Матовая глазурь на вазе 5 букв: в отличие от глазури, это покрытие керамики «матом» 5 букв Сканворд.Гуру

вид покрытия керамических изделий 5 букв

вид покрытия керамических изделий 5 букв

Тэги:
толщиномер лакокрасочного покрытия автомобиля купить в туле, где купить вид покрытия керамических изделий 5 букв, покрытие пленкой автомобиля воронеж.

анодная защита кузова автомобиля от коррозии, кварцевое покрытие автомобиля грасс, покрытие автомобиля антигравием, обзор лакокрасочного покрытия, линолеум с керамическим покрытием

обзор лакокрасочного покрытия покрытие керамического изделия — ответ на кроссворд / сканворд, слово из 5 (пяти) букв. покрытие керамического изделия — 5 (пять) букв. Уважаемый пользователь, сайт развивается и существует только на доходы от рекламы — пожалуйста, отключите блокировщик рекламы. Ответов: 5 шт. Буквы: 1. 2. Слово из 5 букв, первая буква — А, вторая буква — Н, третья буква — Г, четвертая буква — О, пятая буква — Б, слово на букву А, последняя Б. Если Вы не знаете слово из кроссворда или сканворда, то наш сайт поможет Вам найти самые сложные и незнакомые слова. АНГОБ. Подходит Не подходит. Вид покрытия керамических изделий Ответы на кроссворды и сканворды 5 букв. Закрепляемый обжигом глянцевитый стеклообразный сплав для покрытия керамических, фаянсовых изделий. декоративное покрытие в виде тонкого слоя белой или цветной глины, наносимой на поверхность керамического изделия до его обжига для залицовки неровностей и придания соответствующего вида и цвета. Ответ на вопрос Вид покрытия керамических изделий , 5 букв: ангоб. Цветная обмазка керамики. Тонкий слой глины. Декор на керамике. Покрытие из глины на керамическое изделие до обжига для устранения дефектов. Слово ангоб состоит из 5 букв: — первая буква. Вид покрытия керамических изделий. Декоративное покрытие в виде тонкого слоя белой или цветной глины, наносимой на поверхность керамического изделия до его обжига для залицовки. вид покрытия керамических изделий. декоративное покрытие в виде тонкого слоя белой или цветной глины, наносимой на поверхность керамического изделия до его обжига для залицовки неровностей и придания соответствующего вида и цвета. [правка] [загрузить картинку] [наверх]. Новые определения. вид покрытия керамических изделий. декоративное покрытие в виде тонкого слоя белой или цветной глины, наносимой на поверхность керамического изделия до его обжига для залицовки неровностей и придания соответствующего вида и цвета. покрытие из белой или цветной глины, наносимое на керамическое. Вид покрытия керамических изделий. Добрый вечер! Здравствуйте, уважаемые дамы и господа! Пятница! В эфире капитал-шоу Поле чудес! И как обычно, под аплодисменты зрительного зала я приглашаю в студию тройку игроков. Ответ на вопрос в сканворде Вид Покрытия Керамических Изделий состоит из 5 букв. Ответы на все сканворды с разбором по буквам вы всегда найдете на сайте Scanwordbase.ru. База ответов пополняется каждый день. Б. А — первая буква. Б — пятая буква. Всего в ответе на сканворд 5 букв. Вид покрытия керамических изделий (5 букв, первая буква а) — ответ на вопрос кроссворда / сканворда на krosswordscanword.com. Отделка изделий из волокнистых веществ с целью придать им наилучший вид (9 букв). Вопрос: Покрытие на керамике, 5 букв, на А начинается, на Б заканчивается. Слово из 5 букв: Первая буква — А, вторая буква — Н, третья буква — Г, четвертая буква — О, пятая буква — Б. Полный ответ на кроссворд: АНГОБ. Лучший ответ для Вид Покрытия Керамических Изделий 5 Букв подсказка кроссворда имеет 5 букв. Найдите подсказку, которую вы не можете решить, или создайте слова из букв, которые у вас есть. Ответ на вопрос В отличие от глазури, это покрытие керамики матом, в слове 5 букв: Ангоб. ангоб — покрытие из жидкой глины, которое наносят на поверхность изделия до его обжига в виде сплошного или частичного покрытия для получения. линолеум с керамическим покрытием мультиварка с керамическим покрытием гарантия на лакокрасочное покрытие

снятие старого лакокрасочного покрытия
нано керамическое покрытие автомобиля отзывы
керамическое покрытие минск
толщиномер лакокрасочного покрытия автомобиля купить в туле
покрытие пленкой автомобиля воронеж
анодная защита кузова автомобиля от коррозии
кварцевое покрытие автомобиля грасс
покрытие автомобиля антигравием

Начинается третий этап обработки. В дело снова вступает эксцентриковая машинка, но, теперь на ней установлен мягкий круг. Если на первом прочность пасты была H8, на втором – F5, то теперь требуется состав М3. При помощи него удаляются недостатки предыдущих обработок. После всех этих страданий, мастер обязательно предложит покрыть авто защитным слоем (скорее всего именно жидким стеклом), объясняя это тем, что полировка полировкой, но защита нужна. Получив согласие, специалисты выполняю еще кучу манипуляций: покрывают кузов Праймером, снова задействуют эксцентриковую машину и располировывают поверхность микрофиброй вручную. При этом в боксе, в котором находится машина, соблюдается чистота, как в больничной палате. Презентабельный вид автомобиля говорит о высоком статусе владельца. К тому же, это важный момент при оценке стоимости авто. Конечно, есть автовладельцы, для которых машина — не более, чем рабочая лошадка, и им все равно, как она выглядит. Но эта статья — для автомобилистов, которые стараются, чтобы четырехколесный друг выглядел, как можно лучше. Постоянный контакт с агрессивной внешней средой, частые мойки, особенно с неправильными средствами, являются причиной того, что лакокрасочное покрытие тускнеет, становится матовым, а иногда выглядит откровенно неопрятно. P.s. Напомню о том, что проблема на ЛКП возникла на двух автомобилях марки Mercedes, на который наносилась вышеуказанная продукция, в вышеуказанном центре, с разницей в один месяц, а результат конечный один. К сожалению не самый лучший. Выгодно покупайте и продавайте авто, недвижимость и вещи в Екатеринбурге. Находите надёжных исполнителей и работу. Объявления по запросу аренда толщиномера в Екатеринбурге. Свердловская область, Екатеринбург Сдам в аренду толщиномер лакокрасочного покрытия Etari ET 444, прибор новый, свежая модель. Измеряет толщину покрытия на чёрных и цветных металлах. — 250 р. — сутки; — 400 р. — двое суток Какой купить толщиномер лкп? Сравнение толщиномеров лакокрасочных покрытий, цены, отзывы, характеристики. На каждые 50 купленных толщиномеров — 1 берут в аренду. Только 2% интересует аренда. Аренда толщиномеров в г. ЕКАТЕРИНБУРГ большой выбор, самые низкие цены, оплата при получении. Официальный магазин www.толщиномеры.рф предоставляет толщиномеры в аренду по самым выгодным ценам. Толщиномер в аренду. Продажа, поиск, поставщики и магазины, цены в Екатеринбурге. Толщиномер лакокрасочного покрытия автомобиля. ЛКП. Лакокрасочные. Аренда Толщиномер 10P. Толщиномер в аренду. 03:22, 12 августа. 447. Хабаровск. Толщиномер в аренду профессиональный. 01:38, 12 августа. 298. Москва. Толщиномер в аренду. 18:43, 11 августа. 102. Артем. Проверка лакокрасочного покрытия авто толщиномером 13:12, 11 августа. 147. Благовещенск. Помощь в подборе авто. Частные лица предлагают аренда толщиномера в Екатеринбурге: новые и б/у. Аренда Толщиномера — поиск среди бесплатных объявлений в Екатеринбурге Все объявления в рубрике Аренда техники и инструментов, связанные с аренда. Толщиномер в аренду Свердловская область услуги недорого — 58 объявлений от частных лиц и компаний на сайте СтранаУслуг. ру. Сдам в аренду толщиномер лакокрасочного покрытия Etari ET 444, прибор новый, свежая модель. Толщиномер лакокрасочного покрытия автомобиля и аренда в Екатеринбурге. Не дайте себя обмануть при покупке автомобиля. Толщиномер краски и лкп показывает толщину краски. Зная показатели лакокрасочных покрытиях разных марок автомобилей — можно установить был ли перекрашен автомобиль. Аренда толщиномера для лакокрасочных покрытий TC-200. Прокат толщиномера в Екатеринбурге. Аренда гигрометра для дерева Benetech CM630. Прокат индукционного гигрометра по дереву в Екатеринбурге. Низкие цены на сайте. Быстрая доставка по России. Оплата при получении. Успей купить! Масса хороших отзывов. Работаем с 2006 года. Широкий ассортимент. Выгодные цены Продавец: Мелеон. Адрес: Россия, Москва, Волго

вид покрытия керамических изделий 5 букв

Процесс отторжения слоев на данный момент наглядно виден на моем автомобиле, особенно ярко это выраженно на капоте, пытался данный факт запечатлеть на фотоаппарат, безрезультатно. На фото получается идеально гладкая поверхность с глубоким блеском, но по факту ЛКП капота можно сравнить с окрасом леопарда. Менее заметно на заднем крыле, но как мне сказали это вопрос времени, если не предпринять никаких мер, я получу леопардовую окраску всего автомобиля. Единственный плюс он останется черным, но будет в пятнышках. (Когда поеду на устранение, того, о чем писал выше сказали, что попробуют поиграть светом, чтобы зафиксировать данный факт. Если получится, то фото обязательно размещу, для подтверждения своих слов.) Срок службы посуды антипригарной посуды зависит от ухода. Изучите, как пользоваться сковородой с керамическим покрытием, сразу после покупки. Соблюдение всех нюансов хранения и правил использования. Подробные правила по уходу за посудой с керамическим покрытием. Сковорода с керамическим покрытием — это настоящий помощник в ведении здорового образа жизни и имеет ряд преимуществ по отношению к посуде с обычными антипригарным покрытием. Но в тоже время само по себе. Чтобы посуда с покрытием из керамики прослужила вам долго, необходимо учитывать особенности этого материала и соблюдать основные правила ухода за. Для чистки посуды с керамическим покрытием не следует использовать соду. Это вещество губительно для керамики и после его воздействия. Керамическая посуда: правила ухода после покупки. К каждому изделию обычно прилагается подробная инструкция, в которой указано, как ухаживать за посудой с керамическим антипригарным покрытием. Не поленитесь подробно ее изучить во избежание нежелательных последствий. Особенно если это ваша. Уход за керамической посудой. Испокон веков керамическая посуда ценилась своими эксплуатационными и декоративными свойствами. Войдя в жизнь человечества еще в античности, глиняные изделия на протяжении всех последующих веков совершенствовались и в функциональном и в эстетическом. 7 правил ухода за керамической посудой. Керамическая посуда дружит с посудомоечными машинами, поэтому на ее мойку не нужно тратить много сил и времени. Перед тем, как поместить изделия в машинку, очистите их от остатков пищи. Ручная мойка керамических тарелок осуществляется только. А вот посуда с керамическим покрытием появилась на наших кухнях совсем недавно. При должном уходе они прослужат долго. Помимо перечисленных достоинств, посуда с керамическим покрытием имеет и некоторые недостатки. Так, она боится резких перемен температуры – раскаленную сковороду. Вымытую керамическую посуду с глазированным покрытием вытирать необязательно. Достаточно её перевернуть на полотенце, и вся влага стечёт вниз. Глиняные горшочки желательно всё же протереть насухо, а затем высушить в открытом виде. Такой способ позволит избавиться от запаха слишком. Керамическую посуду, естественно, можно мыть в посудомоечной посуде и использовать при этом моющие средства. Сковорода керамическая – правила ухода. Когда хозяйка готовит еду на сковородке с керамическим покрытием, она, как правило, использует меньше масла, чем на чугунной сковороде. Посуду с керамическим покрытием в последнее время выбирает всё больше потребителей. Чтобы продлить время службы такой посуды, необходимо знать простые правила ухода за ней, соблюдая которые Вы сохраните все её. Керамическая посуда — красиво, практично и доступно по цене. Керамическая посуда отлично подходит для. С уходом за посудой из глазурованной керамики не бывает особых проблем, другое дело — посуда без покрытия глазурью. У неё есть одна особенность — перед приготовлением пищи нужно. Кухонная посуда, защищенная слоем керамического покрытия, появилась на отечественном рынке сравнительно недавно, но уже успела завоевать любовь и уважение хозяек. Рекомендации по уходу за керамической посудой. Чтобы новоприобретенная посуда служила верой и правдой долгие годы, её. Уход за керамической посудой. Посуда из керамики никогда не утратит своей популярности. Несмотря на обилие посуды из новомодных, современных материалов, ни один из них не способен заменить даже обычный глиняный горшок. Наверняка нет такой кухни, в арсенале которой не было бы. Керамическое покрытие не боится механических повреждений – допустимо использовать неострые металлические. Уход за чугунной посудой имеет ряд своих индивидуальных особенностей. В первую очередь после покупки её необходимо хорошенечко помыть в горячей воде с моющим средством. HOFF – Скидки до 40%! Широкий выбор Посуды. Гарантия + Быстрая доставка по Москве! Гарантия. Более 20 000 товаров. Подарочные Карты. 48 Магазинов в России Продавец: Гипермаркет мебели и товаров для дом вид покрытия керамических изделий 5 букв. мультиварка с керамическим покрытием. Отзывы, инструкция по применению, состав и свойства. Приветствую всех коллег портала Драйв 2, просматривающих мой блог и бортовые журналы современных авто! Как-то больше месяца назад принял участие в последней публикации автожурналистов D2 о редакционной Камри 8. Лакокрасочное покрытие, фары, колеса, пластик обработаны сверхтвердой американской керамикой I-Shield. Для полировки Тойоты Камри использовались пасты: Heavy Cut 8.02 – суперострая, а потому – супербыстрая. Забавно, но Toyota Camry в 21 веке никогда не показывала выдающейся коррозийной стойкости. Поколение XV30 держалось неплохо, на уровне хороших европейских моделей, но уже XV40 ничем владельцев в этом отношении не радовало. Что же касается XV50, то первое слово, которое приходит. Справочная таблица заводская средняя толщина ЛКП лакокрасочного покрытия на различных автомобилях в мкм,. При использовании толщиномера необходимо знать какая заводская толщина ЛКП (лакокрасочного покрытия) является нормой для данного автомобиля, и в этом вам поможет справочная таблица. Толщина родного ЛКП на бу Камри, примерно до 150мкм. Хоть и пишут многие слабое ЛКП на них, на деле не слабое. В Тойотах Камри именно 40 кузов, есть проблема — кожа сидений. Лакокрасочное покрытие у японского бизнес-седана получилось достаточно выносливым – в том плане, что оно особо сильно не. Если за динамику Тойоту Камри 40 с мотором 3.5 литра хвалят, то за управляемость, наоборот, ругают. Совершенно неинформативный, легковесный и при этом. У новой Камри есть пару больших минусов, которые нужно иметь в виду при. Были опасения, что по весне будет половодье, поэтому для подстраховки взял ВАЗ-2112 – а вдруг Тойота не справится. Главный минус – никакое качество лакокрасочного. Значительная часть пробега пришлась на трассы: по аркам, капоте. Тойота Камри уже не первый год возглавляет рейтинги самых востребованных и популярных моделей во всем мире. Традиционно для автомобилей из стран восходящего солнца лакокрасочное покрытие кузова очень тонкое и является одним из самых уязвимых мест. По сравнению с прошлой версией. 13.34 Лакокрасочное покрытие. Руководства ￫ Toyota ￫ Camry (Тойота Камри). Металлизированное лаковое покрытие состоит из двух слоев, основного лака – металлик и бесцветного покровного лака. Лакокрасочное покрытие Toyota Camry достаточно крепкое и стойкое, недаром производитель дает 12-летнюю гарантию от сквозной коррозии кузова. А вот хромированные детали уже после пары сезонов зацветают мутными пятнами. Кроме того, от дорожных химикатов со временем портится электропривод. Незащищенное лакокрасочное покрытие было частично разрушено, OPTI-COAT после испытаний осталось чистым и блестящим. Навигация Андроид для Тойота Камри: Прокачиваем способности автомобиля и демонстрируем результат. kibercar.ru. Подписаться. Кредит 0% без 1-го взноса. Выгода 350 000р +КАСКО +резина в подарок. Отправь заявку! 150000 по Трейд-Ин. Госпрограммы. Оформление за 1 день. Распродажа 2019 Содействие в подборе финансовых услуг/организа

выставка европейской и восточной керамики из БСИИ ASG – тема научной статьи по истории и археологии читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

1ОТ МЕЙСЕНА И СЕВРА ДО ДЕЛФТА И ЛИМОЖА: ХРУПКАЯ КРАСОТА ФАРФОРА: ВЫСТАВКА ЕВРОПЕЙСКОЙ И ВОСТОЧНОЙ КЕРАМИКИ ИЗ БСИИ ASG

БУЛГАКОВА Алина, директор Международного института антиквариата, к.п.н.

В Выставочном центре Международного института антиквариата готовится новая выставка европейской и восточной керамики. В новую временную экспозицию войдут изделия декоративно-прикладного искусства из фарфора и фаянса: столовые сервизы, вазы, чайные пары, осветительные приборы, предметы личной гигиены и мелкая пластика. Все экспонаты были созданы на самых знаменитых мануфактурах Европы в XVIII — XIX веках, расположенных в Мейсене, Севре, Лиможе, Делфте, Руане, Жьене и Париже. По числу этих центров керамического производства устроителями выставки будет организовано семь отдельных локаций, в которых предметы объединятся по принципу принадлежности к той или иной мануфактуре или стилизации под неё. Кроме того, в экспозицию будут включены изделия, произведенные в это же время в Китае, а в центре Выставочного зала будет установлен стол, сервированный австрийским фарфором, принадлежавшим прежде княжескому роду Ипсиланти

МЕИСЕНСКИИ ФАРФОР (MEISSNER PORZELLAN)

Впервые в Европе фарфор начали изготавливать недалеко от Дрездена в саксонском городе Мейсен, где его производство было налажено в 1710 году. Именно сюда стекались художники и ремесленники со всей страны, чтобы основать здесь одно из самых знаменитых производств фарфора, существующее и по сей день под названием — «Staatliche PorzellanManufaktur Meissen GmbH».

Китайцы освоили производство фарфора задолго до того, как секрет его изготовления стал известен Западу. В XVII столетии фарфор был особенно ценным товаром в торговле с Китаем. В основном его потребность в Европе обеспечивалась за счет голландской Ост-Индской компании, в то время как местные попытки создания фарфора не увенчивались успехом.

История создания европейского фарфора носит довольно авантюрный характер. В самом начале XVIII века алхимик Иоганн Фридрих Бёттгер (1682 — 1719) объявил о том, что ему удалось создать золото из простых металлов. Узнав об этом, саксон-

ский курфюрст Август Сильный взял его под охрану, чтобы тот производил для него золото. Однако вскоре обман Бёттгера был раскрыт. В это же самое время математик и ученый Эренфрид Вальтер фон Чирнхаус (1651 — 1708) проводил эксперименты со стеклом, пытаясь одновременно создать и фарфор. Бёттгеру было поручено помогать ученому, и в результате многочисленных опытов фарфор был получен. После смерти Чирнхауса рецепт производства фарфора был известен лишь Бёттгеру, который вместе с опытными голландскими гончарами усовершенствовал его формулу. Полученный твердый саксонский фарфор был схож по характеристикам с китайским, а его основными компонентами были каолин и полевой шпат. В

результате в 1709 году курфюрст учредил первую мейсенскую мануфактуру в замке Альбрехтсбург, а в 1710 году началось официальное производство фарфора.

Первые же предметы, изготовленные в Мейсене, были признаны шедеврами, иметь которые у себя в коллекции почитали за честь знат-

Ваза

Германия (в стиле Мейсена), конец XIX в. Фарфор; полихромная роспись, золочение 50*34 см БСИИ ASG, инв. № 11-2936

Описание: Ваза с крышкой в стиле Мейсена. Покрыта рельефным орнаментом в виде цветов, попугаев и насекомых.

Провенанс: приобретена во Франции на аукционе Cyril Duval, 30.06.2012.

нейшие семьи Европы и России. Среди русских заказчиков мейсен-ского фарфора была императрица Екатерина II, род Строгановых и Юсуповых, а также Карл Фаберже. Более того, в XVIII веке на мануфактуре были отведены специальные дни для производства товаров для России, поскольку в 1770 году 40% всего экспорта саксонского фарфора было ввезено именно в нашу страну.

Секрет производства мейсенско-го фарфора тщательно оберегался. Даже рабочим мануфактуры не был детально известен весь процесс изготовления «белого золота», а лишь та его часть, за которую они отвечали. Таким образом, Мейсен долгое время держал монополию на изготовление твердого фарфора в Европе. Впрочем, в 1717 году конкурирующая фарфоровая мануфактура открылась в Вене, а к 1760 году в Европе работало около 30 фабрик, хотя большинство из них специализировалось на производстве мягкого фарфора.

Первоначально качество мей-сенского фарфора превалировало над уровнем его художественного оформления. Первых успехов здесь удалось добиться в области золочения предметов. Узоры наносили уже на обожженные предметы, прежде чем подвергнуться вторичному обжигу при более низкой температуре. Яркие полихромные росписи стали применяться в Мейсене ее директором Иоганном Грегориусом Хё-рольдом (1696 — 1775) с 1723 года. С этого времени начался «Золотой век» саксонского фарфора.

Вначале росписи имитировали восточные узоры. Пейзажи Китая и Японии, животные, цветы, придворные сцены — послужили вдохновением для мастеров Мейсена. Кроме того, изделия часто украшались изображениями картин Антуана Ватто (1684 — 1721).

В 1720-е годы на мануфактуре начали выпускать первые сервизы. Вначале они были довольно простыми, но вот уже в 1737 — 1743 годах здесь был выпущен один из самых знаменитых фарфоровых сервизов в мире — «Лебединый сер-

Часть чайного сервиза

Чайные пары: Германия, Мейсенская фарфоровая мануфактура, около 1755 г. Чайник: Германия, Хёхст, XVIII в. Фарфор; полихромная роспись, золочение Чашки: высота 4 см, 0 7 см Блюдца: 0 12 см Чайник 11*11,5 см БСИИ ASG, инв. № 11-4003 (1 — 21)

Описание: Часть чайного сервиза, состоящая из десяти чашек и десяти блюдец с полихромным цветочным декором и золочеными кромками.

Клейма Мейсенской фарфоровой мануфактуры в виде скрещенных мечей на основаниях предметов.

Чайные пары дополнены чайником на одну чашку («эгоист»), украшенным цветами. Создан он был в XVIII столетии в городе Хёхст, где фарфоровая мануфактура была основана в 1746 году коммерсантом Иоганном Кристофом Гельтцем и мейсенским художником Адамом Фридрихом фон Лёвенфинком (1714 — 1754).

На основании чайника — клеймо мануфактуры Хёхста в виде колеса.

Провенанс: приобретены во Франции на аукционе Ferri, 31. 10.2013.

Экспертное заключение: Jacques BACOT et Hughes de LENCQUESAING, Paris.

Пир ыекуеетБ

№2 (14) 2016

виз» («Schwanenservice»). Созданный по заказу первого министра короля Генриха фон Брюля, он насчитывал около тысячи предметов, а после Второй мировой войны по частям разошелся в музеи и частные собрания.

Не меньшей популярностью пользовался сервиз «Синий лук» или «Синий гиацинт» («Zwiebelmuster»), выпускавшийся мануфактурой на протяжении трех столетий. Впервые он был выпущен в 1739 году, а прототипом для него послужили росписи китайских чаш периода Канси. Популярность данного вида декора стала настолько высока, что его копировали более чем 60 компаний, ставя при этом клеймо Мейсена. В итоге в 1926 году немецкий верхов-

ный суд законодательно разрешил мейсенские клейма на сервизах с данным типом росписи.

Первым, кто начал создавать в Мейсене мелкую пластику, был Иоганн Якоб Киршнер. Особой популярностью пользовались его небольшие изображения барочных святых. В 1733 году главным модельером фабрики становится Иоганн Иоахим Кендлер (1706 — 1775) — один из самых знаменитых скульпторов-миниатюристов Мейсена, существенно повлиявший на развитие европейского художественного фарфора. Кендлер возглавлял мануфактуру на протяжении 44 лет. Мастер работал в стиле Рококо, создавая столовые сервизы и различную скульптуру. Объектами его

творчества становились персонажи итальянских комедий, актеры, служанки, ремесленники, а также библейские события и сцены природы с фигурами птиц и зверей.

В 1756 году, во время Семилетней войны, прусские войска заняли Мейсен. Король Фридрих II Великий увез с собой в Пруссию многих саксонских мастеров, с помощью которых открыл в Берлине Королевскую фарфоровую мануфактуру.

В период Неоклассицизма, с изменением вкусов общества и ростом популярности севрского фарфора, в 1760-х годах Мейсен решил реорганизовать свое производство. Новым руководителем мануфактуры становится директор Дрезденской академии Христиан

Часть сервиза «Синий лук» («Синий гиацинт»)

Германия, Мейсенская фарфоровая мануфактура, конец XIX в.

Фарфор; роспись кобальтом, золочение

Ваза на подставке: высота 14,5 см, 0 18 см

Глубокое блюдо: высота 6 см, 0 22,5 см

Тарелки: 0 24 см

Малые тарелки в форме рокайлей: 4,5*10*11,5 см БСИИ ASG, инв. № 11-3921 (1 — 8)

Описание: «Синий лук» — одна из самых знаменитых разновидностей декора фарфоровых сервизов, выпускавшихся на Мейсенской мануфактуре с XVIII века. С конца XIX столетия с некоторыми вариациями он копировался и другими крупными фабриками. Так, например, данный тип росписи в Веджвуде именовался «Мейсенским», а в Японии сегодня он называется «Голубой Дунай».

Первоначально его называли просто луковицей («bulb»). Образцом для подражания здесь послу-

жила дальневосточная роспись с преобладанием сине-белого колорита. В 1740 году в Мейсе-не были произведены сервизы, украшенные плодами гранатов, не знакомыми жителям Саксонии. Тогда немецкие мастера начали разрабатывать декор с местной флорой, в результате чего появились головки лука, которые дополнялись причудливыми цветочными композициями из стилизованных пионов и астр в центре, а по краям — развевающийся на ветру бамбук. Влияние искусства

Рококо выражалось здесь в ас-симетрии.

Традиционным цветом для декора данного типа был синий, однако были выпущены и лимитированные серии сервизов, украшенные зелеными, красными, розовыми или черными узорами. 21 см

БСИИ ASG, инв. № 11-2885 (1, 2)

Описание: Парные вазы, декорированные полихромными росписями в манере Давида Тенирса Младшего (1610 — 1690) — одного из наиболее значимых художников и граверов фламандской школы XVII века. В данном случае мы видим жанровые сцены с крестьянами, а также изображения цветов и насекомых.

На обратных сторонах клейма: «Auguste Rex (AR)» («Август Рекс (AR)»).

Провенанс: приобретены во Франции на аукционе Claude Aguttes SAS, 26.06.2012.

Экспертное заключение: Vincent l’HERROU, Paris.

Вильгельм Эрнст Дитрих (1712 -1774), а модельером — французский скульптор Мишель-Виктор Асье (1736 — 1799), являющийся прадедом русского композитора Петра Ильича Чайковского. Мастер этот часто работал по заказам русского императорского двора, в частности Екатерины II и ее фаворита Григория Орлова.

В XIX веке модельеры Мейсена переработали дизайн многих своих известных работ предшествующего столетия и запустили в производство их обновленную серию. Особой популярностью пользовались фигурки в стиле Рококо, получившие название «Дрезденский фарфор». Они представляли собой галантных кавалеров и игривых дам,

веселящихся на лоне природы или стыдливо жеманящихся.

Для того чтобы идентифицировать оригинальную продукцию Мейсена, была разработана специальная маркировка, которая вначале наносилась синей краской на поверхность изделия, а позднее была «спрятана» под глазурью. Ранние клейма, такие как вензель короля «AR» (Augustus Rex), «K.P.M.» (Königliche Porzellan-Manufaktur, Королевская фарфоровая мануфактура), «M.P.M.» (Meissener Porzellan-Manufaktur, Мейсен-ский фарфоровый завод) и «K.P.F.» (Königliche Porzellan-Fabrik, Королевская фарфоровая фабрика) в конечном счете были заменены на изображение скрещенных ме-

чей в том виде, в каком их можно встретить на гербе Курфюршества Саксонии. Данный тип клейма использовался с 1720 года вплоть до наших дней.

СЕВРСКАЯ ФАРФОРОВАЯ МАНУФАКТУРА (MANUFACTURE NATIONALE DE SEVRES)

История Севрской фарфоровой мануфактуры, а также предметы, созданные на ней в XVIII веке, уже становились объектами наших публикаций (см. Вестник Международного института антиквариата ASG «Мир искусств» №1 (13) 2016, стр. 140 — 143). А потому в данную статью мы включим сведения лишь о тех предметах Севра, речь о которых ранее не велась.

Пара канделябров-жирандолей

Франция, Севрская фарфоровая мануфактура, середина XIX в. (период Наполеона III) Фарфор; полихромная роспись, золочение; золоченая бронза, чеканка 65,5×34,5 см БСИИ ASG, инв. №113729 (1,2)

Описание: Пара канделябров-жирандолей на семь свечей. Тулова и розетки подсвечников выполнены из фарфора бело-голубой гаммы с изображениями полихромных цветов и путти. Рожки, изогнутые ручки и основания — из золоченой бронзы с разнообразным растительным декором.

Провенанс: приобретены во Франции на аукционе Versailles Encheres, 16.06.2013.

fflup искусств №2 (14) 2016

Парные бюсты Людовика XVI и

Марии-Антуанетты

По модели Луи-Симона Буазо

Франция, Севрская фарфоровая мануфактура,

1872 г.

Бисквит, фарфор; синее крытьё, золочение Бюст Людовика XVI: 28*19,5 см Бюст Марии-Антуанетты: 32*18,5 см БСИИ ASG, инв. № 11-3762 (1, 2)

Описание: Парные бюсты французского короля и королевы Людовика XVI (1754 — 1793) и Марии-Антуанетты (1755 — 1793) из бисквита. Основания выполнены из фарфора синего крытья с надписями в резервах: «Louis XVI» и «Marie Antoinette».

На основаниях бюстов — клейма Севрской фарфоровой мануфактуры с датой их создания: «1872». Данный тип клейм использовался в Севре с 1848 по 1899 годы. Здесь же — клейма с инициалами мастера. Провенанс: приобретены во Франции на аукционе Claude Aguttes SAS, 18.06.2013. Экспертное заключение: Cabinet Dillee, Paris.

Сведения об авторе: Буазо, Луи-Симона (Boizot, Louis-Simon, 9 октября 1743, Париж — 1809, там же) — французский скульптор и рисовальщик. Сын художника Антуана Буазо. В 1762 года был удостоен Римской премии. В 1773 году вступил в Академию, а в 1778 — получил звание академика. Дебютировал в Салоне в 1773 году [1, с. 483].

Аналоги в крупных музеях и на аукционах:

Бюст Людовика XVI Буазо, Луи-Симон Франция, Севр. 1785 — 1789 гг. Твердый фарфор, бисквит 41 см

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Бюст Марии-Антуанетты Буазо, Луи-Симон Франция, Севр. 1774 — 1782 гг. Твердый фарфор, бисквит 44 см

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Ссылки: 1. E. Benezit. vol. 2, p. 483.

Набор мелкой пластики «Триумф Бахуса» Выполнен по рисункам Жана-Юга Тараваля Франция, Севрская фарфоровая мануфактура, конец XIX — начало XX вв. Бисквит, фарфор; синее крытьё, золочение Центральная группа: 52*40*34,5 см Боковая композиция №1 (рог/тарелки): 38*26,5*20,5 см

Боковая композиция №2 (флейта/тамбурин): 40*27,5*22 см

БСИИ ASG, инв. № 11-3555 (1 — 3)

Описание: Впервые данный ансамбль был выпущен на Севрской мануфактуре в 1773 году по рисункам французского живописца Жана-Юга Тараваля (1729 — 1785) для украшения обеденного стола короля и позднее неоднократно тиражировался. Центральная группа представляет собой коронацию Бахуса. Одна из вакханок увенчивает голову молодого бога венком из виноградной лозы, другая — наливает вино в кубок. У ног Бахуса пара амуров, а также атрибуты искусства — театральная маска и музыкальные инструменты. Композиция подписана инициалами мастера «E.C.». Здесь же — фамилия заказчика: «Карлье» (фр. «Cariiez»), дата на бисквите: «1897», а также на синем фарфоре, обрамленном золотой нитью: «1897/1898».

Боковые композиции представляют собой сатира, трубящего в морской рог, и вакханку с музыкальными тарелками, а также сатира с флейтой и вакханку с тамбурином. Обе композиции c инициалами мастеров «CR» и «HR» датированы 1906 годом на бисквите и 1911 — на фарфоре.

Провенанс: приобретены во Франции на аукционе Cyril Duval, 16.03.2013.

Сведения об авторе: Тараваль, Жан-Юг (Taraval, Jean-Hugues, 27 февраля 1729, Париж — 19 октября 1785, там же) — французский живописец. Обучался у отца Гийома Тараваля. С 1732 года работал над оформлением Королевского дворца в Стокгольме. В 1750 году

вернулся в Париж, где обучался у Шарля-Батиста-Мари Пьера (1714 — 1789) и Шарля-Андре ван Лоо (1705 -1765). В 1756 году получил Римскую премию. В Риме был учеником Шарля-Жозефа Натуара (1700 — 1777). В 1765 году принят в Академию живописи и скульптуры. Созданный им в 1769 году плафон «Триумф Бахуса» украшает галерею Аполлона в Лувре [1, с. 470]. Аналоги в крупных музеях и аукционах:

Скульптурная группа «Триумф Бахуса» Жосс-Франсуа Ле Риш, по эскизам Жана-Юга Тараваля для росписи галереи Аполлона в Лувре Франция, Севр, 1773 — 1780 гг. Твердый фарфор, бисквит Высота 35 см

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Жан-Юг Тараваль Триумф Бахуса 1769 г. Плафон галереи Аполлона в Лувре, Париж

Ссылки:

1. E. Benezit. vol. 13, p. 470.

Пара ваз

Франция, Севрская фарфоровая мануфактура, конец XIX в.

Фарфор; полихромная роспись, золочение 47*30,5*26 см

БСИИ ASG, инв. № П-2629 (1, 2)

Описание: Парные вазы с крышками декорированы полихромными изображениями цветочных букетов и рельефными гирляндами. Небольшие цветочные гирлянды держат в руках и

фарфоровые путти, венчающие крышки. На основаниях ваз — клейма мастера-декоратора.

Провенанс: приобретены во Франции в Ле-Мане у арт-дилеров, 20.03.2012.

Описание: Ваза-фруктовница в стиле Севра розового крытья. Декорирована по центру сценой с тремя путти и цветочными гирляндами с золоченым растительным орнаментом в резервах по краям. Декор выполнен в синих тонах. У каждого путти в руках предмет — маска, дудочка и кукла-скоморох на палке. Основание из четырех ножек, богато декорированное чеканным растительным орнаментом, боковые ручки и кромка изготовлены из золоченой бронзы.

На основании вазы — клеймо в виде скрещенных букв «L» (вензель короля), являющееся имитацией ранней маркировки, использовавшейся на Севрской мануфактуре с 1740 по 1753 годы.

Провенанс: приобретена во Франции на аукционе Etienne de Baecque, 20.10.2012.

ЛИМОЖСКИЙ ФАРФОР (LA PORCELAINE DE LIMOGES)

Производство керамических изделий из твердого фарфора началось в Лиможе около 1770 года, сразу же после нахождения в его предместьях каолина. Важно понимать, что «лиможский твердый

фарфор» не относится к какому-либо отдельному производителю, а является его разновидностью, производимой в этом французском городе.

Еще со времен Средневековья Лимож славился на всю Европу своими изделиями декоративно-прикладного искусства. В XII

веке здесь уже производили стекловидные или лиможские эмали (Opus de Limogia). С 1730-х годов в небольшом количестве изготавливали фаянсовую посуду. Производство фарфора здесь началось благодаря исследованиям священника иезуита Франсуа Ксавье д’Антре-коля, жившего в китайском Цзин-

Супница

Франция, Лимож, конец XVIII в. Фарфор; полихром-ная роспись, золочение 13*23,5 см БСИИ ASG, инв. № 11-3851

Описание: Супница с крышкой, декорированная полихромным цветочным декором и обрамленная золоченым зубцевидным орнаментом. Боковые ручки украшены рельефным лиственным орнаментом, ручка на

крышке выполнена в виде дубовой веточки с желудями.

Клеймо графа д’Артуа (будущего короля Франции Карла X) на дне с внешней стороны.

Провенанс: приобретена во Франции на аукционе Jean Chenu — Antoine Berard -Francois Peron, 13.10.2013.

дэчжэне и обнаружившего в 1712 году состав и технологию производства порцеллина. Д’Антреколю удалось передать секрет на родину, благодаря чему во Франции началось изготовление фарфора.

В 1767 году неподалеку от Лимо-жа в деревне Сент-Ирьей-ла-Перш

было обнаружено месторождение каолина и китайского камня (полевого шпата), благодаря которым городу суждено было стать столицей фарфора во Франции. По легенде, хирург Жан-Батист Дарне сообщил местному аптекарю о том, что его жена использует при стир-

ке белья грунт белого цвета в качестве стирального порошка. В 1769 году Людовик XV выкупил данное месторождение, сделав производство фарфора исключительно королевской привилегией. В результате было введено право на его изготовление и соответствующие пошлины.

В 1771 году братьями Грелле и Масье-Фурнера была основана первая фарфоровая мануфактура в Лимузене, которая с 1774 года находилась под покровительством будущего короля Франции Карла X. В 1783 году ей был присвоен статус королевской, а в 1794 году мануфактуру присоединили к Севру.

В период французской революции производство Лиможа, как и других крупных центров страны, пришло в упадок. Своему возрождению мануфактура обязана промышленнику Франсуа Аллюо Старшему, ставшему первопроходцем промышленного производства лимузенского фарфора в первой половине XIX столетия. Возглавив в 1800 году фабрику, он занимался совершенствованием технологии производства и внедрением инноваций. Помимо этого, фабрика Аллюо полностью контролировала добычу каолина, месторождения которого целиком находились на

Часть чайного сервиза

Франция, Лимож, XIX в.

Фарфор; золочение

Чайник: 18*24 см

Молочник: 12*14 см

Сахарница: 14*19,5 см

Чашки: высота 4 см, 0 8,5 см

Блюдца: 0 14,5 см

БСИИ ASG, инв. № 11-3732 (1 — 21)

Описание: Часть чайного сервиза, состоящая из чайника, молочника, сахарницы с крышкой, семи чашек и одиннадцати блюдец. Все предметы сервиза украшены мозаичными фризами с вкраплениями синего («дробленый камень») и золочением: ламбрекеновый орнамент и декоративные пояски. Носик чайника и молочника, а также ручки предметов вызолочены.

На основаниях предметов — клейма Леможской мануфактуры.

Провенанс: приобретены во Франции на аукционе Eric Pillon Enchères Pve, 16.06.2013.

Описание: Часть столового сервиза, состоящая из подноса, салатницы, большой и малой ваз на ножках, блюд на поддонах, соусниц и супницы с крышкой, блюд для рыбы, а также блюд и тарелок разной величины. Все предметы сервиза украшены по-лихромным цветочным декором и рельефным золоченым трельяжем на кромках.

На основаниях — клейма фабрики Haviland & Co.

Провенанс: приобретены во Франции на аукционе Eric Pillon Enchères PVE, 14.10.2014.

Сведения о производителе: Фарфоровые изделия Haviland -одни из самых престижных изделий лиможского фарфора. Дэвид Хевиленд — американский предприниматель, в сфере деловых интересов которого был фарфор. В поисках новых возможностей для бизнеса он приехал в Лимож, и уже в 1842 году им были отправлены первые партии фарфора в США. В 1890 году сын Дэвида, Теодор Хевиленд, построил в Лиможе крупный завод. В наши дни компания Haviland & Co по-прежнему находится в управлении семьи Хевиленд. На сегодняшний день в мире насчитывается около 60 000 фарфоровых изделий Haviland.

Часть столового сервиза Франция, Лимож, Haviland & Со., около 1900 г.

Фарфор; полихромная роспись, золочение

Поднос: 43,5*28 см Салатницы: 11,5*23,5 см Большая ваза на ножке: 15*24 см Малая ваза на ножке: 14*22,5 см Блюда на поддонах: 5*22,5 см Соусницы на поддоне с крышкой (одна крышка утрачена): 11,5*22*13,5 см

Супница с крышкой: 12,5*25,5*19,5 см

Блюда для рыбы: 24*14 см Большое блюдо: 0 32 см Малое блюдо: 0 29 см Столовые тарелки: 0 24 см Десертные тарелки 0 22 см БСИИ ASG, инв. № 11-3336 (1 — 46)

ее землях. Так, уже в 1807 году, в Лиможе насчитывалось пять мануфактур, на которых эксплуатировались семь печей и трудились около 200 рабочих. Причем темпы не переставали снижаться. К 1827 году насчитывалось шестнадцать мануфактур, а к середине века, благодаря деятельности американца Дэвида Хевиленда, можно говорить о более чем 30 фабриках. Именно благодаря деятельности Хевиленда лимузенская фарфоровая продукция покорила не только Европу, но и Америку, куда в 1842 году была осуществлена отправка первой партии товаров.

Всемирную популярность ли-можский фарфор заслужил благодаря своей особой белизне. Здесь

каолин дробили на мельницах на реке Вьенна и поставляли не только на местные фабрики, но в другие крупные центры производства фарфора: Амстердам, Дрезден, Хёхст, Майнц, Лондон, Алькор, а также Санкт-Петербург.

Сегодня Лимож сохраняет достигнутое в XIX столетии положение лидирующего центра производства фарфора во Франции, и любое его изделие маркируется зеленым клеймом из окиси хрома: «Limoges France». Клейма дополняются специальными инициалами, которые позволяют идентифицировать каждого производителя фарфора. На двенадцати основных фабриках работают около 1000 человек, а среди ведущих производи-

телей можно выделить Bernardaud (Бернардо), Haviland (Хевиленд) и Royal Limoges.

ДЕЛФТСКИЙ ФАРФОР И

ФАЯНС (DELFTS BLAUW)

Благородная белоснежная керамика, расписанная вручную синими узорами, уже давно стала символом города Делфт. Хотя наиболее ранние образцы керамики, покрытые оловянной глазурью, были произведены в Антверпене, где в 1500 году обосновался знаменитый итальянский гончар Гвидо да Савино. Из Антверпена производство распространилось в другие города Северных Нидерландов. В 1570-х годах керамические производства были открыты в Мидделбурге и в Харле-

Пара блюд Голландия, Делфт, XVIII в.

Фаянс; роспись кобальтом 0 36,5 и 35,5 см БСИИ ASG, инв. № 11-3953 (1, 2)

Описание: Пара блюд, тонко декорированных стилизованными изображениями из раскрытых павлиньих хвостов, фруктовых плодов и растительных мотивов. Интерес к экзотической флоре и фауне в Голландии этого времени вполне объясним увлечением ввозимыми сюда из других стран «редкостями и диковинами». Здесь, так же как и во многих европейских государствах, появились ботанические сады, зоопарки. Начали издаваться труды ученых, иллюстрированные атласы, посвященные растениям, животным, птицам и насекомым. Именно поэтому мастера, декорировавшие керамические изделия Делфта, столь часто обращались к экзотическим персонажам растительного и животного мира.

На основании одного из блюд клеймо.

Провенанс: приобретены во Франции на аукционе Xavier Binoche & Ghislain de Maredsous, 26.10.2013.

i’i

/

ме, а в 1580-х — в Амстердаме. Керамические предметы повседневного пользования начинают производить в Роттердаме, Гауде и Дордрехте, но особенно тонкие вещи изготавливали в Делфте.

Массовое гончарное производство началось здесь в XVII веке. На это же столетие пришелся и «Золотой век» искусства Нидерландов. В это время делфтская контора Голландской Ост-Индской компании занималась ввозом в страну по-лихромного и сине-белого дальневосточного фарфора, отличавшегося большим изяществом и тонким полупрозрачным черепком. Его доставка из Китая была сопряжена со многими трудностями и финансовыми затратами, что обеспечивало рост популярности изделий местных предприимчивых гончаров, быстро наладивших собственное производство. К тому же в 1647 году из-за гражданской войны Голландия прекратила торговлю с Китаем.

Если сначала делфтский фарфор был грубоватой копией китайского, и даже роспись имитировала рисунки мастеров Поднебесной эпохи династии Мин (1368 — 1644), то достаточно скоро местные изделия достигли прекрасного качества, а на вазах и изразцах появились типичные голландские пейзажи. Отныне мастера Делфта имели право вступать в гильдию Святого Луки. Так, в период между 1610 и 1640

годами в гильдию были приняты десять гончаров, а с 1651 по 1660 годы — двадцать. Также после 1650 года делфтские мастера получили разрешение ставить на изделиях не только клейма с фабричной маркой, но и собственные.

Подъем производства керамики был обусловлен и ухудшением качества речной воды, использовавшейся на пивоварнях, что привело к их закрытию и возникновению на их месте гончарных мастерских. Способствовал этому процессу и

Три вазы

Голландия, Делфт, ваза меньшего размера — XVIII в., пара ваз — XIX в.

Фаянс; роспись кобальтом Ваза XVIII века 28*13,5 см Вазы XIX века 30/31*15, 5 см БСИИ ASG, инв. № 11-2889 (1-3)

Описание: Три вазы восьмигранной формы с узким горлышком и с расширением в форме луковицы вверху. Украшены цветочными узорами и завитками, выполненными синим кобальтом по белому фону. На основании вазы XVIII века — клеймо с инициалами мастера. Провенанс: приобретены во Франции на аукционе Claude Aguttes SAS, 26.06.2012. Экспертное заключение: Vincent l’HERROU, Paris.

большой взрыв пороха в 1654 году, который уничтожил многие пивоварни. В результате пивоваренная отрасль пришла в упадок, а большие помещения были переоборудованы в гончарные мастерские. Причем многие сохраняли старые названия знаменитых пивоварен, например «Двойная кружка», «Голова юного мавра» или «Три колокола».

Использование делфтскими мастерами мергеля (тип глины, богатый соединениями кальция) обусловило возможность усовершенствования технологии и создания более тонких деталей. Обычно гончарами использовалась смесь из трех сортов глины: местная, из Турне и с берегов Рейна. Примерно с 1700 года для росписей начинают использовать эмалевые краски и позолоту поверх оловянной глазури, что требовало третьего обжига в печи при более низкой температуре.

Основной выпускаемой продукцией Делфта были изразцы для облицовки стен и кафельных печей, а также столовая и декоративная посуда (вазы, тарелки). Делфтские мастера имитировали декор популярного в Европе сине-белого китайского фарфора. Помимо китайских рисунков, мастера украшали свои изделия традиционными голландскими пейзажами с мельницами, рыбацкими лодками, сценами охоты, библейскими сюжетами и цветочными композициями. Производили даже тарелки, декорированные текстами и словами песен.

Со временем делфтская керамика стала настолько популярна, что экспортировалась не только в европейские страны, но также в Китай и Японию, где местные мастера начинают производить продукцию в подражание Делфту и, в свою очередь, экспортировать ее в Европу.

Производство керамики в Делфте к концу XVIII века пришло в упадок, не выдержав конкуренции с кремовой английской продукцией из Стаффордшира. Именно здесь был изобретен рецепт белой глины, посуда из которой была более прочной. Сами изделия покрывались прозрачной глазурью, отчего рисунок получался более ярким и чет-

Пара ваз

Голландия, Делфт, XIX в. Фаянс; роспись кобальтом 60*24,5 см

БСИИ ASG, инв. № П-3803 (1, 2)

Описание: Парные вазы восьмигранной формы с узким горлышком и с расширением в форме луковицы вверху. Saгl, 23.06.2013.

Ваза в стиле Делфта, XIX в. Фаянс; роспись кобальтом Высота 40 см

БСИИ ASG, инв. № 11-3556

Описание: Ваза восьмигранной формы с узким горлышком и с расширением в форме луковицы вверху. Украшена цветочными узорами и завитками, выполненными синим кобальтом по белому фону.

Клеймо мастера на основании: «HL. Egrenures».

Провенанс: приобретена во Франции на аукционе Cyril Duval, 16.03.2013.

Ваза

Голландия, Делфт, XIX в. (ваза выполнена в стиле XVII в.) Фаянс; роспись кобальтом Высота 65 см БСИИ ASG, инв. №11-4932

Описание: Ваза с крышкой, оформленная в традиционном для Делфта колористическом сочетании синего и белого. Украшена пейзажем с водоемом и разнообразным растительным орнаментом. Крышка увенчана собачкой, поднимающей переднюю лапу.

Провенанс: приобретена во Франции на аукционе Herve Tailliez, 26.10.2014.

Описание: Пара ваз восьмигранной формы. Декорированы голубым цветочным орнаментом по белому фону. Крышки увенчаны кошками.

На основаниях ваз -клейма с инициалами мастера.

Провенанс: приобретены во Франции на аукционе Cyril Duval, 30.06.2012.

Пара ваз

Голландия, Делфт, XIX в.

Фаянс; роспись кобальтом

44*22 см

БСИИ ASG,

инв. № 11-2934 (1, 2)

ким. По качеству английский фаянс уступал делфтскому — он был более грубым и менее аккуратным, глазурь же легко трескалась, но благодаря тому, что рисунок наносился не вручную, а печатным способом, был гораздо дешевле.

Не имея возможностей конкурировать, гончарные мастерские Делф-та одна за другой закрывались. В 1794 году в городе насчитывался всего десяток мастерских. Дольше всех продержались фабрики «Royal Tichelaar Makkum» (основана в 1594 году) и «The Koninklijke Porceleyne Fles» (основана в 1653 году). Однако в 1870-х годах два голландских предпринимателя купили фабрику с целью возродить старинное производство. В 1884 году они изобрели белую глину, превосходящую по прочности английские изделия, полностью изменили технологию и начали производить фарфор, который в скором времени приобрел мировую известность. В 1919 году торговая марка Делфт получила наименование Королевской (Royal) за заслуги по возрождению традиций искусства керамики.

РУАНСКИЙ ФАЯНС (FAÏENCE DE ROUEN)

В Руане первые керамические производства зародились в середине XVI века, когда там работал мастер из Италии Массео Абакен и другие гончары, изготавливавшие

для замков Луары изразцы, напоминающие итальянский фаянс. Затем, вплоть до 1644 года, в Руане не возобновлялось сколько-нибудь значительное производство, пока Никола Пуарель, Сир де Гранваль, не получил привилегии на изготовление фаянса для всей Нормандии. Он продал эту привилегию Эдме Потра и его сыну Луи, которые превратили Руан в новый центр производства замечательного французского фаянса.

Производство фаянса в Руане развивалось с невероятной быстротой. В 1722 году здесь уже работало одиннадцать фаянсовых мануфактур, а к 1786 году их число увеличилось до восемнадцати, на которых трудились около 1200 рабочих. В результате руанское производство затмило даже Париж. Немалому его успеху способствовало и то, что в 1709 году Людовик XIV приказал конфисковать все столовое серебро, поскольку в

■Î it ‘

жардиньерки, кувшина и

Описание: Набор из жардиньерки, кувшина для воды с крышкой и небольшого круглого сосуда с углублением на бортике (стакан или маленькое ведерко). Декор совмещает в себе восточные и рокайльные мотивы. Яркий полихромный орнамент с причудливыми растительными мотивами в виде гирлянд покрывает поверхность изделий.

Ручки и кромка жардиньерки, установленной на трех ножках,

украшены синими штрихами-насечками. На дне — изображение веточки с ягодами. Ручки стакана выполнены в виде маскаронов мальчиков.

Провенанс: приобретены во Франции на аукционе Kahn-Dumousset, 23.10.2013.

Экспертное заключение: Cyrille FROISSART, Paris.

Набор из стакана

Франция, Руан, XVIII в. Фаянс; полихромная роспись Кувшин 23,5*12*15,5 см Стакан 11 см, 0 12 см Жардиньерка 10*32*15, 5 см БСИИ ASG, инв. № 11-3919 (1-3)

Настенный умывальник Франция, Руан, XVIII в. Фаянс; полихромная роспись Умывальник 50,5*26*16,5 см Резервуар 12*39,5*25 см БСИИ ASG, инв. № 11-3920 (1,2)

Описание: Настенный закрытый умывальник в форме балясины с резервуаром. Декор совмещает в себе восточные и рокайльные мотивы. Полихромный орнамент с причудливыми растительными мотивами в виде гирлянд покрывает практически всю поверхность умывальника и резервуара. Навершие умывальника выполнено в форме раковины, обрамленной дельфинами, слив — в виде маскарона, навеянного образом т.н. «Океана» или «Зеленого человека» — олицетворением бога морей Нептуна, чье изображение было популярно еще в орнаментальном искусстве Ренессанса.

Провенанс: приобретен во Франции на аукционе Kahn-Dumousset, 23.10.2013.

Экспертное заключение: Cyrille FROISSART, Paris.

результате разорительной войны за Испанское наследство казна пустовала, а страна страдала от голода и нищеты. Вследствие этого фаянсовые сервизы стали пользоваться огромным спросом, и было налажено производство продукции со стереотипным декором.

Ранние руанские изделия выдержаны в синем цвете и еще напоминают итальянские фаянсы Невера, но очень скоро эти итальянские реминисценции исчезнут, и их место займет полный своеобразия «руан-ский стиль», ставший постепенно предметом подражания не только во Франции, но и за границей. В основу руанского орнамента положены завитки, из которых формируются целые букеты. Кажущиеся богатыми и сложными бордюры в виде орнаментации гирлянд, кружевных узоров, ламбрекенов и фестонов составлены только из одного или двух чередующихся мотивов, острия которых выдвигаются радиально к центру блюда, занятому орнаментом в виде розеток, головок, корзинок с цветами и т.п. Подобные композиции часто называют лучистыми. Склонность руанских мастеров к симметрии сказывается в занимающих центр корзинках с цветами, в которых цветы расположены, обыкновенно, в строгом порядке. Около 1700 года появились замечательные украшения, напоминающие кованые железные решетки («decor a la

feгonneгie»). Часто встречающиеся на руанских фаянсах гербы доказывают, что они исполнялись для аристократии и высшего класса.

В последние годы XVII столетия на предметах руанского фаянса появился красный цвет, который долгое время оставался секретом местных мастеров. Особую, типичную для Руана группу составляют блюда и тарелки с ярко-желтым фоном, на котором чрезвычайно эффектно выделяются темно-синие, почти черные, тонкие арабески, обрамляющие центральный медальон с амурами. В середине XVIII века на продукции Руана сказалось влияние стиля Рококо, оживившего прежнюю строгую симметрию декоративного орнамента. Из орнаментальных мотивов особенно часто стали применяться факелы,

стрелы и колчаны, из которых составлялся так называемый «колчанный узор» («decor au carquois»). Последним декоративным изобретением руанских мастеров был «decor a la согпе», состоящий из рогов изобилия, наполненных чудесными цветами. Кроме того, цветы «разбрасывались» по всей поверхности предмета, а между ними изображались бабочки и насекомые.

Что касается качественных характеристик материала, то руан-ский фаянс довольно тяжел и имеет полный звон, а слегка синеватая или зеленоватая глазурь покрыта сетью мелких трещин. Стенки сосудов здесь толстые и значительно плотнее чем, например, в Делфте.

Поражает богатство форм ру-анской продукции. Здесь производили столовые сервизы, чашки,

Резервуар биде Франция, Руан, XVIII в. Фаянс; роспись кобальтом 24,5*40,5 см

БСИИ ASG, инв. № П-4071

Описание: Резервуар биде, декорированный кобальтом с изображениями растительных орнаментальных мотивов по кромке и цветочной композицией.

Провенанс: приобретен во Франции на аукционе Sarl Vassy & Philippe Jalenques, 09.11.2013.

Блюдо под супницу

Франция, Жьен, вторая половина XIX в. Фаянс; полихромная роспись 48*36 см

БСИИ ASG, инв. № 11-3138

Описание: Фигурное белое блюдо под супницу, декорированное в стиле итальянской майолики эпохи Возрождения. Борта изделия обрамлены зубчатым голубым орнаментом с добавлением растительных мотивов. Блюдо украшено медальонами с античными персонажами, крылатыми существами, морскими обитателями, птицами и бабочками.

Подобный декор весьма характерен для жьенского фаянса, вдохновленного итальянской майоликой, по белому, темно-синему, черному и коричневому фону. Изделия данного типа богато декорировались медальонами с амурами, нагромождениями арабесок, гротесками и химерами. Итальянское Возрождение с центрами в Урбино, Фаэнце и Савоне — вот источник вдохновения этого обильного и красочного декора.

Клеймо на обороте — изображение замка и надпись «GIEN FRANCE décoré à la main» роспись»).

Провенанс: приобретено во Франции на аукционе Jean Claude Renard, 08.07.2012.

(«Жьен Франция ручная

кружки, умывальники и предметы гигиены, бутылки, солонки, сахарницы, флаконы, ароматницы, лампы, подсвечники, фонари, табуреты, рамы для картин и зеркал, доски для шахмат, весы, глобусы, циферблаты для солнечных часов, грелки для ног и рук, терки для табака, статуи, бюсты, садовую скульптуру и многое другое.

Большинство руанских фаянсовых изделий маркировано клеймами, однако далеко не все они идентифицированы. Так как европейские мануфактуры подражали руанским изделиям, то отличить подлинный руанский фаянс от его имитаций, нередко высокого художественного достоинства, довольно трудно. Большинство клейм относится ко второй половине XVIII века, а лучшие изделия раннего периода анонимны.

В конце XVIII столетия фаянсовое производство Руана погасло в непосильной борьбе с фарфором, а также английскими керамическими изделиями. Так, к 1807 году здесь остались лишь четыре фабрики, подражавшие английским образцам.

ЖЬЕНСКИЙ ФАЯНС (FAÏENCERIE DE GIEN)

История производства и продукция Жьенской мануфактуры, где производство фаянса началось в XIX столетии, также как и изделия Севра, рассматривались нами в прежних публикациях (см.

Вестник Международного института антиквариата ASG «Мир искусств» №4 (08) 2014, стр. 188 — 193). Однако мы включили описания двух предметов, созданных в Жьене в XIX столетии, и дополнили их изображениями клейм мануфактуры.

Подставка

Франция, Жьен, вторая половина XIX в.

Фаянс; полихромная роспись 25*25 см

БСИИ ASG, инв. № 11-4137

Описание: Подставка на четырех ножках. Украшена ренессансными мотивами в стиле урбинской майолики по темно-синему фону: амурами, тритонами и рогами изобилия. Подобный гротесковый орнамент ввел в майоличную живопись Орацио Фонтана — один из самых влиятельных мастеров гончарного искусства в Италии XVI столетия.

Клеймо на обороте: схематизированный герб города Жьен — замок и картуш с надписью

Провенанс приобретена во Франции на аукционе Feггi, 07.11.2013.

МАНУФАКТУРА ЖАКОБА ПЕТИ (JACOB PETIT)

Мануфактура была основана в XIX веке Жакобом Мардоше (18 июня 1797, Париж — 5 декабря 1868), прозванным «Жакоб Пети» («Jacob Petit»). В среде современников Пети продукция его мануфактуры не пользовалась большой популярностью, считаясь образцом плохого вкуса. Сегодня этот фарфор ценится особенно высоко за его самобытность и богатую

полихромию. Жакоб обучался рисунку в мастерской Антуана Жана Гро (1771 — 1835). Со временем он начинает увлекаться фарфором и в 1822 году поступает работать на Севрскую фарфоровую мануфактуру. Далее он совершает путешествие по Европе (Италия, Швейцария, Германия, Голландия и Англия), дабы усовершенствовать свое мастерство и обучиться новым технологиям в сфере фарфорового производства. Вернувшись во Францию в 1830 — 1831 годах ,он опубликовал сборник образцов

декора интерьеров с иллюстрациями мебели, ваз, канделябров, люстр, каминов, часов, зеркал и т.д. Сборник этот имел большой успех. В это же время Пети открывает фарфоровое производство в Фонтенбло, где работали 80 рабочих, и мастерскую в Париже в 1863 году (улица, на которой находилась мастерская, теперь называется Пара-ди). Однако их коммерческий успех был недолог, и в 1848 году Пети обанкротился.

За короткий период своего существования мануфактура произвела большое количество предметов фарфора самого разнообразного назначения: посуда, вазы, чашки, флаконы для духов, курильницы, чернильницы, пресс-папье, чаши, часы, предметы освещения, облицовки для каминов и многое другое. Их декор, выполненный в традициях искусства Историзма, обращается практически ко всем большим стилям прошлого: готика, ренессанс, барокко, неоклассицизм и даже к экзотическому

арабскому и китайскому искусству. Однако самым популярным стилем на протяжении всего времени оставалось Рококо, а также имитации саксонского фарфора с превалированием голубого, ярко-зеленого, розового и желтого цветов. И если в XIX веке колорит Пети считался излишне ярким и броским, то теперь он рассматривается как образец тонкого вкуса и свидетельствует о жизнерадостности их создателя. Здесь чистые оттенки и редкие по красоте цвета откровенно противостоят друг другу в бесконечных комбинациях. Их матовая или глянцевая фактура, переливаясь, создает изысканное мерцание, и при этом имитация тканей, драгоценных камней, шкур животных, листьев, лепестков цветов и коры деревьев выглядит очень реалистично.

Примечательным типом продукции мануфактуры Жакоба Пети являются флаконы для духов, рассчитанные на семейные пары. Флаконы эти выполнялись в виде фигур мужчины и женщины в костюмах разных эпох и национальностей (шотландцы, испанцы, средневековые дамы и кавалеры, турки, китайцы, индейцы и проч.).

Использовались здесь и сложные необычные технологии золочения, а также создание тонких фарфоровых имитаций корзинного плетения из прутьев. Продукция мануфактуры маркировалась монограммой «|Р».

В 1834 году Пети участвовал в многочисленных выставках, где был не единожды награжден. В 1839 году его продукция была удостоена бронзовой награды с формулировкой «за неисчерпаемую фантазию и высокую квалификацию рабочих».

ДАЛЬНЕВОСТОЧНЫЙ ФАРФОР

Приблизительно в IV—VII веках н.э. в Китае, в результате постепенного развития керамического производства, впервые произвели фарфор — твердый, прочный, белый и прозрачный материал. Основными ингредиентами его были — каолин и петунсе — местная разновидность

Ваза на постаменте

Франция, Авон, Мануфактура

Жакоба Пети, XIX в.

Фарфор; зеленое крытьё, по-

лихромная роспись, золочение

54*28,5*18,5 см

БСИИ ASG, инв. № 11-2352

Описание: Ваза на постаменте с богатым растительным декором. По-лихромные росписи и золоченые рельефные части в рокайльном стиле покрывают всю поверхность вазы и постамента. В центре — медальон с галантной сценой.

На основании вазы — клеймо с инициалами владельца мануфактуры Жа-коба Пети: «]Р».

Провенанс: приобретена во Франции на аукционе

Vincent Wapler, 12.10.2011.

Кружка с крышкой Китай (колониальное производство), XVIII в. Фарфор; полихромная роспись, золочение Высота 17 см, 0 9 см БСИИ ASG, инв. № 11-3325 (24)

Описание: Кружка с крышкой, украшенная полихромными жанровыми сценами с китайцами на фоне пейзажа. Сцены обрамлены золочеными узорами с завитками.

Провенанс: приобретена во Франции на аукционе Fraysse & Associes, 10.10.2012.

Экспертное заключение: Denis DERVIEUX, Paris.

полевого шпата. Эти виды сырья долгое время были известны как китайская глина и китайский камень. И сегодня на многих языках мира слово «фарфор» звучит как «China» («Китай»). Тугоплавкий каолин сохранял форму изделия во время обжига, а полевой шпат обеспечивал естественное глазурование.

Самые древние предметы из фарфора не декорировались, исключая довольно редкие случаи насечного орнамента, — так высоко ценились чистые формы фарфора. В начале эпохи династии Мин (1368 — 1644) в моду вошла посуда с росписью из окиси кобальта. Глазури для фарфора создавались на основе окислов металлов. Синий цвет давала после обжига окись кобальта, красный — окись железа, белый — окислы сурьмы, мышьяка или олова, цинка, черный — окислы иридия, серый — платины, желтый — двуокись титана или окись марганца, зеленый — окись хрома или меди. Закрепляли глазурь по-

вторным обжигом изделий в так называемой муфельной печи при температуре около +900°, так как краски (кроме кобальта) при более высокой температуре выгорают. Роспись кобальтом наносилась по сырой глине, после чего изделие

обжигалось и глазуровалось одновременно.

На протяжении многих веков китайский фарфор служил предметом вывоза в страны Дальнего и Ближнего Востока. Старинный фарфор, который можно встретить в Сиаме,

Пара ваз Китай, XIX в.

Кантонский фарфор; полихромная роспись «famille rose»; золоченая бронза, чеканка 42*29,5 см

БСИИ ASG, инв. № П-3696 (1, 2)

Описание: Пара ваз из кантонского фарфора с полихромным декором в виде батальных и дворцовых сцен в резервах, обрамленных цветочным и ветвевидным орнаментом. Основания в виде сплетенных растительных элементов и ручки в форме драконов выполнены из золоченой бронзы.

Кантонским фарфором называют керамику, производившуюся в Китае на экспорт в XVIII -ХХ столетиях. Как правило, изделия изготавливались и обжигались в Цзиндэчжэне, а декорировались в Кантоне (Гуанчжоу).

Парные вазы из Большого собрания изящных искусств ASG относятся к так называемому кантонскому «розовому семейству», легко узнаваемому направлению росписи фарфора, появившемуся в XIX веке в городе Кантон.

«Розовое семейство» (фр. «Famille rose») — одна из разновидностей полихромных китайских росписей, появившаяся в XVIII веке. Во многом распространение гаммы «розового семейства» было вызвано «европеизацией» вкусов китайской знати и императорского двора. Контакты с европейцами к XVIII веку привели как к восприятию китайцами европейской эстетики, так и к моде на «китайщину» в Европе. Работая на западный рынок, китайские гончары стали использовать многоцветные расписные техники с преобладанием розового цвета. В целом гамма строилась на сочетании ярко-розового, желтого и зеленого цветов. Основными темами росписи были классические сцены из китайской литературы и отвлеченные фантазийные композиции, изображающие жизнь при дворе, орнаменты с цветами, фруктами, растениями и т.д.

Провенанс: приобретены во Франции на аукционе Versailles Encheres, 6.06.2013.

Пара ваз

Китай, начало XIX в.

Кантонский фарфор; полихромная роспись «famille verte»; золоченая бронза, чеканка 72,5*28 см

БСИИ ASG, инв. № 11-4119 (1, 2)

Описание: Пара ваз из кантонского фарфора с полихромным декором в виде пейзажей и дворцовых сцен. Боковые ручки выполнены в виде стилизованных ящериц, основания с растительным декором — из золоченой бронзы.

Провенанс: приобретены во Франции на аукционе Hotel Des Ventes Harmonie Patrimoine, 12.11.2013.

Персии и Индии, — исключительно китайского происхождения.

Каждый год в Китае на нужды императорского дворца производили десятки тысяч тарелок, блюд и чашек. Из фарфора изготовлялись столы, скамьи, беседки и музыкальные инструменты. В первой четверти XV столетия в Нанкине была построена т.н. Фарфоровая башня — восьмигранная 78-метровая пагода храма Баоэнь из белого «фарфорового» кирпича (храм уничтожен тайпинами в 1856 году).

Единичные предметы китайского фарфора попадали в Европу с купцами и крестоносцами, но первыми массово ввозить фарфор стали португальцы, которые открыли и освоили морской путь в Индию и

Юго-Восточную Азию (в 1508 году на португальских кораблях прибыла первая крупная партия фарфора). Название фарфора — рогсе11ап — было дано этому материалу вследствие его сходства с блестящей внутренностью морской раковины. Итальянские рыбаки называли бело-розовые раковины «рогсе11о» («свинка», «поросенок»). Впоследствии, в своих опытах по изготовлению фарфора итальянцы пытались (неудачно) использовать раковины, измельчая их и смешивая с водой.

В начале XVII века китайский фарфор в Европу стала ввозить голландская Ост-Индская компания. Падение династии Мин сопровождалось восстанием, охватившим всю страну, и в начале

правления династии Цинь (1644 -1912) голландцам пришлось возить основные партии фарфора из Японии. Производство было налажено вновь и пережило расцвет во время правления императоров Канси (1662 — 1722), Юнчжэна (1723 — 1735) и Цяньлуна (1736 -1795). Из Цзиндэчжэня, который за этот период вырос в несколько раз, фарфор отправлялся в Кантон, где художники украшали готовые изделия цветной росписью.

В эпоху императора Канси сложилась своеобразная цветовая палитра для росписи фарфора, в которой главенствующее положение занимал густой и насыщенный зеленый цвет; другие использовавшиеся цвета — красный, желтый, фиолетовый и прозрачный голубой — были значительно тоньше и легче. Такое цветовое сочетание в Европе получило название «famille verte», «зеленое семейство». Существовали также изделия палитры «famille noire» — с сияющим черным фоном, «famille jaune» — с желтым. Для внутреннего рынка производился фарфор с монохромной росписью темно-красной краской на медной основе — такая глазурь называлась «sang-de-boeuf» («бычья кровь»). Характерной палитрой двух последующих правлений была «famille rose» («розовое семейство») с доминированием розового цвета, очень ценившаяся в Европе.

Идя навстречу пожеланиям иностранных заказчиков, китайские

Кашпо или аквариум для комнатных рыбок Китай, начало ХХ в. Saгl, 15.07.2012.

Керосиновая лампа Франция, Байе (Нормандия), XIX в. Фарфор; полихромная роспись; металл, чеканка 28хЮ см

БСИИ ASG, инв. № П-3925

Описание: Керосиновая лампа. Тулово украшено цветочным декором в стиле имари в красно-сине-белой гамме. Имари (арита) — род японской керамики, отличающийся ярким, сочным и контрастным колоритом.

Провенанс: приобретена во Франции на аукционе Kahn-Dumousset, 23.10.2013. Экспертное заключение: Cyrille Froissart, Paris.

художники вводят в роспись фарфора новые цвета, используют в качестве основы изображений гравюры, присланные из Европы. Заказы принимаются и из стран Ближнего Востока, Средней Азии, Монголии, Тибета. Однако в XIX веке Китай теряет занимавшееся им ранее положение главного поставщика фарфора на мировой рынок. К этому времени фарфоровая продукция других государств свободно конкурировала по качеству с китайской.

В соседней с Китаем Японии производство фарфора было налажено сравнительно поздно — в конце XVI — начале XVII веков. К этому времени среди японской знати распространилась мода на изысканные чайные церемонии. В 1592 году в связи с вторжением японских войск в Корею, являвшуюся вассалом империи Мин, Китай прекратил официальную торговлю с Японией. Но в ходе войны японскими самураями были угнаны в плен целые поселения корейских гончаров, которые сыграли важную роль в развитии керамического производства Японии. В 1616 году на острове Кюсю в районе селения Арита были открыты залежи каолиновой глины. Через несколько лет Арита стала центром изготовления фарфора на экспорт.

Готовая продукция вывозилась в Нагасаки через порт Имари, название которого со временем стало обозначать сами фарфоровые изделия. Первые известные образцы в стиле какиэмон попали в Европу не позднее 1696 года.

Мастер Сакайда Кидзайэмон (1596 — 1666) работал в Арита с 1644 года. Считается, что он придумал новый для росписи фарфора мотив с изображением парных плодов хурмы ярко-красного цвета (каки), отчего сам мастер и его потомки получили родовое прозвание «Какиэмон». Сакайда Какиэмон и его два сына (всего насчитывается двенадцать поколений мастеров этой семьи) выработали стиль по-лихромной росписи, рассчитанной на вкусы европейских потребителей. Экспорт этих изделий особенно возрос во второй четверти XVIII

века, когда цинский Китай временно приостановил торговлю с европейскими странами. Новый подъем поставок фарфора имари в Европу случился после того, как Китай потерпел поражение в Опиумных войнах и вступил в затяжной период гражданских войн.

Стиль японского экспортного фарфора оказал значительное влияние на декор европейских изделий. В Большом собрании изящных искусств ASG нет вещей из Японии, но представлены стилизованные под продукцию имари изделия французских фарфоровых заводов. В частности, парные вазы из Лимо-

жа украшены персиковым фоном с условными золочеными иероглифами. Резервы с золотыми обводками расписаны цветочными гирляндами и павлинами. Изображения довольно условны и декоративны, что соответствует духу восточной росписи: павлин едва превосходит по размеру раскрывшийся бутон розы, на одной ветке растут цветы разных видов, цветочные стебли причудливо извиваются. В подражании японскому декору была выполнена и красно-сине-белая цветочная композиция на керосиновой лампе, созданной вдали от востока на северо-западе Франции.

Сервировка на одну персону Австрия, мануфактура Пиркенхам-мер, конец XIX в.

Фарфор; полихромная роспись, золочение

Супница с крышкой: 27,5*32 см Поддон супницы: 0 26 см Большая ваза на ножке: 15,5*25 см Малая ваза на ножке: 7,5*23 см Чаши для бульона 6*8 см Тарелки 0 21,5 см Тарелки для салата 11,5*21,5 см Тарелки 0 20,5 см Большие тарелки 0 24,5 см Суповые тарелки 0 24,5 см Чаши для овощей: 9,5*22,5 см Овальные блюда: 15*24,5 см, Блюдца под бульонницы: 0 15,5 см БСИИ ASG, инв. № 11-3448 (1- 128)

МАНУФАКТУРА ПИРКЕНХАММЕР (PIRKENHAMMER)

На выставке будет представлена и сервировка на одну персону австрийским фарфором, произведенным на мануфактуре Пиркенхам-мер в конце XIX века.

Пиркенхаммер — одна из известнейших европейских фабрик по изготовлению фарфора, созданная в Богемии, провинции Австро-Венгерской империи в 1803 году. Данная мануфактура снабжала столовыми сервизами и личными туалетными принадлежностями императора Франца Иосифа I. Все они ныне хранятся в Музее императрицы Сиси в Вене. На Венской ярмарке 1835 года мануфактура получи-

ла бронзовую медаль за качество продукции и золотую медаль в 1839 году. Фабрика, в основном, специализировалась на изготовлении столовых сервизов, а наиболее популярными декоративными мотивами здесь были пейзажи, городские виды и цветочные мотивы. Клейма в виде двух скрещенных молотов на изделиях фабрики Пир-кенхаммер ставились лишь в период с 1945 по 1990 годы.

Сервиз из Большого собрания изящных искусств ASG состоит из 128 предметов — это супницы, вазы, чаши для овощей, тарелки и бульоницы. На чашах стоит герб бывших владельцев сервиза семьи Ипсиланти с княжеской короной и

девизом: «Борьба за твою Веру и твою Родину» («Combats pour ta Foi et ta Patrie»).

Княгиня Елизавета Ипсиланти (1834 — 1898) являлась племянницей героев войны за независимость в Греции и родственницей князей Молдавии и Валахии. Фарфоровый сервиз, созданный по ее заказу, вполне соответствовал вкусам императорского двора Вены эпохи правления Елизаветы, больше известной как Сиси. В первую очередь, это выражается через строгие и лаконичные золотые обрамления предметов сервиза на белом фоне, прекрасно сочетающиеся с изображениями полихромно-го герба с короной.

АВТОРЫ

Художник-керамист в третьем поколении. Родился и вырос в Солнечном Семикаракорске (Ростовская область). Так как Мама работала на Художественном Керамическом промысле (ныне  «Донской Фаянс»), с детства  рос в творческой атмосфере, влюблялся в керамику и познавал особенности работы с глиной! Со временем, как и мама, стал работать на том же предприятии художником. За это время создал много интересных авторских работ. Участвовал в многочисленных выставках, как в нашей стране так и за рубежом. Это был самый значимый этап в формировании меня, как художника! Здесь я получил основные навыки как  художественные, так и технические. И именно здесь, на предприятии, зародилась тяга к экспериментам в керамике. Ну и конечно главным вдохновителем и помощником в моих творческих поисках была Мама. Проработал на предприятии более 13 лет.

Со временем, пришло понимание, что хочется чего-то нового в творчестве! Поиска новых материалов, новых идей! В 2004 году  поступаю в АХПК им. Васнецова на факультет керамики. Это был очень интересный  этап, где я открывал для себя новые материалы, новые приемы работы, особенности технологии! Багаж знаний, заложенный на предприятии, очень помогал в учебе и позволял более смело подходить к учебным заданиям, выходя за их рамки! Здесь я увлекся изучением Древней керамики и наткнулся на интересные эксперименты с глазурями, в том числе кристаллизация. В то время, сведений об этой технологии (кристаллические глазури) было очень мало! Приходилось по крупицам собирать информацию: где-то из книг, из разговоров с художниками, из интернета. Постепенно стало приходить понимание работы с этими глазурями! Но на практике долгое время ничего не получалось! Т.к мощности обжигов училища не позволяли добиться желаемых результатов. Я отложил эти эксперименты до лучших времен.

В 2009 году успешно закончил училище. В 2011 году меня приглашают восстановить керамические мастерские в Троице Сергиевой Лавре. Именно тяга к экспериментам и творческим поискам помогла мне создать мастерскую с мощной материальной базой! На это ушло около года. Собрался коллектив единомышленников и мы приступили к работе!

Было очень много разнообразных заказов на православную тему и не только.  Самая значимая работа за этот период — Фарфоровый иконостас для храма Слепо-глухо-немых детей в г. Сергиев Посад. В этой мастерской я с новыми силами вернулся к экспериментам с кристаллическими глазурями! И за 3 года добился значительных результатов. В 2014 году появляется желание и  возможность создать свою мастерскую. Т.к работая не на себя никогда не будешь творчески свободным! А свободы очень хотелось! Так появилась творческая керамическая мастерская «М-арт»! Название мастерской, как вы уже догадались, происходит в первую очередь от моей фамилии. Так же есть и другой смысл где М- это семейная мастерская Мартеньяновых, а арт-это искусство. 

О ТЕХНИКЕ.

Наша мастерская постоянно экспериментирует! Но основное направление работы нашей мастерской, это конечно кристаллические глазури! В глазурной химии — это самая сложная техника! При этом здесь присутствует некое ВОЛШЕБСТВО! Кристаллы образуются случайным образом и невозможно точно заранее определить их форму и место расположения на изделии. Эта технология по своему характеру является довольно дорогой по сравнению с другими керамическими технологиями. Это трудоемкий, требующий тщательного учета и контроля процесс.

Кристаллизация одна из наиболее сложных керамических методик применяющихся на данный момент. Количество брака может быть драматическим и по этой причине кристаллическая технология рассматривается большинством керамистов слишком трудной для производства.

Кристаллы являются именно кристаллами, имеющими упорядоченную кристаллическую решетку. Они формируются случайным образом, могут принимать множество форм и являются трехмерными природными веществами. Их структура не отличается от таких природных кристаллов как, например, алмаз или рубин. В потоке прямых солнечных лучей или сильного света, они создают впечатляющий эффект преломления света. Свет, отражаясь от кристаллов, дает трехмерное изображение и глубину каждой детали.

Процесс кристаллизации глазури сравним с рождением драгоценных камней в недрах земли, он не легок, требует полного погружения в него, много напряженной работы и конечно уверенности в успехе.

Кристаллические глазури всегда вызывают любопытство зрителей и научный интерес керамистов. Искусство получения кристаллов — это сочетание творчества, экспериментальной химии и… немного волшебства.

О СВОЕМ ПОДХОДЕ.

Для меня самое главное в работе-это качество! Качество должно быть во всем! Мой лозунг: «Ни обжига без пробников!» Т. е., прежде чем прийти к хорошему результату , нужно пройти путь подготовки! Иногда этот путь очень не прост! Ну и конечно же нужно очень любить свою работу, каждый раз отдавая частичку самого себя! Радоваться победам и не опускать руки,если что-то не получается! 

И как же здорово знать, что твое творчество приносит радость не только тебе!!!

https://www.instagram.com/martenyanov/
https://vk.com/club_m_art_crystal_glaze 
https://www.facebook.com/profile.php?id=100007838745680
http://vk.com/club59833465
 
 

Онлайн викторина «Знайка»

Онлайн викторина «Знайка»

Интеллектуальная Викторина «Знайка» — замечательное лекарство от скуки и безделья. Докажи другим, что являешься мастером слова. Отвечай на вопросы быстрее других, зарабатывай очки и рейтинг!

Играть сейчас »

Об интеллектуальной викторине

В своё время Михаил Кольцов словом «викторина» назвал газетную подборку из вопросов, шарад и ребусов. А всё дело в том, что эту подборку, подготовил мужчина по имени Виктор, который был коллегой самого Кольцова. Со временем значение слова «викторина» в корне изменилось, и теперь это интеллектуальное соревнование ничего не имеет общего с состязаниями давно минувших лет. Одной из лучших викторин на просторах Рунета является викторина «Знайка». Мы не будем предлагать вам шарад, ребусов или подборку вопросов из газет кольцовских времен. Мы предложим вам нечто другое, потому что «Знайка» — эксклюзивная викторина. И вот почему. «Знайка» богата соревнованиями разных стилей и жанров. Чат содержит в себе:

• 
  Две «английские» комнаты, которые помогут развивать лексический запас и помогут улучшить знания английских слов, ведь английский язык — это язык международного общения




• 
  Анаграммные комнаты, вопросы в которых помогут быстро соображать , совершенствовать печать, шевелить мозгами и держать голову в тонусе




• 
  Много игровых комнат с вопросами из различных сфер знаний, а также вопросами, которые касаются общи х знаний. Плюсом «многокомнатности» является то, что каждый может примкнуть к любому коллективу, который ему приятен, либо не ходить к тем, к кому не слишком хочется.




• 
  Для интровертов и нелюбителей больших компаний есть опция «Играть одному»: здесь вы ощутите атмосферу интеллектуальности в абсолютном и полном уединении.
  Это самые настоящие комнаты интеллектуальной медитации.




• 
  Авторские раунды. Это значит, что все вопросы, которые входят в это соревнование написаны живыми людьми, которые отправляли свои вопросы в базу «Знайки». Среди этих авторов – достаточно людей, которые имеют многолетний стаж вопросописания.




• 
  Раунды «неавторские». В отличие от четвёртого пункта, раунды «неавторские» представляют собой вопросы, встроенные из базы, которые проверяют эрудицию в сфере общих знаний.




• 
  Одной из фишек викторины являются регулярные ТУРНИРЫ, которые происходят каждую субботу и не только. Данный пункт заслуживает о себе отдельного рассказа:
  
  — каждую субботу в 19:00 на протяжении часа, а иногда и чуть больше, в комнате 66 происходят эксклюзивные КОМАНДНЫЕ турниры от авторской группы викторины. Все вопросы турнира – авторские, которые
  
  выдерживают редактуру. Авторы меняются каждые две недели, авторские сочетания не повторяются. Это даёт возможность игрокам проверять свои знания в разных условиях, а люди, которым трудно даются вопросы определённых авторов вполне могут взять реванш в следующий раз. В конце концов, ротация победителей – явление очень интересное, которое делает исход турниров совершенно непредсказуемым (особенно, в личном зачёте). Все результаты публикуются в группе нашего интеллектуального ресурса.
  




• 
  Помимо регулярных субботних турниров иногда проводятся развлекательные дополнительные турниры: это могут быть турниры, посвященные одной тематике (научной, бытовой, культурной и т.д.), так и сбалансированные турниры на знания различных областей. Здесь стоит выделить турнир под названием «Эквилибриум», турнир, который состоит из следующих тем: Арт и Дизайн, Спорт, Медицина и Анатомия, Личности, Техника, Литература, Музыка, История, Наука, Кино, Развлечения, Природа, Мир, Экономика и Бизнес, Культура, Стиль жизни, Еда и Питьё, Разное.

Если вы хотите скоротать время, весело провести досуг, узнать больше, чем знаете сейчас или просто насладиться атмосферой интеллектуальной компании – приходите в «Знайку». Но учтите, вы рискуете узнать больше

© Онлайн викторина 2012-2018

Что делает матовую глазурь матовой?

Мне очень нравится матовая глазурь, особенно те действительно маслянистые матовые глазури, которые требуют ласки. Но я должен признать, что помимо некоторой очень простой информации, у меня действительно не было хорошего понимания того, что делает глазурь матовой … то есть до тех пор, пока я не прочитал эту статью Technofile в Ceramics Monthly.

Сегодня я делюсь этой статьей Technofile. Эти маленькие самородки технофайлов невероятно полезны, поэтому следите за обновлениями CAN, чтобы получить больше отрывков, и проверяйте Ceramics Monthly каждый месяц, чтобы убедиться, что вы их все! — Дженнифер Поэллот Харнетти, редактор.

Большинство людей могут легко отличить матовую глазурь от глянцевой, но оптическое явление, а также химический состав этих глазурей гораздо более загадочны. Матовая глазурь — это не просто глазурь с недостаточным обжигом, и, в зависимости от формулы, сухая или не глянцевая поверхность на самом деле может быть скольжением или терра сигиллата, а вовсе не глазурью. Если вы не уверены, подходят ли матовые глазури, воспользуйтесь несколькими простыми правилами, которые помогут решить, когда матовая глазурь подойдет для вашей работы.

Получите 33 наших любимых глазури для керамики, загрузив этот бесплатный подарок, 33 испытанных и настоящих рецепта глазури.

Матовый означает микрокристаллический (обычно)

Диффузное и зеркальное отражение от поверхности покрытия.

Сначала мы обсудим общее физическое / оптическое явление, делающее глазурь матовой. Чтобы понять матовый оттенок, нам нужно понять глянец. Глянцевые глазури — это те, которые отражают свет «зеркальным», когерентным, зеркальным образом, так что вы можете видеть отраженные изображения.Глянцевые глазури очень гладкие, гладкие по шкале длины волны видимого света (390–750 нм, где нм составляет ~ 1/400000000 дюйма). Таким образом, любые выпуклости, ямки или неровности на поверхности глазури меньше примерно 390 нм или 1,5 / 100 000 дюймов, так что с точки зрения света поверхность идеально гладкая. Если длина волны света больше, чем выпуклость, вы не сможете увидеть выпуклость. И наоборот, в матовых глазури выступающие кристаллы больше этого размера и поэтому рассеивают свет.

Познакомьтесь с глазури с Glazes and Glazing, , одним из величайших наименований в серии
Ceramic Arts Handbook !

Словарные определения матовой глазури часто используют слово «тусклый», но это не очень информативно для наших целей и не намекает на множество веских причин для использования матовой глазури. Матовые глазури могут быть такими же «яркими», как глянцевые, если яркость определяется количеством отраженного света.Для нас более полезное определение: матовая глазурь — это глазурь, которая не является глянцевой, потому что она рассеивает отраженный свет во многих или во всех направлениях. Он рассеивает свет, потому что у него нет супергладкой поверхности глянцевой глазури. Однако, поскольку мы говорим о гладкости в микроскопическом масштабе, матовая глазурь все равно может казаться очень гладкой. Фактически, некоторые матовые глазури кажутся более гладкими, чем любые глянцевые, потому что уменьшенная площадь контакта, вызванная крошечными регулярными выпуклостями, фактически уменьшает вызывающие трение силы притяжения между поверхностью глазури и вашим пальцем.

Отражение света от глянцевого, сатинированного и матового покрытия (слева направо).

Самым распространенным источником матовых глазурей является расстекловывание, то есть образование кристаллов внутри глазури во время фазы охлаждения после обжига. Этот тип матовой глазури зависит от наличия более высоких концентраций определенных оксидов в глазури (см. Ниже), а также может потребовать особого (более медленного) режима охлаждения после обжига. Зависимость от скорости охлаждения является причиной того, что некоторые глазури в конечном итоге становятся матовыми при обжиге в одной печи и блестящими в другой печи с более быстрым охлаждением.Это также является причиной того, что некоторые матовые глазури получаются при одних обжигах на ощупь гладкими, но затем получаются при других обжигах с более медленным охлаждением с шероховатой поверхностью из-за более крупных кристаллов на поверхности глазури.

Менее распространенный способ изготовления матовой глазури — это добавление в сырую глазурь более грубого сырья. Поскольку многие тугоплавкие материалы для плавления полагаются на тесную связь с флюсующимися оксидами, некоторые материалы, которые будут полностью плавиться, если они более мелкие, не будут плавиться в стекле, если они будут крупными.Эти нерасплавленные включения могут вызывать микроскопические светорассеивающие бугорки в обожженной глазури. Это может произойти либо там, где глазурь наносится более тонкой, чтобы поверхностное натяжение расплавленной глазури не могло тянуть частицу ниже поверхности, либо повсюду, где различное тепловое сжатие нерасплавленного включения заставляет ее выступать после охлаждения. Многие исторические глазури являются матовыми из-за более грубых материалов, но это вряд ли произойдет в вашей студии, если вы используете стандартное коммерческое сырье, поскольку оно очень тонко измельчено.

Отражение света от шероховатой поверхности.

Также возможно сделать блестящую матовую глазурь матовой после обжига с помощью пескоструйной обработки или других средств механической обработки. Этот метод может быть особенно полезным, если вам нужна прозрачная или полупрозрачная матовая глазурь, что очень редко бывает при использовании двух других методов.

Оксидами, обычно используемыми для создания матовой глазури, являются MgO, CaO, SrO, BaO, Al2O3, TiO2, ZnO и MnO. Кремнезем часто является компонентом кристаллов, но, поскольку он присутствует во всех глазурах в больших количествах, он не указан.Требуемое количество любого оксида зависит от идентичности и количества других присутствующих оксидов, температуры обжига и многих других переменных, таких как, на какую глину он наносится. Оксиды матирования часто используются вместе. Некоторые кристаллы растут на поверхности глазури, а другие начинаются на границе раздела глина / глазурь и растут на всю толщину глазури. Растущие кристаллы имеют другой оксидный состав, чем остающаяся глазурь, а окружающая глазурь теперь несколько обеднена кристаллическими оксидами, в результате чего получаются два разных материала, которые обычно имеют очень разные свойства.Вот почему большинство матовых глазурей непрозрачны, и почему они часто сильно отличаются по цвету от блестящих глазурей с очень похожим составом.

Определение терминов

Матовый: Прилагательное или существительное, относящееся к (глазурованной) поверхности, которая диффузно отражает свет.

Глянцевый: В этом контексте он такой же, как блестящий или блестящий. Прилагательное, описывающее поверхность, отражающую свет зеркальным (зеркальным) образом.

Gloss: Количество входящего света, которое зеркально отражается, а не поглощается или диффузно отражается.

Кристаллический: Кристаллический материал — это материал, в котором составляющие атомы, молекулы или ионы расположены в упорядоченно повторяющемся узоре, распространяющемся во всех трех пространственных измерениях.

Микрокристаллический: Материал, в котором отдельные кристаллы настолько малы, что кристаллы видны только при микроскопическом исследовании.

morphous Solid: Твердое вещество, такое как глянцевая глазурь, в котором отсутствует дальний порядок в расположении составляющих атомов, молекул или ионов.

Девитрификация: Образование кристаллов в расплавленном стекле или глазури, которое происходит в печи во время фазы охлаждения после обжига.

pecular Отражение: Отражение света от поверхности, где входящий свет с одного входящего направления отражается в одном исходящем направлении, как в зеркале.

Diffuse Reflection: Отражение света от поверхности, где входящий свет отражается во многих или во всех направлениях.

Выбор подходящей поверхности

Не менее важно, чем понимание того, что делает глазури матовыми, — это осознание важных эстетических и функциональных соображений, связанных с выбором между матовыми и блестящими глазури для вашей работы. Если ваша вещь имеет замысловатые текстуры или рисунки или имеет слегка неровную поверхность, матовая глазурь может устранить отвлекающие отражения, мешающие удобному просмотру. Если у вашей работы простые, точные поверхности, вам может понадобиться глянцевая глазурь, чтобы подчеркнуть это.

Имейте в виду, что существует множество различных видов матов. Все они выглядят немного по-разному и могут сильно отличаться на ощупь. Например, магниевые штейны часто описываются как имеющие ощущение «молочного жира», в то время как маты с барием и стронцием обладают уникальными яркими цветами, будучи очень сухими. Существует много различных степеней матового оттенка, причем «сатиновый» матовый примерно посередине между сухой матовой и глянцевой глазурью. Если вы будете искать эти тонкости, вы сможете лучше выбрать глазурь для своего искусства.

У вас может возникнуть соблазн изменить вашу любимую глянцевую глазурь, чтобы превратить ее в матовую, но помните, что любое изменение рецепта глазури повлияет на все ее свойства, а не только на то, которое вы пытались изменить. Возможно, вам лучше найти рецепт уже матовой глазури. Уже проведены миллионы тестов глазури, так что вы, вероятно, сможете найти рецепт, который очень близок к тому, что вам нужно. Решите, что вы хотите по текстуре и цвету, а затем найдите рецепт, в котором преобладают соответствующие доминирующие флюсирующие оксиды и соответствующие красители.Некоторые испытания и изменения могут потребоваться, чтобы подогнать глазурь к вашим точным вкусам и вашей конкретной комбинации глин, обжига и методов нанесения.

Не верьте никому на слово о безопасности того или иного рецепта. Даже если это было безопасно в их обстоятельствах, небольшое изменение материалов, обжига и глины могло привести к нестабильной глазури. Распознать нестабильную матовую глазурь может быть труднее, потому что сильно выщелачиваемая поверхность не проявит себя потерей блеска, как это было бы в глянцевой глазури.Единственный способ убедиться в этом — пройти лабораторное тестирование.

** Впервые опубликовано в 2010 г.

RUMRILL Art Pottery 5 14 Ваза W-4 Персиковая матовая глазурь с перевернутыми ручками Vintage

RUMRILL Art Pottery 5 14 Ваза W-4 Персиковая матовая глазурь с перевернутыми ручками Vintage

SELX Мужская повседневная тонкая деловая хлопковая рубашка с длинным рукавом на пуговицах в магазине мужской одежды. 10-28 дней для стандартной доставки, разработан для улучшения внешнего вида автомобиля и эффективности торможения без ущерба для банка. Использование этих исключительно высококачественных материалов гарантирует, что единообразие присуще каждому из наших свойств: рубашки для работы из мужчин.с 3 цветами на выбор. У нас был выбор с гравировкой и без гравировки, чтобы удовлетворить различные потребности клиентов. Измерьте себя, чтобы найти свой размер. Платформа измеряет примерно 0, поэтому процент от каждой продажи KESS InHouse возвращается художнику, создавшему дизайн. Эти наклейки GOLD HOOK FX4 Off Road Decal предназначены для тяжелых условий эксплуатации. Купить Набор для украшения стола к первому дню рождения Микки Мауса Центральное место: центральные элементы — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при определенных покупках. * Платье можно настроить в любом цвете. С любыми вопросами обращайтесь по электронной почте.В каждой упаковке полноразмерных брусков есть 6 восковых кубиков в корпусе-раскладушке. Если вам нужно доказательство, это добавит дополнительный день или два к процессу. Каждый товар проверяется на качество перед отправкой, чтобы гарантировать ваше полное удовлетворение. ** Я не могу отправлять товары ежедневно, не имеет значения, каким видом спорта вы занимаетесь. Коллекция одежды для сна и домашней одежды создана EPIK для повышения качества времени, проведенного дома, от 15 до 25qty — 1 цветная чашка / 1 цвет чернил.

RUMRILL Art Pottery 5 14 Ваза W-4 Персиковая матовая глазурь с перевернутыми ручками Винтаж

Маленькие расписанные вручную блюда для приправ, различных размеров AN089 Винтажная репродукция плитки в стиле модерн, глянцевая керамическая плитка, современная зеленая рифленая миска середины века.Блюдо 5 круглое, расписанное золотом и белым. ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ ТОЛЬКО кролик и яйцо Шоколадный кролик и яйцо. Керамическая доска ручной работы с молитвой о безмятежности золотыми буквами и синими цветами. Керамическая маленькая лиса ручной работы, ваза для художественной керамики Rookwood 1927 Форма 2112 Двухцветная сине-зеленая глазурь, подпись ~ XXVII, большая тарелка с ручной росписью Blue Ridge, керамический декор для пасхального яйца. Бразильский гончарный орел в корзине Винтажная керамическая керамика Винтажная глазурованная бразильская керамика орел в корзине 1960-1970-х годов.

• ACEO Original Ink Marker Drawing Ranunculus Floral Flower Botanical Art от Патрисии Чу
• Природа клипарт Террариумы Акварель Террариумы Бирюзовый зеленый сочные картинки Голубые растения картинки
• Маленький домик в лесу U99
• Редкий автограф автора музыканта Рональда Гердера 1970 г. 1930-
• 1900 Набор из 3 старинных открыток Minneapolis City Scenes Ft Snelling Tower 22478
• Vintage South Bend Smoothcast Direct Drive 790 Reel коллекционная в продаже
• GM goodwrench Монте-Карло Винтаж 1990-х годов Винтаж 1997 Круг победителей Дейл Эрнхардт Sr 164 Масштаб Серебро # 3 Автомобиль
• Rogers Роскошная серебряная тарелка Пепельница со стеклянной подкладкой, набор из четырех F.B
• металлическая курительная трубка, чиллум, один нападающий, латунная курительная трубка, каменный чиллум, стеклянный чиллум, курительная чаша, каменная трубка, стеклянная трубка, латунная трубка, деревянная трубка
• 8×10, 16X20 068-2014 Chevrolet Corvette C7 Stingray Limited Edition Пробег 50 PRINT

Определение американской керамики — посмотрите на дно

Вы когда-нибудь задумывались, почему некоторые люди переворачивают каждую керамику и смотрят на дно?

Может быть, вы думали, что они выливают содержимое или вытирают пыль в магазине! Что ж, некоторые из любителей гончарного дела, такие как я, потратили годы на определение американской керамики, и один из лучших способов сделать это — взглянуть на нижнюю часть изделия.

В большинстве американских керамических изделий нижняя часть говорит больше, чем глазурь. Внизу показано название, если оно есть, цвет глины, способ обжига изделия и другие характеристики, которые помогают при идентификации.

Если вы хотите идентифицировать кусок глиняной посуды с маркировкой, вы можете проверить наш Каталог американских керамических знаков и ресурсов и сравнить там отметку.

Очевидное

Франкома Кувшин

Если вы возьмете керамическую посуду и на ней есть такие опознавательные знаки, как имя или логотип, вы легко сможете определить производителя.Это замечательно, но не всегда доступно. См. Кувшин Франкомы, верно.

Поскольку не вся керамика имеет маркировку, идентификация должна выполняться с большей изобретательностью.

Вес

Лучший идентификатор, который я нашел для определения того, является ли керамика без опознавательных знаков Американской — это вес изделия. Большинство американских керамических изделий имеют некоторый вес — в отличие от японского импорта 1940-х, 1950-х и 1960-х годов, которые по сравнению с ними кажутся довольно легкими.

Это хорошее место для начала определения страны происхождения, если она не указана.

Итак, когда я поднимаю кусок, вес регистрируется в моей голове. Это то, что нужно развивать со временем.

Дело не в том, что любое изделие сверх определенного веса является американской керамикой — это соотношение между размером и весом помогает определить страну происхождения. У американских изделий такое ощущение, что у них «тяжелое дно», а часто стенки толще, чем у японских и других зарубежных гончарных изделий.

Глина

Цвет глины — это первое, что я вижу на дне любого гончарного изделия, и по определенным цветам можно определить производителя. Обязательно найдите неглазурованный участок, чтобы определить цвет глины.

Лист Франкома

Например, вы, вероятно, знаете, что Frankoma изготавливали из красной глины в течение многих лет. Посмотрите на ступни на листе франкомы (слева).

Ада глина Франкома

Франкома также была сделана из Ады и розовой глины.

Ада глина была желто-бежевой и была на раньше, чем на , чем красные глиняные куски. Обратите внимание на нижнюю часть фигуры Франкомы (справа).

Blue Mountain Канадская керамика обычно изготавливается из красной глины, часто без опознавательных знаков и выглядит и ощущается как американская керамика.

Начало Керамика Peters and Reed тоже была из красной глины, как и многие горшки для декоративно-прикладного искусства, такие как Грюби.

Некоторая итальянская и мексиканская керамика изготавливается из красной глины, а большая часть керамики юго-запада или индейцев использует оттенки красного.

Харрис Г. Крепкое блюдо

Харрис Г. Стронг тоже иногда использовал красную глину, а Никодим — это гончарная посуда из красной глины.

Jugtown часто изготавливается из красной глины, а некоторые гончары из Северной Каролины использовали красную глину. Посмотрите на это блюдо из красной глины, созданное Харрисом Г. Стронгом (слева).

В Джорджии, Алабаме, Северной и Южной Каролине имеются прожилки красной глины, подходящие для изготовления гончарных изделий, поэтому подумайте о производителях в этих географических регионах, если у вас есть красный глиняный горшок, который нужно идентифицировать.

Конечно, есть намного больше, но если у вас есть гончарный предмет с основанием из красной глины, это только начало. Есть много разных оттенков «красной» глины, но красные и темно-розовые глины были легко доступны для гончаров на протяжении веков, и этот цвет часто придает глазури иной вид, чем это было бы с глиной другого цвета.

McCoy желтая глина

Желтая глина была в основном из Огайо, поэтому большинство гончарных изделий Огайо использовали желтую глину. Roseville , McCoy и Brush являются примерами гончаров из желтой глины.Например, см. Чашу из желтой глины, изготовленную МакКоем (справа).

Ватт «Yellowware»

Робинсон-Рэнсботтом состоял в основном из желтой глины. Керамика Вт относится к тому классу, который я называю желтыми изделиями, поскольку они использовали прозрачную глазурь поверх желтой глины вместо красок. Робинсон-Рэнсботтом, Blue Ridge , Purinton , Watt сделали несколько желтых изделий с прозрачной глазурью поверх желтой глины. Взгляните на желтую посуду Watt Pottery (слева).

Чаша Веллера из красной глины

Weller иногда использовал глину желтого или кремового цвета, но как только вы думаете, что научились определять эти горшки по цвету глины, обнаруживается аномалия.

Посмотрите на это произведение Веллера из красной глины!

CA розовая глина Мальчик

Hull и Shawnee кремового цвета с розовым оттенком глины. Таковы American Bisque и Royal Copley . Не путайте это с розовой глиной, которую использовали Coventry и Kay Finch и несколько других калифорнийских гончаров, в том числе Hagen-Renaker . Посмотрите, как у голландского мальчика из розовой глины (слева) есть цвет розовой глины, поэтому его лицо, основание и рюкзак не требуют дополнительной краски?

Камарк: белая глина

Камарк и некоторые гончары Арканзаса, а также гончары Техаса использовали в основном глину от белого до цвета экрю.Посмотрите на сухую ножку на чаше консоли Camark (справа).

Белая глина Niloak

Niloak часто бывает белой глиной, и большая часть Niloak была тяжелее с более широкой ногой (слева) или основанием, чем многие другие американские гончарные изделия той эпохи.

Белая глина Аламо

Alamo и Gilmer — это техасские гончарные изделия из белой глины. Посмотрите на основу из белой глины (справа).

(Небольшое отступление об Аламо и Гилмере: гончарные изделия Аламо и Гилмера были родственными компаниями и использовали многие из тех же рисунков — некоторые из них были созданы известным техасским гончаром Хардингом Блэком.Для получения дополнительной информации см. Книгу (партнерская ссылка) ALAMO POTTERY: A History of Alamo Pottery and its Pottery, Gilmer Pottery by N.P. Коллинз.)

Гавайский кувшин

Керамика Штангл также часто изготавливается из белой глины. Около Гавайев штук также сделаны из белой глины, как этот гавайский кувшин слева.

Драйден: бежевая глина

Бежевая глина использовалась для Rosemeade и некоторых эпох Dryden , в первую очередь Kansas Dryden. Этот зеленый кувшин Драйдена (справа) ясно показывает бежевую глину.

Монмут: песчаный

Monmouth (который позже стал Western Stoneware ) использовал песчаную глину, которую часто можно увидеть с кленовым листом и США, вырезанными в глине. Если вы посмотрите на горшок, например, кувшин с песком (слева), вы быстро узнаете глину и кленовый лист.

Кувшин для акомы

Некоторые керамические изделия индейцев юго-запада также сделаны из бежевой глины. Этот кувшин (справа) отмечен сбоку «Акома».

Мозаика

Mosaic Tile состоит из кусочков, не являющихся плиткой, и часто они сделаны из бежевой глины.Посмотрите на странную пепельницу-бумеранг (слева) от Mosiac Tile.

Хит Керамика

Heath использовал песчаную глину для большинства своих линий посуды. Драйден и Розмид тоже могут быть песчаными глинами. Эта чаша вереска четко обозначена, но обратите внимание на цвет глины на неглазурованном кольце.

Любая керамическая посуда, вымоченная в воде, тоже может быть бежевой, так что остерегайтесь грязного дна!

Форма, покрытие и маркировка «ножки» или базовой поверхности предмета, которая соприкасается с опорной поверхностью (например, столом или полкой), могут быть столь же очевидными, как цвет и текстура глины.

Сухая стопа: Камарк

У многих керамических изделий есть сухой ободок по нижнему краю, известный как сухая ножка. У этой зеленой пепельницы Camark (справа) белый неокрашенный ободок.

Бары: Royal Copley

У других полностью сухое или неглазурованное дно, у третьих — клиновидное дно.

Royal Copley часто используемые планки на дне. Обратите внимание на полосы на этой сеялке Royal Copley (слева) от производственного процесса.

Основание клина: Bisque

American Bisque обычно использовал клиновидные формы, так что это всегда мое первое предположение о деталях с сухой ножкой для клина.Вот хороший пример клиновой стопы American Bisque (справа).

Компании, использующие «сухую ногу», включают большинство компаний из Огайо и около Stangl из Нью-Джерси.

Знаки на ходулях: R-H

Несколько компаний использовали сваи для глазурования керамических изделий, и дно будет полностью застеклено с тремя небольшими отметками для сваи. Haeger и Royal Haeger часто так глазируются. Следы от сваи (слева) могут сначала выглядеть как повреждение, но это хорошая отличительная черта.

Ударники: Metlox

Есть также несколько калифорнийских гончаров, которые использовали ходули или булавки для большей части своего остекления. Metlox — калифорнийская керамика с использованием булавок. Обратите внимание на три изъяна на кувшине Metlox (справа), указывающие на ударные штифты.

Бойки: Vohann

Vohann — еще один пример застекленного днища с боек. Эти следы на ходулях (слева) могут помочь вам определить производителя этой чаши.

Следы ходуля: RumRill

RedWing (также RumRill ) и Stangl использовали ходули для некоторых своих производственных линий.Обратите внимание на отметки на чаше консоли RumRill (справа).

(Немного о RedWing и RumRill: RumRill производился RedWing в течение нескольких лет с использованием разработок Джорджа Рамрилла в RedWing.)

Peters and Reed также часто имеет три следа на ходулях, а на старых изделиях под глазурью видна красная глина.

Итак, если вы видите три маленьких изъяна на глазурованном дне, это не повреждение — это следы от ходулей или следы от боек, которые использовались при стрельбе. Осмотр дна на наличие следов сваи может выявить некоторые цифры, которые также могут помочь в идентификации.

Числа

Кисть-Маккой 379

В течение многих лет три числа использовались для обозначения многих из форм американской керамики. Некоторые компании использовали только два числа для некоторых фигур, а некоторые использовали четыре. Это числа в форме, а не написанные от руки. Достаточно взглянуть на ножку, чтобы увидеть цифры на горшке Маккой или Кисти (слева).

Заметили наклон к цифрам? Если вы видите три числа на желтом глиняном горшке, это может быть Brush или McCoy .

RedWing и RumRill обычно обозначаются цифрами, а иногда и названием. Некоторые части также были отмечены буквой, тире, а затем цифрой — поэтому предметы, отмеченные как «M-3333», часто являются Redwing (эпоха Мерфи).

Гилмер 273

Три квадратных числа на белом керамическом дне могут быть Alamo Pottery , изготовленными в Сан-Антонио, штат Техас, примерно в 1946-1952 годах, или Gilmer , еще одной техасской керамикой, которая существует гораздо дольше.Обратите внимание на стиль блоков цифр на этой вазе Гилмера (справа), сделанной из белой глины.

Не забудьте также взглянуть на Camark и Niloak , потому что они использовали белую глину для большей части своего производства.

кубков Camark

Однако обратите внимание на разницу. Аламо и Гилмер часто имеют полностью неглазурованное дно, в то время как Камарк и Нилок могут иметь просто сухую ногу. Сравните эти чашки и блюдца (слева) с вазой Гилмера (вверху).

Способ написания чисел, стиль чисел и даже количество чисел — все это имеет значение при определении производителя гончарного изделия.Именно такое сочетание деталей помогает любителю гончарного дела определиться с мастером.

Глазурь

Эта статья посвящена идентификации американской керамики по дну, и я не собираюсь сильно отклоняться от этой темы, но трудно смотреть на дно и не видеть вершины — поэтому комментарий о глазури здесь кажется важным .

После того, как цвет глины был исследован, был учтен вес горшка и определено, что это, вероятно, американская керамика, беглый взгляд на глазурь может помочь с определенной идентификацией.

Глазури в гончарном производстве шли в ногу с модой того времени, и тенденции можно отметить, хотя есть много исключений.

Эпоха стандартной глазури — блестящей коричневой отделки, используемой в Weller , Loy-Nel-Art , Peters and Reed и Rozane — наступила на рубеже двадцатого века.

Превосходная детализация ручной росписи и ручной работы, включая сграффито. Царапание поверхности для создания рисунка граффити. с пастелью преобладали следующие 15 лет или около того.(Дополнительную информацию можно найти по этой ссылке в Википедии.) Подумайте Rookwood и Newcomb . К 1915 году большая часть американской керамики имела матовую отделку и формы раннего ар-деко. Так продолжалось до 1920-х годов.

Некоторые американские гончарные изделия вернулись к использованию блестящей глазури в конце 1930-х и 1950-х годах, а также в течение 1960-х годов для многих компаний. Большая часть нового Roseville , не репродукции, а производства эпохи 1960-х годов, была блестящей глазурью, но это началось еще в 1937 году с производства Ivory II.

Например,

Roseville на протяжении многих лет сочетал в себе как блестящие, так и матовые узоры. К 1947 году большинство их линий превратилось в блестящую глазурь.

Такая же общая датировка может быть использована для Hull , Weller и других американских компаний первой половины двадцатого века.

В целом блестящая глазурь не пользуется такой популярностью у коллекционеров, как матовая глазурь. Это, вероятно, наиболее очевидно в Van Briggle и Rookwood .Блестящие кусочки не продаются по более высокой цене, чем матовая глазурь.

Капельная глазурь: Winart

Некоторые компании обычно производят глазури определенных цветов и стилей. Winart Керамика сделала капельницу, такую ​​как глазурь на кувшине Winart (справа), которая идентифицирует большую часть их товаров. Обратите внимание, как глазурь выглядит неполной.

Тарелка островной посуды

Guppys Island Ware из Калифорнии использовала капельную глазурь, что показано глазурью на внешнем крае этой тарелки (слева).

Капельные глазури также были распространены в керамических изделиях Fulper , Stangl и Zanesville . Глиняная посуда Morton сделана из горшков с глазурью и статуэток, и она становится предметом коллекционирования.

Хрустальная глазурь: Хэгер

Кристаллическая глазурь была сделана в начале года в Camark и в начале года в Haeger , как и этот горшок от Haeger с маркировкой 431 (справа). Обратите внимание на глубину цвета глазури в оттенках от оранжевого до коричневого?

Современная хрустальная глазурь

Есть некоторые современные гончары-студии, которые делают глазури с крупными кристаллическими формами в глазури, но эти ранние производственные работы были мелкими кристаллами.Обратите внимание, насколько велики кристаллы в этой глазури (слева) — это современное изделие.

Пятнистый: Маккой

Лава или пенная глазурь были обычными для VanBriggle и Haeger , наиболее известным из которых была пена Bennington Brown от Haeger.

Это тип капельной глазури, но она пузырится сверху и не образует «капель» капельной глазури.

Пятнистая глазурь чаще всего делалась гончарами из Огайо — на ум приходят Burley-Winter , McCoy и Zanesville .Хороший пример — ваза McCoy с крапчатой ​​глазурью (справа).

Другие идентификаторы

Camark использовал режущий инструмент, который оставил то, что я называю «следами пилы» на сухой ножке их горшков.

Метки: Камарк

Мне удалось мгновенно идентифицировать несколько частей Camark по следам от пил — взгляните на этот забеливатель Camark с отметинами от пил (слева).

Водоворот: Немаджи

Nemadji имеет характерный вид, выполненный почти в миссионерском стиле, как гончары из вихревой глины.Внимательно изучите узоры завихрения на этом горшке Немаджи (справа), вы заметите, насколько он похож на керамику коренных американцев.

Haeger часто выглядит так, как будто у него есть «шов» посередине глазурованного дна, и это помогает идентифицировать любой Haeger или Royal Haeger, который не отмечен иным образом.

Шов: Веллер

Some Weller имеет характерный шов из трех частей внизу, как эта ваза Weller (слева), где шов хорошо виден.

Шов: Пуринтон

Purinton может иметь шов с неглазурованной лапкой. Этот кувшин Пуринтона (справа) имеет слабый шов на основании.

Some Dryden имеет плоское неглазурованное дно, и это вместе с песчаной глиной помогает идентифицировать более старый Dryden, даже если марка не читается.

Стеклянный фарфор, изготовленный многими американскими гончарами, наиболее известен как ресторанная посуда. Обычно это белая глина с очень твердым финишным покрытием.

Большая часть керамических изделий Alamo и Gilmer является стекловидным материалом, керамика обожжена в печи при высокой температуре.

Мозаика также делала стекловидное тело белой или песчаной глиной и твердой блестящей глазурью.

Эту глиняную посуду сложно расколоть или сломать, она похожа на фарфор для ванны. Обычно он очень тяжелый, почти по весу керамогранит.

Природа: Вонтуры

Vontury из Нью-Джерси также была обожженной керамикой, и большая часть Vontury выполнена в пастельных тонах с импрессионистическими сценами с природой. Посмотрите, например, на эту чашу из листьев Vontury (слева).

Марка: Vontury

Мост Вонтури отмечен, но название трудно прочитать, если вы не знаете, каким оно должно быть.Вот посмотрите на знак Vontury (справа).

Рукоятки

часто были усовершенствованы на Fulper и Stangl , а иногда и на Dryden и Morton . У Camark тоже были замысловатые ручки.

Пробковое дно: Hyalyn

Большая часть линии Floraline McCoy была очень простой глиняной посудой в стиле ар-деко, сделанной для торговли цветами. Hyalyn также делала предметы стиля Deco, и часто у них было пробковое дно, как эта пепельница с пробковым дном от Hyalyn (слева).

Небрежный: VanBriggle

То, что я называю «неаккуратными» горшками, было сделано Burley-Winter , Zanesville и иногда McCoy . У них была глазурь, которая стекала по краю сухой ноги, часто не обрезанная.

VanBriggle тоже делал некоторые из них, но большая часть керамических изделий VanBriggle имеет маркировку, и ее нетрудно идентифицировать. Обратите внимание на то, как глазурь капала на дно в этом «неаккуратном» горшке Ван Бриггла (справа).

Заключение

При взгляде на глиняную посуду наиболее полезным будет научиться комбинировать информацию, представленную здесь.

1. Проверьте вес, затем нижнюю часть.
2. Проверьте цвет, а затем дизайн дна — будь то сухая ножка, плоское дно, клиновидное основание, ребристое дно или ходули.
3. Затем определите изделие по стилю, глазури или другому идентификатору.
4. Подтвердите свой вывод, заглянув в книгу или в Интернете.

По прошествии нескольких лет вы разовьете уверенность в своих силах.

Это всего лишь облегченный обзор для идентификации немаркированной американской керамики.Может быть, это побудит вас попытать счастья в идентификации предметов на вашей полке или в торговых центрах.

Это также может дать некоторое представление о том, почему некоторые люди берут глиняную посуду и проверяют ее дно.

Они не вытирают пыль в магазине и не опустошают пауков (или сверчков в Техасе). Они ищут ответы под горшком!

Удачной охоты за американской керамикой!

Смотрите другие наши статьи по керамике.

Об авторе: Линда Х.Ричард коллекционирует американскую керамику в течение двадцати лет и десять лет является оценщиком ISA. В настоящее время она преследует другие интересы и не является активным оценщиком Международного общества оценщиков. Она написала несколько книг и статей. Ее муж, Даррелл, занимается фотографией и дизайном для ее занятий.

Вершина
Твитнуть

Авторские права © Линда Ричард, 2005 г.

Глазурь и текстура — Heath Ceramics

Включите свои чувства.С более чем тридцати глазури в трех категориях отделки возможности вашей коллекции Heath огромны. Найдите свой стиль, свои потребности и текстуры, которые подходят вашим причудам.

матовый

Современный вид с эффектной текстурой. Матовая глазурь источает тихую, мрачную ауру, которая служит фоном для сервированных блюд.

Матовые глазури включают:
Шалфей, Песок, Голубая сойка, Какао, Олень, Индиго, Мак, Сланец, Индиго,
Полевой цветок, Цинк, Холодная лава, Авокадо.

Матовые глазури : Чувствительны к текстуре? У них более сухая поверхность.

Полуматовый

Мягкие, часто гладкие на ощупь, полуматовые глазури улавливают свет и отражают его — ровно столько. Встречается как на коричневой, так и на белой глине в линиях Coupe, Plaza, Rim и Accessories.

Полуматовые глазури включают: лен, оливковое масло, хурму, тыкву, розмарин, тени, соль, оникс, красное дерево, цвет морской волны, шоколадно-коричневый, бирюзовый, оливковый, агаву.

Полуматовые глазури : Не такие текстурные, как матовые, не такие светоотражающие, как глянцевые.

Двойная глазурь

Двухцветные комбинации, нанесенные на одно изделие, предлагают вам желаемую популярность. Из-за различий в глазури внутри и снаружи меняются и текстуры. Встречается как на коричневой, так и на белой глине.

Комбинации двойной глазури включают: Аква / Бирюза, Хурма / Тыква, Соль / Тень, Индиго / Сланец, Какао / Палевый, Авокадо / Оливковое, Аква / Шоколадно-коричневый, Юдзу / Олень, Агава / Розмарин, Алоэ / Розмарин, Ночное небо / Индиго, бирюзовый / песочный, океан / соль, алоэ / виноград

Двойные глазури : В основном на чашах Coupe Line.Всегда с протертым краем.

Глянцевый

Безупречная презентация, основанная на традиционном, даже утилитарном. Встречается как на коричневой, так и на белой глине, с протертой кромкой и без нее, в линиях Coupe, Rim, Chez Panisse и Accessories.

Глянцевые глазури включают: алоэ, виноград, кедр, сорбет, хикама, космос, тартиново-бирюзовый, лунный камень, непрозрачный белый цвет, алоэ, океан, ночное небо, юдзу.

Глянцевая глазурь : В сочетании с глянцевой глазурью протертый край добавляет контрастности и землистости.

Готовы применить свои знания на практике? Создайте свой собственный микс и подберите набор столовой посуды, подчеркивающий текстуру.

Набор столовой посуды Mix & Match

107,00

Наборы столовой посуды предлагаются в комплектации из 3 и 5 предметов. Создайте свою собственную цветовую комбинацию!

История керамики Руквуд, знаки, линии глазури и художники

История керамики Руквуд

Мария Лонгворт Николс Сторер основала гончарную мастерскую Руквуд в Цинциннати, штат Огайо, в 1880 году.Сторер основала Rookwood Pottery, названную в честь загородного поместья ее семьи, в отреставрированном здании школы. Сторер была опытным художником и хотела, чтобы ее керамические изделия были красивыми и полезными, поэтому она экспериментировала со многими глазури и техниками производства. Благодаря ее успеху в 1882 году керамическая мастерская Руквуда была перенесена в более крупное здание, которое в конечном итоге было внесено в Национальный реестр исторических мест США. Год спустя Уильям Уоттс Тейлор стал менеджером гончарной компании. Под его руководством гончарные изделия были тщательно идентифицированы и инвентаризированы, декораторы были наняты в соответствии с количеством проданных предметов, а керамика Руквуд приобрела отчетливый имидж компании.

На рубеже веков Rookwood Pottery стала одной из самых успешных гончарных компаний Америки. Керамика завоевала Золотую медаль на Всемирной выставке 1989 года в Париже, а год спустя, в 1890 году, получила Гран-при по керамике в Париже, что прочно укрепило ее международную известность. Постоянная популярность Rookwood продолжилась его экспериментами с линиями матовой глазури, и компания снова поразила керамический мир своей новой глазурью Веллум на выставке закупок в Луизиане в 1904 году в Санкт-Петербурге.Луи. Вскоре последовали многие линии и глазури — даже после внезапной смены руководства, когда Тейлор умер в 1913 году, — и 1920-е годы считались последней великой эрой гончарного искусства Руквуд, прежде чем история взяла свое.

Во время Великой депрессии Rookwood Pottery была вынуждена закрыться на год (с октября 1930 г. по октябрь 1931 г.), и к концу 1932 г. все декораторы были уволены из компании. Обжиговой печью тогда управляли всего три человека — инженер-керамист Гарольд Бопп, мастер обжиговой печи Джон Райхардт и мастер-гончар Эрл Менцель — которые сосредоточились на форме, глазури и новой линии художественной посуды.Финансы ухудшались до 1941 года, когда компания объявила о банкротстве, а затем в том же году была выкуплена. При новом владельце некоторые бывшие декораторы, такие как E.T. Херли, Элизабет Барретт, Дженс Дженсен и Катаро Шираямадани воссоединились с корпорацией и создали вазы в ограниченном количестве, особенно во время Второй мировой войны. Право собственности снова перешло в собственность, и вскоре, во время войны, некоторые глазури, такие как «Тигровый глаз» в морском цвете, были сброшены со счетов, поскольку уран был им нужен для войны.

Rookwood Pottery просуществовала до 1950-х годов с производственными линиями, такими как Cirrus, которые не требовали особого внимания ремесленников.Все декораторы из Руквуда ушли навсегда в 1953 году. Руквуд снова несколько раз переходил из рук в руки, а в 1960 году компания была переведена в Старквилл, штат Миссисипи, поскольку там налоги и рабочая сила были дешевле. За последние несколько лет было произведено одиннадцать линий глазури, некоторые из которых были более оригинальными и уникальными, чем когда-либо прежде, пока оригинальная компания Rookwood Pottery Company не закрылась навсегда в середине 1967 года.

Керамические знаки Руквуда

Rookwood Pottery — одна из наиболее задокументированных и тщательно отмеченных гончарных компаний в Соединенных Штатах.Знаки Руквуда можно разделить на несколько категорий; знаки декораторов, заводские знаки, глиняные знаки и знаки фигур, а также знаки необычного процесса. Каждый декоратор наносил свои инициалы — или свой шифр — на созданную ими вазу, и время от времени они циклически переключались между вариациями своего знака. С более чем сотней художников, представленных в Rookwood Pottery, и несколькими известными нерасшифрованными гостями-декораторами, коллекционеры и авторы приложили огромные усилия, чтобы каталогизировать шифры 136 официальных художников.

Основные заводские марки претерпели эволюцию, прежде чем стать типичной, четырнадцатигранной маркировкой «RP», которая наиболее часто встречается сегодня.До 1882 года художники экспериментировали с различными версиями и впечатлениями «Руквудской керамики» в зависимости от года выпуска. В 1886 году монограмма Альфреда Бреннана «RP» стала стандартной фабричной маркой, и пламя добавлялось вокруг буквы «RP» каждый год до 1900 года, когда пламя совершило полный круг и достигло четырнадцати штук, как это видно сегодня. В двадцатом веке римская цифра была добавлена ​​ниже, чтобы указать точный год изготовления. Керамика Руквуда также встречается с юбилейными отметками фабрики, такими как празднование пятидесятого, шестидесятого, семидесятого и семидесятилетнего юбилея.

Керамика Руквуда также содержит различные глиняные и фигурные знаки для точной идентификации и классификации. Марки на глине довольно просты и в основном использовались в первые годы производства. Для Руквуда они варьируются от «G» для имбиря, «O» для оливкового, «P» для мягкого фарфора, «R» для красного, «S» для шалфейно-зеленого, «W» для белого до «Y». для желтой глины.

После 1900 года почти вся керамика была изготовлена ​​либо из белой глины, либо из мягкого фарфора, что устраняет необходимость в различных других обозначениях.Номера форм также присваиваются каждой фигуре Руквуда. Хотя они были первоначально назначены в случайном порядке после 1884 года, номера фигур являются последовательными в том порядке, в котором они были созданы и представлены публике. Некоторые номера фигур могут также сопровождаться буквами размера в диапазоне от «A» (самый большой) до «F» (самый маленький).

Технологические или пробные марки также можно увидеть для каталогизации произведений Руквуда и объяснения того, куда они должны идти. Наиболее распространенными из этих разных знаков являются оттиски «X» по обе стороны от номеров фигур Руквуда, обозначающие, что ваза была пробным или экспериментальным предметом.С другой стороны, знак «X» в глазури указывает на то, что керамика относится ко «второму» сорту, а не для розничной продажи. Вазы Rookwood, отмеченные знаком «X» с пересеченной линией, были секундами, которые раздавались сотрудникам. Помимо этого многоцелевого символа «X», коллекционеры также видели технологические метки «S» перед номером формы, используемым, когда детали были сделаны непосредственно по эскизу, или знак «Y» после номера формы для архитектурного отдела Руквуда, созданного в 1902. Наконец, керамика с пергаментной отделкой может быть обозначена буквой «V», а матовая глазурь — буквой «Z».”

Линии глазури для керамики Rookwood

Глазури росли вместе с компанией, которая начала со сложной глазури Limoge, Ivory и Cameo, а затем со знаменитой стандартной глазури с желтым оттенком. Глазурь Iris и Sea Green была выпущена в 1894 году и была двумя известными вариациями стандартной глазури, которые хвалили как холодные по тону, но при этом бесцветные. Матовые глазури также появились в конце двадцатого века с выделенным Vellum (1904 г.) и серым и коричневым тоном Ombroso (1910 г.).

На пике популярности Rookwood Pottery было более 500 глазурей, готовых к использованию в любой момент времени. По мере того как компания прогрессировала в двадцатом веке, глазури начали возвращаться от матовых покрытий к ярким глазурям, начиная с отделки Soft Porcelain, выпущенной в 1915 году. Линии глазури расцвели в 1920-х годах, начиная от красочных линий цвета слоновой кости, позднего тигрового глаза, и глазурь Decorated Mat / Double Vellum. В этот период также были очевидны азиатские влияния: глазури были сосредоточены на традиционном китайском фарфоре с такими названиями, как глазурь Sung Plum, китайская бирюза и Ming Yellow.Руквуд был разделен на линии декорированных изделий и коммерческие или производственные (даже столовые) линии, выпущенные до 1900-х годов. В то время как некоторые линии глазури предоставляют свои работы мастерам, например, живописный пергамент, другие глазури, такие как линия Dip / Drip и Vista Blue и Bengal Brown 1940-х годов, были созданы явно из-за отсутствия декораторов.

Следует отметить, что глазурь, а не декораторы, продолжали работать, несмотря на многократную смену владельцев и дела о банкротстве в Rookwood Pottery.Даже в 1940-х и 50-х годах Руквуд продолжал вводить такие глазури, как Rambo, Violet Grey, Cirrus и Bengal Brown. Старые фавориты, такие как Cerulean Blue, Commercial Ware Vellum и Tiger Eye Green, производились даже в последние годы в Старквилле, штат Миссисипи. А в новом месте в Старквилле были созданы новые линии глазури с яркой отделкой под названием «Коричневый какао», «Лунное сияние», «Горчичное семя», «Апельсин» и «Ржавчина». Керамика Руквуда продолжала развиваться с момента своего основания в 1880 году до окончательного закрытия в 1967 году, и у нее были линии глазури, подтверждающие это.

Художники по керамике Руквуд

В первые годы Руквуда вазы в основном украшали основательница Мария Лонгворт Николс Сторер и другие художницы. Сторер и другие художники сначала использовали «мазанную глазурь» на высеченных рисунках керамики, прежде чем сосредоточиться на новом методе цветной «декорированной» посуды Лоры Фрай. Химики Карл Лангенбек и Стэнли Г. Берт вскоре присоединились к художникам, чтобы создать эту художественную посуду, которая вскоре, в 1889 году, получила Золотую медаль на Всемирной выставке в Париже, Франция.

С 1890-х по 1915 год большинство работ Руквуда создавалось отдельными художниками. Среди выдающихся декораторов — американец Альберт Роберт Валентиен, который был предшественником самой известной линии Руквуда — Scenic Vellum — первым нарисовав пейзаж под глазурью. Другой американец, Мэтью Эндрю Дейли, усовершенствовал пейзажные и портретные вазы, а уроженец Франции Генри Франсуа Фарни создал потрясающие портреты коренных американцев на «Стандартной глазури» Руквуда.Возможно, самым известным художником Руквуда был Катаро Шираямандани, который иммигрировал из Японии и использовал всю поверхность вазы в качестве холста в стиле, сочетающем его восточное образование с западными влияниями.

В последние годы Руквуда керамика была больше производственной, чем художественной. В октябре 1930 года, когда компании пришлось на год приостановить свою деятельность в условиях нарастающей Великой депрессии в стране, многие декораторы, работавшие долгое время, ушли из компании. Среди этих художников были женщины Сара Сакс (35 лет), Ленор Эсбери (37 лет), Элизабет Линкольн (39 лет) и Салли Тухи (44 года).Другие декораторы, такие как Эд Диерс и Фред Ротенбуш (обоим по 35 лет), ушли на пенсию во время Великой депрессии, завершив сезон значительных художественных достижений. И хотя несколько других художников вернулись, Rookwood Pottery так и не восстановила свой потенциал.

Звонок сирены вазы Лорелей

(выпуски HC, HS, HL)

Популярные проекты, которые хорошо продаются, часто переделываются художниками и предлагаются в немного других версиях или цветах.

Артус ван Бриггл — гончар, который сначала работал в знаменитой гончарной мастерской Руквуд в Огайо, а затем в собственной гончарной мастерской в ​​Колорадо.Ван Бриггл разработал множество ваз в начале 1900-х годов, которые производятся до сих пор.

Его самая известная ваза была названа «Лорелей». Впервые он был показан в 1898 году в Париже. Вазу обвивали женщину в стиле модерн.

Ван Бриггл переехал в Колорадо в 1899 году, а к 1901 году он обжигал изделия с матовой глазурью.

Ваза «Лорелей» изготовлена ​​в 1901 году с использованием светло-персиковой глазури. Более поздние версии были сделаны с белой, коричневой, светло-зеленой, бирюзовой и другими глазури.

На ранних вазах изображены складки женского платья, обернутые вокруг вазы.В более поздних версиях складки менее четко очерчены.

Керамические изделия Van Briggle почти всегда отмечены символами и именем Van Briggle. Метки помогают датировать изделие.

Ценность вазы Лорелей определяется ее возрастом и цветом. Самый распространенный цвет — бирюзовая глазурь, сделанная с первых дней гончарного дела.

Недавняя ваза Лорелей стоит около 750 долларов. Версия 90-летней давности стоит более 10 000 долларов.

Столовые приборы от Oneida

Вопрос: Нам попались столовые приборы из серебра, которые принадлежали нашей бабушке.Маркировка: «1877 Niagara Falls Silver Co.».

Ответ: Ваши столовые приборы не из серебра, а посеребрение. Его изготовила компания Oneida Silversmiths, которая все еще работает.

Онейда началась в 1848 году как общинный эксперимент в поселке Онейда-Крик, штат Нью-Йорк. В 1880 году община Онейда зарегистрировала и открыла фабрику в Ниагарском водопаде по производству посуды. К 1914 году фабрика переехала в Шерилл, штат Нью-Йорк.

Ваши столовые приборы производились примерно между 1885 и 1914 годами; «1877 Niagara Falls Silver Co.»был одним из товарных знаков Oneida.» 1877 «означает год, когда Oneida начала производить посуду.

Диспенсер Fan-Taz

Вопрос: У моей двоюродной бабушки была аптека в Сентервилле, штат Теннеси. Мы сохранили рекламные дисплеи. Среди них представляет собой керамический диспенсер высотой 12 дюймов в форме бейсбольного мяча, расписанный бейсбольными швами. Спереди также нарисована бейсбольная бита. На диспенсере написано: «Пейте Fan-Taz, 5, Drink of the Fans, A Победитель вымпела ».

Ответ: У вас есть автомат для сиропа безалкогольных напитков начала 1900-х годов.В то время в автоматах с газировкой продавались десятки незнакомых брендов безалкогольных напитков. Многие бренды просуществовали недолго.

Комплектный дозатор сиропа Fan-Taz с металлическими деталями и фарфоровой крышкой можно было продать за 8000 долларов. Он понравится коллекционерам загородных магазинов и спортивным коллекционерам.

Dream Kitchen

Вопрос: Я пытаюсь найти информацию о пластиковой Dream Kitchen пастельных тонов, которую моя мама подарила мне в начале 1960-х годов. Он включал кухонный стол, стулья, холодильник, плиту, посудомоечную машину, раковину и более 150 мелких предметов, таких как посуда, столовое серебро, сковороды и ящики с едой.Она идеально подошла моим куклам Барби.

Ответ: Кухня вашей мечты была создана в 1963 году компанией Deluxe Reading Corp. Она предназначалась для использования с куклами Барби от Mattel и другими куклами для взрослых, популярными в 1950-х и 60-х годах.

Сегодня Dream Kitchen оценивается в 175 долларов.

Текущая ставка

Испанский рыцарь Этикетка для сигары, овальная форма, солдат в форме, табачная плантация, 1920 год, 6 на 9 дюймов: 20 долларов.

Блюдо для приправы Heisey, Moongleam, три секции, 7 дюймов: 40 долларов.

Книга железных дорог южной части Тихого океана, «Маршрут Шаста», Сан-Франциско — Портленд, 1916, цветные изображения: 45 долларов.

Игрушка альпиниста, механическая, литографированная сцена с обеих сторон, оригинальная коробка, Маркс, Япония, 12 дюймов: 60 долларов США.

Топор Кэрри Нейшн Сухой закон, «Топор всех наций, 1901, Вырежьте виски», металл, карикатура на лезвии, петля для подвешивания, 4 на 2 дюйма: 70 долларов.

Сетчатый кошелек Whiting and Davis, геометрический дизайн, доминирующие красные и черные полосы на желтом и синем фоне: 145 долларов.

Кукла Эффанби Патрисия Джоан, металлический браслет в форме сердца, составная голова, зеленые спящие глаза, закрытый рот, зеленые туфли из кожзаменителя, 16 дюймов: 330 долларов.

Анимационный чел, 101 далматин, «Щенки Понго и Пердиты», Студия Уолта Диснея, 1961, 5 на 11 дюймов: 1 265 долларов.

Ваза Van Briggle, тисненый фиолетовый крыжовник, зеленые листья на малиновой земле, две ручки, 1905 год, 7 дюймов: 2700 долларов.

Обеденные стулья из дуба континентального барокко, прямоугольная спинка и сиденье на выточенных ножках, обивка из старой коричневой кожи, с отделкой шляпкой гвоздя, 18 век, набор из шести штук: 3220 долларов.

Направляйте вопросы по адресу: Antiques, Ralph and Terry Kovel, c / o Times, P.O. Box 22900, Beachwood, OH 44122. В этой колонке будут даны ответы на вопросы, представляющие общий интерес.

Myranda 7 «Ваза, матовые румяна

Из-за ограничений, связанных с доставкой, сроки доставки многих товаров увеличиваются до 14–18 рабочих дней. Мы продлили срок возврата до 60 дней, но также сталкиваемся с задержками в обработке возвратов и возмещений. Пожалуйста, прочтите ниже для получения дополнительной информации

Доставка

В некоторых случаях может возникнуть задержка с момента создания транспортной этикетки до момента, когда FedEx заберет товар с нашего склада.Кроме того, некоторые товары подлежат дальнейшей обработке, поэтому, пожалуйста, обращайтесь к страницам отдельных продуктов для получения самой последней информации. Товары, заказанные вместе, могут не попадать в одну коробку. Мы не можем отправить товар по адресу P.O. и коробки A.P.O.

Мебель и другие негабаритные предметы перевозятся грузовыми перевозчиками с увеличенными сроками обработки и доставки. Сроки доставки, указанные для каждого продукта, отражают расчетное время обработки до того, как товар покинет наш склад.После того, как предметы будут в пути, им может потребоваться еще 1-4 недели, чтобы они добрались до вашего дома. После того, как товар прибудет в ваш район, компания по доставке свяжется с вами по телефону, электронной почте или с помощью текстового сообщения, чтобы назначить дату и время доставки, которые подходят вам. Для доставки некоторых товаров требуется подпись. Негабаритные товары будут доставлены у обочины, если иное не указано как «доставка в белых перчатках». Большинство перевозчиков планируют доставку с понедельника по пятницу с 9 до 5. Доставка в сельской местности и на острова имеет ограниченные маршруты, и время доставки может занять больше времени, чем обычно.

Предзаказов еще нет на нашем складе, и даты, указанные для этих продуктов, являются приблизительными и могут быть изменены по мере возникновения задержек. Для некоторых товаров, оформленных по предварительному заказу, требуется дополнительное время обработки после того, как товары появятся на складе, и они могут быть отправлены не сразу.

После обработки вашего заказа вы получите электронное письмо с номером для отслеживания и подтверждением отправки вашей посылки.

Возврат (Полный текст политики см. На странице возврата ЗДЕСЬ)

• Предметы, отмеченные как окончательная продажа, возврату не подлежат
• Товары, сделанные на заказ, возврату не подлежат.

• Мебель и негабаритные предметы можно заказать, связавшись с нами в течение 60 дней с момента доставки. Эти товары не подлежат бесплатному возврату.

  Пожалуйста, осмотрите ваш товар по прибытии. Все претензии по возмещению ущерба должны быть получены в течение 48 часов с момента доставки.

• Если ваш товар был приобретен во время рекламной акции по доставке или если был применен код предложения бесплатной доставки, то из первоначальной цены вашего товара будет вычтена 10% стоимость обратной доставки.

Мы хотим, чтобы вы остались довольны своей покупкой! Вы можете вернуть свои товары * в течение 60 дней с момента получения заказа и получить полную компенсацию стоимости товара.Отправьте нам запрос на возврат, используя ссылку службы поддержки клиентов или вкладку поддержки. * (Если ваш товар отмечен как «негабаритный» или «белая перчатка», посетите нашу страницу возврата, чтобы ознакомиться с подробной политикой)
.