие акварельные карандаши, которые можно купить прямо сейчас

25.Выйдите из своей зоны комфорта

Иногда полезно игнорировать правила [Изображение: Дженнифер Хили]

Хотя эти техники рисования карандашом должны помочь вам понять основы среды, иногда вам нужно выбросить правила из окна и найдите то, что работает для вас. «Нет ничего плохого в том, чтобы выйти за рамки стандартного, если это означает достижение желаемого эффекта», — говорит Хили. «Когда вы выйдете за рамки этого окна, произойдет метод проб и ошибок. Но не пугайтесь! Это очень увлекательный процесс.»

26. Создание ткани

Сохраните текстуру материала (Изображение предоставлено Тимом фон Рейденом)

Ткань может варьироваться от гладкой и блестящей до матовой и тусклой. То, как вы ее затеняете, поможет вам понять идею ткани. пытаемся изобразить. Для этого наброска фон Рейден пытается запечатлеть золотые складки материала, найденные на исходном изображении. Он начал с обрисовки контуров и выделения областей тени.

27. Определите категорию вашей ткани

То, как вы рисуете ткань, можно разделить на три категории (Изображение предоставлено Тимом фон Рейденом)

Фон Рейден объясняет, как вы можете добавить стоимость и затенение, чтобы создать дополнительные слои глубины и веса.Он говорит: «при рисовании и воссоздании ткани все типы складок можно разделить на три отдельные категории: свисающие / расслабленные, растянутые / натянутые и сморщенные / сжатые».

«Ткань для подвешивания обычно рыхлая и имеет плавный вид. Растянутая ткань образует длинные линии, обычно с точкой опоры. Сжатые ткани сбиваются друг с другом, создавая сморщенные участки».

Некоторые из этих советов исходит из ImagineFX , самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников. Подпишитесь здесь .

Лучшие сегодня цены на лучшие карандаши для черчения

Статьи по теме:

Учимся рисовать графитным карандашом

Когда вы учитесь рисовать графитовым карандашом, важно знать основы. Ниже Ли Хаммонд делится экспертным взглядом на основы, взятым из своей книги Новая большая книга рисования Ли Хаммонда .

Работа с графитовым карандашом

Графит всегда был моей средой для искусства.Когда я начала изучать основы рисования, это была моя первая любовь. Поскольку я самоучка, это было самым легким в освоении средством. Кроме того, это самый портативный и чистый носитель, поэтому он был удобен, когда я воспитывала детей.

В 80-х я разработал «Технику смешанного карандаша Ли Хаммонда» и начал обучать ей небольшие группы. Как и я, студенты обнаружили, что графит — это самая легкая среда для контроля. К 90-м я был увлечен — и писал об этом книги. Эта техника изменила способ рисования.

Моя книга научит вас рисовать графитом. Даже если у вас есть предыдущий опыт, проекты дадут вам дополнительные навыки и понимание. Я надеюсь, что иллюстрации вдохновят вас и докажут, что графитный карандаш — это не просто инструмент, который можно использовать для предварительного наброска, но и сам по себе средство изобразительного искусства.

Swan, автор Lee Hammond, графит на гладком бристоле

Графитовые инструменты

Вы не можете создавать качественные произведения искусства из неподходящих художественных материалов. Моя техника смешанного карандаша требует правильных инструментов для создания образа.Не экономьте на этом, иначе пострадает ваше искусство.

Я видел, как многие из моих учеников обвиняли себя в своей бездарности, когда их учебные материалы мешали им хорошо выполнять свою работу. Следующие инструменты помогут вам стать лучшим художником.

Карандаши

Механические карандаши отлично подходят для тонких линий и деталей, и вам никогда не придется их затачивать. Хотя я предпочитаю механический карандаш, грифель — самая важная часть. 2B — это мягкий грифель, обеспечивающий плавное смешивание.Вы также можете использовать 4B или 6B с аналогичными результатами.

Гладкий бристольский картон или бумага (двуслойная или более плотная)

Мне нравится очень гладкая бумага (пластинчатая поверхность), которая выдерживает сильное истирание, царапины и стирание.

Смешивание лепешек и пней

Оба используются для растушевки графитового карандаша. Тортильоны — это листы бумаги, скрученные по спирали, которые подходят для небольших участков. Пни спрессованы в бумагу и сформированы в виде карандаша.Они заострены с обоих концов и хорошо подходят для растушевки больших площадей.

Ластик для замешивания

Эти ластики напоминают пластилин для лепки и необходимы для рисования смешанным карандашом. Они мягко снимают блики, не повреждая поверхность бумаги.

Ластик для палочек

Эти ластики напоминают механические карандаши с щелчком для их перемещения. Ластики в них сделаны из винила и аккуратно стирают карандашные следы.Маленькая точка винилового ластика может удалить четкие линии и детали на вашем рисунке. Они бывают разных размеров от больших кончиков до микро.

Рабочий спрей-фиксатор

Это спрей, который используется для герметизации вашей работы и предотвращения ее размазывания, когда вы закончите. Работоспособность означает, что вы можете распылить на область и продолжить рисовать поверх нее. Однако я не рекомендую его для техник, которыми я делюсь в своей книге. Это изменит гладкость бумаги и прервет растушевку.

Доска для рисования

Важно, чтобы ваша работа была направлена к вам во время рисования. Это предотвращает искажение, возникающее при плоской работе. Закрепите бумагу и эталонную фотографию зажимом.

Линейка

Линейки

помогут вам измерить и построить график на чертежах.

Ацетатные обложки для отчетов

Используйте эти обложки для наложения графиков поверх справочных фотографий.Они помогут вам точно сопоставить рисунки.

Справочные фотографии

Это ценные источники практического материала. Соберите изображения из журналов и распределите их по файлам для быстрого ознакомления.

Предупреждение: не копируйте точное изображение; просто используйте изображения для практики. Многие фотографы владеют авторскими правами на свои работы, и любое копирование без их явного разрешения является незаконным. Вы можете полностью избежать этой проблемы, используя свои собственные справочные фотографии.

Смесь графита

Еще в 80-х, когда я только начал обучать своей технике смешанного карандаша Ли Хаммонда, рисование графитом имело более свободный, более импрессионистический подход. Плавное смешение наблюдалось редко. За прошедшие годы этот плавный и реалистичный подход был воспринят тысячами людей и стал одним из самых популярных стилей рисования.

Чтобы создать такой вид, растушуйте графит, пока он не станет гладким. Это не так просто, как кажется, но с практикой вы сможете овладеть этой техникой.

Следующие примеры показывают, как должно и как не должно выглядеть ваше смешивание. Гладкость вашей смеси будет зависеть от того, насколько гладко вы нанесете карандаш.

Важно в самом начале располагать карандашные линии медленно и равномерно. Если карандашные линии нанесены быстрым нанесением, похожим на каракули, никакое смешивание не сделает их гладкими.

Не пишите

Никакое смешивание не сможет сделать это приложение с набросками гладким.

Плавные линии от темного к светлому

Вот как должны выглядеть ваши карандашные линии перед тем, как вы начнете смешивать. Отдельные линии едва заметны. Работайте от темноты к свету, поднимаясь и опускаясь, вперед и назад одновременно, чтобы помочь заломам заполниться по ходу движения.

Используйте легкое прикосновение для смешивания

Нанесите лепешку тем же движением вверх-вниз, вперед-назад, как вы наносили графитовый карандаш. Не давите сильно при растушевке — это только сделает бумагу шероховатой и она будет выглядеть рваной.Чем легче вы прикоснетесь, тем более гладкой будет смесь.

Pro tip : При смешивании всегда держите культю или лепешку под небольшим углом, чтобы получить наилучшие результаты и получить гладкую поверхность.

5 элементов штриховки

Чтобы рисовать реалистично, вы должны сначала понять, как освещение влияет на форму. Для реалистичного изображения формы объекта необходимы пять элементов затенения.

Без прочной основы из этих элементов все, что вы рисуете, будет выглядеть плоским.Ваш объект будет выглядеть трехмерным только при правильном размещении эффектов света и тени. Каждый из пяти элементов затенения можно увидеть на сфере ниже.

1.Cast Shadow

Это тень, которую рисуемый объект отбрасывает на окружающую поверхность. Часто это самая темная часть вашего рисунка, потому что здесь полностью блокируется свет. Он должен быть нарисован как можно ближе к черному цвету. Когда он выйдет из объекта, он станет светлее.Это номер 1 на шкале ценностей.

2. Край тени

Это также называется поворотной тенью. Не край объекта, а скорее тень на объекте показывает, что это закругленная поверхность. Это темно-серый тон, соответствующий № 2 на шкале значений. Вы найдете эту тень там, где объект выступает, а поверхность отступает на другую сторону.

3. Полутона

Это истинный цвет вашего объекта, не подверженный влиянию света.Он не имеет тени и занимает 3-е место по шкале ценностей.

4. Отраженный свет

Посмотрите на сферу сверху, и вы увидите тонкую полосу света по краю теневой стороны. Это свет, отражающийся от поверхности и исходящий сзади. Это элемент, который чаще всего не включается в рисунок. Тем не менее, без разделения края тени и отбрасывания тени ваш объект будет выглядеть плоским.

Обязательно изучите свой эталон на предмет отраженного света — он всегда виден на краях, краях или кромке объекта.Хотя он светлее теней, он все же виден на более темной стороне объекта. Никогда не оставляйте его слишком белым, иначе он не будет выглядеть реалистично. Он светло-серого цвета и соответствует № 4 на шкале значений.

5. Полный свет

Это та часть объекта, которая получает больше всего света. Это номер 5 на шкале ценностей, где тона плавно переходят в белый цвет бумаги.

Позвольте Ли показать вам, как превратить фото-ссылку в великолепный рисунок графитным карандашом в этой бесплатной демонстрации видео!

Соответствующие значения

Важно соответствовать ценностям вашего предмета.Я всегда говорю своим ученикам анализировать и воспроизводить тона. Однако бывают случаи, когда бывает сложно оценить значения на вашей эталонной фотографии и определить, близки ли вы.

Чтобы сравнить свои тона, используйте этот небольшой трюк: возьмите два небольших куска белой бумаги и проделайте в каждом дырочку. Поместите один поверх контрольной фотографии.

Поместите другой на ту же область вашего рисунка. Посмотрите на оба отверстия и посмотрите, совпадают ли тона. Выделив тона внутри этих отверстий, вы затем можете сравнить их с белым и увидеть, насколько они темные на самом деле.

В этом примере вы можете увидеть, насколько темнее должен быть рисунок птицы. Изучите птицу повнимательнее — вы увидите все пять элементов штриховки.

Вот несколько полезных советов по смешиванию, растушевке и достижению ровных тонов:

Контраст . Не бойтесь темнеть в тени. Контраст очень важен для создания реалистичного образа.
Применение тона . Всегда наносите карандашные линии в соответствии с контурами вашего объекта.Растушуйте, используя длинные вертикальные мазки, делая ваше прикосновение более светлым, когда вы попадаете на свет (как шкала значений). Вы не можете контролировать переход на свет с помощью перекрестного смешивания.
Кромки . Каждый раз, когда вам нужно использовать линию для описания формы чего-либо, вы должны избавиться от внешнего вида обводки. Темнота нарисованной линии принадлежит той или иной поверхности. Вытесните темноту на поверхность, которой она принадлежит, и создайте вид края, а не контура.
Неровные тона .Подправьте неровные тона с помощью ластика. Сформируйте ластик в виде точки и аккуратно «вытяните» неровности. Используйте очень легкое прикосновение. Это называется «рисованием в обратном направлении». Таким образом вы также можете сделать края более четкими.

Фоны и кромки

Графит — это основа. Серые тона, которые он производит, дают вам возможность полностью изучить и понять важность ценности и пяти элементов затенения, которые мы затронули ранее.

Один из способов использования значения для достижения лучшего ощущения глубины в ваших рисунках — это добавление тона к фону.Обратите внимание на то, как темный фон влияет на внешний вид фигур. Если бы эти формы были установлены на белом фоне, их края выглядели бы иначе.

Когда дело доходит до рисования фигур, есть два разных типа кромок: твердые и мягкие. Жесткие края встречаются там, где две поверхности сходятся или перекрываются. Они вполне определенны, поскольку их тона создают впечатление края, резко останавливаясь. Мягкие края могут быть обнаружены в областях, когда объект мягко изгибается. У них постепенная смена тона.

Фон имеет значение

Когда сфера помещается перед тонированным фоном, ее края выглядят иначе, чем у предыдущей сферы с белым фоном. Когда рисуете, всегда спрашивайте себя, смешиваете ли вы свет с темным или темный над светом.

Жесткие и мягкие края

У этого конуса есть два разных типа кромок: твердые и мягкие. Мягкий край можно найти в изгибе тени на скругленной поверхности конуса.Жесткие края создаются там, где конус перекрывает фон и касается стола.

Продолжайте учиться

Теперь, когда вы освоили основы графитового карандаша, начинайте практиковаться! Новая большая книга рисования Ли Хаммонда — это кульминация 40-летнего обучения художника, включающая более 80 пошаговых проектов и советов по рисованию графитным и цветным карандашами. Вперед, артисты!

Принадлежности для рисования и надписи ЭСКИЗ ПЛОСКИЙ КАРАНДАШ ГРАФИТОВЫЙ 2B 4B 6B KOH-I-NOOR 1538 ПЛОСКОЕ ДОЛОТО ДЛЯ ЧЕРТЕЖЕЙ Принадлежности для рисования, рисования и искусства

Принадлежности для рисования и надписи ЭСКИЗ ПЛОСКИЙ КАРАНДАШ ГРАФИТОВЫЙ 2B 4B 6B KOH-I-NOOR 1538 DRAWISEL CARPEN Товары для рисования и искусства

ЭСКИЗ ПЛОСКИЙ КАРАНДАШ ГРАФИТОВЫЙ 2B 4B 6B KOH-I-NOOR 1538 ПЛОСКОЕ ДОЛОТО ДЛЯ ЧЕРТЕЖА

ЭСКИЗ ПЛОСКИЙ КАРАНДАШ ГРАФИТОВЫЙ 2B 4B 6B KOH-I-NOOR 1538 ПЛОСКОЕ ДОЛОТО ДЛЯ ЧЕРТЕЖА, 6B KOH-I-NOOR 1538 ПЛОСКОЕ ДОЛОТО ДЛЯ ЧЕРТЕЖЕЙ ЭСКИЗ ПЛОСКИЙ КАРАНДАШ ГРАФИТОВЫЙ 2B 4B, 6B, Sketching I Flat-Pencil drawing Koh art, ИЩУ ДРУГОЙ ПРОДУКТ KOH I NOOR, Карандаши 1538 в конверте из натурального дерева, прямоугольный профиль с плоским графитом, класс 2B, 4B, круглосуточное обслуживание клиентов, мы делаем покупки в Интернете проще Наслаждайтесь бесплатной доставкой для всех заказов! ДОЛОТО ДЛЯ ЭСКИЗА ПЛОСКИЙ КАРАНДАШ ГРАФИТОВЫЙ 2B 4B 6B KOH-I-NOOR 1538 ПЛОЩАДНИК-ЧЕРТЕЖ.

ПЛОСКИЙ КАРАНДАШ ГРАФИТОВЫЙ 2B 4B 6B KOH-I-NOOR 1538 ПЛОСКОЕ ПЛОСКОЕ ДОЛОТО ДЛЯ ЧЕРТЕЖА

ПЛОСКИЙ КАРАНДАШ ГРАФИТНЫЙ 2B 4B 6B KOH-I-NOOR 1538 ПЛОСКОЕ ПЛОСКОЕ ДОЛОТО. ИЩЕТЕ ДРУГОЙ ПРОДУКТ KOH I NOOR ?. Карандаши 1538 в конверте из натурального дерева, прямоугольного профиля с плоским графитом класса 2В, 4Б, 6Б. Эскизный плоский карандаш Koh-I-Noor Graphite 1538 для рисования художником.. Состояние: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый и неповрежденный предмет. См. Список продавца для получения полной информации. См. Все определения состояний ： Бренд: ： Koh-I-Noor ， Классы: ： 2B, 4B, 6B ： MPN: ： 1538 ， Тип: ： Карандаш для рисования / рисования Style Цветовой стиль: ： Одноцветный ， Пункт: ： Карандаши ： Страна / Регион производства: ： Чешская Республика ， Материал: ： Дерево ： Размер грифеля: ： 5 x 2 мм 000

ЭСКИЗ ПЛОСКИЙ КАРАНДАШ ГРАФИТОВЫЙ 2B 4B 6B KOH-I-NOOR 1538 ПЛОСКОЕ ДОЛОТО ДЛЯ ЧЕРТЕЖА

Эксклюзивное мастерство и стиль. Отличный подарок для себя или тех, кого вы любите и заботитесь.Применение: предназначен для сверления нержавеющих сталей. не стесняйтесь перевернуть Одеяло на его яркую белую сторону, чтобы быстро сменить цвет на нейтральный. Макси-платье с запахом и завязками на талии может дать так много образов — от элегантности богини до вечера. ВАЖНО: Пожалуйста, сообщите нам, как только вы разместите свой заказ, с необходимой информацией. Это особый дизайн для каждой женщины, поэтому он имеет маленький и очень большой размер. Дата первого упоминания: 24 апреля. Купить Pro Braking PBF4126-YEL-RED Передняя плетеная тормозная магистраль (желтый шланг и красные банджо из нержавеющей стали): тормозные тросы и магистрали — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при соответствующих критериях покупки. ПЛОСКИЙ КАРАНДАШ ГРАФИТОВЫЙ 2B 4B 6B KOH-I-NOOR 1538 ПЛОСКОЕ ДОЛОТО ДЛЯ ЧЕРТЕЖА . Совместим со всеми видами топлива, на которые рассчитан автомобиль. Колеса для скутеров FREEDARE 100 мм для сменных колес с подшипниками для скутеров (набор из 2 шт., OUDIYA, женские повседневные комбинезоны с V-образным вырезом без рукавов с твердой застежкой-молнией, комбинезоны и комбинезоны Черный: одежда. Этот красивый платиновый 3-миллиметровый ремешок со слегка выпуклой поверхностью и удобной посадкой внутри для незабываемого комфорта, микросхемы и массивы 0402 220ohm 450mA +/- 25%: промышленные и научные.Отмена: заказы могут быть отменены только в течение 24 часов с момента размещения заказа. Большинство наших клиентов получили товары с лучшими, чем ожидалось, результатами. Моя цель всегда — сделать что-то уникальное. Пожалуйста, выберите, хотите ли вы короткий или длинный рукав. Комбинезон. ПЛОСКИЙ КАРАНДАШ ГРАФИТОВЫЙ 2B 4B 6B KOH-I-NOOR 1538 ПЛОСКОЕ ДОЛОТО ДЛЯ ЧЕРТЕЖА . Крепится к стулу (на любой руке) с помощью регулируемых ремней с застежкой-липучкой, которые позволяют плотно прикрепить сумку к стулу.Это переработка моей серии Garden Hat. Мы перерабатываем или компостируем все бумажные обрезки. очень красиво отображать на столе. Версии Maple Wood и Rare Ash Wood среди других. Yeahdor Kids Мальчики Девочки Балетные Танцы Гимнастика Колготки для йоги Стремя Колготки Чулки Леггинсы Брюки: Спорт и Активный Отдых. Коврик для мыши, специально разработанный для рабочего стола, для офиса и дома, вы чувствуете себя действительно теплым, когда надеваете его. и домашний мясорубка, чтобы приготовить вкусную колбасу. ПЛОСКИЙ КАРАНДАШ ГРАФИТОВЫЙ 2B 4B 6B KOH-I-NOOR 1538 ПЛОСКОЕ ДОЛОТО ДЛЯ ЧЕРТЕЖА .

Группа Аббатства.
Умный дизайн. Создан, чтобы выдержать.

За свою историю, насчитывающую несколько поколений и насчитывающую более 100 коммерческих, жилых и торговых зданий, The Abbey Group заработала репутацию благодаря стабильности, долговечности и исключительному дизайну и строительству.

ПЛОСКИЙ КАРАНДАШ ГРАФИТОВЫЙ 2B 4B 6B KOH-I-NOOR 1538 ПЛОСКОЕ ДОЛОТО ДЛЯ ЧЕРТЕЖА

6B, Эскизный плоский карандаш Koh-I-Noor Graphite 1538 для художественного рисования, ИЩУ ДРУГОЙ ПРОДУКТ KOH I NOOR, Карандаши 1538 в конверте из натурального дерева, прямоугольный профиль с плоским графитом, класс 2B, 4B, круглосуточное обслуживание клиентов Сервис Делаем покупки в Интернете проще Наслаждайтесь бесплатной доставкой всех заказов!
ЭСКИЗ ПЛОСКИЙ КАРАНДАШ ГРАФИТОВЫЙ 2B 4B 6B KOH-I-NOOR 1538 ЧЕРТЕЖ ПЛОСКОГО ДОЛОТА

Метод пяти карандашей

Давайте сразу начнем и откроем для себя все развлечения, которые можно получить с помощью этих правил для создания иллюзии глубины!

7 секретов…

1. Используйте «чистые края» только в одном конкретном месте (и обязательно оставляйте их вне этих «неправильных» мест)

Вы спросите, что такое «чистый край»? Отличный вопрос.

Это просто, когда у вас есть более темное значение рядом с более светлым значением и есть четкий, определенный край, где вы можете видеть, что он меняется с темного на светлый. Нет ни одной части, где значение постепенно исчезает от светлого к темному; он просто идет прямо со светлой стороны на темную.

(Между этими двумя значениями также нет контура.Вы узнаете причину этого в секрете №2.)

«Чистый край» почти всегда указывает, где один объект находится перед другим объектом на чертеже. Вы, наверное, уже инстинктивно знаете, как это выглядит.

Представьте себе подбородок перед шеей. Вокруг подбородка есть твердый «чистый край», где он изгибается и исчезает из поля нашего зрения. При этом кажется, что подбородок находится перед шеей, даже если мы рисуем на плоском листе бумаги.

Вот отличный пример того, как выглядит чистый край…

Видите, как создается иллюзия, что темный край уходит за более светлый край? Довольно круто, да?

Все это звучит супер просто — и, может быть, даже немного очевидно — не так ли? Однако многие художники полностью упускают из виду эту важную деталь, и поэтому элементы в их рисунках начинают сливаться вместе.

И что еще хуже, иногда художники из лучших побуждений вставляют острые углы в неправильные места в своих рисунках, не понимая, что это значит.

Так где же неправильное место, чтобы поставить чистый край? Это было бы везде, где вы могли бы видеть всю поверхность чего-либо.

Возьмем, к примеру, щеку с морщинами. Большинство морщин — это места, где кожа постепенно изгибается, образуя «провал», а затем выходит наружу, но мы все еще можем видеть всю кожу, даже если она «погружается» в морщину. Он никогда не загибается так далеко в той части кожи, которая находится «позади» и вне нашего поля зрения.

Таким образом, в подобных случаях мы должны избегать резких краев, иначе мы создадим место, которое сбивает с толку зрителя и заставляет его чувствовать, что морщинка на самом деле является краем чего-то, или, может быть, даже царапиной или другим пятном на щеке.Конечно, не той морщинкой, которую они пытались изобразить.

Есть бесчисленное множество других ситуаций, в которых вы столкнетесь с «чистыми краями». Начни искать — теперь ты их везде заметишь. Вы можете узнать больше о чистых краях и о том, как использовать их в своих интересах здесь.

Этот следующий секрет покажет вам, чего нельзя наносить на те места, где должны быть чистые края …

2. Почему контуры «книжки-раскраски» — это быстрый путь к плоскому рисунку

Рисование толстой доминирующей линии обозначать край чего-либо — это эквивалент большого красного «СТОП!» войдите в свой рисунок.Очертание вашего рисунка убьет вашу упорную глубину и размер быстрее, чем вы можете сказать «книжка-раскраска», и все это связано со светом.

Посмотрите на свое лицо в зеркало, вы видите толстые черные линии вокруг головы?

А вокруг глаз?

Готов поспорить, ваш ответ отрицательный — если только кто-то не обрисовал ваше лицо волшебным маркером — и вот откуда я знаю …

У вас голова цилиндрической формы! От кончика носа к затылку происходит постепенный переход — как если бы вы двигались вокруг земного шара или баскетбольного мяча.И когда вы прослеживаете форму объекта до края, вы просто видите то, что находится за этим объектом.

Это может быть стена за головой или экран компьютера, который вы видите за рукой, когда держите ее. В любом случае, вокруг вашей руки, головы или любого другого объекта в «реальном» мире нет большого контура. Мы просто видим край одного объекта рядом с фоном, который находится за ним.

Итак, что произойдет, если вместо «чистого края» поставить толстую линию?

Итак, вы говорите любому, кто смотрит ваш рисунок, что он смотрит на объект, глубина которого не больше, чем то, что они видят на бумаге.В этом нет иллюзий — они видят то, что получают.

Этот следующий пункт научит вас создавать «форму» объекта, не рисуя вокруг него большие контуры …

3. Вот почему значения, отображающие глубину, всегда находятся в градиенте, даже если это плоский объект.

Во-первых, давайте избавимся от этого громкого слова: градиент. Вы можете знать, что такое градиент, но если нет … это просто означает, что значение (помните, что это означает, насколько темным или светлым является цвет) постоянно и плавно изменяется от более светлого значения к темному (или наоборот, если Вы предпочитаете.)

Вот пример градиента…

Обратите внимание, как вы не можете указать на конкретное место и сказать: «Вот где оно начинает темнеть»? Потому что он постоянно становится немного темнее (или светлее, если хотите). Поэтому нет места, где он просто останавливается или начинается.

Хорошо, теперь, когда вы знаете, что такое градиент …

… как вы можете использовать это, чтобы сделать ваши рисунки потрясающими?

На самом деле довольно просто. Убедитесь, что вы всегда используете градиент при закрашивании рисунков.Если нет действительно конкретного использования — например, темного фона, который должен исчезнуть в бесконечности — вы никогда не захотите нарушать это правило.

(Psst… также не упустите секреты потрясающего затенения, которые вы можете найти в конце этой статьи.)

Так почему же все является градиентом?

Что ж, большинство вещей, которые мы рисуем, будут иметь некоторую «кривую». Это не плоские предметы. Итак, когда объект изгибается — это может быть щека, нос, глазное яблоко — он перемещается под углом, при котором свет не может так сильно светить на него.И чем дальше он поворачивается, тем темнее становится, вызывая «градиент» или постепенное изменение от более светлого участка к более темному.

Так что насчет этих плоских предметов? Почему все они не имеют одинаковой ценности, поскольку не отклоняются от света? Это связано с тем, что по мере того, как вы удаляетесь от источника света, интенсивность света уменьшается, в результате чего он темнеет.

Плавная кривизна и постоянно меняющиеся углы сферы являются ярким примером этого явления.Если вы хотите научиться рисовать идеальную сферу и стать мастером градиента — вот с чего нужно начать!

Следующий большой секрет, который работает вместе с идеей всегда рисовать ваши значения в виде градиента …

4. Не только светлые цвета становятся темнее в тенях — темные цвета становятся темнее. (Кроме того, светлые и темные цвета становятся светлее в светлых областях.)

Итак, теперь, когда вы знаете, что такое градиент и как правильно применять его к своим рисункам, давайте поговорим о том, как ваши значения реагируют, когда они становятся темнее или темнее. легче.

Для этого давайте посмотрим на изображение ниже в качестве примера.

Большая часть света на этом изображении исходит от источника света перед маленьким мальчиком. Если вы проследите контур рубашки этого маленького парня в теневых областях, вы увидите, что белый цвет рубашки темнеет по мере того, как перемещается дальше в тени.

Неудивительно, что рубашка темнеет, потому что на нее не падает свет, освещающий ее.

По крайней мере, нас не удивляет, что белые части рубашки темнеют. Но как насчет этих темно-серых полос? Они уже очень темные. Значит, они не темнеют, правда?

Собственно да. Они станут темнее, как и белая часть рубашки.

(Когда мы дойдем до секрета № 7 ниже, мы узнаем еще больше о том, почему это происходит.)

Но давайте взглянем на еще одну (возможно, удивительную) правду о том, как визуальный мир работает над рубашкой нашего маленького приятеля, всего лишь Второй.

Что происходит с яркими участками рубашки, где светит свет? Естественно, будет светлее. И… вы уже догадались. И белые, и серые полосы становятся светлее там, где светит свет.

Каким бы простым (и, возможно, даже очевидным) это ни казалось, удивительно то, что очень мало потенциальных художников используют эту мощную концепцию, когда кладут карандаш на бумагу.

Члены «Art Studio» — еженедельного онлайн-класса Даррела по рисованию — могут щелкнуть здесь, чтобы увидеть этот принцип в действии прямо сейчас!

А теперь давайте откроем еще один секрет, который снова и снова игнорируется…

5. Если что-то впереди, то не видно, что за этим (ага!) —

Плюс бонус.

Вот где наш мозг действительно может сыграть с нами забавные шутки!

Конечно, кажется совершенно очевидным, что если что-то находится перед чем-то другим, оно скроет то, что находится за этим. Но как часто мы все пытались нарисовать слишком много того, что есть на заднем плане?

Давайте на секунду подумаем об ушах. Мы знаем и согласны с тем, что если что-то «позади» чего-то еще, этого не будет видно, верно? Хорошо!

Итак, когда мы пытаемся нарисовать портрет, почему мы так часто обманываем себя, думая, что нам нужно нарисовать все ухо — даже если оно полностью скрыто за волосами или частично закрыто щекой из-за того, что голова повернута?

Это все потому, что вмешивается другая часть нашего мозга и говорит нам, что нам нужно нарисовать там полное ухо.Поэтому нам нужно «победить» эту часть мозга, пока мы рисуем, и понимать, что мы рисуем только ту часть уха, которая не закрывается.

Видите, как линза очков скрывается за носом?

Сколько раз вы видели, как кто-то рисует что-то подобное, но пытается переместить линзу (или что-то еще) так, чтобы все было видно?

BONUS SECRET: Давайте возьмем еще одну минуту и рассмотрим причину другой, очень похожей проблемы, с которой сталкивается большинство из нас.

Чтобы разобраться в этой другой проблеме, давайте теперь подумаем о щеках на лице.

Точно так же, как мы обсуждали «вещи, прячущиеся за» секунду назад, если кто-то повернет лицо в сторону, вы не сможете увидеть одну из щек — ту, которая находится «позади» с другой стороны. лица.

Теперь, если они медленно повернутся к вам лицом, часть их скрытой щеки начнет проявляться. Но вы не увидите сразу всю щеку.

На самом деле, сначала она будет казаться узкой, а затем становиться все шире и шире, когда наш друг, которого мы воображаем, поворачивает голову дальше, чтобы мы могли видеть большую часть скрытой щеки.

Вот несколько диаграмм «сверху вниз», которые помогут вам понять, почему это происходит…

Видите, как щека становится все более и более узкой по мере того, как голова поворачивается так, что вы совсем не видите щеки?

Магия этой простой идеи называется ракурсом.

Узнайте, как этот принцип влияет на то, как вы видите глазное яблоко …

А теперь давайте откроем еще один секрет, который на первый взгляд может показаться очень простым, но по-прежнему игнорируется снова и снова, когда мы садимся рисовать. в ущерб нашему успеху…

6. Если что-то блокирует источник света, оно отбрасывает тень — но знаете ли вы…?

Достаточно просто, правда? Я имею в виду, что это своего рода определение тени … отсутствие света, но это концепция, которую многие художники не применяют.

Когда вы излагаете свою ценность, важно проанализировать предмет и убедиться, что вы определили, где у вас есть черты лица, предметы одежды или что-то еще, что может стоять между вашим источником света и другой областью вашего рисунка.

При рисовании портрета человека нос, естественно, является известным заклинателем теней, поскольку обычно он является наиболее заметной чертой лица. Но такие вещи, как воротники рубашек, очки и волосы, также создают тени, которые вам нужно научиться учитывать.

Глазницы — еще одна важная деталь! Эти точно настроенные глазницы отбрасывают тени, потому что они возвращаются в лицо и действуют как защитный барьер. Это важно учитывать при рисовании и затемнении глаз.

Посмотрите на этот рисунок и посмотрите, сможете ли вы определить все места, где отбрасываются тени…

Борода на рубашке, нос на усах, брови на глазницах, складки на одежде. Они повсюду!

Теперь у нас есть хорошая возможность вновь обратить внимание на важность создания градиента! Даже если вы посмотрите на свое эталонное фото, найдете источники тени и создадите тень на своем рисунке, вы еще не из темноты (каламбур).

Помните, тень не может иметь одно и то же значение! Тень будет самой темной в той части, куда может попасть наименьшее количество света, но она будет постепенно становиться светлее, вырвавшись из хватки отбрасывающего тень объекта и вернувшись к свету! Если не удастся создать такой градиент, у вас останется большая капля тьмы, которая украдет все зрелище — вы этого не хотите.

При этом, как узнать, насколько темным должно быть место в областях, ближайших к объекту, отбрасывающему тень? Вы выбираете свой самый темный карандаш и нажимаете как можно сильнее? Поговорим об этом в секрете номер 7.

7. Каждый цвет поддается давлению сверстников и меняется из-за своих друзей

Вы когда-нибудь смотрели на свой газон и думали про себя: «Это красивый газон!» Но затем вы посмотрели налево и увидели лужайку ваших соседей, пышную и зеленую, наполненную яркими цветами, каждая веточка каждого растения идеально выровнена.

Внезапно, в свете этого открытия, ваш газон стал немного коричневым, и то, что вы когда-то хотели списать как полевые цветы, теперь, несомненно, просто цветущие сорняки.

Что вызвало изменение?

Ну, тебе было с чем сравнить свой двор. Дело не в том, что ваш двор уродлив, просто по сравнению с соседом он не так ярко светит.

То же самое и с ценностью!

Попробуйте этот классный тест относительных величин, представленный ниже, перетащив квадрат с кружком в поле 1 и поле 2…

Это оптическая иллюзия, с которой вы сталкиваетесь на своих рисунках каждый день. Фактически, и Коробка 1, и Коробка 2 имеют одинаковый цвет.

Разве это не дико? Ваше восприятие ценности зависело от того, была ли ценность вокруг квадрата светлой или темной. Это больше, чем просто забавный трюк для вечеринки, это пример того, как вы можете использовать это явление в своих интересах.

Используйте эту справочную таблицу значений, чтобы найти, где эта оптическая иллюзия скрывается на ваших собственных графитовых рисунках!

Когда вы рисуете тени, не нужно слишком сильно нажимать супер темным карандашом. Пока вы создаете градиент, который становится все светлее и светлее по мере продвижения к свету, значение вашей тени будет темнее по отношению к свету.

Итак, вы можете не повредить бумагу, нажимая слишком сильно, И вам не нужно покупать каждый карандаш B на рынке, чтобы получить темные значения, которые вам нужны.

Но помните, как мы говорили в секрете №4, если вы сделаете одну область темнее, вы должны затемнить весь градиент, чтобы избежать создания «тяжелых» темных областей, которые выступают, как больной большой палец.

Итак, готово!

7 секретов, которые при нанесении на ваши рисунки гарантированно увеличивают глубину и размер и добавляют реалистичность, привлекающую внимание.

Прелесть этих концепций в том, что независимо от того, какой носитель вы выберете — графитный карандаш, цветной карандаш, пастель, акварель и т. Д. — эти универсальные визуальные принципы можно использовать для улучшения ваших работ!

Как подготовить, упаковать и отправить цветной карандаш Art

Кэрри Льюис в Art Business Advice> General Art Advice

Для профессионального художника или любого, кто надеется заработать деньги на производстве и продаже произведений искусства, создание законченных произведений искусства — это всего лишь часть процесса.Маркетинг и доставка также являются частью художественного уравнения.

Сегодня я займусь процессом доставки. В частности, доставка на большие расстояния, чтобы на каждом этапе выглядеть профессионально.

Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Помните — ваши работы (а также то, как они представлены) отражают вас!

Поэтому очень важно максимально профессионально представить свои произведения покупателям или потенциальным покупателям.Есть много разных способов сделать это, но я разработал простой и недорогой метод, который работает независимо от того, доставляете ли вы свои произведения искусства по штату или по всему миру.

ПРИМЕЧАНИЕ. Я написал следующую информацию, имея в виду рисунок цветным карандашом, но он должен в равной степени применяться к любым плоским произведениям искусства без рам, которые у вас могут быть.

1. Начните с мата

Коврик — это рамка из жесткого материала, помещенная вокруг картины в качестве простой рамки или декоративной кромки в рамке.

Коврики варьируются от неархивных до музейных. Чем выше качество архивов, тем меньше вероятность попадания вредных веществ из матирующего материала в произведение искусства (процесс, называемый «выщелачиванием»). Используйте коврик высочайшего качества, который вы можете себе позволить, особенно для долговременного обрамления.

Коврики можно приобрести оптом в различных стандартных размерах и цветах. Они доступны как одиночные (один коврик) или двойные (два коврика вместе, один немного меньше другого).

Я предпочитаю двойные маты кремового белого цвета, но также использую двойные белые, двойные черные или двухцветные двойные коврики.На этом рисунке показан белый внутренний коврик в паре с черным внешним ковриком.

Если вы создаете много произведений искусства одинакового размера, вы можете сэкономить, купив мат такого размера оптом в интернет-магазинах товаров для искусства. Базовые цвета, такие как черный, белый и слоновая кость, доступны в виде одинарных или двойных ковриков архивного или музейного качества.

У некоторых поставщиков вы также можете приобрести двухцветные архивные коврики в различных цветовых комбинациях.

Онлайн-рамочные компании также могут вырезать циновки на заказ.Стоимость выше, но вы можете подобрать цвета к каждому произведению искусства и подарить своему покупателю уникальную упаковку.

Архивный вспомогательный материал можно приобрести у тех же поставщиков, он также поставляется предварительно нарезанным по размеру запасов или нарезанным на заказ.

Для каждого рисунка, который необходимо отправить, используйте рамочную ленту, чтобы прикрепить рисунок к обратной стороне мата. Добавьте материал основы, и вы готовы к следующему шагу.

2. Пакет для презентации

Термоусадочные упаковочные материалы можно приобрести у множества поставщиков.Все, что вам понадобится, это пластик, скотч и фен. Оберните матовый рисунок в пластик, заклейте края скотчем и используйте фен, чтобы усадить пластик вокруг рисунка. Если все сделать аккуратно, в результате получится профессионально выглядящая упаковка, в которой произведение искусства и коврик будут чистыми во время транспортировки.

Если термоусадочная упаковка не нравится, можно также использовать повторно закрывающиеся пластиковые конверты. (Это метод, который я использую). Доступные в различных размерах, эти архивные конверты полностью прозрачны и самозаклеиваются.Просто вставьте произведение искусства, снимите полоску, покрывающую клей на клапане, и прижмите клапан на место.

Конверты

подходят для ковриков стандартных размеров, поэтому вы обязательно найдете что-то подходящее для вашей работы.

Дополнительным преимуществом этих конвертов является то, что они тяжелее большинства термоусадочных пленок, поэтому они обеспечивают большую защиту при транспортировке. Их можно купить оптом у онлайн-поставщиков или в меньших количествах в художественных и других магазинах. Выполните поиск по запросу «прозрачные пластиковые транспортные конверты», чтобы найти поставщиков в Интернете или рядом с вами.

Изображение ниже показано запечатленным и упакованным в прозрачный пластиковый конверт, готовым к отправке или демонстрации.

3. Защитить перед отправкой

Вырежьте два куска обычного гофрированного картона того же размера, что и матовый рисунок. Картон можно приобрести в различных местах, например в компаниях по доставке и доставке, или в Интернете. Это невысокая стоимость, и ее легко купить оптом, если вы ее используете в большом количестве.

Вы также можете сохранить транспортные коробки, которые приходят к вам домой или в студию.Когда вы будете готовы отправить произведение искусства, найдите коробку, близкую к нужному вам размеру, и обрежьте ее до нужного размера. Вы не только экономите время и деньги, избавляясь от лишних запасов, но также перерабатываете картон и сокращаете количество отходов.

Если вам нужен кусок картона побольше, загляните в ближайший продуктовый магазин, магазин мебели или бытовой техники. Ящики для холодильников и картотек идеально подходят для вырезания упаковочных листов из.

Вырежьте картон до размера рисунка или немного больше и выложите его в виде бутерброда.На иллюстрации ниже я расположил нижний слой картона, рисунок и верхний слой картона в шахматном порядке, чтобы вы могли увидеть, как он должен выглядеть:

Обратите внимание, что на иллюстрации выше ребра в детали над иллюстрацией расположены горизонтально. Фрагмент под картиной — вертикальный. Причина в том, что объединение листов таким образом обеспечивает максимальную поддержку и сопротивление раздавливанию, возможное для двух кусков простого картона.

Вам не обязательно так резать картон, а иногда у вас просто не получится.Но я настоятельно рекомендую эту практику, когда это возможно.

4. Используйте высококачественные конверты и коробки

После того, как произведение искусства надежно зажато между двумя кусками картона, поместите его в почтовый конверт или транспортировочную коробку.

Для художественных работ этого типа вам не нужно защищать их каким-либо образом. Картон был обрезан до размера конверта и рисунка, поэтому при транспортировке не будет ни смещения, ни соскальзывания.

Эта посылка отправляется через Priority® Mail Почтовой службы США.Сам конверт изготовлен из Tyvek®, что означает, что он устойчив к проколам, разрывам и влаге.

Конверты

для доставки Priority® и Express® Mail доступны на веб-сайте Почтовой службы США, но вы также можете заказать аналогичные конверты и коробки в других крупных транспортных компаниях или в магазинах канцелярских товаров.