Зрительный материал деревянной резьбы на избах: Резной декор: XVIII–XIX

Резной декор: XVIII–XIX

Н.В. Никитин по заказу В.А. Кокорева «Погодинская изба» для историка М.П. Погодина, 1856 г. Улица Погодинская, 12а, Москва. Фото И.Н. Александрова, 1890-е. Из собрания Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева

Дом П.Ф. Семенова «брус». Конец XIX века. Село Сенная Губа, Заонежский район, Карелия. Макет В.И. Садовникова, 1978 г. Дерево, опилки, песок, пластик, бумага, гипс, окраска, тонировка 31,7 х 68,9 х 51,5. Из собрания Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева

Коллекция предметов народной архитектурной резьбы по дереву стала формироваться в Музее архитектуры на рубеже 1930–1940-х годов. В 1960-х это собрание было пополнено: в него вошли фрагменты внешнего декоративного убранства гражданской и культовой деревянной архитектуры XVIII–XIX веков. Все они были привезены из экспедиций, организованных Музеем в регионы Владимирской области, Поволжья и Русского Севера.

К числу наиболее ранних по времени создания элементов конструкций и декоративной отделки гражданского зодчества относятся экспонаты, происходящие из жилых крестьянских домов XVIII века. К этому времени в гражданском зодчестве уже были выработаны устойчивые типы деревянных крестьянских изб, имевших региональные и имущественные особенности.

Так, северные дома-дворы были образованы поставленными на высокий подклет избами-четырехстенками, -пятистенками, -шестистенками, которые дополнялись сенями и были объединены единой крышей с хозяйственными сооружениями. Деревянные срубные сооружения имели особую безгвоздевую конструкцию кровли, которая получила название самцовая. На бревнах-самцах, поднимавшихся в виде «ступенчатых фронтонов» торцовых стен, укладывались горизонтальные слеги, служившие основой конструкции. На слеги поперечно помещались крючкообразные жерди, называемые курицы, нижние концы которых обрабатывали в виде анималистических фигур.

Церковь Параскевы Пятницы. 1666 (сгорела в 1947 году). Село Шуерецкое, Беломорский район, Республика Карелия. Макет В.И. Садовникова, 1976 г. Дерево, опилки, пластик, песок, окраска
43,1 х 50,6 х 41,2. Из собрания Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева

Крышу обычно крыли тесом. На загнутые концы куриц горизонтально укладывались прямоугольные в сечении потоки или желобообразные водотечники, концы которых украшались резьбой. Кровельные доски на коньке крыши закреплялись мощным корытообразным бревном, которое называется охлупень или шелом.

Парадный фасад, выходивший на улицу, получал богатую резную декорацию. Венчающий фасад конец охлупня украшался резьбой в виде простой геометрической или зооморфной фигуры. Торцы слег, выходившие на фасад, прикрывались резными причелинами, которые подчеркивали двускатный характер кровли. Под декоративным концом охлупня спускалось резное полотенце, отмечая центральную ось парадного фасада избы. Верхняя часть фасада на уровне чердака отделялась лобовой доской, также украшавшейся орнаментальной резьбой, растительными мотивами или фигуративными изображениями, Резьбой украшались доски, прикрывавшие срезы выходивших на фасад бревен, наличники окон жилого этажа, чердачные окна.

Один из экспонатов коллекции Музея архитектуры – курица жилого дома в селе Пурнема Архангельской области – имеет особенно распространенную для подобных архитектурных элементов форму стилизованной птицы.

Тем же временем датируются образцы кровли криволинейных поверхностей церковных глав и бочек (лемех, гонт). Наружный конец лемеха обрабатывался в виде острия, полукруга или ступенчатых «городков», благодаря чему общий облик кровли приобретал оригинальный орнаментальный рисунок. В коллекции Музея архитектуры представлены все типы декоративной обработки лемеха, самые ранние из которых – лемехи главок Дмитровской церкви в Великом Устюге и Никольского храма в Пурнеме.

Разворот книги «Русское деревянное. Взгляд из XXI века». Первый том. Предоставлено Государственным музеем архитектуры имени А.В. Щусева

Фрагмент резного декора (верхняя часть наличника окна). Середина XIX века. Дерево, резьба 34,0 х 128,0. Из собрания Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева

Целый ряд музейных образцов монументально-декоративной резьбы памятников сельской архитектуры Поволжья дает представление об основных этапах художественно-стилевого развития русского деревянного зодчества на протяжении XIX столетия. Особой нарядностью отличалось резное оформление причелин или подкрылков – лобовых досок кровли, предохранявших от загнивания концы слег (лотоков или подтечин) – горизонтальных конструктивных элементов каркаса кровли в виде жердей. Место стыка причелин на торце князевой (коньковой) слеги кровли маскировалось короткими досками (полотенцами или ветреницами), которые также богато декорировались резным орнаментом. В некоторых сельских домах, внешнее декоративное убранство которых обнаруживает стилистическое тяготение к отделке городских построек, дополнительным украшением фасада являются резные доски-фризы (иногда в сочетании с резным карнизом), зрительно отделяющие чердачные помещения избы от остального объема дома.

В резном убранстве оконных проемов наибольшей эффектностью декора выделялись косящатые или красные окна горницы – жилых помещений второго этажа избы. В богатых сельских домах встречается также выразительное декоративное решение наличников окон подклета – нижнего этажа дома, помещения которого использовались для хозяйственных нужд[1].

Изображения русалок – сирен, фараонок или берегинь – обрели особую популярность в отделке поволжского народного жилища середины XIX века. Название «фараонок» было усвоено по народному поверью, согласно которому войско египетского фараона, преследовавшее израильтян во время их перехода через Чермное море, утонуло и превратилось в фантастических существ с рыбьими хвостами вместо ног. Этот мотив встречается во множестве вариантов в декоре фризов и наличников окон[2].

Наличник чердачного окна крестьянской избы, 1884 г. Владимирская область. Дерево, резьба
168,8 х 121,5. Из собрания Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева

Оригинальной стилистической особенностью поволжской резьбы середины XIX века явилось сочетание традиционных декоративных элементов с характерными орнаментальными и ордерными мотивами русского ампира. Один из самых распространенных элементов в отделке деревянных гражданских сооружений этого времени – розетки. Эта декоративная деталь по размерам, формам и прорисовке отличается особым многообразием разновидностей: это квадратные, круглые, овальные, ромбовидные, полуовальные розетки. В некоторых случаях этот мотив становится доминирующим. Великолепна по своим декоративным достоинствам и оригинальности замысла створка ворот из музейной коллекции. Всю композицию центрирует крупная 16-тилепестковая розетка, рисунок которой усложнен расходящимися по всей поверхности створки стеблями с листьями – стилизованными акантовыми побегами.

В декоративном оформлении хранящегося в фондах Музея наличника окна подклета дома Гусенкова (Гуськова) в деревне Вашкино Чкаловского района Нижегородской губернии такой декоративной доминантой являются две полурозетки веерообразного рисунка. Одна из них образует полуовальный выступ под проемом окна, другая – вписана в треугольный фронтон, венчающий наличник.

Чаще всего розетки вводятся в качестве одного из компонентов отделки оконных наличников, фризов и причелин. Из своеобразного сочетания в орнаментальном рисунке таких композиций розеток, аканта и других мотивов растительного декора ампира, деталей классических ордеров с фигурными элементами народной резьбы, как показывают экспонаты музейной коллекции, нередко рождаются оригинальные художественные образы. Наиболее показательна в этом отношении отделка фризов и верхней части оконных наличников. Своеобразие этих композиций во многом строится на декоративном понимании ордерных деталей – триглифов, иоников, гиматия, дентикулов, модульонов. Подобные мотивы приобретают в вольной творческой обработке резчиков вид сугубо орнаментальных элементов, в стилизованных формах которых лишь отдаленно угадывается ордерный первоисточник.
В 1870–1880-е годы происходит постепенное изменение стилистики архитектурного резного декора. Пластичность орнаментальных мотивов уступает место их плоскостно-графической разработке. Композиции утрачивают монументальную ясность построения, становятся дробными, насыщаются мелкими деталями. Элементы фигурной резьбы, среди которых особенно часто встречаются мотивы птицы сирин и стилизованных львов, обретают усложненность очертаний, как бы растворяясь в орнаментальном «кружеве». Эффект «ковровости» создается благодаря уплощенному, имеющему прямоугольное сечение рельефу резного декора, рисунок которого образует резкие светотеневые контрасты.

Перечисленные особенности ярко демонстрируют два замечательных оконных наличника первой половины 1880-х годов из собрания Музея архитектуры. Подобные окна носили наименование «светличных окон» или «чердачных слухов» и служили для освещения чердаков или рабочих помещений, устроенных под кровлей некоторых домов. Такие помещения благодаря значительному притоку света через большие окна, устраивавшиеся иногда не в одной, а в нескольких стенах комнаты, получили наименование «светелок». В Поволжье и некоторых других регионах сложился определенный тип «светелочного» наличника с характерными чертами конструкции и декоративной отделки. Такие наличники, как правило, имели трехчастную форму, в которой средний пролет выделялся вдвое большей шириной. Конструкция наличника включала разделявшие пролеты окна витые колонки, несущие верхнее завершение в виде фриза, увенчанного фронтоном. Количество колонок могло варьироваться от четырех до восьми. В центре фронтона делалось декоративное углубление, общий абрис которого напоминал по форме кокошник. Цокольная часть наличника, на которую опираются колонки, обычно имела вид трехчастной полочки, в середине которой вырезалась дата постройки дома или инициалы владельца. Конструкция подчинялась определенному пропорциональному строю. Так, например, высота капители колонок чаще всего составляла шестую или седьмую часть общей длины колонки, а высота фронтона равнялась трети его ширины[3].

Аналогичное декоративное оформление чердачных окон было распространено в этот период в убранстве крестьянских жилых домов отдельных регионов Владимирской губернии, а также юго-восточных уездов Нижегородской губернии, в частности Лысковского и Кстовского. Стилистика этих произведений, к кругу которых принадлежат и предметы из коллекции Музея, обнаруживает тяготение к художественной системе популярного в это время «русского стиля», варьирующего мотивы древнерусских орнаментальных и архитектурных форм. Эта стилевая близость наиболее заметна в разнообразной прорисовке витых колонок и килевидных ниш, превращенных в бочкообразные кокошники, в асимметрии и «ковровой» вязи резного орнамента. Фигурные элементы резьбы близко соотносятся с мотивами белокаменного резного декора владимиро-суздальских архитектурных памятников XII в.[4]

Музей располагает интересным образцом позднего варианта резной отделки жилого дома, относящимся к рубежу XIX–XX вв. В резной композиции венчающей части наличника окна в виде фронтона, опирающегося на кронштейны, прослеживаются новые технические приемы обработки дерева. Наряду с характерными для более раннего времени деталями глухой резьбы резчик использует здесь пропильные накладные элементы, изготовленные механическим способом. Механистичность исполнения неизбежно накладывает отпечаток на стилистику орнаментальных мотивов, утрачивающих неповторимое многообразие прорисовки и теплоту «рукотворности».

Ветряная мельница. XIX век. Село Вязенцы, Архангельская область. Макет В.И. Садовникова, 1984 г. Дерево, металл, опилки, песок, поролон, окраска, тонировка 28х31х27,8. Из собрания Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева

В заключение хотелось бы отметить, что образцы, которыми располагает музейная коллекция, демонстрирует целый ряд интересных связей и взаимовлияний деревянной резьбы и каменного декора. Своеобразие осмысления роли ордерных элементов как составляющих декоративной системы фасадов выражалось в органичном включении классицистических мотивов в сложившуюся архитектонику сельской архитектуры и ее декоративного убранства. Живописность и сочная пластика «корабельной рези», изысканная графичность и неиссякаемое разнообразие орнаментики русской народной резьбы получает новую жизнь в авторских проектах архитекторов периода историзма и модерна.

 

---

[1] Детальный анализ типологии и конструкции крестьянского дома в связи с наружным резным декором: Красовский М.В. Деревянное зодчество. Спб., 2005. С. 25–47.
[2] Происхождению мотива «фараонок» и его художественной интерпретации в русском резном декоре XIX века см., в частности: Бибикова И.М. Монументально-декоративная резьба по дереву // Русское декоративное искусство. Т. 3. XIX – начало XX века. М., 1965. С. 196; Фараонки // Мифологический словарь. Гл. ред. Е.М. Мелетинский. М., 1990. Белова О.В. Фараонки // Славянская мифология. Энциклопедический словарь. М, 2002.
[3] Анализ пропорционального строя, характерного для светелочных наличников: Соболев Н.Н. Русская народная резьба по дереву. М., 2000. С. 110.
[4] Исследователи отмечают тесную взаимосвязь таких популярных мотивов резного декора в русском деревянном зодчестве XIX века как изображения львов с процветшими хвостами и птицы сирин с иконографией белокаменных рельефов Дмитриевского собора во Владимире, а также Георгиевского собора в Юрьеве-Польском: Соболев Н.Н. Русская народная резьба по дереву. М., 2000. С. 111; Бибикова И.М. Монументально-декоративная резьба по дереву // Русское декоративное искусство. Т. 3 . М., 1965. С. 187.

Печатные пособия — стр. 2

№ п/п

Тема урока

Кол-во часов

Тип урока

Элементы содержания

Учебно-творческие задания

Требования к уровню подготовки обучающихся (результат)

Вид контроля

Элементы дополнительного (необязательного) содержания

Домашнее задание

Информационное обеспечение урока (ИТК)

Дата

план

факт

Древние корни народного искусства (8 часов)

1

Древние образы в народном искусстве

1

Урок изучения новых знаний

Традиционные образы народного прикладного искусства – солярные знаки, конь, птица, мать-земля, древо жизни

Работа над декоративной композицией на тему древних образов в росписи и резьбе по дереву, орнаментах народной вышивки

Знать символический характер народного декоративного искусства. Уметь «прочитать» орнамент

Устный опрос. Практическая работа

Зооморфный орнамент

Подобрать зрительный материал деревянной резьбы на избах

В/ф «Народные промыслы». Презентация Мультимедийная «Солярные знаки»

2

Декор русской избы

1

Урок изучения новых знаний

Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище. Трехчастная структура и образный строй избы.

Работа над украшением элементов избы (фронтон, наличники, причелина, лобовая доска) солярными знаками

Знать элементы декоративного убранства избы (причелина, полотенца и др.) Уметь выстраивать орнаментальную композицию

Фронтальный опрос. Просмотр и обсуждение выполненных работ

Орнаментальные композиции: линейная, сетчатая, рамочная

Найти иллюстрации интерьера крестьянской избы

В/ф «Народные промыслы». Презентация Мультимедийная «Русская изба»

3

Внутренний мир русской избы

1

Урок изучения новых знаний

Устройство внутреннего пространства крестьянского дома, его символика. Жизненно важные центры: красный угол, печь

Рисунок на тему «В русской избе» (выбор композиции, выполнение акварельного подмалевка). Вырезание из картона предметов быта

Знать жизненно важные участки крестьянского дома. Уметь использовать выразительные средства декоративно-прикладного искусства.

Просмотр и обсуждение выполненных работ. Беседа по теме урока

«Хранители» домашнего очага: домовой, банник

Составить кроссворд по пройденному материалу

Мультимедийная презентация «Интерьер русской избы»

4

Конструкция, декор предметов народного быта и труда

1

Ком- бини- рован- ный

Органическое единство формы и красоты в предметах русского быта: деревянная фигурная посуда, предметы труда: прялки, вальки, рубеля

Вырезание из картона выразительной формы посуды или предметов труда и украшение их орнаментальной росписью

Знать названия предметов народного быта и труда. Уметь: -почувствовать особый склад мышления наших предков; -создавать объекты предметной среды

Творческое обсуждение выполненных работ

Процесс прядения нити в мифах разных народов. Прядение как творение мира

Подбор изображения орнаментов русской народной вышивки

В/ф «Народные промыслы»

5

Образы и мотивы в орнаментах русской народной вышивки

1

Ком бини рован ный

Крестьянская вышивка – хранительница древнейших образов и мотивов. Условность языка орнамента, его символическое значение.

Выполнение узора вышивки на полотенце в традициях русских мастеров с использованием орнаментального рисунка

Знать символику формы и цвета в орнаменте народной вышивки. Уметь работать в смешанной технике (бумага, мелки, акварель)

Просмотр и обсуждение выполненных работ

Подобрать изображения людей в русских народных костюмов

Мультимедийная презентация «Русское вышитое полотенце»

6

Народный праздничный костюм

1

Урок изучения новых знаний

Народный праздничный костюм – целостный художественный образ. Северо-русский южно-русский комплект одежды

Выполнение эскизов народного праздничного костюма с использованием различных техник и материалов.

Знать крестьянский костюм – образная модель мироздания. Уметь сравнивать украшения костюма и фронтона избы

Просмотр и обсуждение работ. Эстетическая оценка выполненных костюмов

Разнообразие форм и украшений русского народного праздничного костюма разных губерний

Подобрать материал к теме «народные праздники»

Мультимедийная презентация «народный праздничный костюм»

7-8

Народные праздничные обряды

2

Урок обобщения и систематизации знаний

Календарные народные праздники. Обрядовые действия народного праздника, их символическое значение

Изготовление куклы Масленицы. Материалы: сухая трава, солома или мочало, нитки, палочка

Знать роль и значение декоративно-прикладного искусства в укладе жизни русского народа. Уметь работать с различными материалами.

Творческое обсуждение работ

Обрядовые действия праздника, их символическое значение

Найти иллюстрации с русскими народными игрушками

Мультимедийная презентация «Праздничные гуляния»

Связь времен в народном искусстве (8часов)

9-10

Древние образы в современных народных игрушках

2

Ком- бини- рован- ный

Обеспеченности пластической формы, цветового строя и элементов росписи глиняных игрушек

Создание игрушки (импровизация формы) и украшение ее декоративной росписью в традиции одного из промыслов

Знать дымковскую, филимоновскую, каргопольскую игрушки. Уметь передавать единство формы и декора в игрушке

Творческое выполнение и обсуждение работ

Мастера русской деревянной игрушки

Подобрать иллюстрации с гжельской посудой

В/ф «Народные промыслы. Игрушки»

11-12

Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла

2

Ком- бини- рован ный

История развития промысла. Разнообразие и скульптурность посудных форм, единство формы и декора. Особенности гжельской росписи

Вырезание из бумаги форм посуды (чашка, чайник, тарелка) и украшение их росписью с использованием традиционных приемов письма мастеров Гжели

Знать особенности росписи, цветового строя, главные элементы орнамента. Уметь: -передавать единство формы и декора; -выполнять приемы письма в манере мастеров Гжели

Творческое обсуждение работ

«Золотая хохлома». История развития промысла

Подобрать иллюстрации с изделиями городецких мастеров

В/ф «Народные промыслы. Гжель». Мультимедийная презентация «Гжель. Посуда и игрушки».

13

Искусство Городца. Истоки и современное развитие промысла

1

Ком- бини- рован ный

История развития промысла. Розаны и купавки – основные элементы декоративной композиции городецкой росписи

Выполнение фрагмента росписи по мотивам городецкого письма. Материалы: тонированная бумага, гуашь. кисти

Знать основные приемы городецкой росписи. Уметь передавать единство формы и декора

Творческое обсуждение выполненных работ

Полхов – Майдан. История развития промысла

Подобрать иллюстрации с жостовскими подносами

В/ф «Народные промыслы. Городецкие мастера»

14-15

Искусство Жостова. Истоки и современное развитие промысла

2

Ком- бини- рован ный

История развития промысла. Разнообразие форм подносов и вариантов построения цветочных композиций. Основные приемы жостовского письма

Выполнение фрагмента жостовской росписи с включением в нее крупных и мелких форм цветов, связанных друг с другом

Знать основные приемы жостовской росписи. Уметь выполнять орнаментальную композицию определенного типа

Творческое обсуждение выполненных работ

Подготовить свои работы к итоговой выставке. Разгадать кроссворд в рабочей тетради

В/ф «Народные промыслы. Жостовские букеты»

16

Роль народных художественных промыслов в современной жизни (обобщение темы)

1

Урок обобщения и систематизации

Промыслы как искусство художественного сувенира. Место произведений промыслов в современном быту и интерьере. Мастера декоративного искусства нашего города

Выставка работ. Беседа с элементами занимательной викторины по истории развития народных промыслов. Знакомство, с которыми произошла на уроках

Знать несколько традиционных промыслов России (Жостово, Городец, Гжель, хохлома, Полхов-Майдан). Уметь анализировать произведения народных мастеров

Творческое обсуждение выполненных работ

Традиционные художественные промыслы и ремесла. Отличие художественного промысла от ремесла

Просмотреть украшения, которые хранятся в доме

Декор – человек, общество, время (12 часов)

17

Зачем людям украшения

1

Урок формирования новых знаний

Все предметы декоративного искусства несут на себе печать определенных человеческих отношений

Беседа на тему «Какую роль играет декоративное искусство в организации общества, в регламентации норм жизни его членов»

Уметь видеть в произведениях декоративно-прикладного искусства различных эпох единство материала, формы и декора

Фронтальный опрос (устно)

Подобрать зрительный ряд с изображением украшений Древнего Египта

Мультимедийная презентация «Украшения в жизни человека»

18-19

Декор и положение человека в обществе

2

Урок изучения новых знаний

Украшение как показатель социального статуса человека. Символика изображения и цвета в украшениях Древнего Египта. Орнаментальные мотивы

Выполнение эскизов браслетов, ожерелий по мотивам декоративного искусства Древнего Египта с использованием элементов декора – знаки-обереги, знаки-символы богов и царей.

Понимать смысл слов: образный строй вещи (ритм, рисунок орнамента, сочетание цветов, композиция) определяются ролью ее хозяина. Уметь работать с выбранным материалом

Презентация своих работ учащимися и оценка результата

Различие национальных особенностей русского орнамента и орнамента древнего Египта

Подобрать зрительный ряд с изображением украшений народов разных стран, книжные иллюстрации

В/ф «Великие творения людей». Мультимедийная презентация «Орнаментальные мотивы в украшениях Древнего Египта»

20-21

Одежда говорит о человеке

2

Ком- бини- рован ный

Одежда как знак положения человека в обществе. Декоративно-прикладное искусство Древнего Китая

Выполнение работы по мотивам декоративного искусства древнего Китая. Материал по выбору учащихся

Уметь творчески работать над предложенной темой, используя выразительные возможности художественных материалов

Творческое обсуждение работ

Эпоха и стиль

Ответить на вопрос №3. С.122 (учебник)

В/ф «Великие творения людей»

22-24

Одежда говорит о человеке

3

Ком- бини- рован- ный

Одежда как знак положения человека в обществе. Декоративно-прикладное искусство Западной Европы (эпоха барокко)

Выполнение панно «Бал в интерьере дворца» по мотивам сказки Ш. Перро «Золушка» (коллективная работа). Материалы: цветная бумага, ткань, ножницы

Знать различия между стилями барокко древнеегипетского и древнекитайского. Уметь творчески работать над предложенной темой

Анализ результата коллективной работы

Искусство Японии (сравнение с культурой Западной Европы эпохи барокко)

Подобрать изображения гербов разных стран, клубов, семей

Мультимедийная презентация «Эпоха барокко»

25-27

О чем рассказывают гербы и эмблемы

3

Ком- бини- рован- ный

История возникновения герба. Символика цвета и изображения в геральдике. Символы и эмблемы в современном обществе

Создание проекта собственного герба или герба своей семьи с использованием декоративно-символического языка геральдики

Знать сущность герба как отличительного знака человека. Уметь составлять герб. Учитывая традиционные формы и изобретая свои

Защита проекта, оценивание результата работы. «Чтение» гербов одноклассников

Эпоха рыцарства

Придумать и нарисовать герб семьи. Подготовиться к игре — викторине

Мультимедийная презентация «История геральдики»

28

Роль декоративного искусства в жизни человека и общества

1

Урок обобщения и систематизации изученного

Обобщение тематического блока «Декор – человек, общество, время»

Игра – викторина. Выставка работ, выполненных по изученной теме «Декор – человек, общество, время»

Уметь различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времен и народов

Выступления с анализом творческих работ, выполненных на уроках

Присмотреться к образцам современного декоративного искусства

Выставка работ учащихся по теме «Декор – человек, общество, время»

Декоративное искусство в современном мире (7 часов)

29

Современное выставочное искусство

1

Урок изучения новых знаний

Многообразие материалов и техник современного декоративно-прикладного искусства. Батик. Гобелен. Керамика. Стекло

Беседа на тему: «Обращение современных художников декоративно-прикладного искусства к традиционным мотивам, сюжетам. Образам народного искусства»

Знать: -о разнообразии материалов, форм современного декоративно-прикладного искусства, его особенностях; -о специфике языка разных художественных материалов

Фронтальный опрос. Обмен мнениями по вопросам современного декоративного искусства

Выполнить задание на с.30-31 в рабочей тетради. Подобрать материал для работы

Мультимедийная презентация «Батик. Гобелен. Керамика. Стекло»

30

Ты сам – мастер декоративно-прикладного искусства

1

Урок формирования новых умений

Виды декоративно-прикладного искусства. Русская тряпичная кукла

Декоративная работа по мотивам русских народных сказок. Выбор и обсуждение работы

Знать особенности и традиции изготовления русской тряпичной куклы

Обмен мнениями в процессе знакомства с работой

Знакомство с творчеством художников родного края

Выполнить задание на с.32-33 в рабочей тетради

Мультимедийная презентация «Изготовление русской куклы-закрутки»

31-32

2

Урок практического применения знаний, умений

Русская тряпичная кукла. Условность и обобщенность образа. Кукла-закрутка

Декоративная работа по мотивам русских народных сказок. Изготовление тряпичной куклы

Знать принципы декоративного обобщения в творческой работе. Уметь использовать выразительные возможности материала

Творческое обсуждение работ

Знакомство с творчеством художников родного края

Выполнить задание на с.34-35 в рабочей тетради

Мультимедийная презентация «Изготовление тряпичной куклы»

33-34

Ты сам – мастер декоративно-прикладного искусства

2

Урок практического применения знаний, умений

Выразительное использование материала. Способы и приемы работы с соленым тестом

Изготовление декоративной вазы для украшения интерьера или панно из соленого теста (по выбору учащихся)

Знать многообразие материалов и техник современного декоративно-прикладного искусства. Уметь работать с соленым тестом

Творческое обсуждение работ. Анализ и оценка работ

Знакомство с творчеством художников родного края

Выполнить задание на с.36-37 в рабочей тетради

Мультимедийная презентация «Процесс работы с соленым тестом»

35

1

Урок обобщения

Обобщение материала по темам раздела и года

Выставка работ, выполненных в течение учебного года. Экскурсия по выставке

Уметь осознано использовать язык декоративно-прикладного искусства

Эстетическая оценка результата работы

Присмотреться к образцам современного искусства

Выставка лучших работ, выполненных в течении года

Проект по теме » Декор русской избы»

МКОУ « Бутыринская основная общеобразовательная школа»

Творческий проект по теме

«Русская крестьянская изба»

Учитель ИЗО

Кривоногова Л.М.

        

Аннотация

  Нельзя чему-то научить     человека, можно только помочь ему сделать для себя это открытие.             Галилео Галиле

                                                       Народное искусство соединяет прошлое с настоящим, сберегая национальные художественные традиции, этот живой родник современной художественной культуры.

По средством данных проектов , созданных самими учащимися и творческими работами — учащиеся нашей школы научатся ценить произведения искусства, создавать свои работы, переосмысливая увиденное и услышанное, на занятиях по декоративно-прикладному искусств и технологии. Сегодня, очевидно, что народное искусство является полноправной и полноценной частью художественной культуры, развиваясь по своим законам, определяемым его сущностью, и как самостоятельный вид творчества взаимодействует с другим типом творчества – искусством профессиональных художников.

Разнообразие произведений декоративно-прикладного искусства, с которыми знакомятся учащиеся в процессе учебы, развивают у них эстетическое отношение к действительности. Процесс эстетического познания детьми произведений декоративно-прикладного искусства на занятиях по ДПИ включает в себя как восприятие произведений, так и практическую работу учащихся.

Виды декоративно-прикладного искусства очень разнообразны, но при этом они характеризуются несколькими общими чертами, среди которых в первую очередь необходимо назвать художественную ценность предмета и его функциональность. Признаком искусства в бытовом предмете является соединение целесообразности и красоты, что находит отражение и в форме предмета, и в правильно выбранном для него материале, и в характере декора.

     . Занятия с учащимися строятся на основе развития у них понимания органического сочетания декора с формой, материалом, назначением вещи, например составление творческого проекта по лоскутной технике и вышивке, учашиеся знакомятся с творчеством нашей Курганской вышивальшицей Галиной Сергеевной Душкиной и Марией Меньшиковой, был собран материал и их творческие работы , которые были оформлены для презентации по теме « Жизнь дана на добрые дела» Собран материал по теме « Берестяные умельцы» про Лобова Владимира Алексеевича.

В декоративно-прикладном искусстве широко используется обобщение, даже символизация образа. Иногда достаточно бывает вместо подробного изображения внешнего вида предмета дать лишь одно его «качество», по которому этот предмет может быть узнан. В процессе осмысления формы художник, сохраняя ее пластическую выразительность, выделяет главное и типичное, отказываясь от второстепенных деталей. Все наблюдаемые в реальной форме оттенки, как правило, сводятся к нескольким цветам.

Многочисленные примеры декоративной трактовки форм можно найти в истории декоративного искусства самых с ранних времен. На занятиях по декоративно-прикладному искусству учащиеся должны усвоить зависимость создаваемого ими образа от материала, его физических качеств и особенностей. Материал, его свойство и технологии, вводят учащегося в строгие рамки, ограничивают его в передаче внешних сходств с изображаемым, и придают последнему черты условности и декоративности.

В процессе занятий декоративной работой последовательно и целенаправленно формируем у учащихся чувство композиции, проявляющееся в умении строить предмет, исходя из единства утилитарного и художественного. При этом важно научить воспринимать как действительное, так и зрительное равновесие, соотношение несущих и несомых частей, развивать чувство единства выразительности и архитектоники вещей.

И чем дальше развивается человечество, тем перемены становятся все интенсивнее и существеннее. Сегодня любая школа находится в условиях Модернизации Образования, поэтому каждому учителю необходимо отмечать те преобразования в обществе, которые диктуют необходимость формирования творчески активной личности, способной эффективно и нестандартно решать жизненные проблемы. В связи с этим перед школой встаёт важнейшая задача совершенствования учебного процесса, что в свою очередь невозможно без творческих усилий педагогов. Учитывая всё это, нужно отметить, что уроки ИЗО, как любые другие, необходимо модернизировать, вводя новые формы проведения, используя инновационные педагогические технологии.

                     Школа будущего- школа «информационного века», в которой педагоги делают все, чтобы каждый учащийся стал личностью, ответственным и знающим гражданином, способным решать все новые задачи, самостоятельно добывать, осваивать и эффективно использовать необходимые для этого знания.

   Стоящие перед современным образованием цели и задачи также меняются- с «усвоения знаний» акцент переносится на формирование «компетентности происходит переориентация его на личностно-ориентированный подход. Личностно-ориентированное обучение объединяет в себе разные педагогические технологии -обучение в сотрудничестве, разноуровневое обучение и др. Особое место среди них занимает проектная деятельность, которая  в процессе формирования творческого потенциала личности развивается умения применять приобретённые навыки изобразительной деятельности на практике, что в свою очередь влияет на подготовленность школьников к взрослой жизни в современном мире.

           На своих уроках, занимаясь изобразительной деятельностью вместе с детьми, стараюсь создать условия для реализации природной тяги ребёнка к самораскрытию и саморазвитию.

    Развитие познавательных навыков учащихся, умений самостоятельно конструировать свои знания, развитие их критического и творческого мышления, умение увидеть, сформулировать и решить проблему- все это лежит в основе проектной деятельности. Данная технология может быть использована, в первую очередь, для повышения качества обучения.

    Проектное обучение создает атмосферу творчества. В идее проектной методики привлекает то, что учащиеся сами участвуют в первоначальном выборе предмета деятельности, в обсуждении подходящих рабочих методов, в расписании работы над проектом и в выборе «конечного продукта». Проектная работа предоставляет учащимся возможность использование известных знаний, умений и навыков в реальных ситуациях и предполагает расширение активности учащихся. Она развивает способность определять ресурсы, использовать рациональные способы учебной и другой деятельности, а также дает возможность исследовательских методов в обучении.

  Использование мною проектной работы, целью которой является развитие учащихся, позволяет привлекать учеников с разными учебными способностями, придает им уверенность, положительно влиять на их отношение к изучаемому предмету в целом, развивает их интерес к нашим традициям и истории нашего прошлого их взаимосвязь будушего с настоящим и прошедшим , передача поколению , в этом и заключается наша жизнь – в её продолжении творить прекрасное.

                 Тема проекта: » Русская крестьянская изба»

Цели проекта:

• становление и развитие духовно и нравственно богатой личности на национальной основе;

• дальнейшее формирование культурно- исторической памяти, приобщение к культурным традициям своего народа, которые прочнее всего хранятся в народном декоративно- прикладном искусстве.

•  развитие творческих способностей учащихся; способности самостоятельно добывать знания, применять приобретённые знания, умения и навыки изобразительной деятельности на практике.

Задачи проекта:

  ·        познакомиться с основами образно-символического языка, пришедшим к нам от далеких предков, корнями народного искусства, со старинной русской крестьянской избой средней полосы Росси: способами ее строительства, декором;

  ·        выполнить на предварительных зарисовках-эскизах узор причелины, лобовой доски, полотенца, окна со ставнями и наличниками, окна светелки;

  ·        выполнить перспективное построение рисунка русской крестьянской избы;

  · подготовить и сделать устное сообщение-презентацию с демонстрацией    полученных результатов.

Участники проекта:  5- класс 

Возраст учащихся: 10-11 лет

Время работы над проектом:  2016/2017 уч. г. (октябрь-март)

Обеспечение:

• Разнообразные художественные материалы: простой карандаш, гуашь, акварель, цветные карандаши, фломастеры;

• Просмотр фотографий, картин, рисунков, таблиц, слайд-презентации и другого иллюстративного материала с изображением интересующего объекта исследования;

• Работа с энциклопедическими источниками и др. печатными материалами, Интернетом;

• Совершение прогулок и экскурсий с целью подробного ознакомления с объектами исследования.

    Ход учебного проекта:

1-й этап.

Рабата с учителем для погружения в тему проекта.

 Определили тему проекта, остановились на заголовке «Русская крестьянская изба». Поставили цели и задачи решения проекта. Составили план работы и способы решения проблемы проекта.

.

Способы  решения выстроили так:

1)  необходимо прочитать печатные источники или подобрать необходиый материал о старинных русских крестьянских избах в Интернете; подготовить небольшие сообщения;

2)  совершать прогулки и экскурсии в к старинным избам  нашей местности;

3) сфотографировать интересующие объекты для последующего рассматривания в классе;

4) прежде чем выполнить живописный рисунок русской избы, сделать зарисовки резных досок, окон разными художественными материалами.

5)  на основе полученных знаний, умений и эскизов выполнить живописный   

     рисунок русской избы.

2-й этап.

Информация о старинной русской избе.

Древние славяне вкладывали глубочайший смысл в постройку дома, ведь человек при этом уподобляется богам, создавшим Вечную Вселенную. Человек же строил свой мир, создавая что-то новое, чего не было в природе и что должно служить и оберегать весь род.

«Мой дом — моя крепость», — говорили на Руси. В мир человека есть две лазейки: окно и дверь, они требуют дополнительной защиты. Несравненно больше внимания уделялось окнам, сквозь которые могли проникнуть вездесущие навьи. В связи с этим возник такой важный элемент заклинательного декора, как наличник. Обрамление окон, обычно насыщенное языческой символикой, ведь оконный проём — это не только «окно в мир» и в «белый свет» для обитателей избы, но и глазок для чужих людей и сторонних злых сил, которые могут поглядеть в его жизнь внутри жилища, проникнуть внутрь или хотя бы сглазить тех, кого удастся увидеть в окно.

1. Обработка дерева на территории Курганской области Истоки возникновения обработки дерева на территории Курганской области прослеживаются с древних времен. Сосновый лес служил для строительства хозяйственных и жилых помещений, березовый использовался для производства средства передвижения – телег, саней, дровней. Наши предки из дерева рубили избы, ладили сани, баркасы и всевозможные орудия труда, гнули дуги и колеса, резали миски, ложки, детские игрушки. Резьба по дереву всегда сопутствовала русской деревянной архитектуре и по- лучила наибольшее распространение там, где были соответствующие условия. Развитию способствовали простота обработки и доступность материала. Лучшими телегами к середине XIX в. в России считались казанские, по- селения после них шли тюменские, а точнее телеги, произведенные в притрактовых селениях Шадринского, Курганского, Ялуторевского и Тюменского округов. Ежегодно в Тюмень из этих селений на продажу свозились десятки тысяч телег. Многие крестьянские семьи специализировались на производстве телег, собирая семьёй за год 70-80 штук. Телеги и сани производили не только в притрактовых селениях, а повсеместно, где были материалы и умельцы. Рядом с Курганом в селе Введенское делали телеги, колеса деревянную посуду. Кроме колесного и санного транспорта, крестьяне строили барки для сплава хлеба и другие суда. Этим занимались жители села Белозерское и Долговское. Кроме того, дерево служило основным сырьём для зауральских бондарей, изготовлявших деревянные ведра и другие изделия из дерева.

Типы изб и способы строительства

              В прошлые века люди предпочитали жить в деревянных домах, считая, что жить в них здоровее. Русские дома назывались избами. Слово «изба» происходит от древнеславянского«истьба» (ударение на «и»). («Истьбой» или «истопкой» в летописях назвали отапливаемый жилой сруб в отличие от клети, неотапливаемого сруба. ) Изба — это русское срубное жилище, преимущественно сельское, а до 17-18 веков оно было и городским. Сруб (иструб) — деревянное сооружение без пола, перекрытий, лестниц, дверей и оконных рам, возведенное из горизонтально уложенных бревен или брусьев.

           Было много типов изб. Тип зависел от расположения клетей между собой и их количества (двойни, тройни, четверни и т.д.), от количества внутренних стен (пятистенная, крестовaя), от способа отопления, расположения двора и т.д.

        Особенностью русского двора было то, что дома строились не рядом с воротами, а от главных ворот к дому пролегала дорога, иногда мощеная. В средней полосе России вместо того, чтобы строить большой дом или позднее делать к нему пристройки, сооружали несколько жилых строений, которые вместе назывались хоромы. Жилые строения имели разные названия. Кроме избы, были горницы, повалуши, сенники.    Иногда в одном дворе несколько строений соединялись между собой крытыми переходами. С боков дома часто устраивали завалинку, невысокую земляную насыпь, примыкающую снаружи к стенам избы.

             Терем имел два значения:
— древнерусский башнеобразный дом;
— верхний ярус хором, имеющий в отличие от чердака самостоятельные стены по периметру.

        Дома были четырехугольные. Деревянные дома делались обычно из сосновых или дубовых брусьев или бревен, уложенных горизонтально и образующих сруб (от русского глагола «рубить», т.к. сруб строили из рубленных топором круглых бревен или четырехугольных брусьев — пилой в то время не пользовались, она появилась лишь в 18 веке). Их очень аккуратно складывали, так плотно, что не оставалось щелей для прохода воздуха. При этом во всем доме могли не употребить ни одного гвоздя. Брусья клали один на другой и скрепляли в углах различными видами врубок, когда зубец одного бруса или бревна входил в выемку в другом. В брусьях и бревнах на нижней стороне делали углубление, чтобы оно плотнее укладывалось на нижнее. Толстые брусья прочно держались на месте, а для теплоты их обивали еще мхом. Мох клали и по окнам и дверям. Это называлось строить избу во мху, а если продавалась изба, не обитая мхом, ее называли срубом.
          Конструктивная основа избы — венец, т.е. горизонтальный ряд бревен или брусьев деревянного сруба. От количества венцов зависела высота сруба. Верхний венец в срубе избы назывался черепным венцом, а нижний, составленный из наиболее толстых и крепких бревен – окладным венцом. 
        Такая конструкция использовалась русскими плотниками, т.к. основным строительным материалом были сосновые бревна, не всегда высушенные, и многовековая практика показала, что при таком материале лучше укладывать бревна горизонтально — одно на другое.

      Для северной и центральной полосы характерна высокая изба с подьизбицей  или подклетом (нижним этажом дома), под двускатной тесовой кровлей, расположенная перпендикулярно улице. В южных областях была распространена низкая без подклета изба под четырехскатной соломенной крышей, расположенная вдоль улицы.

         Перед входом в дом обычно было крыльцо со ступенями, но в низких одноэтажных избах вместо него был деревянный помост, называемый передмостьем. В простых домах крыльцо огораживалось перилами, а в богатых оно делалось с кувшинообразными колоннами и покрывалось остроконечной кровлей. Вход на нижний этаж обычно был не через крыльцо.

           Откидное крыльцо — крыльцо перед внешней лестницей, не примыкающее к зданию. Крыльцо имело один или два входа, ступени крыльца вели на площадку — рундук, опиравшуюся на два или четыре столба, оттуда в сени второго этажа. (Сени, сенцы, сенки — входное помещение, обычно неотапливаемое, расположенное между отдельными клетями в избе или хоромах и между отдельными палатами в каменных зданиях. В сени обычно вела наружная лестница. Сени могли быть на втором этаже. В сенях устраивали чуланы, а летом спали. Сени предохраняли соседние помещения от ветра и холода. Они характерны для крестьянских домов и небольших городских домов). Если крылечко имело навес, оно называлось ганка или ганк.

Декор избы

Избы в Зауралье и домовая резьба Как выглядели деревянные постройки первых переселенцев, можно толь- ко догадываться. Большинство сохранившихся зданий относится к концу XIX – началу XX века. Строили талантливо, воплощая в архитектурных формах свои эстетические идеалы и материальные потребности. Талант русского народа, присущие ему чувство прекрасного и гармония позволили создать самобытные произведения народной архитектуры и домовой резьбы. В настоящее время крестьянская усадьба состоит из двух частей: жилого дома и комплекса подсобных построек. Преобладает северный тип усадьбы, когда сарай, конюшня, хлев и даже баня находятся рядом с жильём. Только в отличие от архангельских усадьб в Зауралье не перекрывали двор крышей. Зимы в Зауралье долгие, но не такие снежные, как на европейском севере.

Роспись жилища зауральских крестьян

Как давно появилась на территории Курганской области народная живо- пись по дереву, сказать трудно, т.к. со времени её первоначального освоения не сохранилось ни материальных памятников, ни литературных источников, со- держащих упоминание о ней. Заселение Урала и Зауралья проходило в несколько этапов. Экономические кризисы и крестьянские восстания, воины, борьба – всё это давало новые группы населения и в конечном счёте оказывало влияние на развитие местного искусства. Русь питала осваиваемые районы кадрами мастеров и художников, сюда же везли разнообразные товары, которые играли существенную роль в оформлении быта. Анализ роста численности местного населения показывает, что она начала стабилизироваться в последней четверти XVIII века. На первых этапах освоения этого района повсюду наблюдалась пестрота сословного состава жите- лей: разряд государственных крестьян на протяжении всего XVIII столетия пополняли преимущественно священники, причетники, «дети боярские».

             Большое значение в русском деревян­ном зодчестве придавалось резному декору сооружений. Наиболее яркой страницей этого искусства в XIX веке была домовая резьба Поволжья. Избы, нарядно «одетые» резьбой, на­поминают сказочные терема. Узорные доски с сочной, высокой рельефной резьбой с заглублён­ным фоном подчёркивают и выявляют конструк­тивные особенности сооружения. Контрастируя с бревенчатой постройкой, узорные доски уже издали выявляют основные объёмы — глубина западающего в тень фронтона подчёркнута ярко освещёнными крыльями, светёлочный проём окай­млён рельефной рамой наличника, под лобовой доской идут широкой орнаментальной полосой на­личники окон, торцовые доски чётко ограничива­ют края сруба, резные очелья ворот и калитки, нависая над полотнами створок, завершают фа­сад этого выразительного архитектурного комплекса.

             Пышный растительный узор круглыми завитками бежит по резным доскам, заплетая в свои побеги то крупные головки цветов, напоминающих ромашку, то грозди винограда, то декоративные плоды, похожие на огромные шишки каких-то сказочных деревьев. И в густоте пышного и ритмичного растительного узора словно позируют львы с очеловеченными головами, берегини в облике русалок, сирины в царственных коронах. И наконец, на самом близком рассмотрении они восхищают нас иной, новой красотой — совершенством резьбы, мелкой разделке которой мастера Поволжья придавали большое значение. Мы любуемся не только художественной образностью и мастерством исполнения резьбы, но и самим материалом — иссечённым резьбою деревом. Выветрившееся за многие десятилетия под открытым небом, дерево играет сейчас не только цветом, но и рисунком волокон. Одним из традиционных украшений крестьянского дома на протяжении почти всего XIX века была узорная лобовая доска, которая как бы венчала сруб, отделяя его от фронтона. Очень редко растительный узор шёл непрерывной сплошной лентой, равномерно заполняя всю лобовую доску от края до края. Обычно чётко намечался композиционный центр, которым служила иногда дата, заключённая в рельефную рамку. По сторонам от неё размещались львы, русалки и сирины. Иногда это был вазон, из которого выходили стебли гирлянды.

           Наравне с богатой орнаментикой лобовых досок с большой пышностью украшали под ними и красные окна дома, то есть окна, большие по размеру в отличие от маленьких — волоковых, которые в Поволжье рубили ещё в первой половине XIX века по обе стороны одного большого красного окна.

Особенно нарядно украшали мастера Поволжья наличники светёлочных окон. Занимая сильно за­падающее пространство фронтона, наличник светёлки являлся декоративным его центром. Решался он очень скульптурно, объёмно и всегда был ярко освещён. В резьбе светёлочных окон поражает творческая фантазия мастеров: здесь и элементы классической архитектуры, прекрасно вписанные в общую композицию наличника, и сказочные существа, и витые деревянные колонки, и птицы в ореоле лучей солнечных розеток. Красивая и живая текстура дерева обращает на себя внимание при рассмотрении деталей резьбы — фрагментов растительного узора и изображений разнообразных сказочных существ. Ритмичный живой узор волокон дерева подчас превосходно выявляет пластику рельефных изображений, подчёркивает выразительность глядящих на зрителя загадочных сиринов и берегинь, помогает донести живую мимику кошачьей морды льва. Естественный узор волокон то прорезает морщинками лоб, то тонкими лучами разбегается от глаз по округлости щёк, то подчеркивает смешливую линию носа, то залегает вокруг сложенного в гримасу рта. Мастер тонко чувствовал материал и почти всегда заставлял его усиливать выразительность своих образов. Вот почему сказочные персонажи в деревянной резьбе Поволжья воспринимаются совершенно по-новому и приобретают свои, присущие только деревянной народной пластике черты.

Одним из наиболее интересных и самых распро­странённых изображений волжской домовой резь­бы является образ берегини, который не встреча­ется ни в одном другом виде русского народного искусства. Название «берегиня» не оставляет сом­нения в том, что когда-то это существо должно было оберегать. По-видимому, «оберега» в обра­зе русалки резалась сначала на судах, и возник этот образ ещё в те времена, когда верили в доб­рую силу божества, которое оберегало людей во время плаваний от злых духов стихии.

 

 3-й этап.

          В начале проекта мы подбирали материал  о старинных русских избах, а именно: о способах их строительства, о типах изб в зависимости от географического положения, о единстве конструкции и декора, о старинных знаках и образах, которые использовались  в узорах  резных досок.

Сведения о современных мастерах Игоре Сергеевиче Кривоногова , который родился 3 ноября 1957 года в городе Кургане. С 1994 года проживает в селе Кетово Курганской области. По профессии он газоэлектросварщик , но круг интересов его широк. Он с удовольствием чи- тает Дж. Лондона и О. Генри, А.П. Чехова и А. Фета, любит слушать музыку П.И. Чайков- ского и песни Дж. Леннона, восхищается полотнами С. Дали и И.К. Айвазовского. С детства он увлекался изготовлением всевозможных поделок из различных материалов. Это увлечение сделало его настоящим профессионалом. Предки мастера — выходцы из Архангельской губернии, поселившиеся в Зауралье еще во времена старообрядческих гонений. Может быть, поэтому в творчестве И.С. Кривоногова прослеживается определенная связь с тем далеким краем — родиной щепной птицы счастья.

Весь этот материал собирали из разных источников: посещали библиотеку (просматривали журналы, книги, справочники и энциклопедии), наш школьный музей, пользовались Интернетом. Готовили сообщения, сопровождаемые картинками или фотографиями, и выступали с ними перед товарищами по вариантам. Ходили на прогулки и экскурсии по улицам деревни, во время которых рассматривали сохранившиеся узоры на резных досках, на наличниках окон, на фронтоне, фотографировали их. По возвращении  с экскурсий дома и на уроках делали зарисовки. На одном уроке – графические зарисовки причелин (придумывали узор из орнаментальных рядов в виде знаков солнца, земли, воды  простым карандашом), на другом – рисовали узоры на лобовых досках, используя растительные элементы, образы фантастических существ. Далее выполнялись рисунки красных окон со ставнями и наличниками, украшенными знаками солнца, земли, воды, растительными элементами, птицами, фантастическими существами, окон светелки в виде домиков-теремков. Это являлось подготовкой к основной работе над живописным изображением русской крестьянской избы.         

            После такой подготовки упражнялись в построении рисунка в перспективе на эскизе, а потом непосредственно  приступили к работе над избой в  формате А3.  Далее работали в цвете. Материалы выбирали по своему усмотрению: гуашь, акварель, цветные карандаши, фломастеры, – или по совету учителя, который знает наши возможности, предпочтения. Работы получились разные, какие-то лучше, какие-то чуть хуже, но главное, все они были выполнены с любовью к русской старине, традициям своего народа, с уважением к своим предкам.

Итог

              Данная тема творческого проекта помогла нам проникнуться духом старины, познакомиться с русским национальным  искусством резьбы по дереву, традициями в деревянном зодчестве,  оценить мастерство старинных умельцев. Научила удивляться, любоваться красотой деревянных построек, способствовала привитию желания сохранить эту красоту следующим поколениям.

              В процессе осуществления проекта  были получены и закреплены знания о перспективном построении рисунка, законы композиции,  приемы и способы работы с разными художественными материалами.

 

Литература:

 

1. Н.А. Горяева, О.В. Островская.Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека – учебник для 5 класса по программе Б. М. Неменского.

2. М.М. Громыко. Мир русской деревни, Москва, «Молодая гвардия», 1991 г.

3. А.С. Хворостов. Декоративно-прикладное искусство в школе, пособие для учителей, Москва, «Просвещение», 1981г.

Содержание

1. Обоснование проекта (проблемы и цели) ……………………………

2. Анализ идей и обоснование выбора ……………………………

3. Из истории ……………………………

4. Выбор материала ……………………………

5. Экономическое обоснование проекта ……………………………
   Экологическое обоснование проекта ……………………………

6. Самооценка изделия …………….……………………………

7. Дизайн-анализ готового изделия .…………………………..

8. Реклама ……………………………

9. Литература ……………………………

10. Приложения ……………………………

 Тема исследования—   украшение и оформление крестьянской избы  это один из видов декоративно – прикладного искусства, в котором сочетаются различные элементы Развитие воображение, чувство формы и цвета, точность и аккуратность, трудолюбие, познакомит с традициями русского народного художественного творчества.

Вывод

Знакомство учащихся с понятием изба как традиционного русского жилища, единством её конструкции и декора.

воспитание любовь к Родине, к её традициям и народной культуре

развитие творческой и познавательной активности.

Формирование практических навыков в конкретном материале (рисование окна), умение передавать единство формы и декора избы

— Развитие интереса к предметам декоративного искусства;

— проявление эмоционального отношения к окружающей действительности;

— эстетические представления о цвете;

— эстетические представления о форме;

— эстетические представления о ритме;

— знания характерных особенностей народных промыслов;

— Создание своей художественная творческой работы : Проведённое исследование позволило:

— Познакомиться с одним из видов декоративно-прикладного искусства ,показ её характерных особенностей и назначение и применение в быту людей;

— Знакомство с видами — выделение декоративных компонентов в её оформлении;

— Развитие интереса к предметам декоративного искусства;

— проявление эмоционального отношения к окружающей действительности;

— эстетические представления о цвете;

— эстетические представления о форме;

— эстетические представления о ритме

Руководитель проекта: Кривоногова Людмила Михайловна.

Анализ результатов работы

1. 1. Знакомство с мастерами декоративно-прикладного искусства Зауралья и старинными домами г Кургана , Перми и т.д. с мастером Игорем Кривоноговым, Лобовым В.А.

   2. Презентация « Старинная русская изба»

Домовая резьба: трафареты, эскизы, шаблоны и накладные элементы

• эскизы, шаблоны и трафареты с фото и видео
• трафареты, эскизы, шаблоны и накладные элементы
• эскизы, шаблоны и трафареты с фото и видео
• накладные наличники, шаблоны и эскизы своими руками
  • Основные виды
  • Изготовление шаблонов
  • Схема работы
• трафареты, орнаменты, эскизы и чертежи бесплатно
• Домовая резьба — резьба по дереву: видео-инструкция по выбору своими руками, особенности накладных элементов, трафаретов для украшения дома, цена, фото
  • Резные фасады деревянных домов
    • Особенности
    • Основные элементы
  • Вывод
• Прорезная резьба шаблоны. Как выбрать древесину для домовой резьбы

Домовая резьба — красивое и практичное решение для отделки интерьера и экстерьера. Резьба предназначалась для украшения своего жилища снаружи и внутри при помощи резных изделий. С помощью резного фасада можно сделать свой дом праздничным. Резьбой украшали все выступающие и накладные элементы фасада дома: карниз, наличник, причелины, столбы крыльца, кровли.

Разновидности техники

Существуют такие виды домовой резьбы: рельефная, плоскорельефная, контурная, прорезная. Если вам нужно украсить стол, рамы для зеркал, шкаф, стоит выбрать глухую рельефную резьбу. Она имеет вид рельефного узора и выполняется на глухом фоне. При выполнении используются растительные орнаменты, изображения мифологических созданий и животных. На фото это выглядит так: 

Плоскорельефная резьба – это «рельеф на плоскости». Для нее характерно углубление или выбирание фона вокруг орнамента на 5-7 мм. Изображение получатся объемным. В технике плоскорельефной резьбы прекрасно выглядят композиции с изображением людей, птиц и животных. Такой вид очень популярен для банной тематики.

Контурная  резьба  характеризуется контурной обрисовкой изображений. Это один из самых простых видов резьбы. Ее используют для оформления посуды, разделочных досок, бытовых предметов. В контурной резьбе используют изобразительные мотивы: цветы, листья, фигурки животных.

Прорезная резьба (ажурная), использовалась для украшения перил, лестниц, наличников, дверей и т.д. Это самый молодой вид резьбы, которому примерно 150 лет.

Порядок работы

• Готовим примерный эскиз дома;
• Рассчитываем необходимое количество материала, подбираем вид материала и заготавливаем доски нужного размера;
• Изготавливаем необходимые шаблоны для домовой резьбы. Для этого следует хорошо продумать орнамент, элементы композиции непременно должны повторятся;

• Подготовить станки для резьбы.

Приступать к резьбе нельзя без знакомства с ее техникой. Начинать нужно с исполнения геометрических узоров.

Шаблоны можно изготовить у мастера на заказ. Для этого предоставляется ваш эскиз, рисунок или фото. Много умельцев самостоятельно изготавливают ленточные трафареты для резьбы.

Изготовление шаблона

Готовые шаблоны применяются для изготовления наличников. Их можно найти в свободном доступе в интернете. Можно изготовить шаблон самому, если не удалось найти нужный вариант:

1. Подбираем подходящий рисунок;
2. На кальку переносим контуры узора. Для этого используйте шариковую ручку или мягкий простой карандаш;

1. Если нужно увеличить или уменьшить рисунок — воспользуйтесь сеткой. Переносим контуры на кальку. Поле изображения делим на квадраты и каждый нумеруем. На картонном листе или плотной бумаге должно быть столько же квадратов с большими или меньшими размерами. Выбранное изображение нужно перерисовать в новую сетку;
2. При помощи копировальной бумаги рисунок переносим на деревянную заготовку.

Шаблон можно также сделать с фанеры.

Особенности способа

Если мы проедем по русской глубинке, то обязательно увидим накладные элементы домовой резьбы по дереву на фасадах домов. Еще с языческих времен существовала традиция  украшать экстерьер резными узорами. В наше время она вновь обрела актуальность.

Россия всегда славилась запасами древесины и своими лесами. Поэтому большая часть домов и хозяйственных построек была сооружена из качественного дерева, множество таких домов стоит и ныне.

• Древесина очень легко поддается различным видам обработки, поэтому практически каждый мог позволить себе украсить фасад с помощью резьбы, которая чаще всего выполнялась своими руками или при помощи мастеров.
• Существует огромное количество книг, которые помогут найти необходимые эскизы и идеи для домовой прорезной резьбы с фото и примерами работ умелых мастеров.

Помните, что основное при работе с деревом — фантазия и творческий подход. Используйте уникальные эскизы для резьбы и ваши изделия будут необычными,  выразительными и подчеркнут индивидуальность мастера. Поэтому экспериментируйте и удачной всем работы!

Видео по теме статьи

Источник: https://xn—-ptbdbgndbgtdm2excr.xn--p1ai/raznoe-2/domovaya-rezba-shablony-eskizy-shablony-i-trafarety-s-foto-i-video.html

Резные наличники на окна: шаблоны, фото

Старорусская архитектура неизменно ассоциируется с резными наличниками на окнах. Подобная форма оформления домов отличается видовым многообразием.

Еще несколько десятилетий назад в каждом регионе жили мастера, обладающие собственным стилем создания декоративных элементов.

Сегодняшнее возвращение к истокам сопровождается возрождением интереса к отделке окон с использованием резных наличников.

Назначение обрамления

Само слово «наличник» говорит о своем расположении – «на лице», то есть одной из его функций является украшение фасада здания.

Поэтому люди старались выразить через него свою индивидуальность и украсить окна резным обрамлением. Помимо декоративной роли, наличники на окнах, прежде всего, выполняют конструктивную функцию, закрывая щель между рамой и проемом.

Это предотвращает проникновение в дом пыли, защищает от осадков, сквозняков и посторонних звуков.

В старину резным наличникам приписывалась и магические свойства. Считалось, что обрамление окна определенной формой планки защищает от сглаза и служит своеобразным оберегом. Поэтому в причудливых узорах просматривались различные фигуры и растения, носящие конкретную смысловую нагрузку.

В современной архитектуре функциональное назначение наличников для окон заключается в следующем:

• Грамотно подобранное резное оформление позволяет зрительно вытянуть невысокое строение или расширить узкую стену.
• Возможность проявить индивидуальность и оформить здание в соответствии с веянием определенной эпохи.
• Позволяет достичь единого архитектурного ансамбля между всеми строениями на участке.
• Защита щелей от проникновения внешних негативных факторов (осадки, шум, пыль).
• Является одним из элементов теплозащиты дома.

Резная отделка, особенно выполненная из дерева, обладает рядом особенностей, которые следует учесть в период эксплуатации:

• Зависимость от влияния атмосферных факторов. Влага и перепады температур неизменно наносят вред декоративному оформлению.
• При подборе обрамления следует учесть свойства породы, из которого изготовлены наличники, и позаботиться о качественной обработке. Своевременные профилактические мероприятия продлевают срок службы изделия для окна.
• Зачастую возникают трудности при комбинировании деревянных резных элементов с современными пластиковыми рамами. При таком сочетании предпочтительней устанавливать окна, имитирующие деревянную фактуру.

Значение резных элементов

Желание соответствовать древним традициям требует знаний о значении различных элементов резных наличников:

• Солнце, как правило, размещают на кокошнике. Оно символизирует жизнь и энергию.
• Олицетворение мудрости и плодородия заключено в изображении змеи.
• Символом гармонии между духовным и материальным стремлением является крест в резном наличнике.
• Чувство единства с природой подчеркивают через растительность.
• О гостеприимстве владельцев дома свидетельствуют сережки.
• Соединительным элементов всех времен является силуэт птицы на окне.

Характеристика материалов и форм

Для производства наличников на окна применяются натуральные и искусственные материалы. Традиционно резные элементы изготавливали из древесины, устойчивой к воздействию атмосферных факторов. Характеристика свойств отдельных пород поможет определиться с наиболее подходящим видом:

• Лиственница минимально подвержена процессам гниения, однако не подходит для производства резного обрамления ввиду своей хрупкости.
• Осина, ольха и липа – наиболее удобные породы для создания ажурного декора на окна. Однако податливая и мягкая древесина резных наличников нуждается в специальной обработке ввиду способности хорошо впитывать влагу.
• Наличникам для окна из дуба, ясеня или бука свойственна устойчивость к негативным атмосферным воздействиям, но обработка резных элементов отягощена трудностями, преодолев которые вы получите долговечный декор.
• Удачным выбором станет древесина березы или сосны, позволяющая выполнять аккуратный резной декор. При этом наличники обладают достаточной прочностью для внешней эксплуатации.
• Мелкие резные украшения окна, которые фиксируются на основные элементы, можно выполнить из черешни или яблони.

Совет! Регулярное обновление покрытия деревянных наличников водостойкой краской или лаком обеспечит им длительный срок эксплуатации.

Какие еще материалы применяются при производстве накладок на окна и в чем их особенности, рассмотрим ниже:

• Ламинированная МДФ позволяет точно сымитировать цвет любой породы дерева, но предназначена исключительно для внутреннего применения.
• Пластиковые окна гармонично сочетаются с наличниками из аналогичного материала (ПВХ), который не подвержен гниению, обладает широкой цветовой палитрой, устойчивой к воздействию солнечного излучения. Цвет наличников подбирается с учетом отделки дома в тон или контрастирует с фасадом.
• Для окон круглой формы идеально подойдут изделия из полиуретана, характеризующиеся легкостью и неприхотливостью в уходе.
• Металлические планки крепят с целью защиты монтажного шва, соединяя их в единое целое с профильной коробкой.

Существует два основных способа установки наличников:

• Накладной – наиболее распространенный метод при оформлении окон. Для фиксации применяется специальный клей или гвозди.
• Телескопический способ предполагает Г-образную форму изготовления наличника, позволяющую закрепить изделие путем вхождения в пазы коробки. Чаще применяется для отделки дверных проемов. Его характерное отличие – отсутствие следов крепежных деталей.

Шаблоны и виды резьбы

Резные формы наличников придают окну индивидуальности, но чтобы их изготовить, обязательно понадобятся шаблоны. Наличие навыков резьбы по дереву позволяет выбрать сложный орнамент. Если умения работать с деревом недостаточно, лучше найти легкий узор для наличников на окна. Мы предлагаем изучить:

• варианты шаблонов одиночных элементов и их общий вид;
• верхние, нижние и боковые детали декорирования.

Их можно скопировать полностью или дополнить узор своими деталями. Понравившийся рисунок резного наличника или его фрагмент необходимо увеличить в масштабе с учетом размеров вашего окна.

Для изготовления резных шаблонов применяется ДВП, плотный картон или бумага. Желательно оформлять окна наличниками с одинаковой резьбой. Учтите, что изготовить мелкие резные элементы гораздо сложнее, а в негодность они приходят быстрее остальных.

В этом случае потребуется частичная замена обрамления.

Предупреждение! Обязательно учтите уклон вверху резного наличника. Это предупредит скопление снега и обеспечит своевременный отвод воды.

Верхняя часть наличника на окно носит название кокошник, нижняя – полотенчик. Наибольшее распространение в орнаменте резных наличников получили контуры растений, изображения животных и геометрические фигуры.

Ключевыми деталями чертежа для любого наличника на окно являются:

• нижняя планка или подоконный поясок;
• вертикальная рейка;
• верхняя планка.

Схема также может содержать всевозможные плечики, вазончики или диадему. Подробное описание названий резных элементов декора представлено на схеме ниже:

Если ваши окна имеют различный размер, специалисты советуют изготовить чертеж с промежуточным раппортом, повторяющимся необходимое количество раз. Для раппорта можно выбрать один или два элемента, повторяющихся поочередно. Пример такой схемы представлен на фото ниже:

Изготовить на окна деревянное резное обрамление можно несколькими способами:

• Наибольшей декоративностью и ажурностью характеризуются прорезные наличники. Изделие выполняется из дерева светлых тонов или подвергается последующему покрытию белой краской. Такое оформление окна на более темной стене выглядит утонченно и изысканно, отдаленно напоминая вологодское кружево.
• При накладной резьбе отдельно вырезанные детали фиксируются на сплошную доску путем приклеивания или прибивания. Такой прием позволяет оформить окно с простым наличником. Выступающие элементы зачастую покрывают контрастной краской.

1. Иногда оба вида резьбы комбинируют.

Процесс изготовления

Определившись с узором, материалом, видом резьбы и способом крепления наличников можно непосредственно переходить к изготовлению резного обрамления на окна.

Важно! Рисунок на заготовке нуждается в правильном размещении. Предотвратить растрескивание резьбы позволит расположение элементов вдоль волокон деревянных заготовок.

Места узора, где необходимо сделать прорези, лучше пометить цветом. Работа по изготовлению наличников состоит из следующих этапов:

• Снятие мерок с окна.
• Для прорезной резьбы подбираются доски с минимальной толщиной 30 мм, накладной способ позволяет применять древесину толщиной 10 мм. Все работы производятся с сухим пиломатериалом.
• Вырезаются заготовки.
• Для плотного прилегания резного наличника с изнанки древесина выбирается на незначительную глубину (1-2 мм).
• Узор, нанесенный с применением шаблона, вырезается. Для формирования отверстий применяются сверла различного диаметра, лобзик понадобится для выполнения прорезей. Чтобы оформить красивый рез, точка ввода лобзика отмечается высверленным отверстием.
• Все резные элементы наличника для окна зачищаются шлифовальной бумагой. Из несквозных отверстий древесная пыль удаляется с помощью пылесоса.

Накладная резьба предусматривает крепление готовых элементов к широкому наличнику на гвозди с удаленными шляпками. Усилить прочность соединения позволит нанесенный с изнаночной стороны наличника клей. Применять саморезы не рекомендуется ввиду опасности повреждения резного участка соединения.

Резные наличники устанавливаются на деревянные окна с применением глухих или сквозных шипов. Первый вариант отличается надежным соединением и сложным процессом монтажа. Второй способ более простой, но менее надежен. Установку резных элементов на пластиковое окно проводят с применением жидких гвоздей.

• Предварительная защитная обработка резных наличников и регулярный профилактический уход обеспечит длительное сохранение привлекательного внешнего вида окна.

Источник: http://obrawa.ru/reznye-nalichniki-na-okna/

Резьба наличников своими руками

October 26, 2015

Сказочная красота, дошедшая до нас из глубины веков.

Она видна всем на старинных, красивых, рубленых домах, украшенных интересной резьбой наличников с ажурными узорами и богатыми кокошниками, расположенными на крыше, и восхищает многих современных людей.

Любоваться такой красотой можно долго, но вот создать ее самостоятельно — очень непростая задача. Однако при большом и непреодолимом желании можно сделать резные наличники на окна (шаблоны) своими руками.

Проблема создания наличников из дерева

Почему не стоит использовать дерево

Плоское железо

Плоское железо или лист, как принято его называть, учитывая заводские классификации, представляет собой тонкую жесть, толщина которой составляет примерно 0,4–0,7 миллиметров. В магазине можно найти рулоны этого материала от 20 до 50 метров.

Ширина такого рулона по стандарту составляет 1025 сантиметров. Этот материал принято покрывать различным колером, причем можно встретить как светлую, так и темную жесть.

Кроме того, каждый лист железа покрыт защитной пленкой, которая позволяет сохранить первоначальные характеристики во время перевозки и не допускает царапин и выбоин.

Необходимые материалы

Чтобы самостоятельно изготовить из плоского железа резные наличники на окна своими руками (шаблоны можно увидеть в данной статье), понадобятся следующие материалы и инструменты:

• Во-первых, понадобится плоский лист железа (жести), который будет иметь стандартную ширину чуть больше метра.
• Во-вторых, потребуется рулон дешевых обоев. Их используют как вспомогательное средство для того, чтобы изготовить резные наличники на окна своими руками. Трафареты для декора стен и другие узоры наносятся именно на обои, а уже потом на материал.
• Набор скрепок, с помощью которых можно будет зафиксировать шаблоны. Их фиксация поможет более точно и ровно перевести рисунок с узором на поверхность материала, из которого будут сделаны резные наличники на окна своими руками. Эскизы для создания заготовок можно достаточно легко найти и так же легко использовать. Кроме того, они понадобятся, когда нужно будет зафиксировать готовые детали друг с другом.
• Соединительные скобы. При этом стоит отметить, что их размер не должен превышать 4 миллиметров.
• Обычный карандаш для прорисовки узора и необходимых пометок.
• Ластик: ведь есть вероятность, что с первого раза узор может получится не идеально ровно.
• Линейка, чтобы лучше размерить все поверхности и определиться с точностью узоров.

• Сверло, диаметр которого будет составлять 8 миллиметров. Оно понадобится, для того, чтобы создать отверстия под электролобзик. Это будет происходить в тех местах, где будут срезаться верхние резные наличники на окна. Шаблоны, фото которых мы могли использовать как основу для трафарета заготовок, нам уже не нужны на этом шаге.
• Сверло, диаметр которого не будет превышать 4 миллиметра. С его помощью будут создаваться отверстия, необходимые в том месте, где будут клепочные соединения деталей.
• Лобзик электрический.
• Ножовка по металлу.
• Наждачная бумага, причем пригодится и мелкая, и средняя. Она нужна, чтобы устранить заусенцы, которые неизбежно образуются в ходе работ.
• Клепочный станок (ручной) и молоток, желательно резиновый. Посредством этих инструментов будет проводиться рихтовка заготовок.

Тонкости процесса изготовления наличников из жести

Далее нужно выбрать любой гладкий рулон обоев, чтобы из него изготовить резные наличники на окна своими руками (шаблоны, естественно). Когда будет выбран образец рисунка, нужно будет приготовить три «выкройки». Одна из них будет длиннее, она нужна для боковых симметричных частей, вторая и третья, соответственно, — короче, для верхней и нижней части окна.

Создание шаблона

Вырезанные полосы нужно сложить вдвое, причем так, чтобы при прорисовке эскиза центр узора соответствовал месту сгиба. Данная манипуляция позволит сэкономить время и сократить вероятность ошибок при создании шаблона.

Дело в том, что во время вырезания узора сразу будут созданы обе половины шаблона, иными словами, это позволит создать идеально ровные и правильные резные наличники на окна своими руками. Рисунки узоров при этом будут использоваться не так часто, как при отдельной прорисовке каждой части заготовки.

Рабочее место и материалы

Создание наличников из листового железа

После того как рисунок отобразится, понадобится электродрель со сверлом диаметром 8 миллиметров. Нужно просверлить сквозные отверстия и начинать выпиливать наличник пилкой и лобзиком. Далее нужно положить железную полосу на стол, причем важно, чтобы она располагалась четко в центре стола. Это позволит четко и ровно вырезать рисунок без ущерба для общей картины.

Создание нижней заготовки

После того как была вырезана верхняя часть, можно переходить к следующему действию, отвечающему за создание нижней части, которая будет служить фоном. Для этого нужно также нарезать материал на полоски с необходимыми характеристиками ширины и длины.

При этом не стоит забывать, что у детали будет окантовка, то есть ширина этого узора должна превышать показатели внешних заготовок. Идеальным вариантом в данном случае будет увеличение ширины примерно на пять сантиметров. Обратно производим переворот листа — так, чтобы лицевая сторона располагалась сверху.

Далее нужно положить на эту деталь верхнюю заготовку наличника, которая расположена лицом вниз и обвести внешний кант по краю рисунка с учетом отступа, и после этого можно начать вырезать деталь.

Завершение работы с заготовками

Монтаж наличников

Для того чтобы провести монтаж наличников, для начала нужно найти лестницу или стремянку, по которой можно будет добраться до окон. Чтобы провести монтаж изделий на деревянную стену, потребуются:

• Молоток.
• Небольшие гвозди, длина которых не превышает шести сантиметров.
• Шприц монтажный.
• Жидкий силикон для монтажа. При этом он должен соответствовать цвету наличника либо же быть вообще бесцветным. Он потребуется, чтобы замазать возникшие щели.
• Небольшая художественная кисть, а также краска, соответствующая цвету изделия, с помощью этих инструментов будет проводится покраска шляпок гвоздей, чтобы они не портили вид наличников.

Чтобы провести монтаж наличников на стену, которая состоит из камня, потребуются:

• Электрическая дрель.
• Сверло диаметром 4 миллиметра с победитовым наконечником.
• Пробки для шурупов. Если их нет в наличии, можно самостоятельно выстрогать деревянные и забить их в отверстия.
• Монтажный шприц.
• Жидкий монтажный силикон, цвет которого либо будет совпадать с цветом изделия, либо он будет прозрачным, чтобы не испортить внешний вид конструкции.
• Маленькая художественная кисть, а также краска, соответствующая цветовой гамме изделия. С помощью этих инструментов будет проводиться покраска шляпок гвоздей, чтобы они не портили вид изделия, которое называется «резные наличники на окна». Шаблоны, своими руками сделанные, можно отложить до следующего случая.

Завершающий этап работы

Нужно подогнать наличники вплотную к краям откосов окна, которые выступают, и закрепить их к стене. После чего нужно устранить все щели и неровности, используя силикон. После приведения изделия в эстетичный вид работу можно смело считать завершенной.

Исходя из информации, приведенной выше, сразу видно, что вполне реально создать резные наличники на окна своими руками. Шаблоны — простые или сложные — можно найти или также сделать самому. Поэтому, используя даже минимальные навыки и фантазию, вполне возможно облагородить внешний вид здания, не потратив много денег и времени.

11 странных признаков, указывающих, что вы хороши в постели Вам тоже хочется верить в то, что вы доставляете своему романтическому партнеру удовольствие в постели? По крайней мере, вы не хотите краснеть и извин.

Никогда не делайте этого в церкви! Если вы не уверены относительно того, правильно ведете себя в церкви или нет, то, вероятно, поступаете все же не так, как положено. Вот список ужасных.

• 11 вещей, которые тайно убивают ваше сексуальное влечение Если вы начали замечать, что вам больше не хочется заниматься сексом, то вам определенно стоит найти причину этого.

Что форма носа может сказать о вашей личности? Многие эксперты считают, что, посмотрев на нос, можно многое сказать о личности человека. Поэтому при первой встрече обратите внимание на нос незнаком.

Непростительные ошибки в фильмах, которых вы, вероятно, никогда не замечали Наверное, найдется очень мало людей, которые бы не любили смотреть фильмы. Однако даже в лучшем кино встречаются ошибки, которые могут заметить зрител.

Эти 10 мелочей мужчина всегда замечает в женщине Думаете, ваш мужчина ничего не смыслит в женской психологии? Это не так. От взгляда любящего вас партнера не укроется ни единая мелочь. И вот 10 вещей.

Самобытность резных наличников для окон и дверей поражает своей одухотворенностью. Если вас не пугает столярное дело и есть желание сделать деревянные наличники своими руками. то остается придумать композицию для обрамления.

Ниже приведены эскизы резных наличников в небольшом размере и в посредственном качестве. Зато, эти шаблоны можно скачать бесплатно. Главное идея, а шаблон можно сделать нужного размера.

Как сделать шаблоны для резных наличников (трафарет)

Оптимальные и простые способы, как изготовить шаблоны для вырезания.

С помощью графического редактора

Существует множество программ для обработки изображений (фотошоп и тд).

Ксерокопирование

Если разбираться с программами нет желания, можно сделать ксерокопию рисунка и сразу задать нужный размер копии (увеличить, уменьшить, сжать, расширить). Или отсканировать и распечатать эскиз на принтере в нужном формате.

Вручную — масштабирование по клеткам

В конце концов, можно сделать шаблон вручную, используя технологию масштабирования (копирование) по клеткам (линейное масштабирование).

Путем масштабирования по клеткам можно менять пропорции рисунков. Например, исходная форма не нравится, и вы хотите ее изменить. Для этого, при переносе рисунка сохраните одну из сторон в исходном размере, а вторую в новом квадрате увеличьте.

Масштабирование по клеткам Изменение пропорций рисунка при масштабировании по клеткам

От чертежа к шаблону

Шаблон для наличников Шаблон для наличников изготавливают из картона, размером в натуральную величину. Под каждый элемент, узор и орнамент делают отдельный шаблон.

Получившийся шаблон укладывают на доску и обводят контур карандашом.

Свеление отверстий Можно сразу наметить места для отверстий. Внутри узора, в местах где будет разворот при резьбе высверливаются отверстия. Сначала выпиливаются внутренние узоры, а потом внешний орнамент.

Еще один способ нанести рисунок на заготовку – копирование

Метод предполагает использование копировальной бумаги. На доску укладывается лист копировальной бумаги, а сверху рисунок. Чертеж закрепляется канцелярскими кнопками. Карандашом обводится контур, который копируется на древесину.

Шаблон-трафарет для резных наличников

Теперь вы знаете как сделать шаблон-трафарет для резных наличников.

Шаблоны резных наличников на окна — фотогалерея

1. Шаблон наличников на окна — 1 Шаблон наличников на окна — 2 Шаблон наличников на окна — 3 Шаблон наличников на окна — 4 Шаблон наличников на окна — 5 Шаблон наличников на окна — 6 Шаблон наличников на окна — 7 Шаблон наличников на окна — 8 Шаблон наличников на окна — 9 Шаблон наличников на окна — 10 Шаблон наличников на окна — 11 Шаблон наличников на окна — 12 Шаблон наличников на окна — 13 Шаблон наличников на окна — 14 Шаблон наличников на окна — 15 Шаблон наличников на окна — 16 Шаблон наличников на окна — 17 Шаблон наличников на окна — 18 Шаблон наличников на окна — 19 Шаблон наличников на окна — 20 Шаблон наличников на окна — 21 Шаблон наличников на окна — 22 Шаблон наличников на окна — 23 Шаблон наличников на окна — 24 Шаблон наличников на окна — 25 Шаблон наличников на окна — 26
2. Эскиз наличников на окна — петух Эскиз наличников на окна в виде петушка на шпиле Эскиз наличников на окна — лошадь Эскиз наличников на окна — конь Эскиз наличников на окна — кораблик Эскиз наличников на окна — бабочка Эскиз наличников на окна — листочек Эскиз наличников на окна — лист кленовый Эскиз наличников на окна — узор с рыбкой (правая) Эскиз наличников на окна — узор с рыбой (левая) Эскиз наличников на окна — узор с птичкой (левая) Эскиз наличников на окна — узор с птицей (правая) Эскиз наличников на окна — голуби Эскиз наличников на окна — орнамент с золотой рыбкой Эскиз наличников на окна — жолуди Эскиз наличников на окна — цветы Эскиз наличников на окна — цветочки Эскиз наличников на окна — розы Эскиз наличников на окна — орнамент из плетущихся листочков (правая) Эскиз наличников на окна — орнамент из плетущихся листочков (левая) Эскиз наличников на окна — орнамент из плетущихся листочков-2 Эскиз наличников на окна — орнамент из плетущихся листочков-3 Эскиз наличников на окна — орнамент с виноградом Эскиз наличников на окна — орнамент с цветами Эскиз наличников на окна — растения Эскиз наличников на окна — подсолнухи Эскиз наличников на окна — красивый орнамент Эскиз наличников на окна — красивый узор
3. Узор резных наличников на окна — 1 Узор резных наличников на окна — 2 Узор резных наличников на окна — 3 Узор резных наличников на окна — 4 Узор резных наличников на окна — 5 Узор резных наличников на окна — 6 Узор резных наличников на окна — 7 Узор резных наличников на окна — 8 Узор резных наличников на окна — 9 Узор резных наличников на окна — 10 Узор резных наличников на окна — 11 Узор резных наличников на окна — 12 Узор резных наличников на окна — 13 Узор резных наличников на окна — 14 Узор резных наличников на окна — 15 Узор резных наличников на окна — 16 Орнамент резных наличников на окна и двери Резные узоры для наличников на окна — 1 Резные узоры для наличников на окна — 2 Резные узоры для наличников на окна — 3 Резные узоры для наличников на окна — 4 Резные узоры для наличников на окна — 5 Резные узоры для наличников на окна — 6

Источник: https://blogforbuilder. ru/rezba-nalichnikov-svoimi-rukami.html

Домовая резьба: трафареты, эскизы, шаблоны и накладные элементы

Как только люди стали жить в пещерах и шалашах, в них сразу проснулась тяга к прекрасному. Им хотелось декорировать свои дома тем, что казалось им наиболее привлекательным. Это делалось для того, чтобы отпугнуть другие племена, а также с целью показать свою статусность и важность.

Для этих же целей они украшали и себя самих. Позже, с приходом религии многобожества, украшения стали делаться с целью задобрить богов: вовремя вызывать дождь, отгонять злых духов, получать урожай и так далее.

Уже намного позже декорирование дома стало настоящим искусством, требующим мастерства и усидчивости. Летом люди работали в поле, а в зимние короткие дни могли позволить себе предаться и такому увлечению, как резное дело.

Различные орнаменты служили оберегами, вырезались фигурки животных и птиц, использовались растительные элементы. Мы расскажем и покажем всё о домовая резьбе и её интересных фактах!

Позже сформировалась отдельная отрасль резьбы по дереву для украшения фасадов и наличников дома, получившая название домовой резьбы.

Материал для резьбы по дереву лучше собирать зимой – дерево в это время года более сухое, в нем не циркулирует сок. Просушивают заготовки в течение нескольких лет, но в строительных и специализированных магазинах можно купить готовый брус.

Для внутренних работ хорошо подходят мягкие породы дерева, как липа и ольха, а для наружного украшения – твердые, хвойные породы. По ним резать сложнее, но они служат намного дольше.

К тому же, с современными инструментами твердость – не большая проблема: для домовой резьбы часто используется фрезер или электрический лобзик. Чтобы получились красивые изделия, не нужно обладать умением рисовать.

Достаточно лишь крепко держать инструмент в руке и резать четко по трафарету.

Следует отметить, что для наружного украшения дома чаще всего используется техника прорезной резьбы.

Как выполнять домовую резьбу: советы профессионалов

Перед началом резьбы для своего дома: инструменты, советы, подготовка

Для начала необходимо приобрести инструмент. Это может быть ручной или электрический лобзик с набором пилок или фрезер. Также понадобится дрель, наждачная бумага, а еще лак или краска, подходящие для наружных работ; кисточки для них.

Необходимо замерить все части дома, которые предстоит декорировать. Согласно размерам набрать бруски толщиной 1,5-2,5 см. Важно следить, что они из твердой породы дерева, не имеют трещин, сучков и сколов.

Техника безопасности при работе с деревом и электроинструментами

Работать следует на улице или в хорошо проветриваемых помещениях, лучше всего в защитных очках и респираторе: стружка и опилки могут попадать в глаза и легкие, чего следует избегать. Для удобства работы очень важно также хорошее равномерное освещение, чтобы видеть все детали и рисунки, по которым предстоит резать.

Где найти эскизы для домовой резьбы по дереву для экстерьера

Существует огромное количество книг в свободном доступе и в магазинах, где можно найти огромное количество эскизов и идей для домовой прорезной резьбы с фото и примерами работ народных умельцев.

Не меньше интересных решений можно отыскать на просторах интернета. После того, как шаблон выбран, необходимо его подогнать под нужные размеры.

Можно воспользоваться графическими редакторами или сделать это самому.

С чего начать домовую резьбу по дереву своими руками

Из плотного картона вырезается шаблон, предварительно нарисованный или распечатанный из интернета.

Это, как правило, небольшой фрагмент узора, многократно повторяющийся на наличнике или другом элементе дома.

Его необходимо обвести карандашом на подготовленном и заранее ошкуренном бруске, после чего передвигать трафарет и обводить столько раз, сколько требует размер будущего элемента декора.

После того, как “выкройка” перенесена на дерево, нужно выпилить сначала форму изделия, то есть внешние контуры, после чего просверлить в будущих вырезах отверстия дрелью и расширить их до нужного размера и формы своим основным инструментом.

От чего зависит результат и внешний вид изделия в технике домовой резьбы?

Работа несложная, но кропотливая, требует терпения и аккуратности, ведь чем ровнее узор, тем лучше выглядит результат. Важно помнить о симметрии: например, правый и левый наличники окна надо вырезать зеркально, все узоры должны быть на одной высоте и одинаковой ширины. В этом случае дом получится действительно красивым, на него будет приятно смотреть и невозможно отвести глаз.

Как правильно установить накладные элементы на свои места

Детали нужно покрыть краской или лаком до того, как их устанавливать.

Существует несколько видов крепежа для накладных элементов. Обычно для этого используют несквозные шканты, точно вымерив расстояния на стене и прикрепляемой детали. В этом случае крепеж не будет видно со стороны, он надежен и удобен.

Есть еще один вариант, более легкий и удобный: прибить деталь гвоздями. В этом способе есть недостаток: шляпки гвоздей будет видно, и они могут со временем заржаветь.

Чтобы предотвратить это, шляпки уже на месте покрывают той же краской, что и сам элемент декора.

При правильном и точном исполнении рекомендаций домовая резьба получится красивой, а дом будет выглядеть как в самых добрых русских традициях.

Подборка видео по теме “Домовая резьба по дереву”

Источник: https://potta.ru/sami-s-usami/domovaya-rezba-trafarety-eskizy-shablony-i-nakladnye-elementy

Домовая резьба — резьба по дереву: видео-инструкция по выбору своими руками, особенности накладных элементов, трафаретов для украшения дома, цена, фото

В Нижегородском уезде было много народных умельцев, владеющих искусством резьбы. Первоначально резные элементы украшали торговые и военные суда. Однако впоследствии деревянный резной орнамент перешел на избы.

Суда воздвигали зимой, а летом резчики нуждались в подработке. Резные фасады делали дома жителей праздничными. Поэтому такие украшения быстро вошли в моду.

Элементы резьбы идеально подходят к архитектурно-ландшафтному решению.

Пример домовой резьбы нижегородского края

Орнамент связан с символикой цветущей природы:

• животные;
• цветы;
• птицы;
• русалки;
• сказочные чудища.

Каждый образ или узор обладал мощным магическим характером. К примеру, Птица Сирин выступала в качестве предвестника благополучия и счастья в доме. В старину люди верили в силу деревянных элементов, которые служили оберегами. Резные украшения защищали от зла своих владельцев.

Различные варианты орнамента нижегородской резьбы

1. Задачей художественного руководителя было нанесение отверстий по контуру будущих рисунков. Эту работу он выполнял с помощью иглы. Сделанные рисунки посыпались истолченным углем, а контуры обводились карандашом.
2. Резчик подбирал подходящий фон и выполнял рельеф.
3. Мастер придавал узорам мягкие и пластичные очертания. Он наносил на доску покрытие с помощью олифы. Завершающим этапом было раскрашивание.

Работы народных умельцев, которые творили свои шедевры более 100 лет назад, дошли до наших дней. Местные жители знают расшифровку резных инициалов на своих домах.

Сегодня в Нижегородской области функционируют заводы и работают резчики, предпочитающие работать самостоятельно. Они могут вырезать классические и современные декоры. Любая их работа сохраняет естественность природного дерева.

Рука умелого мастера обогащает форму деревянных предметов.

Виды резьбы для украшения загородного дома

Резные изделия для деревянных строений встречаются в следующих разновидностях:

1. Глухая резьба. У этой резьбы есть ещё одно название – корабельная. Деревянные узоры выполняют прямо на бревне или брусьях. Глухой вид резьбы для домов в наше время применяется очень редко. Ведь бревно означает площадь в несколько десятков квадратных метров. Узор выполненный глухой резьбой

   Поэтому ручная обработка занимает достаточно много времени, и без специальных навыков здесь обойтись невозможно. Работа настоящего мастера стоит дорого. И таких народных умельцев практически уже не осталось.

2. Ажурная резьба. Это сквозная резьба, для выполнения которой потребуется лобзик. Предварительно каждая резная деталь для дома изготавливается в мастерской. Готовые элементы просто накладывают на фасад и закрепляют. Деревянные узоры, изготовленные при помощи этого вида резьбы, кажутся лёгкими и практически невесомыми. Такие накладки не утяжеляют конструкцию дома.

Красивыми украшениями служат резные узоры. К самым распространённым вариантам относят геометрические орнаменты и резьбу с растительными мотивами.Опытные мастера смогут сделать статуи или фигуры животных, а также изобразить сюжеты.

Декорирование деревянного дома с помощью резьбы меняет облик сооружения кардинальным образом. Постройку можно преобразить полностью таким образом, чтобы она превратилась в настоящую русскую сказочную избу или резной терем.

Сегодня деревянные постройки из брёвен или брусьев возводятся буквально за один сезон.Термообработанная древесина, новые защитные средства и лакокрасочные материалы, обладающие антисептирующими свойствами, позволяют делать декоративные фасады долговечными.

Вариант отделки дома из бруса резными элементами

Даже использование резных наличников и карнизов окутает строение элементами волшебства. Красота древесины, подчёркнутая рукой мастера, послужит прекрасным украшением на протяжении долгих лет. Если соблюдались все правила при обработке деревянных деталей, тогда они переживут своих создателей.

ПОДРОБНЕЕ ПРО:  Делаем резной браслет из дерева

Резной деревянный карниз украшает постройку. С его помощью оформляется крыша, и производится горизонтальное деление дома. В старину узоры могли изготавливаться исключительно вручную.

Пример украшения карниза в брусовом доме

Сегодня современные технологии создают фантастические ажурные рисунки. На компьютере легко сделать нужный ажурный узор. Резные детали – это неотъемлемая часть уникальных проектов деревянного строительства. Благодаря их применению сооружения оживают.

Резные наличники используют, чтобы сделать декоративную отделку окон и дверей более привлекательной. Их можно изготавливать самостоятельно, что позволяет сэкономить в значительной степени денежные средства владельца жилища.

Если правильно заготовить древесину и знать технологию изготовления, тогда можно сделать прекрасные самоделки для украшения дома своими руками. Начинающему мастеру следует познакомиться с тем, какими бывают наличники. Он должен определиться, какие именно изделия для него подходят.

Резные символы ушедших времен

Большой интерес вызывают старинные русские избы, которые встречаются в селах. Многим работам более 100 лет. Наличники и ставни – это настоящее «деревянное великолепие». Здесь нет резных домов, похожих друг на друга.

На ставнях одной избы представлены два завитка в виде спиралей. Они постепенно переходят в стебли. А венчают их головы сказочных птиц.

Ставни другого жилого строения украшают мотивы иконостасов с богатыми растительными орнаментами.

Русалка ассоциировалась с берегиней. Именно этот образ охраняет многие строения и их владельцев. На фронтонах часто резчики выпиливали фамилию хозяина и год постройки. Те узоры, которые присутствуют на наличниках, нетрудно обнаружить в народной вышивке.В работах русских мастериц навсегда запечатлелись магические заклинания. Прорезной орнамент появился позднее.

Как овладеть искусством нижегородских мастеров-резчиков

Новичкам следует всегда помнить об особенностях домовой резьбы, характерной для нижегородского края:

• непрорезной фон;
• рисунок на одном уровне с деревянным материалом.

Здесь широко применяются различные геометрические фигуры: кружки, треугольники, четырёхугольники и другие. Глухая резьба даёт возможность резчику экспериментировать на деревянных стенах и выполнять масштабные изображения. Могут быть реализованы любые фантазии. Сегодня резные картины создаются в разных стилях.

Рекомендуется начинающему мастеру для начала попробовать вылепить нужный орнамент из глины или пластилина. Это тренировочное упражнение помогает вырабатывать нужное чувство масштаба.

Вариант резного орнамента для оформления дома

После таких практических занятий новичок приобретет уверенность, которая поможет ему работать с деревом. Фасады можно начать вырезать, когда будут приобретены необходимые навыки. Сделайте предметы домашней утвари, которые точно пригодятся в хозяйстве. Мастера, желающие изготовить сложные или многослойные наличники, используют трафареты.

Нижегородская домовая резьба знаменита своими ажурными кружевами из дерева. Выполнить её самостоятельно помогут эскизы. От мелких деталей лучше отказаться: они делают домовую резьбу менее долговечными и теряются на общем фоне фасада.

Шаблоны можно изготовить на заказ. Для этого мастеру нужно предоставить ваш эскиз, фото или рисунок. Умельцы сами изготавливают ленточные трафареты для резьбы. Другая разновидность трафарета – полотенце понадобится для орнаментов, которые свешиваются с подоконников.Свой трафарет используется и для других элементов:

• балясин;
• балюстрад;
• филёнок.

Секреты самостоятельного изготовления наличников

Внимательное рассмотрение декоративного оформления разных домовых строений приводит к выводу, что многие элементы повторяются десятки, а то и сотни раз. Чтобы облегчить разметку таких орнаментов, применяют специальные трафареты.

Однако прежде чем приступают к изготовлению трафаретов, опытные мастера делают эскизы резьбы по дереву с домовым узором. Чтобы это было сделать легче, каждый мастер собирает личную картотеку шаблонов таких узоров.

ПОДРОБНЕЕ ПРО:  Светильники из дерева в дизайне интерьеров (50 фото)

Поиск интересных решений — это непрерывный процесс: любой мастер постоянно пополняет свою коллекцию новыми зарисовками или фотографиями. Для этого нужна наблюдательность, потому что хороший узор можно встретить в самых неожиданных местах: во время прогулки или поездки куда-нибудь, при просмотре или чтении книги, журнала, газеты и так далее.

Подобрав подходящий узор для резьбы по дереву для наличника или карниза, обычно приступают к изготовлению шаблона. Для этого делают несколько простых шагов:

1. Увеличивают рисунок до нужных размеров. Для этого можно воспользоваться компьютером или простым «дедовским» способом, расчертив образец на квадратики и увеличив рисунок вручную по квадратикам.
2. Рисунок наносят на плотный картон или тонкую фанеру.
3. Вырезают трафарет. При этом важно учитывать, чтобы шаблон был единым целым, поэтому заранее продумывают, где оставлять места для крепления выпадающих деталей.

Изготовление шаблонов очень сильно облегчает разметку всего орнамента. К тому же эта операция избавляет от многих проблем с частыми ошибками, возникающими, если рисовать каждый элемент отдельно без шаблона.

Ещё одно важное преимущество применения трафаретов в домовой резьбе по дереву, когда накладные элементы должны быть идеально симметричными. Без шаблона рисование такого элемента занимает много времени и не всегда получается, а с шаблоном достаточно перевернуть его другой стороной и получается безупречная симметрия.

Например, чтобы нарисовать сказочное перо Жар-птицы, симметрично расходящееся в её хвосте, достаточно сделать трафарет половины элемента. После этого можно рисовать совершено симметричные перья, сколько бы замысловатых завитков в нём ни было придумано.

Чтобы овладеть искусством резьбы, понадобится не только терпение и время. Перед началом работы подготовьте нужный инструмент:

• стамески – плоскую, круглую, полукруглую, угловую, цезарики, клюкарзы;
• шипорезный инструмент;
• нож-резак;
• нож-косяк.

У каждого из инструментов своё предназначение. С помощью стамесок мастер легко снимает слой древесины сверху. Этим инструментом выполняют пазы или отверстия. У стамески имеется хвостовик и заострённая режущая часть. В процессе резьбы умелец держится за рукоятку. Можно также применять киянку.

Шипорезный инструмент представляет собой многофункциональное приспособление, позволяющее изготавливать шипы и проушины с высокой точностью. В дальнейшем вырезанным элементам не требуется подгонка.

Варианты узоров резных наличников

Ножи являются необходимыми инструментами. Популярный нож-резак многие мастера изготавливают самостоятельно. У инструмента имеется ряд преимуществ:

• небольшой вес;
• простой дизайн;
• способность выполнять много функций.

Как сделать самостоятельно нож-резак

Конструкция инструмента представлена следующим образом. Хвостовик скрывается в ручке. Материалом для режущей части служит сталь с размерами:

• толщиной – 1,6 мм;
• шириной — 25 мм;
• длиной – 130 мм.

Твёрдая древесина – подходящее решение, а для ободка используют мельхиор, латунь или серебро. Штырёк заклёпки изготавливают из металла. Толщина у него должна быть 3 мм, а длина – 2,5 мм.

Разные типы ножей для резьбы по дереву

Чтобы изготовить нож-резак понадобятся инструменты: пила, напильники, кузнечный горн или другое приспособление для термообработки и эпоксидный клей.

1. Изготовьте эскизы. Сделайте несколько набросков. Выберите те, которые нравятся, и перенесите их на картон. Избегайте острых углов на рукоятке, иначе пальцы будут быстро уставать.
2. Возьмите вырезанный эскиз в руку, чтобы почувствовать, насколько конструкция ножа является удобной. Если вас всё устраивает, можно обрисовать контуры на этикеточной бумаге и наклеить эскиз на пластину из стали.
3. Выпиливание лезвия с последующей обработкой производится с помощью ножовки. Альтернативный вариант – это использование ленточной пилы. Скос лезвия обработайте напильником. Чем ближе к концу, тем лезвие тоньше. Нанесите линию рикассо. Напильник помогает придать лезвию достаточную остроту. После этого производится шлифовка наждачной бумагой.
4. Закаливание стали и отпуск материала – две необходимые процедуры. Чтобы закалить сталь, её нужно нагреть, пока она не станет красно-оранжевой. Для охлаждения материал помещают в масло. Мелкая шкурка снимает налёт окиси тёмного цвета. Сталь нагревают, пока не появится сливовый оттенок. Произведите отпуск материала и обработайте лезвие наждачкой. Зеркальный блеск стали позволяет получить полировальный круг или машина.
5. Для рукоятки требуются 2 заготовки прямоугольной формы. Под хвостик режущей части сделайте небольшую канавку. Заготовки необходимо зашкурить и склеить вместе. Используйте клей ПВА.
6. Есть два способа изготовления ободка. Сначала делают ручку, а потом ободок, или наоборот. Для ободка применяется шаблон в форме овала. Его переносят на лист серебра и выпиливают. Концы полоски обрабатываются напильником. Запаяйте шов. Лучше воспользуйтесь серебряным тугоплавким припоем или соответствующим флюсом. Изготовление ручки и ободка для ножа-резака
7. Украсьте готовый нож-резак резьбой. Зашкурите рукоятку и пропитайте составом масла и лака. Эпоксидный клей залейте в отверстие, предназначенное для рукоятки. Произведите сборку ножа. Чтобы надёжно закрепить лезвие вставляется специальный штырёк-заклёпка.

ПОДРОБНЕЕ ПРО:  Разделочная доска своими руками

Этим инструментом можно делать красивые узоры и орнаменты для домов и других построек. Нож-резак вместе с металлической линейкой позволяет вырезать геометрические фигуры, состоящие из прямых линий. Кривые линии для орнамента, используемого в качестве украшения домов, вырезаются от руки.

Элементы резьбы домов поражают своей невообразимой красотой и загадочностью. Сооружения словно накрыты кружевными покрывалами.

Стать обладателем дома-сказки не составит труда, когда есть сильное желание.

Первые узоры начинающего резчика

Приступать к резьбе деревянных изделий нельзя без знакомства с её техникой. Начинайте с исполнения геометрических узоров. Попрактикуйтесь наносить на поверхность дерева прямые линии, трёхгранные углубления, квадраты, отдельные детали цветка и листьев.

Предварительно познакомьтесь с техникой, как работать с ножом-косячком. Держите инструмент правильно – пяткой по направлению к себе. Резак следует брать за рукоятку и полотно режущей части.

Набор ножей для резки по дереву

Из-под пальцев лезвие должно выступать только на 30 или 40 мм. Чтобы не порезаться, оберните часть лезвия, которую держите в руке в процессе работы, изолентой. Косячок ведут по направлению к себе. Нож должен находиться вертикально относительно заготовки.

Источник: https://minigift.ru/old/domovaya-rezba-derevu-osnovnye-elementy.html

Деревянные резные узоры для наличников окна

Резные изделия и узоры – настоящее украшение, делающее загородный дом уникальным. Деревянный накладной декор представлен накладками из дерева – молдингами. Такой красивый элемент помогает оригинально декорировать окна и двери. Он идеально подходит для зеркал. С его помощью наличники приобретают особую выразительность. Узоры смогут придать уникальность вашему дому.

Пример деревянных узоров в интерьере

Городской житель находится в окружении современных строительных и отделочных материалов. От многоэтажных сооружений легко можно устать. На лоне природы хочется полной гармонии, которую и дают горожанам узоры: незатейливые и витиеватые.

Резные наличники на окна выполняются в традициях русского деревянного строительства, у которых многотысячелетние корни. Стилизация под старину загородных домов – это непросто дань моде, а прекрасная возможность вернуться к истокам.

Вернуться к оглавлению

Содержание материала

Деревянные узоры: значение

Прошёл ажиотаж на пластиковые новинки, и снова люди обращаются к украшениям из дерева. Они не менее долговечны, чем изделия из современных материалов. Однако деревянные творения во много раз превосходят пластиковые аналоги по экологичности.

Резной карниз для крыши

Умелых плотников, знающих все нюансы древнего ремесла – резьбы по дереву, осталось не так много. Народные мастера знают, что означает каждый деревянный завиток:

1. В виде дуги или полукруга вырезали радугу.
2. Колесо с шестью спицами – это символ солнца и грозы.
3. Ромб или квадрат олицетворяет землю.
4. Оберегом для древнего человека выступала змея.
5. Пятиконечная звезда символизирует Мать-Землю, её изображение используется в качестве оберега или амулета.

Вернуться к оглавлению

Какая древесина подходит для резьбы

Наличники – это доски, которые закрывают щели на окнах. Барочная форма воссоздаёт красоту каменных зданий. Хозяин загородного дома может выбрать узор для балкона или окна. Наличники широко применяются для декорирования различных построек. Этот архитектурный элемент оформляется кручёными столбиками, резными балясинами и решётками со сквозными узорами.

Подходящим материалом для резьбы считается сосна. Эта порода дерева желтеет с течением времени. Оттенок изделия становится медовым. У осины с возрастом появляется шелковистый блеск серого цвета. Когда на изделие падают лучи солнца, оно отражает свет как металл.

Мягкую липу также можно применять для украшения: её древесина обладает пластичностью. На дубе получается замечательный узор. Однако цена дерева высокая, и не каждый хозяин может позволить себе подобные украшения. Резной дом превращается в сказочный терем.

Нельзя использовать лиственницу для резьбы: высококачественная древесина хрупкая, поэтому она легко раскалывается.

Вернуться к оглавлению

Резные окна

Оконные наличники делают из различных материалов:

Многофункциональные наличники позволяют владельцу дома воспользоваться следующими преимуществами:

1. Декорированные наличники с любыми размерами. Эта деталь позволяет расширить узкий дом или увеличить в высоту низкое строение.
2. Индивидуальность. В деревянной избе могут отобразиться личные предпочтения хозяина.
3. Стильность. Можно создать стиль, характерный для определённой исторической эпохи. Все постройки на дачном участке легко объединить в один архитектурный ансамбль.
4. Защита от влаги и пыли. Через окна в дом не попадают мелкие частицы грязи или атмосферные осадки через щель между оконной рамой и прилегающей к ней стеной.
5. Снижение теплопотерь. Тепло практически не улетучивается из помещений через окна.

   Пример резных наличников и отделки стен дома резными элементами

6. Уменьшение уровня шума. Владелец жилого строения сможет спокойно отдыхать. Шум с улицы не будет препятствовать его ночному или дневному отдыху.
7. Возможность подчеркнуть колорит строения из дерева. Для дома из сруба или брёвен никакой другой вид отделки не подходит.

Окна смотрятся привлекательнее, если есть наличники. У таких элементов имеются свои особенности:

1. Декоративные элементы на окнах зависят от атмосферных явлений. Скачки температуры, осадки, ультрафиолетовое излучение относятся к вредным факторам.
2. Зависимость от качества обработки. Необходимо правильно подобрать породу дерева. Древесина должна быть тщательно пропитана. При необходимости отдельные детали требуется заменить. Если не делать этого, тогда в скором времени наличники придётся менять.
3. Трудности при комбинировании пластикового окна и деревянного наличника.

Нередко дерево обрамляют пластмассой.

Стоит отметить, что это не самое удачное дизайнерское решение. Всё же можно встретить несколько вариантов, где современные пластиковые окна и традиционная древесина гармонично сочетаются.

Ставни – альтернатива жалюзи

Искусные мастера славятся тем, что созданные ими узоры гармонично вписываются в декоративную отделку. Ставни делают облик сооружения необычным. Эти элементы вызывают живой интерес у окружающих.

Ваш коттедж будет выделяться среди всех остальных построек своей уникальностью. Даже типовая постройка станет не похожей на другие.

Сплошные ставни прекрасно защищают от палящих солнечных лучей. Их в основном изготавливают из ели или липы. На изделия наносятся разнообразные виды резьбы. Именно она придаёт ставням особую привлекательность. Изделия можно подчеркнуть с помощью деревянного кружева. Эффектными стилевыми составляющими являются накладные элементы из металла.

Вернуться к оглавлению

Как оформить двери резными узорами

Двери оформляются при помощи декоративно-художественных методов. Для филёнчатых моделей в качестве подходящего варианта резьбы следует рассматривать:

• прорезную;
• полурельефную;
• рельефную;
• скульптурную резьбу.

Самым распространённым декором остаётся первый вариант. Узоры выбирают обычно в виде растительных орнаментов или геометрии. Популярно обрабатывать контур филёнок следующими элементами:

• горошинками;
• бусинками;
• чешуйками.

Красивое декоративное оформление фасада деревянного здания.
Если загородный дом построен из оцилиндрованного бревна или блок-хауса, тогда оригинальным украшением его фасада может стать резной декор.

Резные украшения фасада дома

Тонкое и прозрачное кружево идеально сочетается с природным камнем, витражами, коваными и другими архитектурными элементами. Талантливые умельцы создают уникальные рисунки, которые способны очаровать окружающих. Узоры домовой резьбы с незапамятных времён обладали магическими свойствами. Они защищали дома от злых духов и притягивали благополучие.

Украшениями фасадов служат панно в виде разнообразных геометрических фигур:

• круга;
• квадрата;
• прямоугольника;
• треугольника;
• трапеции.

Кроме геометрии в декорах, представлены растительные орнаменты. Здесь есть животные и птицы. С помощью плоскостной техники создают фигуры представителей животного мира, мифологических героев и сказочных персонажей. Стоит только присмотреться, и резные лебеди поплывут вам навстречу.

Фасады украшаются консолями, подзорами, фризами, балясинами, столбиками, портиками, балкончиками и другими деталями. Резные ограждения встречаются на террасах. Узор на карнизе надёжно прячет недостатки монтажа. Сложная резьба придаёт изделиям воздушность.

Карнизы могут очертить границу между этажами: первым и вторым, без этого элемента наряд дома кажется незавершённым.

Самым верхним элементом резьбы, украшающим дом, является конёк. Из доски вырезают голову коня или петуха и устанавливают на крышу. Наличники экстерьера прекрасно дополняются резной садовой мебелью, качелями, лавочками, скамейками, стульями и столами. Грамотно подобранный узор превратит каждое изделие из обычного предмета в произведение искусства.

Вернуться к оглавлению

Красота резных узоров в интерьере

Резные элементы представляют собой идеальное решение для современного стиля кантри.

Основой для его реализации служит сельский стиль любой страны, которая вам нравится. Если вам нравится необычный колорит, тогда вы можете стилизовать каждую комнату под русскую избушку, украинскую хату, французский домик в сельской местности, американское ранчо, швейцарский шале или проект английского коттеджа. В каждом из вышеупомянутых стилей дизайнеры применяют элементы резьбы.

Узор станет и прекрасным штрихом к этно, классике, модерн. Важно учитывать текстуру древесины. Дорогая порода может украсить элитный интерьер в классическом стиле. Грубая фактура впишется в этно или модерн.

Только настоящий мастер сможет правильно подобрать природный материал и узор, чтобы подчеркнуть красоту дома, а не испортить общее впечатление от сооружения.

Резная мебель в интерьере

Негармоничное сочетание создаёт впечатление, что элемент резьбы находится не на своем месте. Узор оживляет интерьер. Деревянные пилястры и колонны с резьбой внутри помещений выполняют много функций:

• зрительное увеличение высоты;
• усиление художественной выразительности интерьера;
• поддержка для декоративных сводов или арок.

Вернуться к оглавлению

С чего начинать резчику-новичку

Чтобы изготовить узор, от начинающего мастера требуется терпение и старательность. Древним ремеслом может овладеть любой желающий. Начинать следует с заготовки древесины. Рекомендуется это делать с октября по январь. В этот период нет движения сока в древесине. Дерево практически не растрескивается. Вероятность поражения природного материала вредными насекомыми или микроорганизмами очень мала.

Кряжи – отрезки ствола от комлевой части снизу. Эти заготовки имеют круглую форму. При комнатной температуре древесина сохнет 1 или 2 года. Лучше заготавливать мягкие лиственные породы.

Идеальным материалом для новичка считается липа в возрасте 40–50 лет. Такую древесину легко вырезать. На ней мало трещин, и она не коробится. Из липы получаются красивые наличники, на которые можно нанести любой узор.

Требования к инструменту для резьбы:

1. Самодельный нож-косяк изготавливают из стамески, стального ножа или ножовочного полотна.
2. Угол скоса у лезвия ножа равен 60 градусов.
3. Режущая часть имеет носок и пятку. У первого элемента острый угол, а у второго – тупой.
4. Точить рабочую часть лезвия нужно с 2 сторон с помощью наждачного круга и бруска-микрокорунда.
5. Ручку делают из берёзовых, буковых или дубовых дощечек. Она должна иметь следующие параметры: длину – от 100 до 120 мм, ширину – от 20 до 30 мм, толщину – от 12 до 15 мм.

Начинающий мастер должен начинать делать резьбу с эскиза, который представляет собой рисунок с натуральными размерами, выполненный на листе бумаги.

Подборка эскизов для резьбы по дереву

Построение рисунка рекомендуется выполнять с середины. Нужно вычертить сначала контуры больших фигур. Потом каждую из них требуется разбить на составные элементы. Заготовку строгают и крепят на неё кальку, под которой находится копировальная бумага. Когда мастер обводит карандашом контуры, они переводятся на заготовку.

Прорезная резьба по. Пропильная деревянная резьба. Домовая резьба по дереву, орнаменты

Большинству людей очень нравится работать с таким материалом, как дерево. Лучшим видом занятия будет прорезная резьба по дереву. Вообще работа по дереву становится очень популярным видом деятельности.

Будьте осторожны, работа может быть опасна, она требует повышенное внимание и сосредоточенность, поэтому данный вид рукоделия нельзя выполнять с детьми. Особенно это касается тех деток, которые еще не умеют правильно обращаться с острыми и режущими предметами. Это относится не только к детям, но и ко взрослым, не стоит забывать про соблюдение техники безопасности при работе. Поэтому в резьбе по дереву могут использоваться не только ручные инструменты, но электроприборы.

Основные инструменты

В любом деле имеются свои инструменты. Так и прорезная резьба по дереву не исключение. Чтобы обработать древесину, используют следующие инструменты:

• Различные ножи;
• Долото;
• Стамески круглые и прямые;
• Фрезер;
• Лобзик.

Данный список может дополняться и другими инструментами, все будет зависеть от трудности вашей работы. Но для начинающих мастеров хватит и данных инструментов.

На сегодняшний день редко кто из мастеров использует ручной труд в больших работах. Для этого лучше всего приобрести электрические приборы в специализированных магазинах. К таким инструментам относится:

• Электрическая дрель;
• Ручной фрезер;
• Электрический лобзик.

Используя данные приборы, работа будет проходить намного быстрее, чем обычно. Да и результат изделия будет намного качественнее.

Помимо всего вышеописанного прорезной узор можно сделать и другим способом, например, прожиганием. Как данный способ работает? Происходит выжигание узора на древесине нихромовой проволокой.

Правда одним из недостатков считается сильный и неприятный запах горелого, а также приходится постоянно охлаждать инструмент. Тогда в этом случае работа проходит намного медленнее.

Но рукоделие не стоит на месте, и есть еще один более новый метод вышеописанного способа. И это резка по древесине при помощи лазера. При его использовании, рисунок получается точным на 99%. Для данного метода необходимо приобрести специальное дорогостоящее оборудование. Именно из-за дороговизны инструмента данный способ как таковое на практике используется очень редко.

Легкая полочка

Для изготовления потребуются следующие материалы и инструменты:

• Листы фанеры толщиной 8 мм и 10 мм;
• Дрель, шуруповерт;
• Нихромовая проволока;
• Машинка для шлифовки;
• Клей для дерева;
• Лак для дерева.

Пошаговая инструкция по выполнению работы.

В первую очередь делаем заготовки для стенок полочки. Выпиливаем их из купленной фанеры. Толщина моей фанеры составляет 8 мм, поэтому вырезаем четыре детали, и уже при помощи клея делаем из них по две детали толщиной по 16 см. Это и будут стенки полочки.

Теперь необходимо определиться с узором. Его можно найти в Интернете или же нарисовать самим на белой бумаге. Распечатываем чертежи и приклеиваем их на готовые боковые детали полочки.

При помощи дрели, шуруповерта высверливаем отверстия. После чего переходим к выпиливанию рисунка. Делаем это лобзиком.

Из-за того что стенка у полочки толстая, работа будет происходить не быстро. Придется запастись терпением.

По итогу получаем вот что:

Теперь переходим к изготовлению кронштейнов. Делать это необходимо из фанеры толщиной 10 миллиметров. Все действия повторяем, как описывалось выше.

Для красоты стыков использовался фрезер. Он потребовался для того, чтобы профрезировать глухой паз, чтобы в дальнейшем не возникло трудностей с крепежом готового изделия. Для этого используем фрез, диаметр которого составляет 8 миллиметров. Толщина самих полочек также равняться 8 миллиметрам.

После всех выполненных действий переходим к шлифованию. Выкладываем готовые детали на рабочей поверхности, так как будет выглядеть сама полочка.

Разбираем все детали, а начинаем покрывать каждую их них лаком. Ждем пока детали полностью не высохнут.

По фотографии видно, что получилось после покраски.

Теперь переходим к креплению готового изделия.

Копилочка для детей

Для работы потребуются следующие инструменты и материалы:

• Листы фанеры разной толщины — 4, 6 и 12 миллиметров;
• Шаблон дерева;
• Нихромовая проволока;
• Лобзик.

Пошаговая инструкция по выполнению.

Распечатываем эскиз который представлен ниже на фото. На лист фанеры толщиной 4 мм укладываем его и вырезаем по контуру нихромовой проволокой, но если данного приспособления нет, то можно воспользоваться и лобзиком. Причем корневища с шаблона необходимо срезать.

По полученному трафарету обводим карандашом таким образом, чтобы второе дерево было немного больше первого, таких слоев нам потребуется еще 3 штуки.

Это необходимо для того, чтобы копилка выглядела объемнее. Из первой детали вырезаем верхушку дерева от ствола.

На втором дереве карандашом обозначаем место, где будет проходить денежка, и выпиливаем.

Третье дерево будет сплошным, на нем делать ничего не нужно. На четвертом делаем так же место для прохождения денег, только совсем под другим углом. На 5 дереве ничего не делаем, но добавочным будут корни.

Прокрашиваем каждую из деталей красками. После чего начинаем сборку. Самое последнее дерево будет основой, на него приклеиваем остальные детали, как показано на фото.

Теперь переходим к изготовлению основы для копилки.

Из резного дерева и фанеры можно сделать столько предметов декора и полезных мелочей, что глупо ограничивать сферу применения работ. По сути, это может быть абсолютно все, на что хватит фантазии: шкатулки, обложки для декоративных и коллекционных книг, абажуры, панно, ставни, элементы мебели, наличники, карнизы… Но самое привлекательное в создании эксклюзивных работ то, что выполнить их сможет каждый желающий, если приложит определенное количество усилий.

Прорезная резьба по дереву: фотографии, рисунки и эскизы

Главный залог успеха в создании интересных вещиц с прорезной резьбой — это выбор рисунка. Именно он передает общую концепцию и задает эстетический тон всему изделию.

Проще всего начинающим будет выполнить узоры геометрической формы, как на фото.

Резные рисунки флористической и анималистической тематики — классика орнаментов для любой сферы применения.

Надписи — современный вариант применения резьбы по дереву и фанере. При этом чертежи и эскизы вы вряд ли сумеете найти в сети — их придется составлять сугубо индивидуально под личные требования к размерам, шрифтам, словам.

Трафареты по прорезной резьбе

Однако в отличие от прорезных надписей на фанере рисунки с растительной, животной и фантазийной тематикой можно найти в сети. Так что смело выбирайте понравившиеся трафареты в альбом, и идей для творчества хватит надолго!

Самые простые эскизы подойдут как для тренировки в самом начале пути изготовления изделий, так и смогут стать отдельными элементами сложной конструкции. Например, так оформляют резные дома.

Более сложные шаблоны потребуют определенных навыков и терпения, но результат стоит того. Такие картинки могут служить самостоятельным изделием, даже подарком.

Целые композиции с идеей и смыслом обычно служат либо отдельным произведением, либо составляют основу работы.

Инструменты для прорезной резьбы: лобзик или фрезер

Однако выбор рисунка — это только треть успеха. Еще один важный аспект, который обязательно надо рассмотреть прежде, чем приступить к самой работе. А именно — выбор инструмента, которым будет производиться резьба по дереву или фанере.

От оборудования зависит:

• насколько тонкой получится резьба;
• сложность картинок;
• скорость вырезания;
• аккуратность работы.

Поэтому важно оценить все плюсы, минусы, возможности и ограничения каждого из традиционных инструментов для выпиливания:

Лобзик — приспособление для фигурного вырезания деталей. Ручным инструментом работать довольно трудоемко, но позволяет очень точно выполнить выпиливание по чертежу. Электроинструмент позволяет быстро производить фигурные изделия из фанеры, но требует осторожности.

Фрезер — это инструмент, благодаря которому плоскорельефная прорезная резьба приобретает более тонкий и завершенный вид. Именно с его помощью получается скруглить края, удалить сколы, сделать подзоры, осуществить самое сложное вырезание.

Теоретически фрезером можно выполнить те же работы, что и лобзиком, и даже больше, но по факту такое обращение с инструментом чревато его быстрым выходом из строя, частой заменой фризы.

Материалы для прорезной резьбы

В большинстве случаев для такого вида работ выбирают фанеру — она равномерно тонкая, обладает приятным окрасом и структурой, ее не ведет при дальнейшем использовании или хранении в отличие от массива дерева. Именно выбор материала становится третьим китом удачной работы.

Современный рынок изобилует разными видами материалов, поэтому несложно и запутаться. Для такой работы следует выбирать:

• фанера ФК — безвредная для человека и среды, прочная, удобная в резке, практичная;
• фанера ФБ — также безопасная для человека, но устойчивая к агрессивной среде, поскольку проходит специальную обработку и получает защитное покрытие, из-за чего может стоить на порядок больше.

Обратите внимание! Ни в коем случае не выбирайте для внутренних работ фанеру класса ФСФ — она обрабатывается канцерогенными консервантами и допустима к использованию только на свежем воздухе — ими отлично облицовывается баня или дом снаружи.

Фото резных домов из дерева

Для России особое значение имеет прорезная резьба в качестве отделки фасадов зданий. Издавна орнаменты, вырезанные на бересте и других схожих материалах, украшают избы, бани, церкви, что красочно демонстрируют фотографии.

Видео фрезерования по дереву ручным фрезером

Если вы только решились попробовать свои силы в фигурной прорезной резьбе, нелишним будет посмотреть видео с мастер-классом. Оно поможет лучше понять, как создаются рисунки, и как появляется такая домовая красота.

Древний народный промысел, распространенный до сегодняшнего дня – работы по дереву. Современные станки, лазерные выжигатели, пластические массы и прочие заменители фигурного вырезания на дереве, не смогут заменить искусство ручной работы по настоящему натуральному материалу. Один из видов этого интереснейшего ремесла называется прорезная резьба.

Трафарет и орнамент

Применяется не так часто, как другие виды. Но вовсе не потому, что она невостребована. Это техника, которой обучаются годами, хотя если попробовать сформулировать что это такое в двух словах, то все окажется просто — это вид резьбы, когда в процессе обработки удаляется фон, задний план, подложка изображения.

Благодаря этому рисунок, орнамент становятся воздушными, ажурными, а изделия поражают сказочной легковесностью. Причем этот вид резьбы не всегда выполняется на миниатюрных плоскостях. Есть мастера, которые делают это при помощи бензопил.

Виды резьбы

В принципе, среди всех видов резьбы, которые условно разделили на несколько групп, тяжело, да и нет никакого смысла ставить четкие рамки по технологиям, поскольку методики изготовления того или иного изделия комбинируются, как угодно. Но для ориентации стоит назвать некоторые распространенные методы обработки дерева:

Конечно, деление это условно, поэтому мы не станем рассматривать такой вид отдельно. Трафареты, эскизы и чертежи готовых изделий, а также фотографии ярких работ мастеров сочетают несколько методик обработки. К примеру, некоторые учебники выделяют такую технологию выпиливания при помощи лобзиков или пил, а также ту, которая выполняется резцами и стамесками.

Основы ремесла

Если посмотреть на некоторые фото работ, то отчетливо видно, что авторы пользовались сразу несколькими методами обработки древесины — при выполнении разных элементов декора или экстерьера зданий, нечасто встречаются плоскорельефные узоры с необработанными краями, а значит применяется не одна и не две технологии.

Для начала знакомства с азами ремесла, вспомним, как каждый из нас держал в руках лобзик и выпиливал фигурки из дощечки или фанеры. Это и называют простейшей прорезной резьбой. Для более сложных работ потребуется больше инструментов, чем лобзик и дюжина запасных пилочек, но принцип остается тот же.

Технология и инструмент

Чтобы сделать первый шаг к овладению методикой, выбираем эскиз или готовим трафарет, если узор окажется сложным и циклично повторяющимся. Рисунок переносится на древесину, а после обрабатывается выбранным инструментом. Для выполнения прорезания, как правило, используют мягкие породы дерева:

В зависимости от выбранного инструмента, применяют соответствующую технологию выпиливания. Если для резьбы будет использован электролобзик или ручной лобзик, в этом случае засверливаем отверстия, согласно трафарету, для ввода пильного полотна. Такой метод проще, но при работе лобзиками не исключены ошибки. Также используется ручной электрический фрезер. В этом случае гарантируется качественная обработка граней рисунка, однако, работа фрезером предполагает наличие опыта.

Перед тем как выбрать рисунок для трафарета, необходимо сопоставить размер готового изделия с размером изображения. Чтобы рисунок хорошо прочитался, для крупных изделий не стоит выбирать слишком ажурный и мелкий орнамент, а на мелких изделиях, шкатулках, рамках, будет уместен ажурный узор. Соблюдение пропорций — очень важно при выборе трафарета. Это касается как растительных узоров, так и трафаретов зверей, этнических орнаментов.

Среди не слишком распространенных способов резьбы может быть названо выжигание. Это продуктивный метод, но для этого необходим специальный станок, который довольно просто собрать своими руками. Он состоит из нихромовой проволоки, понижающего трансформатора, регулятора тока накала. Нихромовая нить прожигает древесину, благодаря чему удается выполнить работу точно и аккуратно.

Также иногда применяют лазерную резку, однако такой способ не всем доступен из-за высокой цены на оборудование. Зато это самый точный и эффективный метод. В промышленных условиях часто используют станки с ЧПУ. Они помогают быстро и точно выполнить однотипные заданные орнаменты для изготовления крупных партий изделий.

Но самое основное при работе с деревом — фантазия и творческий подход. Используя уникальные эскизы для работы, изделия будут необычными и по-настоящему выразительными, подчеркивающими индивидуальность мастера. Поэтому экспериментируйте смелее и удачного всем творчества!

П
ропильная деревянная резьба широкое распространение в народном искусстве получила в XIX веке. благодаря распространению выпуска тонких фабричных пиловочных досок, используемых для отделочных работ. Процесс выполнения пропильной резьбы включает следующие операции: подготовка доски, нанесение шаблона, прорезание или высверливание отверстий, черновой пропил контура резьбы, обработка контура начисто, проработка рельефа и зачистка поверхности.

До сих пор в русских селах и деревнях, а также небольших провинциальных городках можно увидеть старинные дома с кружевным деревянным убранством, сохранившимся еще с прошлого века. Ажурной пропильной резьбой украшались лишь отдельные части дома: наличники окон и дверей, причелины, торцовые доски. Накладные резные детали на домах помимо эстетического имели и практическое значение. Так, резные доски вдоль скатов крыши — причелины — закрывали концы слег, торчащих из-под кровли. Их назначение – защищать слеги от проникновения влаги, чтобы они не разрушились. Эту же функцию выполняли и торцовые доски, которые прибивали к торцам бревенчатого сруба. Наличники окон закрывали стыки между оконной обвязкой и бревнами сруба. В севернорусских избах стык двух причелин прикрывали узорным полотенцем, резьбой декорировали и нижние концы причелин, выступающие из-под крыши. Такой резьбой украшались также карнизные подзоры, кронштейны, мансарды, заполнения чердачных окон, спинки стульев, кроватей и др.

Пропильная резьба или пропиловка — это узорная сквозная резьба по дереву, основанная на плоскостном сквозном орнаменте с зооморфными и растительными элементами. В cлучае закрепления ажурной резьбы на плоскостях входных калиток, ворот и др., такая резьба называется пропильно-накладной, независимо от способа ее крепления.

Широкое распространение пропильной резьбы в народном искусстве связано с развитием в XIX веке лесопромышленности, благодаря чему стали выпускаться более тонкие и дешевые пиловочные доски, идущие на отделочные работы. Процесс выполнения пропильной резьбы включает следующие операции: подготовка доски, нанесение шаблона, прорезание или высверливание отверстий, черновой пропил контура резьбы, обработка контура начисто, проработка рельефа и зачистка поверхности.

Для ажурной резьбы всегда применялась и продолжает употребляться сосновая и лиственничная древесина. Для элементов, декорирующих жилье, могли использовать также березовую, осиновую и липовую древесину. Высушенные доски (как правило, толщиной в ¾ вершка (33 мм) гладко выстругивались по пластям. Для нанесения рисунка на заготовку использовали шаблоны или трафареты, которые создавали сами мастера. Поэтому в декоре деревянных домов так трудно встретить повторяющиеся орнаменты. После нанесения рисунка заготовка закреплялась на верстаке с предварительным подкладыванием под нее плотно прилегающей доски или щита. При большой толщине заготовки отверстия высверливались сверлом-перкой с помощью коловорота. Сверлили не сразу на всю толщину детали. Как только кончик сверла доходил до нижней пасти заготовки, ее переворачивали и сверлили отверстие с другой стороны, что предотвращало появление сколов на нижней стороне детали. Заготовку выпиливали лучковой пилой или курковкой по внешнему контуру. Затем коловоротом просверливали отверстия там, где края доски совпадают с контурами проема. Внутренние криволинейные контуры выпиливали пилой-курковкой. При выпиливании линий с различной крутизной в работе попеременно использовали разные участки полотна пилы. Очень крутые линии с маленьким радиусом закругления выпиливали самой узкой ее частью. По мере уменьшения крутизны линии в работу вступала средняя часть пилы, а если пропиливаемая линия была почти прямая, то в работу включалась широкая часть пилы, расположенная ближе к ручке. Для выпиливания контура резьбы применяли также лобзик, оставляя небольшой припуск на дальнейшую обработку. Если в рисунке орнамента заложены циркульные или криволинейные элементы, то их или выпиливали пилой только в том случае, если позволяли радиусы кривизны. В других случаях опиливали начерно ломаными прямыми линиями с тем, чтобы потом придать нужные очертания с помощью прямых, полукруглых, отлогих и изогнутых стамесок и разных видов шкурки.

Начисто контур обрезался резаком, прямыми или полукруглыми стамесками. Чтобы получались гладкие срезы, стамеску держали под углом к поверхности и резали легкими скользящими резками. В узких местах материал снимали богородским ножом.

Заканчивали работу зачисткой резьбы рашпилями или шлифовальной шкуркой, кромки орнамента иногда слегка заоваливали, зрительно смягчая контур.

В наше время пропильная домовая резьба продолжает применяться для украшения сельских деревянных домов, дачных домиков, беседок, теневых навесов, теремков на детских площадках.

Прорезная резьба — это метод резьбы по деревянной основе с определенным фоном. Она применяется в геометрической и контурной резьбе. Этот тип резьбы еще называется пропильной или сквозной. Иногда его именуют ажурным, это связано с тем, что некоторые прорезы похожи на кружевную ткань.

Виды приемов и техническое исполнение прореза является несложным для самостоятельного исполнения. Именно в связи с этой причиной прорезная резьба по дереву неоднократно применялась для оформления жилых строений. Ею украшали карнизы, наличники, оконные створки, фронтоны зданий и лестничные перила.

В качестве заготовок часто выступает не широкая древесина. Для этого применяются такие хвойные породы дерева, как ель и сосна.

Техническая подготовка к работе

Во время прорезной резьбы можно применять различные типы инструментов, предназначенных для вырезания. Здесь особо пригодятся разные виды стамесок и ножей. Но, во время использования таких видов инструментов вы потратите много времени и усилий. Лучше всего в данном случае пользоваться дрелью и пилой. В прорезной резьбе советуем применять пилу с размером между лобзиком и ручной ножовкой.

Выбор инструментов во многом связан с размерами заготовки и конечного изделия. Кроме этого, есть зависимость от размера отдельных деталей вырезаемого орнамента.

Для прорезной резьбы по дереву в настоящее время пользуются такими видами инструментов, как электролобзик, электродрель и ручной фрезер.
Для применения электролобзика необходимо, чтобы заготовка уже содержала сквозные отверстия. Выходит, что без применения дрели не обойтись. Прорезная резьба по дереву может быть выполнена методом прожигания. Для этого вначале до нужной температуры нагревается нихромная проволока, которая выполняет прорезание деревянной фактуры в соответствии с нарисованными контурами. В промышленных масштабах такой вид резьбы производится при помощи профессиональных станков по фрезеровке с числовым программным управлением. Если прорезная резьба по дереву является вашим хобби, советуем использовать самый простой инструмент — лобзик.

Прорезную резьбу применяют не только при декоративных или оформительских работах. Доступность прорезной резьбы сделала ее применение частым при реализации различных дизайнерских идей. Ее используют при изготовлении картинных рам, шкатулок, частей мебели, зеркальных рам и шкафов. Кроме того ее применяют для лестничных перил, фронтонов и карнизов помещений, оконных и дверных наличников.

Выбор материалов и рисунка

Для начала находят подходящий материал. Его ширина может быть 1-2 мм, хотя это не принципиально. Бывают заготовки толщиной в несколько сантиметров. Это зависит от предназначения изделия. Для заготовки лучше всего брать материал из хвойных деревьев, таких как сосна, пихта, ель. Дело в том, что они имеют мягкую текстуру, и с ними будет проще работать.

Далее следует определиться с рисунком.
Его можно нарисовать самому, а можно найти в интернете или каталогах специальные шаблоны и выбрать подходящий. Прорезная резьба по дереву — популярное увлечение, и люди, которые занимаются этим давно, выкладывают на различных интернет-ресурсах свои авторские орнаменты. Если хорошо поискать, то по этой теме найдется специализированная литература, где есть готовые рисунки и трафареты для резьбы по дереву. Перенесите всю эту красоту на бумажную основу. Далее сделайте трафарет и прикрепите его к деревянному материалу или нарисуйте прямо на материале. Для этого используется карандаш или копировальная бумага. И вот после всех подготовительных этапов начинайте резьбу.

Помните, небольшие элементы рисунка не будет видно, если вы делаете изделие значительной формы на фасаде помещения или другом большом объекте. Наш совет — выбирайте рисунок, учитывая размеры будущего изделия. Например, для небольшой рамки или шкатулочки можно выбрать сложные рисунки с большим количеством мелких прорезов, а для перил лестницы необходимо использовать крупную форму рисунка. Шаблоны для прорезной резьбы различных изделий, а также уникальные детали отдельного рисунка можно найти на специализированных сайтах в интернете.

Основные этапы резьбы

Процесс прорезной резьбы происходит следующим образом. Для начала с помощью дрели или стамески проделайте в деревянной основе отверстие или прорез. С целью предотвращения ее растрескивания или скола, крепко прижмите ее к твердой поверхности. В прорез вставьте пилку или лобзик и пропилите по контурам эскиза или орнаменту. Иногда, после выполнения резьбы ее наклеивают на заготовку. Этот вид резьбы имеет название «накладной». Накладная резьба выглядит более четко, чем глухая резьба. Но, тогда вам придется обработать заготовку с обратной стороны, удалить неровности, для того, чтобы накладное изделие плотно стыковалось с основным фоном. Когда вы будете делать небольшие изделия, типа шкатулки или фигурки с прорезными деталями, работу нужно выполнить с максимальной чистотой и аккуратностью. А при таком типе резьбы, как «домовая» (используется при украшении домов), не требуется выполнение с максимальной точностью, потому что изделие отлично выглядит на расстоянии. В последнем варианте деревянные задиры не подлежат очищению.

Рекомендуем также

Конспект занятия по познавательному развитию для подготовительной к школе группы по теме: «Знакомство с деревянным зодчеством г.Торопца» | План-конспект занятия (окружающий мир, подготовительная группа) по теме:

Конспект занятия для подготовительной к школе группы ДОУ

Раздел: «Знакомство с культурой родного края»

Тема: « Деревянное зодчество г. Торопца»

---

 

     Разработала: старший воспитатель- Латышева С.В.

МДОУ «Детский сад № 1»

г. Торопец

Задачи: 1. Знакомить детей с особенностями деревянного зодчества торопчан:

                    — устройство русской избы

                    — украшение построек резьбой, элементы резьбы

               2. Обогащение словаря детей: зодчий, плотник, сруб, наличники, ставни,

                   розетка, зубцы резьбы, сени, горница.

                  Активизация словаря : кирпичный, каменный, бетонный, деревянный

               3. Развивать внимание, зрительную память.

               4. Воспитывать устойчивый интерес к архитектурным особенностям дере-

                   вянного зодчества родного края, умение замечать  прекрасное в обыден-

                   ной окружающей жизни.

Ход занятия:

               Сегодня мы с вами будем говорить о деревянном зодчестве нашего Торопецкого края.

Зодчий – красивое слово, именно так в старину называли на Руси строителей.

Как вы думаете, из каких материалов можно построить дом? (из дерева, кирпича, камня, бетона)

Как будет называться дом, построенный из кирпича (кирпичный), из камня             (каменный), из бетона (бетонный), из дерева (деревянный).

Каких домов в нашем городе больше всего? (деревянных)

Как вы думаете, почему именно дома из дерева чаще других строили раньше и сейчас продолжают строить торопчане? (вокруг много лесов, древесины)

Правильно, наш Торопецкий край издревле славится своими лесами. Дерево у нас самый доступный и самый дешевый строительный материал.

Деревянные дома строят мастера — плотники. Дом, построенный из деревянных бревен, называли – изба.

В народе говорили, что избу не строили, а «рубили», делали  «сруб». Потому, что основным инструментом плотника был топор. Топором рубили в лесу деревья, топором же обтесывали с бревен кору. Им же вырубали в бревнах углубления для более плотного их прилегания друг к другу. Из обработанных таким образом бревен складывали стены дома — «сруб». Между бревнами укладывали мох для утепления.

Изба состояла из двух частей: в нижней части – находился подвал, здесь хранили урожай  и заготовки на зиму. В верхней части дома – жилое помещение.

Крыши у домов делали двух разных видов: двускатные (похожие на шалаши) и четырехскатные (как пирамиды) — демонстрация образцов.

Окна домов торопчане делали небольшого размера, чтобы тепло из дома не уходило.

Крыльцо всегда строили с навесом, чтобы было на нем чисто да сухо в любое время года. А вот навесы по форме могли быть разные:

— односкатные – с одним резным столбиком

— двускатные  

                                 

 или  полукруглые с двумя резными столбиками и небольшими перилами.

Торопецкие зодчие старались украсить свои жилища – избы. Украшали ажурной резьбой.

Окна украшали резными наличниками.

 Узоры резьбы были разнообразными:

— зубцы                                                      

— прямоугольные

             

— треугольные

— полукруглые

с углублениями или отверстиями внутри (демонстрация)

Очень часто к наличникам окон крепили ставни, с их помощью окна закрывали. Ставни летним днем спасали избу от зноя, зимой в ненастную погоду сохраняли тепло в избе. Ограждали хозяев избы от уличного шума и недобрых людей.

Ставни также украшали резными узорами.

Очень часто использовали украшение – «розетку»

( демонстрация образцов)

Вокруг дом окружали забором с воротами. Ворота строили прочные, выше забора, и также украшали их резьбой.

   

Внутри изба была устроена очень просто. При входе холодный коридор – сени. Здесь хранился хозяйственный инвентарь. А жили  все члены семьи в единственной комнате — горнице. Была она, как правило, просторная. Недалеко от входа в горницу стояла большая русская печь. Печка- главный предмет в доме – и обогреет, и накормит, и место для сна подготовит. Палати на печи – это самое теплое место в доме. Именно поэтому здесь  было спальное место детей и стариков, тех, кто требует наибольшей заботы. К печке на Руси издревле относились с почтением, про нее говорили:

Наша барыня-сударыня

Толста да бела

Щей да каши наварила

Пирогов нам напекла                               или:

Наша толстая Федора

Наедается нескоро

А зато, когда сыта,

От Федоры- теплота.

Помимо печи в горнице стоял большой стол, за которым собиралась вся семья. Во главе стола сидел мужчина- хозяин семьи. Другие члены семьи имели за столом свои определенные места. Сидели на лавках. На них же, а то и вовсе прямо на полу, спали.

Торопецкие мастера стремились украсить свое жилище и изнутри. Украшали резьбой двери в избе, столы, лавки. Использовали природный орнамент: вырезали из дерева солнце, цветы, листья, силуэты животных, птиц.

На стенах избы висели иконы.

Вот так, совсем не богато, жили многие торопецкие семьи.

Мастера- зодчие строили не только жилые дома, но и другие здания, храмы, хозяйственные постройки.

Было в нашем городе в старые времена немало деревянных храмов. Славились они своей красотой. Одна из таких деревянных церквей находилась на малом городище, за стенами древней крепости. Эта церковь знаменита тем, что именно в ней венчался князь Александр Невский со своей молодой женой. К сожалению, в те давние времена в городе часто случались пожары, и во время одного из таких пожаров эта церковь сгорела. До наших дней деревянные церкви в Торопце не сохранились, но легенды об их величавой красоте до сих пор живут среди торопчан.

Много с тех пор минуло лет. Теперь в нашем городе строят разные дома, из разных материалов. Но и в наши дни — дерево является наиболее распространенным строительным материалом.

А теперь давайте вспомним: о чем мы сегодня с вами говорили, а поможет нам вот эта мнемотаблица.

( работа с мнемотаблицей: расшифровка, запоминание, восстановление содержания)

Расшифровка мнемотаблицы:

1 – изба

2 – бревна заготавливали в лесу

3 – основной инструмент плотника – топор

4 – из бревен делали сруб, утепляли мхом

5 – крыши двух видов, похожие на шалаш или на пирамиду

6 – крыльцо с навесом: со скатом на одну сторону, на две ( шалашиком) или полукруглый

7 – окна украшали наличниками

8 – резные ставни

9 – высокие ворота

10 – резьба в виде зубцов (прямоугольных, треугольных, полукруглых)

11 – резная розетка

12 – деревянные храмы

История резьбы по дереву в искусстве

Бегло взглянув на некоторые из ведущих художественных галерей и аукционных домов мира, мы можем заметить, что резные изделия из дерева так же актуальны и популярны, как никогда. Искусство Саатчи, например, предлагает впечатляющую многостраничную демонстрацию работ, выполненных с использованием резьбы по дереву , от фигуративной до абстрактной, и даже со ссылкой на некоторые из самых известных произведений, такие как Broadway Boogie Woogie Мондриана в кресле Вэйвэя Ляна, вдохновленное как хорошо от мебели династии Мин-Цин и цветных блоков Грега Жубера, которые напоминают безымянные (стопки) Дональда Джадда.

Вы коллекционер произведений искусства? Взгляните на эту деревянную скульптуру Стефа Копа, доступную на нашей торговой площадке!

Древесина, будучи доступной и относительно простой в обработке, привлекала внимание художников и дизайнеров много веков назад. Его траектория в искусстве тесно связана с общим курсом, который искусство проходило на протяжении многих лет — от использования в основном для вотивных и религиозных скульптур до их преобразования в абстрактных форм . От полировки и окраски до признания своего естественного качества и текстуры , дерево не только принимало формы, которые задумывались художниками, но и ценилось за свое эстетическое качество в неизменной форме.

Однако, помимо своих материальных качеств, на дереве были нанесены различные социальные и культурные значения , которые повлияли на способы его использования. В «Западное искусство » дерево перестало использоваться в изобилии и превратилось в материал, имеющий более низкую культурную ценность, чем, например, мрамор, до признания и широкого использования современных художников.

Но насколько важна резьба по дереву в искусстве? Какова история резьбы по дереву, и какие скульптуры из дерева являются самыми замечательными и какие художники работают с этим материалом?

Слева: Gero Crucifix, 965-970.Изображение с сайта studyblue.com / Справа: Грег Жубер — Цветной блок. Изображение предоставлено saatchiart.com

Резьба по дереву в средневековой скульптуре

Хотя история использования резьбы по дереву в искусстве восходит к доисторическим временам , когда деревянные предметы имели особую ритуальную функцию — самая старая деревянная скульптура — Шигирский идол , вырезанный около 11000 лет назад — мы начнем нашу историческую Обзор со средневековья. Христианство относительно рано открыло для себя использование дерева в религиозных целях, вырезав из этого материала крестов и различных религиозных фигур и святых.Однако из-за своей непрочности и уязвимости для воды, насекомых и грибов многие шедевры деревянной скульптуры исчезли на протяжении веков.

Средние века также были ограничены , ограниченное количество историй художники могли передать в визуальной форме, которые в основном принимались на религиозных собраниях, где строго следовали догмам и предписывали, что разрешено, а что нет. выход периода. Среди множества выдающихся произведений — Gero Crucifix , Holy Blood Altar Тильмана Рименшнайдера и Röttgen Pietà .Германия была одним из самых плодовитых регионов в резьбе по дереву, оставив после себя множество шедевров. Помимо статуй, из дерева также вырезано потолков, запрестольных образов, и портретных бюстов и барельефов.

Тильманн Рименшнайдер — Алтарь Святой Крови, 1501–1505. Изображение взято с wikipedia.org

Святая Мария Магдалина в Лувре

Среди наиболее впечатляющих произведений резьбы по дереву, сохранившихся с этого периода, Грегора Эрхарта Святая Мария Магдалина от 1500 года, сохраненная в Лувре.Созданная как раз на рубеже веков, эта скульптура сочетает в себе старое и новое. Контраппост и полнота фигуры объявляют о классической красоте эпохи Возрождения и демонстрируют знания искусства Дюрера, в то время как стиль поздней готики сохраняется благодаря безмятежности выражения.

Хотя сегодня скульптуру можно рассматривать в чувственных и светских терминах, нагота фигуры и ее длинные золотые локоны на самом деле являются гениальным способом Эрхарта передать священное сияние и мистический экстаз . ^[1]

Грегор Эрхарт — Святая Мария Магдалина, 1500. Изображения предоставлены louvre.fr и scoopnest.com

Резьба по дереву эпохи Возрождения и не только

С приходом Возрождения общий тон и понимание роли человека в общей схеме вещей сместились, так сказать, с периферии в центр. Ренессансный гуманизм и один из его самых выдающихся теоретиков Леон Баттиста Альберти развил идею Uomo Universale , универсального человека, который является центром вселенной. ^[2]

Художественные практики быстро переняли эту идею и начали смещать ее фокус не с религиозных тем как таковых, а с негативных представлений о человеческом состоянии. Производство портретов и бюстов светских людей значительно выросло, но этот интерес к сохранению своего образа для потомков часто означал, что дерева не было первым выбором художников.

Тем не менее, резьба по дереву продолжала развиваться, и некоторые из замечательных примеров этого периода — это мастерски детализированная книга Донателло Святого Иоанна Крестителя в Венеции и Кающаяся Магдалина , сохранившаяся сегодня во Флоренции.

Слева: Донателло — Кающаяся Магдалина / Справа: Донателло — Святой Иоанн Креститель

Резьба по классическому повороту

Классицизм пришелся с ненасытным вкусом к мрамору , после возобновления интереса к античному искусству, вызванного трудами Иоганна Иоахима Винкельмана. Тенденция копировать древнегреческие и римские скульптуры отнесла дерево к отделке и дизайну , причем школа резьбы по дереву Гринлинга Гиббонса в Англии является одной из самых известных.

Из дерева было вырезано каминных плит, дверных панелей и дверных проемов , и 18 век также отмечен увеличением производства деревянных голов херувимов . В начале 19 века преподавание резьбы по дереву вошло в программу художественных школ ряда европейских стран.

Себастьян Эррасурис — Кабинет дикобраза. Изображение с platformaarquitectura.cl

Современная резьба по дереву

Современные художники вернулись к дереву после демократизации жанров искусства, что привело к демократизации материалов.Среди многочисленных имен, которые выделяются своими навыками деревообработки, — Константин Бранкузи, Генри Мур, Ксавери Дуниковски, Барбара Хепворт, Поль Гоген, Эрнст Барлах и Луиза Невельсон . Мур известен своими гладкими деревянными скульптурами, такими как Лежащая фигура 1936 года; Гоген следовал традициям Таити, где он жил, и делал рельефы и маски из дерева, в то время как Невельсон создавала наборы деревянных частей, которые она могла найти.

Ознакомьтесь с интересной коллекцией современной скульптуры, доступной на нашей торговой площадке!

Практически невозможно описать использование дерева в современном искусстве.Разнообразие стилей, техник и комбинаций дерева с другими материалами неисчислимо. Тони Крэгг , британский скульптор, выделяется вместе с Стефом Копом , скульптором, известным своими архаичными по своей природе произведениями, названными Wooden ARO .

Несколько лет назад Музей искусств и дизайна в Нью-Йорке организовал выставку Against the Grain: Wood in Contemporary Art, Craft and Design , которая, пожалуй, лучше всего демонстрирует универсальные техники и возможности использования дерева в современном искусстве.Среди художников, представленных на выставке, были Нина Бруун с ее Nest Chair , Себастьян Эррасурис с Porcupine Cabinet , Ai Weiwei с его сборкой Grapes и Kcho 9000.C с 9.0004 (Исправление курса) .

Нина Бруун — Кресло-гнездо. Изображение взято с karmatrendz.wordpress.com

Культурные последствия использования дерева в искусстве

Помимо того, что дерево использовалось в западных культурах, оно также было основным материалом для многих изделий из Африки, Океании, Америки и Австралии .Например, искусство аборигенов полагается на дерево как на одно из основных средств выражения, в то время как Ближний Восток также имеет прекрасные традиции обработки дерева. Декоративные цели, религиозные или ритуальные причины — вот некоторые из аспектов, которые привлекают художников к использованию этого материала, но его использование в колониальном контексте также было неверно истолковано как выражение фольклористических и примитивных культурных уровней тех, кто его использовал.

В то время как в имперской Европе дерево постепенно превращалось в область декоративного дизайна, обработка дерева в других культурах интерпретировалась через повествования фольклора и традиций. Маски из Африки, которые позже вдохновили Пикассо и такие движения, как фовизм и экспрессионизм, рассматривались как ритуальные объекты с небольшой художественной ценностью или без нее. ^[3]

Сегодня, после геополитических и культурных изменений, произошедших со второй половины 20-го века и далее, негативные культурные последствия использования дерева в искусстве стали частью истории, а резьба по дереву и обработка дерева в равной степени уважают, ценят и практикуют художественных техник как любой другой.Очарование дерева и его качества, кажется, остается высоким, в то время как художники продолжают вырезать из него удивительные предметы искусства.

Совет редакции: Руководство по традиционной резьбе по дереву

Для серьезно настроенного новичка учебное содержание в этой книге хорошо организовано, легкое для понимания и очень точное. Авторы начинают с основ: какие инструменты и приспособления необходимы, какую древесину использовать, инструкция по самой распиловке древесины. Есть главы о том, как воплотить ваши идеи в дереве, как спроектировать, проследить или обрисовать в общих чертах ваш проект.Описаны различные приемы практической резьбы и обработки дерева; резьба, протыкание и резьба по стружкам; резьба по кругу; Готическая резьба; стили резного орнамента; Предлагается множество конкретных проектов: от самых простых — ящики, подносы для хлеба, сундуки, стулья и табуреты — до более сложных — столы, буфеты и шкафы, кровати, буфеты, даже лестницы, или, если уж на то пошло, почти любой предмет. вы можете представить себе в лесу.

Артикул:

1. Софи Гийо де Судуйро, Святая Мария Магдалина , Лувр.fr [2 марта 2017 г.]
2. Блэк Р. (2001), Мысль Возрождения, стр. 74.
3. Гантефюрер-Триер А., (2004), Кубизм, стр.9.

Избранные изображения: Kcho — R.E.C. (Исправление курса), изображение с сайта artsobserver.com; Вэйвэй Лян — Тайши буги-вуги, изображение предоставлено weiweiliang.com; Луиза Невельсон — Королевский прилив IV. Изображение взято с сайта pintrest.com. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Вырезание наружной вывески | Журнал Carving

Резные деревянные знаки часто используются для идентификации владельцев коттеджей и домов для отпуска. , в некоторых частях страны, особенно на острове Нантакет, штат Массачусетс, отдельные дома названы или отмечены юмористическим названием, всегда вырезанным из дерева.Сосна — самый распространенный материал для таких вывесок из-за ее погодоустойчивых свойств.

Резные надписи намного интереснее раскрашенного текста, и такие вывески являются отличным подарком для семьи и друзей. В этой статье рассматриваются простые инструкции по вырезанию вывески. Процесс относительно прост даже для новичка, и небольшие ошибки или недостатки, как правило, остаются незамеченными на нормальном расстоянии просмотра.

Начните с выбора шрифта и размера вашего знака.Существует множество доступных компьютерных программ, которые можно использовать для сборки шаблона, включая текстовые процессоры, настольные издатели и пакеты графического дизайна. Позаботьтесь о выборе практичного шрифта. Например, с очень широкими штрихами букв может быть трудно работать, и они непривлекательны в резной форме. Шрифты с очень тонкими засечками могут не выглядеть визуально интересными в резной форме.

Для этого проекта мы выбрали шрифт Bookman Old Style с красивыми пропорциональными буквами.

С помощью программы графического дизайна буквы были размером 4 дюйма (173 точки), чтобы соответствовать сосновой доске 2 x 8 дюймов. Поскольку полное имя такого размера не соответствует ширине стандартных 8 x 11 «лист бумаги в альбомной ориентации, буквы были распечатаны на отдельных листах и ​​склеены вместе с соблюдением надлежащего интервала.

Следующий шаг — выбрать прямую прозрачную доску с красивым рисунком волокон. Близкая и хорошо заметная текстура древесины дает интересный эффект из-за изменения направления, которое проявляется в углубленных областях букв.Поиск нужного раздела доски стоит затраченных усилий. Допускаются небольшие узелки, если вокруг них можно разместить надписи.

Отцентрируйте направляющую с буквами на плате сверху вниз и из стороны в сторону и закрепите липкой лентой.

Вы можете положить копировальную бумагу между картоном и бумагой, чтобы создать ориентир.

* Обратите внимание, что при этом на дереве останутся тонкие черные линии, которые могут вызывать или не вызывать возражений, в зависимости от того, как закончена вывеска.

Используя очень острый нож для резьбы, обведите контур каждой буквы, чтобы сделать легкие разрезы на дереве. Перед тем, как удалить бумагу, вы можете обвести карандашом внутри каждой вырезанной буквы, чтобы обозначить ограничительные надрезы. Поскольку эта карандашная линия находится немного внутри разрезов, она будет устранена при вырезании.

Удалите все бумажные буквы, чтобы убедиться, что набросок завершен.

Обводка букв карандашом упростит поиск отрезков.

В этом методе вырезания букв используются два основных ножа — те же инструменты, что и при вырезании стружки. Один инструмент представляет собой нож с коротким лезвием, а второй инструмент имеет долотообразное лезвие с диагональной режущей кромкой. Вы также можете использовать обычный резной нож с прямым лезвием, чтобы очистить детали, и канавку, чтобы помочь в формировании кривых.

Начните вырезание с обозначения осевых линий каждой буквы. Полезно сделать резку вдоль этих осевых линий, так как вы будете вырезать от краев к середине, чтобы получить глубокую V-образную форму.

Прямые горизонтальные и вертикальные буквенные элементы вырезаются зубилом.

Угловой нож используется для изогнутых сегментов.

Всегда работайте попеременно с обеих сторон в направлении упора в центре, делая несколько проходов, пока не дойдете до внешнего упора и полной глубины в центре. Поэтапная работа сводит к минимуму следы от лезвия и помогает получить прямые, однородные элементы букв.

Не забудьте вырезать зерном.Это означает, что потребуется несколько последовательностей из четырех проходов, чтобы сформировать внутреннюю часть буквы «О», а также еще четыре прохода для внешней стороны, как показано на рисунке A. На рисунке B показано, как концы и точки пересечения букв расположены вырезанные. Немного потренировавшись, вы обнаружите, что таким способом вырезать буквы легко.

Завершенный знак имеет глубокие буквы, которые отражают свет и создают объемный теневой узор.

Для создания эффекта ручной работы используйте неглубокую выемку для придания шероховатости плоской поверхности всего знака после того, как буквы были вырезаны.Включите области вокруг и внутри каждой буквы. Кроме того, вы можете отшлифовать всю поверхность знака, чтобы удалить следы инструментов и другие дефекты и придать ему гладкий вид. Поскольку надпись на вставке глубокая, шлифовка не приведет к удалению деталей или ухудшению внешнего вида знака.

Существует несколько вариантов отделки уличной резной вывески из дерева, в том числе сохранение естественного вида морилкой или росписью. Хотя для герметизации поверхности можно использовать лак для наружных работ, нормальное расширение и сжатие древесины в конечном итоге приведет к растрескиванию лака, что ухудшит защиту.Другой вариант — покрыть поверхность несколькими слоями легочного масла или другого финишного покрытия на основе минерального масла, которое проникает в древесину и лучше выдерживает атмосферные воздействия. Некоторое потемнение будет происходить под воздействием солнца, но периодическое повторное покрытие маслом сохранит внешний вид знака и защитит его от непогоды.

Проникающая масляная отделка подчеркивает структуру текстуры и увеличивает контраст между светлыми и темными участками древесины, создавая приятный внешний вид. Знак, изображенный в этой статье, был защищен несколькими слоями нетонированного масла, которое поставляется в виде геля.Эту финишную обработку нанесли кистью из пеноматериала, а излишки масла были удалены. Между слоями поверхности давали высохнуть.

Этот именной знак, вырезанный из осины, показывает следы выветривания после более чем пяти лет пребывания в моей хижине в Висконсине.

Вот последний взгляд на знак.

Об авторе

Том Дьюи — президент Dewey Communications, Inc., фирмы по связям с общественностью, основанной им в 1976 году. Его работа включает исследование и написание статей для технических журналов и веб-сайтов.

В свободное время Том наслаждается множеством проектов по резьбе, включая миниатюрные фигурки, персонализированные вывески и причудливые банки, сделанные для его внуков и других членов большой семьи. Он вырезал таблички с именами для домов отдыха разных друзей и членов семьи и для этих проектов предпочитает работать с мелкозернистой сосной или орехом.

Том и Джоан Дьюи живут в пригороде Миннеаполиса Блумингтоне, штат Миннесота.

Читайте наши последние статьи на домашней странице Carving Magazine .

африканского искусства | История, характеристики, типы, картины, скульптуры и факты

Общие характеристики

Трудно дать полезное резюме основных характеристик искусства стран Африки к югу от Сахары. Разнообразие форм и практик настолько велико, что попытка сделать это приводит к серии утверждений, которые оказываются столь же верными, например, в отношении западного искусства. Таким образом, некоторое африканское искусство имеет ценность как развлечение; некоторые имеют политическое или идеологическое значение; некоторые играют важную роль в ритуальном контексте; а некоторые имеют эстетическую ценность сами по себе.Чаще всего произведение африканского искусства сочетает в себе несколько или все эти элементы. Точно так же есть художники, работающие полный и неполный рабочий день; есть художники, фигурирующие в политическом истеблишменте, и те, кого подвергают остракизму и презирают; и некоторые формы искусства могут быть созданы кем угодно, в то время как другие требуют преданности эксперта. Утверждения об основополагающей панафриканской эстетике следует рассматривать как весьма спорную.

Ткань из рафии

Ткань из рафии, производство Куба, Демократическая Республика Конго, середина ХХ века; в Академии художеств Гонолулу.

Фотография Л. Мандла. Академия художеств Гонолулу, дар Фонда семьи Роджерсов, 2004 г. (13 043,1)

Однако можно сделать еще несколько общих замечаний относительно статуса доколониального искусства к югу от Сахары. Во-первых, в любом африканском языке понятие «искусство», означающее нечто иное, чем умение, было бы скорее исключением, чем правилом. Это происходит не из-за каких-либо врожденных ограничений африканской культуры, а из-за исторических условий, в которых европейские культуры пришли к своей концепции искусства.Западное отделение изящного искусства от низшего ремесла (то есть полезного мастерства) произошло в результате череды социальных, экономических и интеллектуальных изменений в Европе, которые не происходили в Африке как минимум до колониального периода. Таким образом, это разделение нельзя безоговорочно применять к африканским традициям доколониального происхождения. Философы искусства на Западе могли бы согласиться с тем, что произведения искусства — это просто артефакты, созданные с намерением обладать эстетической ценностью, и в этом смысле искусство, которое будет включать как ремесленные изделия, так и произведения изобразительного искусства, действительно можно будет найти во всех частях мира. Африка (как и во всей человеческой культуре).Но даже в этом случае африканское искусство следует понимать через исследование и понимание местных эстетических ценностей, а не через навязывание категорий внешнего происхождения. Это может быть поле с кучей хорошо пропаханного батата (как, например, у тивов в Нигерии) или демонстрационный бык, кастрированный для усиления его визуального эффекта (как у скотоводов нуэр и динка в Южном Судане), который представляет собой значительное произведение искусства в данной области Африки.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Популярное представление об искусстве на Западе, однако, сильно отличается, поскольку считается, что оно включает в себя маски и очень мало чего еще, кроме, пожалуй, «местного колорита». Это заблуждение было усилено вышеупомянутой европейской концепцией изобразительного искусства, но, возможно, возникло из-за зависимости в течение первого периода интереса Запада к африканскому искусству от коллекционных артефактов, некоторые из которых (например, скульптуры) подходили для аккуратно в категорию изобразительного искусства, в то время как другие (такие как текстиль и керамика) были отклонены как ремесленные изделия.Долгое время считалось, что африканская живопись не существует в значительной степени, в основном потому, что ее можно было найти на коже человеческих тел, на стенах домов и на скалах, ни одна из которых не была предметом коллекционирования. Ясно, что эстетическое поле в Африке не так уж и ограничено.

Другое заблуждение состоит в том, что на Западе искусство создается ради искусства, в то время как в доколониальной Африке искусство было исключительно функциональным. Мотив создания любого произведения искусства неизбежно сложен как в Африке, так и в других местах, и тот факт, что большинство скульптурных артефактов, известных в Африке, были созданы с учетом некоторого практического использования (будь то для ритуальных или других целей), не означает что их нельзя одновременно оценивать как источники эстетического удовольствия.

Также часто предполагается, что африканский художник ограничен традициями, что контрастирует со свободой, данной западному художнику. Но, хотя есть традиции искусства, в которых ожидания покровителей требуют повторения определенной формы в африканском искусстве, существуют также традиции доколониального происхождения, требующие высокого уровня изобретательской оригинальности — например, шелковое ткачество Asante и вышивка из рафии Куба. . Есть и другие традиции, в которых стандартная форма может быть украшена так тщательно, как пожелает художник или покровитель.Важным моментом является то, что определенные традиции поощряют творчество.

При этом можно выделить некоторые общие характеристики африканского искусства. Среди них — новаторство формы, т. Е. Забота африканского художника об инновациях и творчестве; визуальная абстракция и стилизация; визуальное сочетание уравновешенной композиции и асимметрии; первенство скульптуры; преображение и украшение человеческого тела; и общая множественность значений.Следует также отметить, что основной составляющей традиционного африканского искусства является перформанс и сборка. Сочетание музыки, танцев, одежды и телесных украшений, а также скульптуры и масок часто придает значимость и динамизм отдельным предметам искусства.

Стиль, племя и этническая принадлежность

Обычным местом критики африканского искусства было определение определенных стилей в соответствии с предположительно племенными названиями, например, Асанте, Куба или Нуба.Однако концепция племени проблематична, и от нее обычно отказываются. Фактически, «племенные» названия иногда относятся к языку, на котором говорят, иногда к политическим образованиям, а иногда и к другим группам, однако границы между народами, говорящими на разных языках или признающими разных вождей, не обязательно совпадают с их соответствующими племенными границами. Более того, сама идея племени — это попытка навязать идентичность извне. То, что это произошло, понятно, учитывая требования колониальной администрации, но эта историческая случайность не может помочь в понимании динамики стилистических вариаций в Африке.Чувство идентичности, которое люди и группы, несомненно, имеют с другими, которое неправильно понималось как «племя», но которое лучше называть «этнической идентичностью», — это то, что проистекает из отношений, построенных через множество различных сетей: с кем можно жениться , язык и религиозная принадлежность, руководитель, авторитет которого каждый признает, кто его предки, вид работы, которую он выполняет, и так далее. Иногда африканское искусство играет в этом роль, например, когда религиозный культ, вождь или гильдия использует отличительные артефакты как знак уникальности.Иногда границы основаны на языковых различиях, но это может быть случайным совпадением.

Что касается различий в стилях, закономерностях формы и традициях, то можно отнести определенные африканские предметы искусства к определенным местам, регионам или периодам. Четыре различных переменных делают возможной такую ​​стилистическую идентификацию. Во-первых, это география. При прочих равных условиях люди в разных местах склонны делать или делать что-то по-разному. Во-вторых, это технология, поскольку в некоторых областях стили зависят от используемого материала.Третий — индивидуальность, в которой эксперт может идентифицировать работы отдельных художников; неспособность сделать это обычно происходит из-за незнания. Четвертый — институт, в котором создание произведений искусства происходит под влиянием социальных и культурных институтов, характерных для любого данного места. Но артефакты можно продать, а затем скопировать; сами художники могут путешествовать; учреждения вместе со связанными с ними артефактами могут перемещаться или распространяться из одной области в другую, иногда потому, что они копируются соседними людьми, иногда потому, что они покупаются, а иногда в результате завоевания.Конечным результатом является стилистическая сложность африканского искусства, не поддающаяся простой классификации. Имена, которые ранее понимались как относящиеся к племенам, могут и дальше использоваться в качестве удобного сокращения, если будет понятно, что не все они представляют эквивалентные категории. Одно племенное название может относиться к группе, насчитывающей не более нескольких тысяч человек; другой может относиться к языку, на котором говорят в данной местности; еще один может описывать империю, состоящую из народов с разными историческими идентичностями.

Джон Пиктон Джанет Б. Хесс

Африканское искусство | История, характеристики, типы, картины, скульптуры и факты

Общие характеристики

Трудно дать полезное резюме основных характеристик искусства стран Африки к югу от Сахары. Разнообразие форм и практик настолько велико, что попытка сделать это приводит к серии утверждений, которые оказываются столь же верными, например, в отношении западного искусства. Таким образом, некоторое африканское искусство имеет ценность как развлечение; некоторые имеют политическое или идеологическое значение; некоторые играют важную роль в ритуальном контексте; а некоторые имеют эстетическую ценность сами по себе.Чаще всего произведение африканского искусства сочетает в себе несколько или все эти элементы. Точно так же есть художники, работающие полный и неполный рабочий день; есть художники, фигурирующие в политическом истеблишменте, и те, кого подвергают остракизму и презирают; и некоторые формы искусства могут быть созданы кем угодно, в то время как другие требуют преданности эксперта. Утверждения об основополагающей панафриканской эстетике следует рассматривать как весьма спорную.

Ткань из рафии

Ткань из рафии, производство Куба, Демократическая Республика Конго, середина ХХ века; в Академии художеств Гонолулу.

Фотография Л. Мандла. Академия художеств Гонолулу, дар Фонда семьи Роджерсов, 2004 г. (13 043,1)

Однако можно сделать еще несколько общих замечаний относительно статуса доколониального искусства к югу от Сахары. Во-первых, в любом африканском языке понятие «искусство», означающее нечто иное, чем умение, было бы скорее исключением, чем правилом. Это происходит не из-за каких-либо врожденных ограничений африканской культуры, а из-за исторических условий, в которых европейские культуры пришли к своей концепции искусства.Западное отделение изящного искусства от низшего ремесла (то есть полезного мастерства) произошло в результате череды социальных, экономических и интеллектуальных изменений в Европе, которые не происходили в Африке как минимум до колониального периода. Таким образом, это разделение нельзя безоговорочно применять к африканским традициям доколониального происхождения. Философы искусства на Западе могли бы согласиться с тем, что произведения искусства — это просто артефакты, созданные с намерением обладать эстетической ценностью, и в этом смысле искусство, которое будет включать как ремесленные изделия, так и произведения изобразительного искусства, действительно можно будет найти во всех частях мира. Африка (как и во всей человеческой культуре).Но даже в этом случае африканское искусство следует понимать через исследование и понимание местных эстетических ценностей, а не через навязывание категорий внешнего происхождения. Это может быть поле с кучей хорошо пропаханного батата (как, например, у тивов в Нигерии) или демонстрационный бык, кастрированный для усиления его визуального эффекта (как у скотоводов нуэр и динка в Южном Судане), который представляет собой значительное произведение искусства в данной области Африки.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Популярное представление об искусстве на Западе, однако, сильно отличается, поскольку считается, что оно включает в себя маски и очень мало чего еще, кроме, пожалуй, «местного колорита». Это заблуждение было усилено вышеупомянутой европейской концепцией изобразительного искусства, но, возможно, возникло из-за зависимости в течение первого периода интереса Запада к африканскому искусству от коллекционных артефактов, некоторые из которых (например, скульптуры) подходили для аккуратно в категорию изобразительного искусства, в то время как другие (такие как текстиль и керамика) были отклонены как ремесленные изделия.Долгое время считалось, что африканская живопись не существует в значительной степени, в основном потому, что ее можно было найти на коже человеческих тел, на стенах домов и на скалах, ни одна из которых не была предметом коллекционирования. Ясно, что эстетическое поле в Африке не так уж и ограничено.

Другое заблуждение состоит в том, что на Западе искусство создается ради искусства, в то время как в доколониальной Африке искусство было исключительно функциональным. Мотив создания любого произведения искусства неизбежно сложен как в Африке, так и в других местах, и тот факт, что большинство скульптурных артефактов, известных в Африке, были созданы с учетом некоторого практического использования (будь то для ритуальных или других целей), не означает что их нельзя одновременно оценивать как источники эстетического удовольствия.

Также часто предполагается, что африканский художник ограничен традициями, что контрастирует со свободой, данной западному художнику. Но, хотя есть традиции искусства, в которых ожидания покровителей требуют повторения определенной формы в африканском искусстве, существуют также традиции доколониального происхождения, требующие высокого уровня изобретательской оригинальности — например, шелковое ткачество Asante и вышивка из рафии Куба. . Есть и другие традиции, в которых стандартная форма может быть украшена так тщательно, как пожелает художник или покровитель.Важным моментом является то, что определенные традиции поощряют творчество.

При этом можно выделить некоторые общие характеристики африканского искусства. Среди них — новаторство формы, т. Е. Забота африканского художника об инновациях и творчестве; визуальная абстракция и стилизация; визуальное сочетание уравновешенной композиции и асимметрии; первенство скульптуры; преображение и украшение человеческого тела; и общая множественность значений.Следует также отметить, что основной составляющей традиционного африканского искусства является перформанс и сборка. Сочетание музыки, танцев, одежды и телесных украшений, а также скульптуры и масок часто придает значимость и динамизм отдельным предметам искусства.

Стиль, племя и этническая принадлежность

Обычным местом критики африканского искусства было определение определенных стилей в соответствии с предположительно племенными названиями, например, Асанте, Куба или Нуба.Однако концепция племени проблематична, и от нее обычно отказываются. Фактически, «племенные» названия иногда относятся к языку, на котором говорят, иногда к политическим образованиям, а иногда и к другим группам, однако границы между народами, говорящими на разных языках или признающими разных вождей, не обязательно совпадают с их соответствующими племенными границами. Более того, сама идея племени — это попытка навязать идентичность извне. То, что это произошло, понятно, учитывая требования колониальной администрации, но эта историческая случайность не может помочь в понимании динамики стилистических вариаций в Африке.Чувство идентичности, которое люди и группы, несомненно, имеют с другими, которое неправильно понималось как «племя», но которое лучше называть «этнической идентичностью», — это то, что проистекает из отношений, построенных через множество различных сетей: с кем можно жениться , язык и религиозная принадлежность, руководитель, авторитет которого каждый признает, кто его предки, вид работы, которую он выполняет, и так далее. Иногда африканское искусство играет в этом роль, например, когда религиозный культ, вождь или гильдия использует отличительные артефакты как знак уникальности.Иногда границы основаны на языковых различиях, но это может быть случайным совпадением.

Что касается различий в стилях, закономерностях формы и традициях, то можно отнести определенные африканские предметы искусства к определенным местам, регионам или периодам. Четыре различных переменных делают возможной такую ​​стилистическую идентификацию. Во-первых, это география. При прочих равных условиях люди в разных местах склонны делать или делать что-то по-разному. Во-вторых, это технология, поскольку в некоторых областях стили зависят от используемого материала.Третий — индивидуальность, в которой эксперт может идентифицировать работы отдельных художников; неспособность сделать это обычно происходит из-за незнания. Четвертый — институт, в котором создание произведений искусства происходит под влиянием социальных и культурных институтов, характерных для любого данного места. Но артефакты можно продать, а затем скопировать; сами художники могут путешествовать; учреждения вместе со связанными с ними артефактами могут перемещаться или распространяться из одной области в другую, иногда потому, что они копируются соседними людьми, иногда потому, что они покупаются, а иногда в результате завоевания.Конечным результатом является стилистическая сложность африканского искусства, не поддающаяся простой классификации. Имена, которые ранее понимались как относящиеся к племенам, могут и дальше использоваться в качестве удобного сокращения, если будет понятно, что не все они представляют эквивалентные категории. Одно племенное название может относиться к группе, насчитывающей не более нескольких тысяч человек; другой может относиться к языку, на котором говорят в данной местности; еще один может описывать империю, состоящую из народов с разными историческими идентичностями.

Джон Пиктон Джанет Б. Хесс

Прямая резьба — Развитие и идеи

Начало

Предшественники

До 1900-х годов скульптура основывалась на традиционных формах, преподаваемых в академиях и использовавшихся ведущими художниками, такими как Огюст Роден. Скульпторы использовали в некоторой степени совместный процесс, который полагался на помощь квалифицированных помощников. Скульптор делал оригинальную работу из глины, воска или гипса, а помощники, используя указательный станок, затем вырезали работу из дерева или камня.Нанося определенные точки на исходный материал, машина позволяла создавать точные копии и увеличивать или уменьшать размер оригинала. Но вскоре выяснилось, что Direct Carvers отвергает этот подход.

В начале 1900-х годов европейские музеи и художники-авангардисты начали признавать произведения других культур как искусство, а не просто ремесла или утилитарные предметы, ограниченные историческим или этнографическим интересом. Художники начали перенимать элементы формальных и стилистических качеств незападного искусства в качестве новаторских стратегий и взяли на вооружение методы прямого карвинга.В то время как на самом деле большая часть незападного искусства создавалась в рамках сложной традиции, где иконография, используемые материалы и процесс создания следовали определенным правилам и обычаям, художники-авангардисты, чувствуя, что понимают эти экзотические произведения интуитивно, обнаружили особенное вдохновение в их сырой и примитивной силе выражения.

Когда Поль Гоген впервые приехал на Таити в начале 1890-х годов, он был очарован его людьми и культурой. Он столкнулся с скульптурами ручной работы и предметами таитянского искусства и впоследствии создал ряд работ с прямой резьбой.Как он позже сказал, после просмотра незападных работ, представленных на Всемирной выставке 1889 года, он пришел к выводу, что «скульптура, подобная рисунку … должна быть смоделирована« гармонично с материалом »». Работы Гогена оказали большое влияние, дав информацию Бранкузи. подход и вдохновляющий переход Эрнста Людвига Кирхнера к скульптуре. Выставка его работ в 1910 году в Дрездене не только повлияла на других экспрессионистов, но и подогрела их дальнейший интерес к африканскому искусству.

Движение искусств и ремесел также способствовало поиску более первозданной аутентичности.Она началась в Великобритании в 1860 году, отвергнув индустриализацию и выступая за создание высококачественных изделий ручной работы, гармонирующих с более подлинным образом жизни. Размывая границы между изобразительным искусством и ремеслом, между художником и мастером, это движение стало теоретической основой для прямого карвинга.

Константин Бранкуши

Любовь Константина Бранкузи к резьбе по дереву зародилась в детстве в румынской деревне. В 18 лет его скрипка ручной работы произвела впечатление на покровителя, который помог ему поступить в школу искусств и ремесел Крайовы.Он продолжил обучение в Бухарестской школе изящных искусств, а затем переехал в Мюнхен, а затем в Париж, где стал частью художественной среды. Он проработал ассистентом в мастерской Огюста Родена в течение двух месяцев, но ушел, почувствовав, что достиг переломного момента в творчестве. По его словам: «Я чувствовал, что ничего не даю, следуя традиционному режиму скульптуры».

Решив следовать своему собственному пути, Бранкуши стал пионером прямого карвинга. Этот новый режим позволил ему взаимодействовать с материалом на всех этапах процесса, позволяя текстуре, зернистости и цвету влиять на окончательную работу.Он опирался на свои глубокие знания и связь с румынским народным искусством, но также находился под влиянием Гогена, работы которого он видел в Осеннем салоне 1906 года, и африканских скульптур, которые он изучал в музее Трокадеро в Париже. Его простые формы часто сочетали геометрию с биоморфизмом, чтобы уловить, как он сказал, «не внешнюю форму, а идею, суть вещей». Его работы были настолько влиятельными, что его часто называют «отцом современной скульптуры».

Принят европейскими художниками, такими как Амедео Модильяни, Андре Дерен, Осип Задкин, Эмиль Нольде, Эрнст Барлах и Эрнст Людвиг Кирхнер, британскими художниками, включая Якоба Эпштейна, Генри Мур и Барбара Хепворт, сюрреалистами, такими как Ганс Арп, и даже Японец, американец Исаму Ногучи, прямая резьба, стала частью гештальта модернизма.

Концепции и тенденции

Примитивизм и культура

Вырезанные вручную предметы незападной культуры, включая изделия из Мезоамерики, Древнего Египта и Африки, повлияли на многих ранних практиков прямого карвинга. Эти незападные работы, вырезанные из камня или дерева, с их простыми формами и элементарными линиями, упрощали и абстрагировали фигуру, передавая примитивную связь с основной формой. Художников-авангардистов часто привлекало искусство конкретных культур; Работы Эпштейна часто находились под влиянием египетской скульптуры, тогда как удлиненные лица масок и фигур Бауле вдохновляли Модильяни.Позже он закрепил этот характерный стиль лица в серии скульптур, включая его Женская голова (1912).

Интерес авангарда к незападному искусству часто сочетался с глубокой привязанностью к родной культуре художника. Например, историк искусства Сидней Гейст проследил фигуру в книге Бранкузи «Первый шаг » как произведение африканского народа бамбара, а Эдит Балас приписала его новаторство влиянию румынского народного искусства. Бранкуши похвалил обе традиции, сказав: «Только африканцы и румыны умеют вырезать дерево.»В Германии, когда Эрнст Барлах, который находился под влиянием азиатского искусства в начале своей карьеры художника в стиле модерн, обратился к скульптуре в 1907 году, его деревянные фигуры, такие как его Magdeburge Ehrenmal (1929), основывались на немецком средневековье. религиозная скульптура. И африканское искусство, и немецкие гравюры на дереве повлияли на работу Эрнста Людвига Киршнера. Эта тенденция продолжилась и в последующих скульпторах, таких как Генри Мур, который писал: «Мексиканская скульптура, как только я ее нашел, показалась мне верной и правильной, возможно, потому, что я сразу же обнаружил сходство в нем с некоторыми резными фигурками XI века, которые я видел мальчиком в церквях Йоркшира.«Исаму Ногучи изучил прямую резьбу Бранкузи во время учебы с ним, но его работа в равной степени отражала японские эстетические и культурные традиции.

Материальность и внутренняя природа

Резчики по прямым резчикам часто рассматривали художественный процесс как тесное сотрудничество с природой. С величайшим уважением. Что касается уникальных свойств материала, они позволили бы цвету, текстуре и природной природе дерева или камня направлять законченную работу. Как писал Бранкузи: «Это рука, которая думает и следует мысли о материи.«Материалы были тщательно отобраны с учетом их отличительных качеств, и скульпторы часто использовали местные материалы, имеющие исторический или культурный резонанс.

Якоба Эпштейна Sun God (1910) был сделан из камня Хоптонвуд, известняка Дербишира, который исторически использовался для строительства официальных зданий, в том числе Здания Парламента В скульптуре Эпштейна мы поэтому находим иронию в том, что один и тот же камень используется для создания как современных артефактов, намекающих на мифологические, так и эфемерные, которые используются для размещения наших искусственно созданных авторитетных институтов.Между тем, и Хепворт, и Мур использовали камберлендский алебастр, известный своими прожилками и богатым цветом, который можно было вырезать в соответствии с естественными формами ландшафта.

Вдобавок сама материальность может вдохновлять. Как заметил Хепворт: «Карвинг для меня более интересен, чем моделирование, потому что существует неограниченное количество материалов, из которых можно черпать вдохновение». Объясняя свое предпочтение мексиканской скульптуре, Мур писал о ее «мрачной, возвышенной, строгой, настоящей каменистости» и далее объяснил: «Ее« каменность », под которой я подразумеваю ее правдивость по отношению к материалам, ее огромную силу без потери чувствительности, его удивительное разнообразие и плодородие изобретений форм.»

Process

Direct Carving ценил грубый и спонтанный подход к скульптуре. Скульпторы чувствовали, что вместо того, чтобы работать с моделями, они были вовлечены в более органичные и интуитивные отношения с материалом, что привело к освобожденной окончательной форме. В результате процесс часто приобретал духовное или мистическое качество, так как он рассматривался как создание прямой связи с природой, из которой возникала синхронная и элементарная истина. Как писал Хосе де Крифт: «По мере того, как вы все глубже и глубже проникаете в камень, принимая предложения его формы и структуры и навязывая ему свое развивающееся видение, вы открываете для себя новую красоту на каждом шагу.»Скульпторы подчеркивали структуру дерева или сучки, чтобы подчеркнуть черты фигуры или вызвать биоморфные формы. Используя простые формы, не украшенные деталями, они иногда шлифовали форму, чтобы подчеркнуть определенные аспекты ее характера, но также часто оставляли ее грубо законченной. , все еще со следами своих инструментов, поскольку сам процесс стал частью финальной работы. Многие художники подошли к процессу прямой резьбы без какой-либо предварительной подготовки в скульптуре. Этот недостаток, как писала историк искусства Пенелопа Джейн Кертис, «фактически восполнял новая стилизация, которая явилась результатом соединения различных приоритетов с прочным материалом.»

Дальнейшие разработки

Эволюция Direct Carving продолжит свой след в произведениях художников и движений последующих поколений. После Второй мировой войны такие художники, как Луиза Буржуа, Исаму Ногучи, Георг Базелиц, Хаим Гросс и Марина Нуньес дель Прадо продолжала использовать аналогичные подходы.

Акцент Direct Carving на материальности также может рассматриваться как фундаментальная основа сосредоточения минимализма на материальном объекте как на чем-то, форма и функция которого могут быть обнаружены только в его простой, неотъемлемости.Работа Бранкузи, особенно его Endless Column , впервые вырезанная из дуба в 1918 году и впоследствии пересмотренная, как отмечал Уильям К. Эйджи, была «постоянным источником вдохновения» для минималистов, которые могли найти «видение в его единственном едином единственном образе. формы без посторонних частей — путь к новой абстракции ».

В 1984 году выставка под названием «Пути дерева» проходила в четырех местах, на ней были представлены работы 48 художников, некоторые из которых использовали прямую резьбу. Выставка состоялась в том же году, когда «Прямая резьба» Мартина Пурье была показана в Музее современного искусства Ла-Холья, а деревянные скульптуры Эллсуорта Келли, которые он назвал «тотемами», были представлены в галерее Нью-Йорка.

Наряду с Puryear, другие ведущие художники продолжали изобретательно использовать прямую резьбу в 21 ^-м -м веке. Персональная выставка Аниша Капура в Стамбуле в 2013 году была посвящена его каменным скульптурам, созданным за три десятилетия. В 2014-2015 годах монументальные кедровые скульптуры Урсулы фон Ридингсвард были показаны на персональной ретроспективе в Йоркширском парке скульптур в Великобритании. В 2019 году персональная выставка Питера Рэндалл-Пейджа прошла в парке скульптур Клостера Шенталя в Базеле, Швейцария.Сегодня в Direct Carving работают и другие художники: Милена Наеф, Ханна Эшель, Мэтью Симмондс, Кристофер Курц и Джулиан Уоттс, а также совместная команда Дэниела Дьюара и Грегори Жикеля, а также MANGLE, колумбийская команда Марии Паулы Альварес и Диего. Фернандо Альварес.

Акцент Direct Carving на процесс также влияет на формы Process Art, спонтанно и непредсказуемо сформированные человеческими действиями и органическими процессами.

Резьба по дереву Элайджи Пирса открывает новое представление Барнсу

У Элайджи Пирса была душа проповедника, руки мастера и глаз политического карикатуриста.Около 107 его работ, выставленных в Фонде Барнса, прослеживают более чем столетнюю жизнь чернокожих американцев в иногда изящных, иногда грубо вырезанных рельефных панелях.

На его резных фигурках изображены аукционы рабов (отец Пирса был порабощен в молодости) и героев мультфильмов (представлены две фигуры Попая: одна белая, одна черная). Он вырезал истории как из Библии, так и из политики того времени: сцены грехов Ричарда Никсона вырезаны как минимум дважды.

«Каждая часть, которую я вырезал, — это послание, проповедь», — цитируется Пирс в каталоге выставки «Америка Элайджи Пирса».Он умер в 1984 году в возрасте 92 лет.

«Твоя жизнь — книга», вырезанная Элайджей Пирсом в 1940-х годах, напоминает слова, сказанные ему Богом. (Эмма Ли / ПОЧЕМУ)

Выставку организовали Нэнси Иресон, главный куратор Barnes, и Зои Уитли, директор галереи Chisenhale в Лондоне. Это не первый раз, когда выставка работ Пирса приземляется в Филадельфии: он был предметом выставки в 1973 году и снова в 1994 году для выставки, которая гастролировала по стране.

Однако ни Иресон, ни Уитли никогда о нем не слышали.

«Я спрашиваю себя, почему», — сказал Иресон, который несколько лет назад наткнулся на работу Пирса в музее и был поражен изобретательностью его резных фигурок. «Я был остановлен, когда увидел произведение Пирса в Художественном музее Колумбуса».

Элайджа Пирс, отец которого был порабощен, вырезал «Время рабства» на основе рассказов своего отца. (Эмма Ли / ПОЧЕМУ)

Она позвонила Уитли, который в 2017 году организовал в лондонском Тейт Модерн знаменитую выставку «Душа нации: искусство в эпоху черной власти», которая в конечном итоге попала в Бруклинский музей.Она тоже не слышала о Пирсе.

В 1970-х и 80-х годах работы Пирса были в центре растущего интереса к так называемому «аутсайдерскому» искусству, работам художников, которые не имели формального образования и обычно работали в народных традициях или в весьма своеобразной манере. В то время, перед смертью, Пирс пользовался большим признанием за свою работу.

С тех пор, после того, как прошло по крайней мере одно поколение профессионалов в области искусства, работы Пирса, возможно, ускользнули из памяти некоторых в мире искусства.Его работа была свежа в глазах Иресона и Уитли.

Ретроспектива в The Barnes включает в себя фильм «Элайджа Пирс: проповеди в лесу», снятый Кэролайн Джонс Олпорт в 1980 году, в котором художник за работой, вырезая и стригясь в парикмахерской Колумбуса, рассказывает о своей жизни и искусстве. (Эмма Ли / ПОЧЕМУ)

«Это был момент, чтобы подумать о том, как мы смотрим на историю искусства и задаваем вопросы о том, кто будет включен», — сказал Иресон.

Пирс зарабатывал на жизнь парикмахерским и проповедником.Он вырезал из любого куска дерева, который попадал в его руки, иногда кусок бревна 2 × 4 или доску старого тополя.

«Иногда я слышу песню или иду в церковь и слышу, как мужчина проповедует проповедь, и в моей голове формируется картина», — сказал Пирс, как указано в каталоге. «Я бы взял кусок дерева и начал резать его».

В шоу представлена ​​«Проповедническая палка», бильярдный кий из твердой древесины, который Пирс хранил в парикмахерской. Время от времени он вырезал ее историями, которые его клиенты рассказывали, пока стриглись до тех пор, пока палка не становилась полной резных фигурок, — неторопливый процесс, который мог занять годы.

Элайджа Пирс, который работал парикмахером, собирал рассказы своих клиентов и вырезал из них «Проповедническую палку», сделанную из бильярдного кия. (Эмма Ли / ПОЧЕМУ)

Во время Великой депрессии, когда его парикмахерский бизнес страдал, его жене пришла в голову идея, что Пирс должен вырезать несколько досок с библейскими историями, которые будут соединены вместе, как книга. Он путешествовал с «Книгой из дерева» в качестве проповеднического инструмента, используя резные фигурки в качестве наглядных пособий во время проповедей.

В то время Пирс не думал, что это хорошая идея, но она сработала.Новинка «Древесной книги» сделала бумаги (на выставке есть вырезка в рамке), и проповеднический тур прошел успешно.

«Он рассказчик, — сказал Иресон. «Поскольку он был проповедником, у него было реальное чувство того, как удержать аудиторию, как заставить людей слушать. В пьесах есть перформативный аспект. У него был талант рассказывать правильные истории и рассказывать их так, чтобы задеть нервы ».

«Америка Элайджи Пирса» открывается в воскресенье и будет отображаться до 10 января.Это первая новая выставка в Фонде Барнса с момента его закрытия в марте из-за пандемии. Галереи вновь открылись в июле с требованиями к маскам для лица, ограничением количества посетителей и обозначенными пешеходными дорожками через выставочные пространства.

Главный куратор Барнса Нэнси Иресон стоит рядом с «Книгой дерева» Элайджи Пирса, частью ретроспективы работ афроамериканского резчика по дереву «Америка Элайджи Пирса». (Эмма Ли / ПОЧЕМУ)

Ремесло резьбы по дереву Нагаленда: обзор

В Нагаланде резьба по дереву как вид искусства в значительной степени связана с архитектурой и ритуальной практикой и была сильной стороной большинства из 17 основных племен нага как в восточной, так и в западной частях штата.Ремесло по дереву традиционно практикуется только членами общины мужского пола и продолжается как таковое даже сегодня. Однако общины нагов, коньяков, фомов и ангами особенно известны своими удивительными навыками резьбы по дереву. Все другие племена обладают схожими навыками, но отличаются фирменным стилем с заметными различиями в использовании и изображении рисунков и символов. В прошлом каждый член общины мужского пола имел какие-то базовые навыки работы с деревом; в настоящее время это умение ограничивается квалифицированными мастерами-ремесленниками, которые сделали его своим заработком или профессией.Мотивы бизонов или митхун и человеческих голов являются общими для всех племен, но степень их использования различается.

Нагаленд в целом полон богатой архитектурной традиции деревянного ремесла, уходящей корнями в анимистическое прошлое: утерянная культура великолепных огромных деревянных фасадов с резьбой по дереву и деревенских ворот с рогами и головой митхуна или индийского бизона. доминируют над всем остальным своей огромной визуальной привлекательностью. Голова митхуна и рога дома были самыми мощными элементами, вырезанными из дерева, особенно у племен Ангами и Чакесанг и, в меньшей степени, у племен Ао и Суми (Сема).Однако у восточных нагов, таких как Коньяк и Чанг, резьба по дереву больше подходила для человеческих фигурок и голов как символов плодородия и мотивов птиц-носорогов, имевших особое значение в социальной иерархии того времени. Птица-носорог была элитным символом Ang или главы деревни, обладавшей божественным статусом в племени коньяк, населявшем район Мон, расположенный на северной оконечности штата.

Помимо неизбежного митхуна и птицы-носорога, было изображено множество мотивов животных, таких как тигр, слон, обезьяна и змея.Каждое животное было символом определенного качества или характера, которые высоко ценились в те времена, таких как храбрость, сила, боевое мастерство. Помимо этого, было много других мотивов с резьбой по дереву, которые находили место на подобных тотемах парадных столбах, стенах домов вождей или мужских спален, называемых morung s. Были груди, которые говорили о завоеваниях любви среди вождей сема, куски мяса, которые представляли праздники заслуг, данные хозяином дома, и изображения солнца, звезды и луны как естественных духовных элементов, и dao s (многоцелевое мачете) и восхваление копья статус воина и доблесть членов .Мужские общежития ( morung s) имели самую сложную и впечатляющую резьбу по дереву и отличались яркими архитектурными стилями и располагались на особых местах в поселении.

Резьба по дереву на дверях и воротах заслуживает отдельной категории в обширной области деревянных ремесел нагов. Они не только великолепны по стилю и обработке, но и обладают внушающим трепет обхватом и масштабом, которым нет равных в остальной части Индии.Красиво оформленные и часто окрашенные в черный, терракотовый и белый пигменты, полученные из природных источников, они провозглашали статус и власть владельца дома или самой деревни.

Помимо архитектуры, изделия из дерева находят место в повседневной жизни нагов, где они составляют огромную часть традиционной кухни и посуды, а также мебели. В огромном ассортименте столовой посуды наиболее часто встречаются пивные кружки, бутылки для традиционного рисового пива, кухонные и сервировочные ложки, половники, тарелки и тарелки, поилки, бочки и многие другие предметы повседневного обихода. .Соль и емкости с крышками из бамбуковых побегов для сушеных продуктов коптили и хранили над камином и часто украшали тростниковыми переплетами или ремнями. Низкие табуреты, столы и кровати были сделаны из массивных кусков твердой древесины и буквально выковырены из деревянных кусков без каких-либо стыков. Этот стиль изготовления характерен для всего деревянного ремесла нагов, которое в основном вылепляется из твердых стволов или кусков дерева.

Раньше, до того, как леса утратили густой покров тропической зелени, древесина была легко доступна и доступна для всех.Иногда дерево, используемое для изготовления мебели и в архитектуре, представляло собой огромный ствол дерева hollock или hollong , а иногда и тик. Лейкай — еще одно дерево, обычно используемое для вырезания домов. Тем не менее, сейчас древесина из тикового дерева является наиболее предпочтительной древесиной для ремесел. В небольших ремесленных изделиях чаще используется мягкая древесина gamari из-за простоты резьбы по ней, а также из-за ее доступности на плантациях. dao или мачете, молоток и долото были единственными инструментами, использовавшимися в резьбе по дереву в прошлом, и остаются основными инструментами сегодня.Первым шагом в традиционной технике резьбы по дереву является нанесение карандашом рисунка на дерево. После этого долото забивают под определенным углом, чтобы вырезать стружку в соответствии с конструкцией. По сути, это скульптурное действие, которое создает рельефную работу на плоской толстой доске. Для скульптурных колонн использовался весь ствол дерева в его естественной форме и просто украшенный резьбой по всей поверхности. Однако появились новые ручные и станочные инструменты и техники, которые создали место для более сложной версии деревянного ремесла и, следовательно, способны привлечь больше молодежи к этой версии традиционного ремесла.

Резьба по дереву наги массивна по форме и масштабу, но при этом графична в своих изображениях. Совершенно уникальная красота — квадратные и грубые края с геометрической чувствительностью, при этом текстурирование поверхности является наиболее распространенной декоративной обработкой. В целом существует неопределенный стиль, имеющий свою индивидуальность. В штате и его различных племенах изображено более тысячи различных рисунков головы митхун — , каждое из которых красивее другого и одинаково привлекательно. Истории прошлого написаны на резьбе по дереву прошлых лет, о военных подвигах, пирах и мифах.Они говорят о поколении, которое понимало землю и лес и просто гордилось своей цивилизацией.

В большинстве частей Нагаленда, за исключением нескольких внутренних областей восточных Нагов, многие старые архитектурные резные фигурки по дереву исчезли, так как многие деревни были сожжены в британскую эпоху. В последующие годы, в разгар восстания 50-х годов, индийская армия внесла свой вклад в разрушения, когда она проводила операции по вымыванию и прибегала к тем же жестоким методам действий, что и британцы.С изменениями в социальном контексте и технологиях ремесло разработало экономический аватар, который на словах поддерживает традиционные мотивы, но, очевидно, полностью оторван от своей прошлой формы и значения. В некоторой современной архитектуре происходит своего рода возрождение, которое пытается имитировать символизм без его контекста. Иногда он даже меняет материал, так как стиль резьбы по дереву воплощается в выражениях бетона и камня. По мере того, как новый контекст ищет новые выражения и новые способы в ремесле по дереву, в ремесло вводятся элементы дизайна, чтобы сохранить его дух и возродить и обновить этот вековой навык.То, что сейчас остается немым свидетельством прошлого, — это лишь крошечный проблеск некогда великолепной традиции, которая борется за выживание в новом мире и новой среде. Кусочки затерянного мира.